Hommage an Mr. Smith

1976 gründete Robert Smith im Alter von 17 Jahren zusammen mit seinen Klassenkameraden Michael Dempsey (Bassgitarre), Lol Tolhurst (Schlagzeug) und Porl Thompson (Gitarre) von der St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School in Crawley, Sussex die Band Easy Cure. Im Jahr 1977 spielte die Band als The Easy Cure bei der Plattenfirma Hansa Records vor und erhielt einen Vertrag zur Aufnahme einer Single, die jedoch nie erschien. Im Jahr 1978 trennte sich Porl Thompson aufgrund künstlerischer Differenzen von der Band. Die Band benannte sich in The Cure um und unterschrieb einen Vertrag bei dem gerade gegründeten Label Fiction Records. Die erste Single Killing An Arab erschien im Dezember zunächst auf dem kleinen Indie-Label Small Wonder und wurde 1979 von Fiction Records neu aufgelegt. Auch wenn sich die Band ob des Textes teils starken Anfeindungen ausgesetzt sah, hat das Stück keinerlei ausländerfeindlichen Bezug, sondern entstand nach der Lektüre von „Der Fremde“ des Existenzialisten Albert Camus. Die Single (B-Seite: 10:15 Saturday Night) wurde von der Musikzeitschrift New Musical Express (NME) zur Single der Woche erhoben und machte den BBC-DJ John Peel auf die Band aufmerksam...(wiki)


Boys Don't Cry (192)

Boys Don't Cry

Seventeen Seconds (320)

Part 1:
17 Seconds
Part 2:
17 Seconds

Faith (VBR)

Part 1:
Faith
Part 2:
Faith

Pornography (VBR)

Part 1:
Pornography
Part 2:
Pornography

Japanese Whispers (192)

Japanese Whispers

The Top (320)

Part 1:
The Top
Part 2:
The Top

Concert (320)

Concert

The Head On The Door (192)

The Head On The Door

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (320)

Part 1:
Kiss Me Kiss Me Kiss Me
Part 2:
Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Disintegration (320)

Disintegration

Entreat (VBR)

Entreat

Mixed Up (320)

Mixed Up

Wish (320)

Wish

Paris (192)

Paris

Show (320)

Show

Wild Mood Swings (256)

Wild Mood Swings

Bloodflowers (192)

Bloodflowers

The Cure (320)

The Cure

Join The Dots (320)

Part 1:
Join The Dots
Part 2:
Join The Dots
Part 3:
Join The Dots
Part 4:
Join The Dots

gruftige Synthie-Punks aus Nebraska

Omaha, Nebraska, klingt alles andere als eindrucksvoll. Ist es auch nicht. Aber wie so oft entwickeln sich in den langweiligsten Gegenden die aufregendsten Dinge. Omaha ist in etwa das amerikanische Weilheim. Etwas mehr besiedelt, aber immer noch weit genug ab vom Schuss, um in einem abgeschlossenen System etwas Eigenständiges aufzubauen. Die Schuld an der blühenden omahischen Szene kann man ohne mit der Wimper zu zucken dem ortsansässigen Label Saddle Creek Records (früher Lumberjack) in die Schuhe schieben, das mit Bright Eyes bereits auch hierzulande Aufsehen erregen konnte.

Eins der besten Pferde im Stall sind die 1994 gegründeten The Faint (der Schwächling, der Schlappschwanz), bestehend aus den beiden Baechle-Brüdern Clark (Drums) und Todd (Vocals, Synthies) und Bassisten Joel Petersen, die in ihren Anfangstagen noch relativ erfolglos als Lofi-Folk-Trio mit Punkrock-Touch unter dem Namen Norman Bailer durch die Clubs tingeln. Mehr als einige rare Tapes und verschiedenen Tracks auf Split 7" oder Underground-Sampler gibt es von der Band allerdings nie zu hören.

Ende 1995 taucht man das erste Mal als The Faint mit stark verändertem Sound und Outfit wieder auf. Entgegen der Indie-Pop-Bewegung ihrer Heimatstadt entwickelt sich die Band zum waschechten Rock-Act. Die Rückbesinnung auf die vorherigen Jahrzehnte ist Mitte der Neunziger so ziemlich das Uncoolste, was passieren kann. The Faint ist das egal. Und den Mut aufzubringen, einen Schritt zurück zu gehen, ist damals so revolutionär, dass man es vielleicht schon als einer der ersten Hinweise auf die kommende Retro-Welle im neuen Jahrtausend verstehen kann.

Drei Jahre später erscheint das dunkel-rockige Debüt "Media" auf Saddle Creek, das so einige heutige Fans der Band wohl etwas verwundern wird – fern von Elektro zeigen sich The Faint als wandlungs- und experimentierfreudige Band, die noch etwas unentschlossen zwischen den Stilen (Dance, Rock und etwas Folk) umher stolpert.

Als im selben Jahr der Synthie-Programmer Jacob Thiele zur Band stößt und man auf der Tour beginnt, neue Songs zu schreiben, sind The Faint nicht wiederzuerkennen – mehr Electronic, weniger Gitarren, mehr Wave (wie der Name vermuten lässt) und weniger Rock. "Blank-Wave Arcade" ist quasi der zweite Schritt zur Selbstfindung. Die Augen starr auf melodiöse Keyboards gerichtet, die Beats streng tanzbar gehalten, singt Todd Baechle im neuen und extrem straighten Band-Outfit/Style in seinen düstere Lyrics über Sex und Massenkonsum.

The Faint verstehen es, den Achtzigern unaufdringlich zu huldigen und lassen diesen unabstreitbaren Einfluss mit dem gegenwärtigen Sound verschmelzen, ohne mit zu viel Retro in die Peinlichkeit abzurutschen. Auch außerhalb von Omaha mausern sich die Nebraskaner zu einer der aufregendesten Bands des amerikanischen Undergrounds und erfreuen sich an einer stetig wachsenden Fananzahl. Während man vor kurzem noch vor ganzen sechs Leuten in den schäbigsten Bars des Landes spielt, füllt man jetzt schon locker die 1000er-Hallen.

2001 kehren The Faint mit dem wuchtigen "Danse Macabre" zurück auf die (US-)Bildfläche. Zwar ohne durchgreifende Stiländerung, aber definitiv mit einer hörbaren Perfektionierung ihres Sounds. Explodierende Beats krachen auf die Punk-Ursprünge der Band, The Faint schreiben Songs, auf die man im schmierigen 80er Revival zu lange gewartet hat. Als noch der neue Gitarrist Dapose einsteigt, dessen Death Metal-Vergangenheit sich nahtlos in die Welt der gruftigen Synthie-Punks einbindet, ist man längst eine der begehrtesten Bands der Welt.

Und das, obwohl man nicht aus New York stammt. Während so ziemlich alle großen Majors bereits in Nebraska Füße lecken, entscheiden sich The Faint gegen das Geld und signen beim Berliner Indie City Slang, das "Danse Macabre" am 4. November in Europa veröffentlicht. Gleichzeitig geht es mit den Labelmates von Radio 4 auf Tournee durch Deutschland.

Nach fast dreijähriger Auszeit kehren The Faint im September 2004 mit "Wet From Birth" zurück, um die Tanzböden der Indie-Welt zu beschmutzen. Für den kreativen Prozess haben sich die Fünf angeblich fast ein Jahr lang in einer alten Lagerhalle verbarrikadiert. So klingt die Scheibe auch, dreckige Synthies rollen über fiese Beats, nur um von den punkigen Gitarren zerfetzt zu werden.

Im Anschluss an die Welttour kommen The Faint zu der Entscheidung, dass die Räumlichkeiten ihres Hauptquartiers in Omaha nicht länger den musikalischen und künstlerischen Anforderungen gerecht wird. Flugs renoviert man den gesamten Komplex und wagt sich langsam wieder an neue Aufnahmen.

Für das neue Album gelten auch einige Neuerungen. Die Band will nun die totale Kontrolle über ihr Baby: Aufnahme, Produktion, Covergestaltung, Vertrieb. Die Partnerschaft zum Label Saddle Creek findet ein Ende, im Studio übernimmt Petersen die Chefrolle.

Das soundtechnisch bewährte Ergebnis hört auf den Titel "Fasciinatiion", beschäftigt sich mit dem Chaos der modernen Welt und erscheint am 5. September über das frisch gegründete, bandeigene Label blank.wav. Sänger Todd trägt nach der Heirat mit Azure Ray-Sängerin Orenda Fink 2005 deren Nachnamen.(laut.de)


Media



Titelliste

01 Syntax Lies
02 Some Incriminating Photographs
03 As the Doctor Talks
04 Tandem: City to City
05 Repertoire of Uncommon Depth
06 Typing: 1974-2048
07 Lullaby for the....
08 Acting: On-Campus Television
09 (Getting/Giving the Lock)
10 Armorous in Bauhaus Fashion
11 There's Something Not as Valid When the Scenery Is a Postcard
12 An Allusion Passes Through the Bar
13 Defy the Ailments

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1998

Blank-Wave Arcade



Titelliste

01 Sex Is Personal
02 Call Call
04 Cars Pass in Cold Blood
05 Casual Sex
06 Victim Convenience
07 Sealed Human
08 In Concert
09 The Passives

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1999

Danse Macabre



Titelliste

01 Agenda Suicide
02 Glass Danse
03 Total Job
04 Let the Poison Spill from Your Throat
05 Your Retro Career Melted
06 Posed to Death
07 The Conductor
08 Violent
09 Ballad of a Paralysed Citizen
10 The Conductor (Joy Electric Remix)
11 Glass Danse (Outhud Remix)
12 Agenda Suicide (Adult Remix)

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2001

Wet from Birth



Titelliste

01 Desperate Guys
02 How Could I Forget
03 Disappear
04 Southern Belles in London Sing
05 Erection
06 Paranoiattack
07 Dropkick the Punks
08 Phone Call
09 Symptom Finger
10 Birth

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2004

Fasciination



Titelliste

01 Get Seduced
02 The Geeks Were Right
03 Machine In The Ghost
04 Fulcrum And Lever
05 Psycho
06 Mirror Error
07 I Treat You Wrong
08 Forever Growing Centipedes
09 Fish In A Womb
10 A Battle Hymn For Children

Genre: Electronic
Bitrate: 204 kBit/s VBR
Year: 2008

Escape With Romeo: der Rest

Die Reise begann vor mehr als 20 Jahren: Atari Computer, Drum Machines, 4 Spur Recorder, Plattenspieler, Gitarre und Bass sowie viele Songideen im Kopf - mit "Escape with Romeo" wurden die eigenen Ideen des Kölner Gitarristen und Sängers Thomas Elbern Wirklichkeit.

Das EWR Debüt, das 1989 erschien, bringt den Stein ins Rollen. Der Song "Somebody" erobert die Indie Clubs und aus dem Einmannprojekt formiert sich eine komplette Band, die unzählige Konzerte spielt und sich so eine große Fangemeinde sichert.



* Escape with Romeo (Sound Factory) Mai 1990
* Autumn On Venus (Sound Factory) Februar 1992
* Next Stop Eternally (Sound Factory) 1. März 1993
* Like Eyes In The Sunshine (Best of Doppel-CD) CD 1(Sound Factory) 1994
* Blast Of Silence (Sound Factory) 18. März 1996
* Dance in the white Room (Live) 1997
* How Far Can You Go (mit Live-CD) (Sound Factory) 25. Mai 1998
* Come Here White Light (Zeitklang) 22. Januar 2001
* Love Alchemy (Zeitklang) 6. Mai 2002
* Psalms Of Survival (Zeitklang) 22. März 2004
* Document (live in Köln 3.12.2003) (Alive) 4. April 2005
* Emotional Iceage (Zeitklang) 13. April 2007

Etwas aus den 80'ern

Zurück zu den 80'ern... Die Zeit war geprägt von Dark-, New-, Romantic-Wave; von Punk, Post-Punk etc.
Beispielhaft habe ich hier eine Auswahl zusammengestellt - vertreten sind Baroque Bordello, Colin Newman, Fad Gadget, Liaisons Dangereuses, Mark Stewart, The Church, The Nits, The Psychedelic Furs + Toyah.
Ich hoffe, der/die eine oder andere wird Gefallen daran finden...


Baroque Bordello (France)

In the early eighties, the French cold wave and new wave scene was boiling
and many bands even got a recognition abroad. This was the case with
BAROQUE BORDELLO who even got one of its single produced by none other
than Lol Tholurst from THE CURE. Now some 20 years later, this new French
label offers a re-release (and remastered) from the band?s discography.
This female fronted band was rather gifted and produced emotional tracks
between new wave and French pop. Nostalgia is in the air!

Part 1:
83-86
Part 2:
83-86



Titelliste

01 today
02 from your eyes
03 les algues
04 voyageur
05 mary chinese
06 l'autre
07 baby doll
08 I and I
09 comme toujours
10 squares (join the room)
11 they did it
12 no killer no hunter
13 this side of you
14 ballade
15 helga
16 breaking the ice
17 landscape
18 obviously
19 hate

Genre: Darkwave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1986

Colin Newman (UK)

Das Album A-Z ist Newman's erstes Solo-Album und setzt konsequent den Weg des letzten Wire Albums '154' fort. Allein der Song 'Alone' ist eine Hörprobe des gesamten Albums wert...

A - Z



Titelliste

01 I've Waited Ages
02 & Jury
03 Alone
04 Order For Order
05 Image
06 Life On Deck
07 Troisieme
08 S-S-S-Star Eyes
09 Seconds To Last
10 Inventory
11 But No
12 B

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1980

Fad Gadget (UK)

1979 veröffentlichte Tovey unter dem Pseudonym Fad Gadget seine Debüt-Single "Back to Nature". Gadget war damit der erste Künstler des von Daniel Miller neu gegründeten Labels Mute Records. Es folgten weitere Gadget-Singles wie "Ricky's Hand", "Fireside Favourite", "Make Room/Lady Shave" oder "Collapsing New People" (letztere Single mit der Berliner Band Einstürzende Neubauten als Gastmusiker). Bis 1984 erschienen vier Gadget-Alben: "Fireside Favourites" (1980), "Incontinent" (1981), "Under the Flag" (1982) und "Gag" (1984).

1980 trat die damals noch unbekannte Band Depeche Mode im Vorprogramm von Gadget auf. Nach diesem Konzert wurden auch Depeche Mode bei Mute Records unter Vertrag genommen. Für Gadget blieb der große Erfolg jedoch weitgehend aus. Trotz der hohen Anerkennung, die er in der Elektronik-Szene der 1980er genießt, blieb sein Bekanntheitsgrad eher gering.(wiki)

Fireside Favourites



Titelliste

01 pedestrian
02 state of the nation
03 salt lake city sunday
04 coitus interuptus
05 fireside favourites
06 newsreel
07 insecticide
08 the box
09 arch of the aorta

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1980

Gag



Titelliste

01 Ideal World
02 Collapsing New People
03 Sleep
04 Stand Up
05 Speak to Me
06 One Man's Meat
07 The Ring
08 Jump
09 Ad Nauseam

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1984

Liaisons Dangereuses (Berlin)

Mit Krishna Goineau als Sänger veröffentlichten sie unter dem Namen Liaisons Dangereuses 1981 ein Album und die daraus ausgekoppelte Single Los niños del parque (deutsch: Die Kinder vom Park). Los niños del parque ist eine der meistverkauften Underground-Singles in Deutschland und ist später aufgrund der markanten Bassline, die mit dem Korg MS-20 erstellt wurde, vielfach gesampelt worden. Als recht eigenwillige Besonderheit dieses Liedes ist die 6/4-Aufteilung der Basslinie zu nennen, welche gegen den 4/4-Rhythmus gestellt wird, eine für die Popmusik ungewöhnliche Form der Polyrhythmik.(Wiki)

Liaisons Dangereuses



Titelliste

01 Mystère dans le brouillard
02 los niños del porque
03 etre assis ou danset
04 aperitif de la mort
05 Kess kill fé show
06 peut être ... pas
07 avant apres mort
08 el macho y la nena
09 dupont
10 liaisons dangereuses

Genre: New Wave
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1981

Mark Stewart & Maffia (UK)

Nach Auflösung der Band Anfang der 80er Jahre formierten Mitglieder der Pop Group neue Bands: Rip Rig & Panic (mit der damals noch unbekannten Neneh Cherry), Pigbag (mit Top 10 Hit „Papa’s Got A Brand New Pig Pag“) oder Maximum Joy. Mark Stewart entwickelte seine Solokarriere, nach einem kurzen Ausflug mit den New Age Steppers, unter dem Namen Mark Stewart & the Maffia weiter. Sein Freund, der Produzent und ON-U Sound Betreiber Adrian Sherwood, zeichnet verantwortlich für die Produktion der Alben und mischt die Maffia auch während den Tourneen. Mit Doug Wimbish, Skip McDonald und Ausnahmedrummer Keith LeBlanc konnte Stewart eine der interessantesten Rythmus Combos rekrutieren, die bereits mit James Brown, Madonna, Africa Bambaata, George Clinton, Tackhead und vielen anderen gearbeitet haben.

Die Solo-Alben des „Godfathers“ der Musikszene Bristols gelten als richtungsweisende Meilen-steine. Verschiedenste Genres finden in einer einzigartigen und unkonventionellen Melange zusammen: Dub, Funk, Punk, Techno, Electro, Noise - untermalt mit den typischen politischen Texten und Slogans. Alben wie As The Veneer Of Democracy Starts To Fade oder Learning To Cope With Cowardice haben Spuren hinterlassen: Massive Attack, David Bowie, Nine Inch Nails, Carl Craig, Asian Dub Foundation oder Nick Cave benennen Mark Stewarts Alben als einen maßgeblichen Einfluss.(monitorpop)

Learning To Cope With Cowardice



Titelliste

01 Learning To Cope With Cowardice
02 Liberty City
03 Blessed Are Those Who Struggle
04 None Dare Call It Conspiracy
05 Don't You Ever Lay Down Your Arms
06 The Paranoia Of Power
07 To Have The Vision
08 Jerusalem
09 The Wrong Name And The Wrong Numb
10 High Ideals And Crazy Dreams

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1985

The Church (Australia)

Im Mai 1983 wurde Seance veröffentlicht, das dritte Album der Band. The Church produzierte erstmals selbst, der Mix jedoch wurde von Nick Launay durchgeführt. Er mischte über das Schlagzeug, vor allem über die Snare, einen leicht verzerrten, stakkato-artigen Sound, mit dem die Band nicht zufrieden war. Sie forderten Launay auf, die Stücke neu abzumischen, der diese Effekte aber nur ein bisschen zurückdrehte. Man kann das besonders auf Electric Lash sehr deutlich hören. Richard Ploog fand den Sound scheußlich, und die Band soll dazu gesagt haben, "dass das Resultat nicht The Church wäre". Es enthält aber zum Beispiel mit Now I Wonder Why und Fly trotzdem einige Lieder, die als absolut typisch für The Church gelten. Insgesamt kam das Album nicht so gut an wie die Vorgängeralben, weil es düsterer und kryptischer war. Es verkaufte sich schlechter und die Käufer fingen an, das Interesse an der Band zu verlieren. Die Musikpresse in Europa und den USA jedoch war begeistert, und das Creem Magazine in den USA betitelte die Band als eine der besten der Welt.(wiki)

Part 1:
Seance
Part 2:
Seance



Titelliste

01 Fly
02 One Day
03 Electric
04 It's No Reason
05 Travel by Thought
06 Disappear?
07 Electric Lash
08 Now I Wonder
09 Dropping Names
10 It Doesn't Change

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1983

The Nits (Netherlands)

In ihrer Frühzeit ließ sich die Musik der Nits mit dem New Wave-Pop der Talking Heads oder der frühen XTC vergleichen. Henk Hofstede und Michiel Peters profilierten sich als eigenständige Songwriter, wobei gerade Hofstede bisweilen zu bizarren Experimenten neigte. Das Debüt The Nits sieht die Band als nicht eigenständig und missraten an; bis heute ist es nicht offiziell als CD veröffentlicht worden.

Mit den folgenden Alben Tent, New Flat und Work bildeten die Nits einen individuellen Stil heraus, der auch Einflüsse von Kraftwerk, den Beatles und klassischer Avantgarde verarbeitet. Hofstede fand seine persönliche Stimme; sein Timbre wird häufig mit John Lennon und dem jungen Elvis Costello verglichen.(wiki)

Nach dem Verkauf meiner LP habe ich lange, lange Zeit auf die CD-Veröffentlichung warten müssen - unbedingt anhören: the lodger + slip of the tongue...

Work



Titelliste

01 The Lodger
02 Footprint
03 Hobbyland
04 Empty Room
05 Umbrella Army
06 Slip Of The Tongue
07 Tables And Chairs
08 Red Tape
09 Buildings
10 Hands Of The Watch
11 Man-Friday
12 Suddenly I Met Your Face
13 Umbrella Army II
14 Goodbye, Mr. Chips!
15 Oriental Skies

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1981

The Psychedelic Furs (UK)

Die Psychedelic Furs vermischten Punk und Psychedelic Rock, was für diese Zeit ungewöhnlich war. Die Mischung klang poppiger als die der meisten Punkbands zu dieser Zeit. Auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum (1980) sind starke David Bowie-Einflüsse zu erkennen. Im Vereinigten Königreich landeten sie mit dem Debüt unter den Top 20 der Charts. Eine US-Pressung wurde zur gleichen Zeit veröffentlicht, erlangte aber nicht den ersehnten kommerziellen Erfolg.

1981 veröffentlichten sie ihr zweites Album Talk Talk Talk. In Amerika nicht sehr erfolgreich, wurden im Vereinigten Königreich sogar zwei Singles veröffentlicht: „Dumb Waiters“ und „Pretty In Pink“. Letzteres Lied diente als Inspiration für den gleichnamigen Film von Regisseur John Hughes.


The Psychedelic Furs



Titelliste

01 india
02 sister europe
03 susan's strange
04 fall
05 we love you
06 soap commercial
07 imitation of christ
08 pulse
09 wedding song
10 flowers

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1980

Talk Talk Talk



Titelliste

01 pretty in pink
02 mr. jones
03 no tears
04 dumb waters
05 she is mine
06 into you like a train
07 it goes on
08 so run down
09 i wanna sleep with you
10 all of this and nothing

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1981

Toyah (UK)

Die Gesangskarriere der Toyah Willcox lief nur unter ihrem Vornamen Toyah. Sie begann Ende der 1970er Jahre, nachdem Toyah 1977 neben Adam Ant in dem Punkfilm „Jubilee“ gespielt hatte. Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme war sie in der Punk-Rock-Szene sehr populär und 1982 wurde sie bei den British Rock and Pop Awards zur besten Sängerin gewählt. Toyah brachte zwölf Titel in die britischen Top 40-Charts, und die LP „Anthem“ war auf Platz 2 der britischen Album-Charts. Ihr in Deutschland bekanntester Song war wohl „I Want to Be Free“. Dieses Lied stieg im Juni 1981 bis auf Rang 8 der britischen Charts. 1984 trennte sie sich von ihrem langjährigen Gitarristen Joel Bogen und der Plattenfirma Safari, um solo weiter zu machen. Es folgten diverse Alben, u.a. auch mit ihrem Ehemann Robert Fripp (von der Gruppe King Crimson), mit dem sie seit 1986 verheiratet ist.(wiki)

The Blue Meaning



Titelliste

01 Ieya
02 Spaced Walking
03 Ghosts
04 Mummies
05 Blue Meanings
06 Tiger Tiger
07 Vision
08 Insects
09 Love Me
10 She

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1980

The Changeling



Titelliste

01 Creepy Room
02 Street Creature
03 Castaways
04 The Druids
05 Angel and Me
06 The Packt
07 Life in the Trees
08 Dawn Chorus
09 Run Wild, Run Free
10 Brave New World
11 Warrior Rock
12 Thunder in the Mountains
13 Voodoo Doll
14 Good Morning
15 In the Fairground
16 Ieya 1982

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1982

Robyn Hitchcock & The Egyptians

Robyn Hitchcock (* 3. März 1953) ist ein englischer Songwriter.
Er begann seine Karriere 1976 in Cambridge mit der Band The Soft Boys. Nachdem sich diese Band 1981 auflöste (kurzfristige Reunion 2002), begann Robyn Hitchcock eine Solokarriere. Unter dem Namen Robyn Hitchcock and the Egyptians setzte er jedoch gleichzeitig seine Zusammenarbeit mit früheren Mitgliedern der Soft Boys fort. Robyn Hitchcocks Musikstil, der maßgeblich von Künstlern wie Bob Dylan, Syd Barrett und John Lennon beeinflusst ist, verbindet Elemente aus Folk, psychedelischem Rock und New Wave. Bands wie R.E.M. und Psychedelic Furs sind ihrerseits von Robyn Hitchcock beeinflusst.


Greatest Hits



Titelliste


01 Balloon Man
02 Vibrating
03 Flesh Number One
04 A Globe Of Frogs
05 Legalized Murder
06 Intro To "Eyes"
07 One Long Pair Of Eyes
08 Madonna Of The Wasps
09 Wax Doll
10 More Than This [Live]
11 Ruling Class
12 So You Think You're In Love
13 Oceanside
14 Ride
15 She Doesn't Exist
16 Dark Green Energy
17 Eight Miles High [Live]
18 Driving Aloud (Radio Storm)
19 The Yip Song
20 Alright, Yeah
21 Bright Fresh Flower

Genre: Rock
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1992

John Foxx

John Foxx (* 29. September 1947 in Chorley, England) ist der Künstlername des britischen Musikers und Grafikdesigners Dennis Leigh.

Er begann seine Karriere 1973, noch als Kunst- und Graphikdesignstudent, in der Glamrock-Band Tiger Lily. Internationales Aufsehen erregte er erst als Sänger der Band Ultravox. Dieses Projekt liebäugelte in der Frühzeit noch ein wenig mit dem zeitgenössischen Punk (Young Savage, Satday Night In The City Of The Dead, sowie eine rare B-Seiten-Version von Hiroshima Mon Amour), doch machte es sich vor allem einen Namen als Wegbereiter des „futuristischen“ Pop (z. B. My Sex, Dangerous Rhythm).

1979 verließ Foxx die Band, und sein erstes Soloalbum Metamatic (1980) markiert einen weiteren Entwicklungsschritt, da er nun (mit Ausnahme einiger Bass-Sequenzen) auf sämtliche nicht-elektronische Instrumente verzichtet hat. Rhythmusbetonte Stücke dominieren (z. B. Blurred Girl); die fragmentarischen Melodien dienen mehr zur atmosphärischen Untermalung (z. B. in The Plaza). Allgemein gilt das Album als Musterbeispiel des „kalten“ Pop, der den Gegensatz von warmer Innen- und kalter (technischer) Außenwelt widerspiegelt. Die Auskopplung Underpass gilt bis zum heutigen Tag als bekanntestes Solo-Stück Foxx'.

The Garden (1981) dagegen verkündet bereits die romantische Tendenz der folgenden beiden Alben, greift aber auch Motive aus der Schlußphase seiner Zeit bei Ultravox auf (z. B. Systems Of Romance). Erstmals enthielten einige Editionen auch graphische Kunstwerke Foxx'.

The Golden Section (1983) markiert die Fortführung dieser Entwicklung. Neben meditativ-melancholischen Stücken im Stile von The Garden (z. B. Ghosts On Water, Twilight's Last Gleaming) finden sich hier auch eingängige Pop-Hymnen (z. B. Your Dress, Endlessly).

Den Höhepunkt findet diese Entwicklung in dem Album In Mysterious Ways (1985), das sowohl mit aufwendig produzierten Pop-Songs (z. B. Enter The Angel 1, Stars On Fire), als auch mit lieblich-romantischen Musikepen (z. B. Morning Glory, Enter The Angel 2) glänzt...(wikipedia)


Modern Art - The Best Of



Titelliste


01 Underpass (Single Edit)
02 No-One Driving (Single Remix)
03 Burning Car (Single Edit)
04 20th Century
05 Miles Away (Single Version)
06 Europe After The Rain (Single Version)
07 Dancing Like A Gun (Single Edit)
08 Endlessly (Original Single Version)
09 Your Dress (Single Edit)
10 Like A Miracle (DJ Edit)
11 Stars On Fire (Single Edit)
12 Enter The Angel (Single Edit)
13 Sunset Rising
14 The Noise
15 Nightlife
16 Shifting City
17 My Face
18 He's A Liquid (Promo 12" Version)

Genre: Alternative
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1980

Missing Persons

Missing Persons bezeichnet eine US-amerikanische New-Wave-Band, die 1980 gegründet wurde. Zu den Gründungsmitgliedern gehörten der Gitarrist Warren Cuccurullo, der Schlagzeuger Terri Bozzio und seine Frau und Sängerin Dale Bozzio. Kurze Zeit später kamen der Bassist Patrick O'Hearn und der Keyboarder Chuck Wild als Verstärkung dazu. Die erste Schallplatte, die von Warren Cuccurullos Vater finanziert wurde, nahm die Band 1982 im UMRK-Studio von Frank Zappa auf.



Part 1:
The Best Of
Part 2:
The Best Of



Titelliste


01 Words
02 Destination Unknown
03 I Like Boys
04 Mental Hopscotch
05 Hello, I Love You
06 Windows
07 It Ain't None Of Your Business
08 Walking In L.A.
09 Tears
10 Bad Streets
11 Give
12 Right Now
13 Color In Your Life
14 I Can't Think About Dancin'
15 No Secrets

Genre: Alternative
Bitrate: 239 kBit/s (VBR)
Year: 1987

Heaven Knows

Gegründet 1979 in Leeds und benannt nach einer Süßspeise veröffentlichten die beiden Kunststudenten zunächst in Eigenregie eine Single namens "Irene & Mavis". Mit dem Instrumentalsong "Sad Day" folgte 1980 ein Beitrag auf dem legendären "Some Bizarre" Compilation-Album (auf dem auch andere damalige Newcomer-Bands wie Depeche Mode oder Soft Cell vertreten waren), der schließlich zu einem Plattenvertrag bei London Records führte.

Die erste Single "Feel me" und das Debüt-Album "Happy Families" erscheinen 1982. Mit zwei weiteren Alben und Single-Hits wie "Living on the Ceiling", "Blind Vision", "Waves", "Don't Tell Me" oder dem ABBA-Cover "The Day Before You Came" hatte Blancmange diverse Charterfolge, bevor sich die Band 1986 auflöste.

Kennzeichnend für Blancmange war - neben der unverwechselbar kraftvollen Stimme Neil Arthurs – der vom Synthesizer geprägte Sound in Verbindung mit einer deutlich hörbaren Affinität zur indischen Musik. Sowohl auf den Alben als auch bei Live-Auftritten wirkten indische Musiker mit und orientalische Rhythmen, Percussions und Sitarklänge wurden in den Synthie-Sound eingewebt. Bei Konzerten trugen Arthur & Luscombe häufig ein Bindi (Tika) auf der Stirn.(wikipedia)



Blancmange Collection: Heaven Knows



Titelliste


01 Blind Vision
02 Heaven Knows Where Heaven Is
03 I Can See It
04 God's Kitchen
05 What's Your Problem
06 Feel Me
07 Sad Day
08 Living On The Ceiling
09 Don't Tell Me
10 I've Seen The Word
11 Running Thin
12 Waves
13 That's Love, That It Is
14 Don't You Love It All
15 Why Can't They Leave Things Alone (I Can See It)
16 The Day Before You Came

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1984

Altered Images

Altered Images war eine schottische Pop-/New Wave-Band, die im März 1979 in Glasgow gegründet wurde und bis 1984 bestand.
Die Mitglieder waren Clare Grogan (Gesang), Johnny McElhone (Gitarre), Tony McDaid (E-Bass), Michael “Tich” Anderson (Schlagzeug). Sängerin Clare war schon in den Kinofilmen „Gregory's Girl“ und „Comfort & Joy“ zu sehen. Im August selben Jahres gab die Gruppe ihr Live-Debüt.

Der bekannte britische Radio-DJ John Peel wurde auf die Band aufmerksam. Er sendete erste Bandaufnahmen und der Bassist Steve Severin (Siouxsie & The Banshees) brachte Altered Images ins Vorprogramm der Siouxsie-Tour durch England. Das war im März 1980. Severin produzierte auch ihre erste Single „Dead Pop Stars“ die jedoch vom Publikum ignoriert wurde. Ganz anders erging es dem Nachfolger „Happy Birthday“. Die Single wurde 1981 der Überraschungshit und schaffte den zweiten Platz in den britischen Charts.

Happy Birthday lautete auch der Titel des ersten Albums das ebenfalls unter der Regie von Steve Severin aufgenommen wurde. Für ihre zweite Platte Pinky Blue, eingespielt 1982, holte man sich Martin Rushent als Produzenten. Die LP lieferte allein drei Hitsingle-Auskopplungen darunter eine Cover-Version von Neil Diamonds „Song Sung Blue“. 1983 erschien das dritte Album Bite. Die Produktion übernahm diesmal Mike Chapman. Die Single „Don't Talk To Me About Love“ konnte sich ebenfalls erfolgreich in den Charts platzieren.

1984 lösten sich Altered Images offiziell auf. Clare verfolgte weiter ihre Schauspielkarriere und veröffentlichte Soloplatten, Gitarrist Johnny McElhone spielte bei Texas.(wikipedia)


Part 1:
Reflected Images
Part 2:
Reflected Images



Titelliste


01 Intro - Happy Birthday
02 Dead Pop Stars
03 Happy Birthday
04 Love & Kisses
05 Real Toys
06 I Could Be Happy
07 See Those Eyes
08 Pinky Blue
09 Forgotten
10 See You Later
11 Don't Talk To Me About Love
12 Bring Me Closer
13 Love To Stay
14 Change Of Heart
15 Thinking About You
16 Happy Birthday (12" mix)
17 Don't Talk To Me About Love (12" mix)
18 Love To Stay (12" remix)
19 Bring Me Closer (12" remix)
20 Last Goodbye (Don't Talk To Me)
21 Outro - Happy Birthday

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1996

Pylon

Die Band Pylon hab ich seinerzeit über die 1980 erschienene LP 'Gyrate' kennen und schätzen gelernt. Treibende Songs mit einer wunderbar ätzendenden Stimme der Frontfrau Vanessa Briscoe. Songs wie 'gravity', 'danger' oder 'feast on my heart' sind mir bis heute im Gedächtnis geblieben.

All four members of Pylon were art students at the University of Georgia in Athens. Guitarist Randall Bewley and bass guitarist Michael Lachowski began playing music and attempting to form a band in 1978. They practiced in a studio in downtown Athens which Lachowski rented from Curtis Crowe, upstairs from the current location of the Grill on College Avenue. The room was lit by a single 40-watt light bulb, so the band referred to it as the "40 Watt Club." Crowe soon joined the band as a drummer. On February 14, 1979, the three held auditions for a singer. Vanessa Briscoe (now Vanessa Briscoe Hay) was chosen.

Pylon played their first live show at a party on March 9, 1979. Members of The B-52's attended Pylon's third show. Fred Schneider and Kate Pierson of the B-52's were particularly supportive and helped promote Pylon's music in New York City. Soon Pylon opened for Gang of Four in New York. Pylon's debut single, "Cool," appeared on DB Records in early 1980, and received many positive critical reviews. From 1980 to 1983 Pylon toured parts of the U.S., Canada, and the UK, playing with groups such as the B-52's, Gang of Four, Mission of Burma, Love Tractor, R.E.M., the Talking Heads, and U2. Pylon was the opening act for the first part of U2's first U.S. tour. Crazy/M-Train charted at #61 for Club play singles in 1982 according to Billboard Magazine entry in All Music Guide. At that time the members of Pylon were beginning to feel that playing together was becoming less fun and more like a business. They decided to break up the band in 1983...

On February 25, 2009, guitarist Randall Bewley died, two days after suffering a heart attack while driving his van...(wikipedia)


Part 1:
Hits
Part 2:
Hits



Titelliste


01 Beep
02 Cool
03 Dub
04 Volume
05 Altitude
06 Gravity
07 Danger
08 Stop It
09 Feast On My Heart
10 M-Train
11 K
12 Driving School
13 Crazy
14 Yo-Yo
15 The Human Body
16 Read a Book
17 No Clocks
18 Recent Title
19 Working Is No Problem
20 Weather Radio

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1980

For PW read FAQ

Milestones (8)

2 gegensätzliche Beispiele meiner Musikprägung - Pavlov's Dog und Talking Heads. Pavlov's Dog sind eine ProgRock Band der frühen 70er, deren hier vorgestellte Alben ich immer noch öfters pro Jahr auflege - einfach unvergängliche Musik.
Talking Heads sind mit Sicherheit vielen bekannt - für mich zählen nur die ersten 3 Alben - vor allem 'Fear Of Music'




Pavlov’s Dog ist eine US-amerikanische, 1972 in St. Louis, Missouri gegründete Rockband, deren Sound durch die ausdrucksstarke extrem hohe Falsettstimme des Leadsängers David Surkamp unverwechselbar ist. Die Band wird zur Stilrichtung des Progressive Rock gezählt. Neben Surkamps Stimme wird der sehr rhythmische Rock dadurch geprägt, dass zusätzlich zur Standardrockinstrumentierung (Gesang, E-Gitarre, Bassgitarre, Schlagzeug plus Keyboard) einige klassische Instrumente wie Flöte, Geigen und andere Streichinstumente sowie das Mellotron melodietragend eingesetzt werden.
Pavlov’s Dog bestand zunächst aus David Surkamp (Gesang und Gitarre), Steve Scorfina (Leadgitarre später bei REO Speedwagon), Mike Safron (Schlagzeug), Rick Stockton (E-Bass), David Hamilton (Keyboard), Doug Rayburn (Mellotron und Flöte) und Siegfried Carver (gebürtig: Richard Nadler; verschiedene Streichinstrumente einschließlich der seltenen Vitar, einer Kombination aus Gitarre und Violine).
Das erste, besonders rockige Album der Band Pampered Menial wurde 1975 in den USA, Deutschland und Frankreich bei Columbia Records veröffentlicht. Das bekannteste Lied Julia von diesem Album wird heute noch regelmäßig von Radiostationen gespielt.

Anspieltip: eben 'Julia'


Pampered Menial



Titelliste


01 Julia
02 Late November
03 Song Dance
04 Fast Gun
05 Natchez Trace
06 Theme From Subway Sue
07 Episode
08 Preludin
09 Of Once And Future Kings

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1989

At The Sound Of The Bell



Titelliste


01 She Came Shining
02 Standing Here With You ( Megan's Song )
03 Mersey
04 Valkerie
05 Try To Hang On
06 Gold Nuggets
07 She Breaks Like A Morning Sky
08 Early Morning On
09 Did You See Him Cry

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1989


Die Talking Heads waren eine US-amerikanische Popgruppe, die von 1975 bis 1991 bestand und zu den bedeutendsten und musikalisch anspruchsvollsten Bands der Post-Punk- und New-Wave-Bewegung der 1980er Jahre gehörte.
...Im Jahr 1977 veröffentlichten die Talking Heads ihr schlicht 77 betiteltes Debutalbum. Bemerkenswert sind bereits hier die Themen der meist von Byrne geschriebenen Songs: Oft singt er von scheinbar banalen Allerweltsthemen wie Gebäuden, Erziehung oder Essen. Dies geschieht aber immer auf eine eigenartig distanzierte Art, bei der meist nicht zu erkennen ist, ob die Person David Byrne mit dem Ich-Erzähler der Songs identisch ist oder ob er lediglich in eine Rolle schlüpft. Die Bedeutung der Songs bleibt daher oft unscharf oder ergibt sich erst aus dem Blickwinkel des jeweiligen Hörers. Im Song Don't Worry About The Government zeichnet Byrne das Bild eines sorgenfreien, idyllischen Lebens, wie es scheinbar der Lebenswirklichkeit des Sängers entspricht. Die Melodie des Liedes erinnert an ein Kinderlied. Im Stück Psycho Killer schlüpft Byrne jedoch in die Rolle eines offensichtlich geistig verwirrten, möglicherweise schizophrenen Mannes, der mitten im Song unvermittelt vom Englischen ins Französische fällt. Diese doppelbödige Haltung sollte über Jahre für viele Songs der Talking Heads prägend bleiben. Sie gewinnen dadurch einen ausgesprochen vielschichtigen Charakter. Auch in späteren Songs ist die Grundstimmung einer gewissen Entfremdung von der Welt und sich selbst und der Frage nach der eigenen Identität ein immer wiederkehrendes Thema.

Die erste LP der Talking Heads wurde zwar von der Kritik gelobt, war beim breiten Publikum aber nur ein bescheidener Achtungserfolg. Der Song Psycho Killer avancierte bei einigen wenigen Fans zwar zu einer Art Kult-Hit. Die Talking Heads blieben vorerst ein Insider-Tipp... (wikipedia)

mein Anspieltip: 'I Zimbra' vom 'Fear Of Music'

Talking Heads: 77



Titelliste


01 Uh-Oh, Love Comes To Town
02 New Feeling
03 Tentative Decisions
04 Happy Day
05 Who Is It?
06 No Compassion
07 The Book I Read
08 don't worry about the government
09 first week last week - carefree
10 Psycho Killer
11 Pulled Up

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1977

More Songs About Buildings and Food



Titelliste


01 Thank You For Sending Me An Angel
02 With Our Love
03 The Good Thing
04 Warning Sign
05 The Girls Want To Be With The Girls
06 Found A Job
07 Artists Only
08 I'm Not In Love
09 Stay Hungry
10 Take Me To The River
11 The Big Country

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1978

Fear Of Music



Titelliste


01 I Zimbra
02 Mind
03 Paper
04 Cities
05 Life During Wartime
06 Memories Can't Wait
07 Air
08 Heaven
09 Animals
10 Electric Guitar
11 Drugs

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1979

The Teardrop Explodes - Kilimanjaro

The Teardrop Explodes war eine britische New-Wave-Band aus Liverpool, die von 1978 bis 1983 existierte. Sie war einer der bekannteren Vertreter der Neo-Psychedelic-Bewegung. Das Gesicht der Band war Sänger und Bassist Julian Cope, der zuvor mit Pete Wylie (Wah! Heat) und Ian McCulloch (Echo and the Bunnymen) in der Gruppe Crucial Three gespielt hatte und nach Auflösung von The Teardrop Explodes weitere Erfolge als Solokünstler feierte.
Für Mercury nahmen sie Mitte 1980 die LP „Kilimanjaro“ auf. Während der Studioarbeit wurde Finkler durch Alan Gill (vormals bei Dalek I Love You) ersetzt. Die erste Single vom Album war „When I Dream“ – der Song stieg am 27. September 1980 in die britischen Charts ein und kletterte bis auf Platz 47. Im Zuge dessen erschien die LP im Oktober und hielt ebenfalls sofort Einzug in die Album-Charts.
1981 erreichte die Band den Zenit ihrer Popularität. Ende Januar wurde die Single „Reward“ veröffentlicht, auf der Ray Martinez die Trompete spielte und die mit Platz 6 ihr größter Hit wurde. Im April folgte ein weiterer Top-Twenty-Hit, eine Neuaufnahme von Treason (It’s Just a Story). Die Erfolge der Singles belebten auch die Chartskarriere der LP, „Kilimanjaro“ stieg bis auf Platz 24 und blieb 35 Wochen in der Hitliste. (wikipedia)



Kilimanjaro



Titelliste


1. Ha Ha I'm Drowning
2. Sleeping Gas
3. Treason
4. Second Head
5. Poppies In The Field
6. Went Crazy
7. Brave Boys Keep Their Promises
8. Bouncing Babies
9. Books
10. The Thief Of Baghdad
11. When I Dream
12. Reward
13. Kilimanjaro
14. Strange House In The Snow
15. Use Me
16. Traison (C'Est Juste Une Histoire)
17. Sleeping Gas

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2001

Aboriginal Voices

hallo quarksuppe

ich hab's natürlich nicht vergessen, zu wichtig ist mir wertvolle
Musik. Ich hatte eben neben dem Tape nur mp3-Kopien des Konzerts, und
bei genauerem Hinhören war eine Neuüberspielung in unkomprimierter
Qualität angezeigt. Das habe ich mit Vergnügen gemacht, hier sind die
Musikdaten:

Musikdaten

Viel Spass

Philipp

Urban Verbs - Urban Verbs

Urban Verbs waren eine kurzlebige Wave-Band aus Washington D.C. (1980-1982). Gründer und Leadsinger war Roddy Frantz, der Bruder von Talking Heads Drummer Chris. Sie veröffentlichten 2 Alben 'Urban Verbs' und 'Early Damage'. Sie sorgten in der Musikpresse für Aufsehen - jedoch nicht beim Publikum, speziell dem US-amerikanischen - schade eigentlich...

Anspieltips sind 'frenzy' oder 'tina grey'


Urban Verbs



Titelliste


01 subways
02 the angry young men
03 next question
04 frenzy
05 ring-ring
06 the only one of you
07 luca brasi
08 tina grey
09 the good life

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1980

Romeo Void - Warm In Your Coat

Romeo Void waren eine New Wave Band aus San Francisco - aktiv in den Jahren 1979 - 1985. Die Bandmitglieder trafen sich am San Francisco Art Institute. Ihre bekanntesten Songs waren 'Never Say Never' und 'A Girl In Trouble' - die sogar Top 40 Plazierungen in den US-Charts erreichten.

Bestimmende Merkmale ihres Sounds waren das Saxophon Benjamin Bossi's sowie die Stimme der vollschlanken Lead-Sängerin Deborah Iyall (hier schon vorgestellt).

Hier nun das Best Of Album...

Part 1:
Warm, In Your Coat
Part 2:
Warm, In Your Coat



Titelliste


01 white sweater
02 i mean it
03 charred remains
04 talk dirty to me
05 myself to myself
06 in the dark
07 a girl in trouble
08 out on my own
09 just too easy
10 wrap it up
11 flashflood
12 undercover kept
13 chinatown
14 never say never
15 one thousand shadows

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1992

X-Mal Deutschland

1980 wird Xmal Deutschland von Anja Huwe (Gesang), Manuela Rickers (Gitarre), Fiona Sangsters (Keyboards), Rita Simon (Bass) und Caro May (Drums) in Hamburg gegründet. Ihre erste Single „Großstadtindianer“ wird ein Jahr drauf von Alfred Hilsbergs Label ZickZack veröffentlicht. Außerdem steuert die Band den Song „Kälbermarsch“ zum Label-Sampler „Lieber zuviel als zuwenig“ (ZZ 45) bei. Zu dieser Zeit übernimmt Wolfgang Ellerbrock den Part von Rita Simon.

1982 schafft die Band mit „Incubus Succubus“ einen Underground-Klassiker. Caro May wird von Manuela Zwingmann am Schlagzeug abgelöst. Während sich in Deutschland der Erfolg von Xmal Deutschland in Grenzen hält, werden sie in England nach einer Tour mit den Cocteau Twins vom Indie-Label 4AD unter Vertrag genommen. 1983 werden das Debüt-Album „Fetisch“ und die Singles „Qual“ und „Incubus Succubus II“ veröffentlicht. Obwohl nur deutsche Texte verwendet werden erreichen alle drei Platzierungen in den britischen Independent-Charts... (wikipedia)


Part 1:
Fetish
Part 2:
Fetish



Titelliste


01 qual
02 geheimnis
03 young man
04 in der nacht
05 orient
06 hand in hand
07 kämpfen
08 danthem
09 boomerang
10 stummes kind
11 qual (remix)
12 zeit
13 sehnsucht

Genre: New Wave
Bitrate: 265 kBit/s (VBR)
Year: 1983

Tocsin



Titelliste


01 mondlicht
02 eiland
03 reigen
04 tag für tag
05 augen-blick
06 begrab mein herz
07 nachtschatten
08 xmas in australia
09 derwisch
10 incubus succubus 2
11 vito

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1984

Viva



Titelliste


01 Matador
02 Eisengrau
03 Sickle Moon
04 If Only
05 Feuerwerk
06 Illusion (Version)
07 Morning (Will There Really Be)
08 Manchmal
09 Polarlicht
10 Ozean
11 Dogma 1
12 4

Genre: New Wave
Bitrate: 224 kBit/s
Year: 1987

Grauzone - Die Sunrise Tapes

Das nette Mädchen von neben an, wünschte sich vor einem halben Jahr die beiden Grauzone Alben. Ich war mir eigentlich sicher, dass ich irgendwo noch die Original-LP rumstehen habe, aber finde sie nicht wieder. Naja - das zweite Album, das gar kein zweites ist, sondern nur das einzige mit zusätzlichem Material, das habe ich hier für Dich, Madame Grenzenlos, und natürlich für alle anderen auch.

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Punks in London, Punks in New York und Punks in Bern: Das Punk-Fieber, welches Mitte der 70er-Jahre in England und in New York ausbrach, erfasste ein paar Jahre später auch die Schweiz. So wurde 1978 in Bern die Punk-Band Glueams gegründet. 1979 hatten die Glueams-Mitglieder GT (Bass) und Marco Repetto (Schlagzeug) genug vom Punk und formierten zusammen mit Martin Eicher (Synthesizer, Gesang, Gitarre) die Band Grauzone.

Martin Eichers Bruder Stephan stiess kurze Zeit später ebenfalls zu Grauzone und stand ab sofort neben Martin am Mikrophon. Sowohl Martin wie auch Stephan Eicher waren zuvor Mitglieder der Band Noiseboys. Aber, Stephan Eicher? Jawoll, wir haben es hier mit dem Stephan Eicher zu tun, der heute mit deutsch-französischen Chansons seine Brötli verdient. Dem war in den 70er-Jahren noch nicht so: Damals hatte er zusammen mit Grauzone eine Vorliebe für elektronische Klänge und eigenwillige deutsche Texte. Doch nicht nur die Musik war Grauzone wichtig. Nein, das Drumherum musste auch stimmen: So umrahmten sie ihre Auftritte steht's mit Super-8-Filmprojektionen und Lichteffekten. Damit erregten sie Aufmerksamkeit und zwar so viel, dass Urs Staiger, der Herausgeber des Punk-Magazins "No Fun", ein Konzert von Grauzone besuchte. Es blieb nicht nur beim Konzertbesuch: Urs Steiger lud die vier Musiker kuzerhand ins Aufnahmestudio ein. Die beiden Stücke "Eisbär" und "Raum" wurden aufgenommen und auf den "Swiss Wave Sampler Zwei" gebannt. "Eisbär" wurde ab sofort in Schweizer Radios und Diskotheken rauf und runter gespielt.


Vorerst nur in der Schweiz bekannt, wurden sie 1981 bei EMI unter Vertrag genommen und den deutschen und österreichischen Musikhörern näher gebracht. "Eisbär" erzielte in Deutschland eine Top-Ten-Platzierung. Der Weg für den grossen Durchbruch schien geebnet, doch Grauzone weigerten sich Fernsehauftritte zu geben und an Konzerten ihren Knüller "Eisbär" zu spielen. Statt dessen arteten ihre Auftritte in Synthie-Improvisationen aus.Es verwundert deshalb nicht, dass auf ihrem Album "Sunrise Studios", das 1981 erschien, der Song "Eisbär" nicht dabei ist.

Kurz darauf verabschiedeten sich Marco Repetto und GT von Grauzone. Die Bassistin Ingrid Berney kam 1982 dazu und unterstützte die Brüder Eicher. Doch das Projekt Grauzone schien am Ende zu sein. Mit der Single "Träume mit mir" gaben Grauzone 1982 ein letztes Lebenszeichen von sich, bevor die Mitglieder eigene Wege einschlugen. Marco Repetto machte als Techo- und Ambient-DJ und Produzent von sich Reden. Stephan Eicher verabschiedete sich vom Elektro und widmet sich nun seinen Chansons.

Grauzone spielten während ihrer Karriere gerade mal zehn Gigs und gaben vier Singles und ein Album heraus. Dennoch gelten sie mit ihrem elektronischen Sound gepaart mit pessimistischen deutschen Texten als Wegbereiter der Neuen Deutschen Welle. Auf dem Album "Sunrise Tapes", das 1998 auf den Markt kam, findet man das Gesamtwerk von Grauzone.


Die Sunrise Tapes



Title

01 Film 2
02 Eisbär
03 Hinter den Bergen
04 Maikäfer flieg
05 Marmelade und Himbeereis
06 Wütendes Glas
07 Kälte kriecht
08 Kunstgewerbe
09 Der Weg zu Zweit
10 In der Nacht
11 Träume mit mir
12 Ich und Du
13 Moskau
14 Ich lieb' sie
15 Schlachtet!
16 Raum

Genre: NDW
Bitrate: 259 kBit/s (VBR)
Year: 1998

Positive Noise

Hier eine Band aus meinen 'Sturm- & Drang-Zeiten' - im WWW gibt's nicht viel zu finden oder ich hab' keine Geduld...

Was ich nachlesen konnte: die Meinungen gehen hier weit auseinander - von überspitzt 'grottenschlecht' bis zu 'eine der besten Bands der frühen 80'er' - macht Euch selbst ein Bild...

Die Band stammt aus Schottland - 1979 gegründet von den Gebrüdern Middleton. Das erste Album wurde 1980 eingespielt und 1981 veröffentlicht - und ist schlichtweg der Hammer. Anspieltips - alle Titel des ersten Albums

Alle 3 regulären Alben der Band nachfolgend

Heart Of Darkness



Titelliste


01 Darkness Visible
02 Hypnosis
03 No More Blood And Soil
04 ...And Yet Again
05 Down There
06 Treachery!
07 Warlords
08 Love Is A Many-Splintered Thing
09 Refugees
10 Ghosts

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1981

Change Of Heart



Titelliste


01 feel the fear
02 get up and go
03 inhibitions
04 obsession
05 hanging on
06 positive negative
07 waiting for the 7th man
08 out of reach
09 tension
10 change of heart

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1982

Distant Fires



Titelliste


01 When Lightning Strikes
02 I Need You
03 Distant Fires
04 Reckless
05 Embers
06 A Million Miles Away
07 Serenade
08 Now Is The Time
09 Always Remember
10 Entranced

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1985

Aboriginal Voices - Le Jour L'Ennuie

Ein netter Kerl Namens Christian hat mir die EP Le Jour L'Ennuie von Aboriginal Voices als Mp3 geschickt. So viel ich weiss ist die EP die einzige Veröffentlichung der Zürcher Band (bis auf einen Beitrag auf dem Sampler Swiss Wave Album 2) die sich wahrscheinlich um 1982 gegründet hat. (Bitte korrigiert mich, falls ihr mehr wisst) Der Sound ist nur mit Synthie und Drummaschine gemacht, Ziemlich kreativ gemacht, klingt nach NDW ist aber Swiss Wave;). die Texte sind auf Französisch und Englisch.

Le Jour L'Ennuie (1982)
1. Le Jour L'Ennuie
2. Loops
3. Automatic
4. Equal

DOWNLOAD

Es wäre schön, wenn mal ein paar Leute Sachen aus der Schweiz (Aus dieser Zeit) posten würde, ich werd mich auch anstrengen ähnliches zu finden, hab zur Zeit nur diese EP und den Film Punk Cocktail, den ich demnächst auch zu uppen versuchen werde...

Gruss (speziell an Christian) by Quarksuppe

Verschwende Deine Jugend

Ein LeserInnenwunsch, den ich übererfüllen möchte. Warum? Ich finde Filmmusik in der Regel ziemlich Kacke, wenn man nicht den dazugehörigen Film kennt. Also sollte man zu jedem OST auch den Film vorstellen.

Bei Verschwende Deine Jugend sieht das Ganze nochmals anders aus. Erst kam das gleichnamige Buch von Jürgen Teipel, dann der Film. Beide behandeln die Anfänge der Punk-/New-Wave-Bewegung in Deutschland in der Ausprägung, die heute NDW genannt wird.

Dennoch hat der Film nichts mit dem Buch zu tun, ausser das Ralf Hertwig (Drehbuch, Palais Schaumburg) und Benjamin Quabeck (geb. 1976!) sich von dem Buch inspirieren lassen haben. Und interessanter Weise gibt es auch zum Buch einen Soundtrack, der meiner Meinung nach noch besser als der zum Film ist, doch entscheiden müßt Ihr.

Lange Rede kurzer Sinn: Hier die Vorstellung vom Film und den beiden Soundtracks.

---

DER FILM:
Harry (Tom Schilling) ist 19 Jahre und arbeitet bei einer Bank. Sein Hauptinteresse gilt jedoch der Musik, insbesondere der Münchner Band Apollo Schwabing, deren Manager er ist. Mit seinen Freunden Vince (Robert Stadlober), Melitta (Jessica Schwarz) und Freddie (Marlon Kittel) träumt er vom Durchbruch und großen Konzerten. Doch bislang ist die Gruppe über Auftritte im Gemeindezentrum nicht herausgekommen. Harry will es allen zeigen und hat eine Idee: Warum nicht als Vorgruppe der besten Band DAF – Deutsch Amerikanische Freundschaft – im Circus Krone auftreten? Alle finden es großartig, die Vorbereitungen laufen auf Hochtour. Doch es gibt einen winzigen Haken an der ganzen Sache: DAF wissen nichts von einer Vorgruppe und Harry ist es bislang nicht gelungen an sie heranzukommen...

Während Bob Dylan 1981 sein erstes Konzert in der Münchner Olympiahalle gibt, tobt eine ganz andere Szene durch Deutschland: DIE NEUE DEUTSCHE WELLE. Gruppen wie DAF, Fehlfarben, Ideal und Palais Schaumburg füllen die Konzerthallen, die Jugend tanzt den Pogo. DIE NEUE DEUTSCHE WELLE ist ein Phänomen in der Musikszene, das es so nirgendwo anders gab.

Mit riesigem Aufwand an Kostüm, Maske, Ausstattung und fast 1.000 Komparsen hat Benjamin Quabeck das Drehbuch von Ralf Hertwig (Ex-Palais Schaumburg) und Kathrin Richter umgesetzt und den Anfängen der NEUEN DEUTSCHEN WELLE nachgespürt - eine Zeit des Aufbruchs in der deutschen Musik, des Versuchs neue Wege zu gehen und der Stärke der Jugend das Unmögliche zu wagen. Mit Philip Stegers aka Lee Buddah konnte ein Musiker gewonnen werden, der den Sound von damals ins Heute transferiert und neu gestaltet hat. So ist ein Film über junge Leute, über Musik, Disco, Liebe und den Weg, den man als Jugendlicher bestreiten muss, entstanden. Ein Film, der den Nerv der heutigen Zeit trifft.

Der Soundtrack zum Film:
Wer den NDW-Hype aufgrund mangelnden Alters nicht miterleben durfte, kann sich demnächst durch die Teeniekomödie „Verschwende deine Jugend” dem Phänomen nähern. Der Soundtrack desselben wird nicht ausschließlich aus dem schier unerschöpflichen Nachlass dieser Zeit bestritten. Neben den Original-Bands wie The Cure, DAF, XTC, Human League und den unwiderstehlichen Palais Schaumburg wurden auch fiktionale Bands geboren, welche den Stil der frühen 80er versuchen wiederzugeben. Einer dieser Bands - Apollo Schwabing - wird unter anderem von dem allseits für solche Zwecke beliebten Robert Stadlober an Gitarre /Mikro und Jugend-Idol-Ikone Jessica Schwarz am Bass/Mikro nicht nur schauspielerisch sondern auch musikalisch performed. Das Ergebnis lässt sich sehen und ist nicht von den vielen kleinen, unbekannt-ambitionierten Bands der damaligen Zeit zu unterscheiden. Daseinsberechtigung in der Flut der neuaufgelegten NDW/80er-Sampler erlangt „Verschwende deine Jugend“ aber lediglich durch seine Ausrichtung auf die sehr junge Hörerschaft und natürlich das dazugehörige Zelluloid.

Verschwende Deine Jugend



Titelliste


02 metronome - manicured noise
03 popmaschinen - apollo schwabing
04 being boiled - human league
05 maquinas caminam! - ülük froschmaske
06 (score) - bayerischer hof
07 making plans for nigel - xtc
08 asteroidenalarm - apollo schwabing
09 der mussolini - daf
10 fire in cairo - the cure
11 sure fire - clockwork electric
12 plastik isoliert - apollo schwabing
13 wir bauen eine neue stadt - palais schaumburg
14 risikofaktor 1:x - male
15 a forrest - the cure
16 ach, ja!? - apollo schwabing
17 (score) - banküberfall
18 schnewittchen - die elektrischen zwerge
19 der löwe - apollo schwabing
20 conspiracy theory - mohannett
21 verschwende deine jugend - daf
22 sorglos - die sterne

Genre: New Wave
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2003

DAS BUCH:
Wie lange schon muss ein Bezug zu den 80'ern, dem Punk bzw. Industrial oder Elektronik dieser Zeit herhalten. Jeder der sich irgendwie 'in' nennen will, hält sich an diese Formel. Doch wenig war bislang dokumentiert über das was hierzulande wirklich geschah, wie-wo-was begann, und, vor allem, längst endete.

Inspiriert von der dokumentarisch ähnlich gehaltenen Fassung des Buches 'Please Kill Me' von Legs McNeil, das original Interviews über die Zeit von 1968-1978 von den MC5, Stooges, New York Dolls, Television, Ramones usw. assoziativ zusammenfügt, liest sich 'Verschwende deine Jugend' nicht nur in einem Zug durch, es ist zugleich DIE ungeschönte und drastisch derbe Wiedergabe jener schnellebigen Tage, die einem posthum noch die Haare zu Berge stehen lassen.

Inhaltlich führt das Buch von den Alkohol und fast-Drogenfreien Anti-hippie Anfängen über die Suche nach Anerkennung in eine einzige, hausgemachte Wolke von Gewalt, Antipathie und Misswirtschaft. Was zählte war der energetische Moment, das 'wir machen das jetzt so wie wir es wollen', dessen Knall sich einerseits im Punk, andererseits in neuen Formen des Umgangs mit der deutschen Sprache, respektive des Deutsch-seins überhaupt entlud. Schnell wurde klar, dass diese Haltung der Industrie um Jahre vorraus war und sich gleichzeitig eines immensen Zulaufes geballter Punknachahmer erwehren musste, was wiederum zu noch gröberer, reduktiver Härte bzw. Flucht in einen eckigen Anti-Popkosmos führte. Das, die Handlung der Epizentren Düsseldorf, Hamburg und Berlin und erste Hand Einsichten in historische Bezüge wie zum Beispiel die Reflexion der damaligen politischen Situation, macht das Buch nicht nur interessant, sondern sei all jenen die Bibel, die bis heute noch mit Punkattributen Musik machen wollen.

Dass sich jemand wie Jürgen Teipel an die Aufarbeitung der von der deutschen Medienlandschaft zunächst als kultureller Untergang bekämpften Ursuppe machte, bis heute aber nachhaltig die Macher der neuen Mediengeneration beeinflusst, ist allerdings ein Glücksfall. Teipel war Ende der 70ger und Anfang der 80ger selbst Herausgeber eines der vielen kleinen Untergrundfanzines, hier 'Marionett', und knüpfte früh Kontakte zu den ersten Gruppen der Zeit. Er organisierte in seiner Heimatstadt Regensburg Konzerte für Malaria, Wirtschaftswunder, Abwärts und die Toten Hosen, um einige weitesgehendst bekannte Bands zu nennen. Als Vertrauter und Freund vieler aus der Düsseldorfer Szene ist er sicher der richtige Mann, um noch die Brücke zwischen Zeit und Medium zu finden.

Wir waren in Berlin im Roten Salon, als wir Original Interview Ausschnitte aus dem Buch über 90 Minuten in Bild und Ton zu hörensehen bekamen. Der Raum war gut gefüllt, aber man blickte doch in eine etwas komische Mischung aus alternden Zeitzeugen, undefinierten Unzeugen, und irgendwas Studies. Hier durfte auf DDR Plastikstühlen noch einmal nachkonsumiert werden, was früher vorgelebt wurde. Einige Lacher brachen die lamentierenden Erzählsequenzen auf, der Tonfall der Originalstimmen zu hören war witziger als sie nur zu lesen, und die der Rede entsprechenden Bilder und Songs zu hören packend genug. Dagegen kann man noch heute getrost das ganze sogenannte Postpunk Sortiment in die Tonne tun.

Interessant aber auch zu erfahren wodurch die breite Auflehnung gegen die Langeweile und vor allem gegen die Popindustrie so schnell vereinnahmt und dadurch erstickt wurde. Dazu gibt es hier eindeutige Antworten. Zum Einen erkannte die Industrie sehr schnell das Potenzial, dass sich in kürzester Zeit mit Plagiaten unter dem Namen 'Neue deutsche Welle' verkaufen liess. Zum anderen hatten viele der Initiatoren von Punk in Deutschland einfach keine Lust bei der Industrie und damit wieder in den engen Grenzen von Markt und Marktanalyse zu landen.

Vielleicht hatten es auch nur die Wenigsten in Betracht gezogen irgendwie national und international erfolgreich zu sein. Tommi Stumpff (ex-KFC) setzte dem später ja noch seine einsame aber kräftige Parole 'Mich kriegt ihr nicht' drauf. Andere wie die Fehlfarben lösten sich eher schnell und schockiert auf, als sie merkten, in welchem Boot sie überhaupt sassen. Für die gelebte Freiheit dauerte es schließlich noch weitere 10 Jahre, bis auch sie in den oberen Etagen der heutigen Platten- und Produktionsfirmen ankommen war.

Einzig die Berliner, die sich sowieso stets jenseits von Gut und Böse wähnten, kochten quasi im Schutze der Mauer ihr eigenes Süppchen und liessen ihre Avantgarde gleich erfolgreich ins 'Ausland' exportieren. Dafür zählte man hier dann auch die meisten Drogentoten, oder zumindest Scheindrogentoten, die das 'Verschwende Deine Jugend' zu ihrem exsistenziellen Bestandteil machten.

Die letzte Bastion aber, der Godfather des Punk in Deutschland, jener Alfred Hilsberg, der mit seiner kleinen 'Neuestes Deutschland' Kolumne in der damaligen 'Sounds' den Ball hierzulande quasi allein anspielte, hatte es in der Hand, solange, bis eine letzte Welle an Rechnungen und Finanzamtsforderungen den 'Lieber zuviel als zuwenig' Veröffentlichungen ein problematisches Ende bereitete. Doch wer nicht wagt, der nicht gewinnt, und so darf er sich sicher sein im Ruf zu stehen mehr erreicht zu haben als sämtliche wirtschaftlich kalkulierten Veröffentlichungen jemals zusammen: nämlich den Charme und Mut origineller Singles und LP's jeglicher Farbe als kulturelles Geschenk zu sehen, zu einer Zeit, wo man für's Scheisse aussehen noch gehörig was auf die Fresse kriegte.

Eine Leseprobe gibt es hier

Der Sound zum Buch:
Verschwende Deine Jugend



Titelliste

CD 1

01 Mittagspause: Testbild - Various
02 Mittagspause: Innenstadtfront - Various
03 Male: Risikofaktor 1:X - Various
04 Male: Zensur, Zensur - Various
05 S.Y.P.H: Zurück zum Beton - Various
06 S.Y.P.H: Industriemädchen - Various
07 S.Y.P.H: Lachleute & Nettmenschen - Various
08 Neonbabies: Eisenleer (Depressiv) - Various
09 Neonbabies: Blaue Augen - Various
10 Hans-a-plast: Man Of Stone - Various
11 KFC: Stumpf ist Trumpf - Various
12 Mittagspause: Herrenreiter - Various
13 Fehlfarben: Abenteuer & Freiheit - Various
14 Östro 430: Sei lieb - Various
15 Ede und die Zimmermänner: So froh - Various
16 Der Plan: Wir werden immer mehr - Various
17 DAF: Ich und die Wirklichkeit - Various
18 DAF: Kebabträume - Various
19 The Wirtschaftswunder: Ich liebe Metall - Various
20 Pyrolator: It Always Rains in Wuppertal - Various
21 Frieder Butzmann: Waschsalon Berlin - Various
22 Mania D.: Herzschlag - Various
23 Einstüzenden Neubauten: Zuckendes Fleisch - Various
24 Abwärts: Computerstaat - Various
25 Horst Herold: Wir kriegen sie alle - Various

CD 2

01 Der Plan: Da vorne steht `ne Ampel - Various
02 Andreas Dorau: Sehnsucht nach dem Osten - Various
03 The Wirtschaftswunder: Der Kommisar - Various
04 Die Radierer: Angriff auf`s Schlaraffenland - Various
05 Fehlfarben: Apokalypse (Ernstfall) - Various
06 Fehlfarben: Gott sei dank nicht in England - Various
07 KFC: Wie lange noch - Various
08 ZK: Dosebier - Various
09 ZK: In der Ecke stehen - Various
10 Freiwillige Selbstkontrolle: Was kostet die Welt - Various
11 Palais Schaumburg: Telephon - Various
12 Andreas Dorau & die Marinas: Tulpen und Narzissen - Various
13 Andreas Dorau & die Marinas: Fred vom Jupiter - Various
14 Krupps: Wahre Arbeit, wahrer Lohn - Various
15 Palais Schaumburg: Wir bauen eine neue Stadt - Various
16 Einstüzende Neubauten: Kalte Sterne - Various
17 Die Tödliche Doris: Sieben tödliche Unfälle im Haushalt - Various
18 Malaria!: Your Turn to Run - Various
19 Tommi Stumpff: Ich will gewinnen - Various
20 Pyrolator: 180° - Various
21 Liasons Dangerouses: Etre assis ou danser - Various
22 DAF: Verschwende Deine Jugend - Various
23 Xao Seffcheque: Happy New Wave - Various
24 Die Toten Hosen: Jürgen Engler gibt `ne Party - Various


Genre: Rock
Bitrate: 224 kBit/s
Year: 2002