The Spirit Never Dies

...1981 wurde Falco Solokünstler. Der Wiener Plattenboss Markus Spiegel erkannte bei einem Konzert der Band Drahdiwaberl Falcos Talent und schloss mit ihm einen Vertrag über drei Solo-LPs ab. Mit dem Wiener Produzenten Robert Ponger produzierte er den Titel Der Kommissar, der schnell zum Club-Hit aufstieg. Anfang 1982 wurde Der Kommissar veröffentlicht und bescherte Falco europaweit Toppositionen. Auch in Übersee verzeichnete die Single beachtliche Erfolge: In Kanada erhielt Falco für die Single Gold, in den USA schaffte er es mit dem Titel auf Platz 72. Falco war nach der Gruppe Kraftwerk mit ihrem Titel Autobahn erst der zweite Künstler, der mit einem deutschen Text in die US-Charts gelangte. Auch in Guatemala führte der Song die Hitparade an. Insgesamt wurde Der Kommissar weltweit etwa sieben Millionen Mal verkauft, allein in Frankreich 750.000 mal. Der Titel war weltweit der erste kommerziell erfolgreiche Rap-Song eines Weißen.

Mit der Produktion der Musikvideos zu den Singles entstand eine Zusammenarbeit zwischen Falco und den Regisseuren Hannes Rossacher und Rudi Dolezal (DoRo Produktion), die bis zu seinem Tod anhalten sollte. Im gleichen Jahr erschien das dazugehörige Album Einzelhaft, auf dem sich weitere Hits wie Maschine brennt befanden und das sich unter anderem an die Spitze der österreichischen und deutschen Albumcharts setzen konnte.

Das zweite Album Junge Roemer, das ebenfalls von Robert Ponger produziert wurde, erschien 1984. Obwohl das Album später als Falcos gelungenste Platte betrachtet wurde, blieben die Verkaufszahlen deutlich hinter den hohen Erwartungen zurück, die der Vorgänger Einzelhaft geweckt hatte: 120.000 Mal wurde die Platte in Deutschland verkauft, in Österreich erhielt Falco für die erreichten Verkaufszahlen eine Goldene Schallplatte. Um den Plattenverkauf etwas zu steigern, nahm Falco den Song Kann es Liebe sein im Duett mit Désirée Nosbusch neu auf, doch auch dies war nicht sehr erfolgreich. Junge Roemer war das erste Album, das vollständig verfilmt wurde; gedreht wurde in verschiedenen Teilen der Vereinigten Staaten, unter anderem im Chelsea Hotel. Dort wurde No Answer mit dem österreichischen Fotomodell Brigitta Cimarolli gedreht. Die Ausstrahlung erfolgte in der ORF-Reihe Helden von heute.

Nach dem kommerziellen Misserfolg mit Junge Roemer verließ Falco Robert Ponger und wechselte 1985 zum niederländischen Produzenten-Duo Rob und Ferdi Bolland. Zunächst produzierte er mit den beiden Brüdern das Album Falco 3. Beeinflusst von Milos Formans Kinofilm „Amadeus“ und zahlreichen neuen Mozart-Biografien entstand dazu Rock Me Amadeus, Falcos größter Hit. Nachdem der Titel bereits zahlreiche Top-Positionen in Europa erreicht hatte, stieg der Song Anfang 1986 Woche für Woche in den Top Ten der US-amerikanischen Billboard-Charts, um schließlich am 20. März 1986 für drei Wochen Platz 1 zu erreichen, was zuvor keinem anderen deutschsprachigen Titel gelungen war. Zeitgleich erreichte das Album Falco 3 Platz 3 der Billboard 200. Rock Me Amadeus wurde wenige Wochen später auch noch in Großbritannien auf dem 1. Platz gelistet. Falco war zum Weltstar aufgestiegen. Doch der unerwartete Erfolg hatte für Falco auch seine Schattenseiten, denn die eigene Messlatte war damit sehr hoch gelegt und er hegte Zweifel, ob er an diesen Erfolg noch einmal anknüpfen könne oder die Spitze des Ruhms damit erreicht sei.

Im deutschsprachigen Raum gab es eine heftige Kontroverse über sein Lied Jeanny. Nachdem der Titel nach Rock Me Amadeus und Vienna Calling als dritte Single ausgekoppelt wurde und das dazugehörige Video im Fernsehen lief, brach ein Streit über den Inhalt aus. Viele Sendeanstalten verweigerten das Abspielen, weil Jeanny ihrer Meinung nach eine Gewalttat nicht nur beschrieb, sondern sogar verherrlichte. Die Boykotte konnten den Erfolg nicht schmälern; vielmehr wurde der Absatz auf diese Weise noch erhöht: Jeanny belegte Anfang 1986 acht Wochen lang den 1. Platz in Deutschland und wurde mit einer Verkaufszahl von 2,5 Millionen Stück die meistverkaufte Single des Jahres.

Nach seiner Tournee im Sommer 1986 schloss Falco die Arbeit am vierten Album Emotional ab, das im Herbst des gleichen Jahres erschien. Auf diesem Album befinden sich unter anderem die Singles The Sound of Musik (mit der Falco die umstrittene Wahl des österreichischen Bundespräsidenten Waldheim thematisierte), Coming Home (Jeanny Part 2, Ein Jahr danach) und Emotional. Nach Erscheinen dieses Albums ging Falco auf eine Welttournee, die ihn von Österreich über Deutschland und die Schweiz bis nach Japan führte.

Die sechs Konzerte in Japan sollten dann auch der „Testlauf“ für beabsichtigte Auftritte in den USA sein, die zwischen Jänner und März 1987 geplant waren. Nach dem immensen Erfolg von Rock Me Amadeus und anderer guter Platzierungen weltweit war für Falco die Möglichkeit gegeben, sich dauerhaft als Weltstar etablieren zu können. Doch der Japan-Abstecher und Falcos persönliche Haltung vereitelten dieses Ansinnen. Von Heimweh geplagt, traf Falco die Entscheidung, die Weltstar-Ambitionen zu beenden, da diese längere Auslandsaufenthalte bedingt hätten. Falco sagte in einem späteren Interview: „Ich hätte oftmals Gelegenheit gehabt, nach Amerika zu gehen. Ich habe es nicht getan, weil das Schönste an der amerikanischen Fahne die rotweißroten Streifen sind.”...(wiki)

In diesem Fall weder Cover noch Songlisting...


Einzelhaft 1982 (256)
Einzelhaft

Junge Römer 1984 (256)
Junge Römer

3 1985 (256)
Drei

Emotional 1986 (186 VBR)
Emotional

Wiener Blut 1988 (256)
Wiener Blut

Data De Groove 1990 (256)
Data De Groove

Nachtflug 1992 (256)
Nachtflug

Amadeus 1994 (256)
Amadeus

Greatest Hits Vol.1 1996 (256)
Greatest Hits Vol. 1

Greatest Hits Vol.2 1997 (256)
Greatest Hits Vol. 2

Out Of The Dark 1998 (320)
Out Of The Dark

Verdammt wir leben noch (256)
Verdammt wir leben noch

Symphonic 2008 (320)
Symphonic

The Spirit Never Dies (285 VBR)
The Spirit Never dies

'Der Scherz ist das Loch....' - Part2

'Der Scherz ist das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift' (japanisches Sprichwort)
Wie angekündigt ein klein Wenig EAV - dem Wortwitz sei Genüge getan...

...Die Lieder der „Ersten Allgemeinen Verunsicherung“ wurden besonders in den Achtzigern oft als reine Spaßlieder verstanden. Durch den Erfolg von Liedern wie „Ba-Ba-Banküberfall“, „Märchenprinz“, „Küss die Hand, schöne Frau“ oder „Ding Dong“ wurde ihnen oft das Etikett einer Klamaukband angeheftet, was sich 1999 durch den Erfolg des Songs „Drei weiße Tauben“ noch einmal verstärken sollte. Die Band selbst macht für dieses Missverständnis den kommerziellen Erfolg einzelner, aus dem Gesamtkontext eines Albums gerissener Lieder, verantwortlich. Tatsächlich eckte EAV durch ihre politischen Statements immer wieder an. Der ehemalige österreichische Bundespräsident Kurt Waldheim drohte nach Wann man gehn muß mit einer Klage, zog diese aber angesichts negativer öffentlicher Reaktionen zurück.[3] Sehr stark ist das Engagement der Gruppe gegen Rechtsextreme und rechte Gewalt (z. B. in Liedern wie: Eierkopf-Rudi, Wir marschieren). Bereits 1983 gab es nach einer TV-Sendung Bombendrohungen von Neonazis, der österreichische Rechtspopulist Jörg Haider verklagte die Band wegen „übler Nachrede“ und zahlreiche Titel wurden wegen ihrer kirchen- und gesellschaftskritischen Inhalte von Rundfunksendern boykottiert.[4] Der bekannteste Fall ist sicherlich die 1988 erschienene Single „Burli“, die sich mit den möglichen Folgen des Super-GAUs eines Kernkraftwerks beschäftigt (Der Burli hat links und rechts 3 Ohrli / an jeder Hand zehn Finger, und Hände hat er vier / keiner spielt so schnell Klavier). Der Band wurde daraufhin eine Verhöhnung behinderter Menschen vorgeworfen. Der Bayerische Rundfunk hat das Lied "`s Muaterl" wegen seiner Kritik am damaligen Papst und der katholischen Kirche nicht gesendet... (Auszug Wiki)



alles Uploaded:
1. Allgemeine Verunsicherung 187VBR
1. Allgemeine Verunsicherung

Cafe Passe 192
Cafe Passe

Spitalo Fatalo 192
Spitalo Fatalo

A La Carte 192
A La Carte

Geld oder Leben 192
Geld oder Leben

Liebe Tod Und Teufel 192
Liebe Tod und Teufel

Kann denn Schwachsinn Sünde sein 192
Kann denn Schwachsinn...

Neppomuk's Rache 192
Neppomuk's Rache

Watumba 192
Watumba

Nie wieder Kunst 192
Nie wieder Kunst

Im Himmel ist die Hölle los 192
Im Himmel ist...

Himbeerland 320
Himbeerland

Frauenluder 192
Frauenluder

Amore XL VBR
Amore XL

Kunst Tour '95 192
Kunst Tour 95

Austro Pop in Tot-Weiss-Tot 320
Austro Pop...

Let's Hop to the Top VBR
Let's Hop to...

Amore XXL 320
Amore XXL - Live

100 Jahre EAV... 192
100 Jahre EAV

Platinum Kolläktschn VBR
Part 1:
Platinum
Part 2:
Platinum
Part 3:
Platinum

“Der Scherz ist das Loch..."

“Der Scherz ist das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift“ lautet eine alte japanische Weisheit. Im Falle der österreichischen Band Erste Allgemeine Verunsicherung ist es mindestens ein mittleres Scheunentor, durch das der geniale Wortwitz ihres neuen Albums orgelt. Bezeichnender Titel: Neue Helden braucht das Land. Wer erinnert sich nicht an Songs wie “Küss die Hand, schöne Frau“, “Ba-Ba-Banküberfall“ oder “Märchenprinz“? Sie haben die EAV zwar weithin bekannt gemacht, ihnen jedoch auch das Image von Blödelbarden eingebrockt, -zu Unrecht, wie ihr neues Album wieder einmal beweist. Bereits in der Vergangenheit hat die sechsköpfige Band keine Auseinandersetzung gescheut, wenn es in ihrer Musik um politisch brisantes Zeitgeschehen ging. Bombendrohungen von Neonazis nahmen sie dabei ebenso in Kauf, wie Gerichtsverfahren seitens des ehemaligen österreichischen Bundespräsidenten Kurt Waldheim und Landeshauptmann von Kärnten Jörg Haider. Diesmal sind wir selbst dazu aufgerufen uns in den 19 Stücken wiederzuerkennen, freilich ohne gleich die beleidigte Leberwurst zu spielen. Denn, so Thomas Spitzer: “Neue Helden braucht das Land, oder besser gesagt, jedes Volk bekommt was es verdient.“ Menschliche Dummheit und Gier als größte Bedrohung unseres Planten, das ist die Erkenntnis, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte höchst bemerkenswerte Album zieht. In Songzeilen wie “Rabatt Rabatt/ Ein Schnäppchentiger der wird niemals satt“ (“Rabatt Rabatt“) und “Diese Welt ist voller Wunder/ Nur der Mensch gehört nicht dazu“ (“Wie schön wär diese Welt“), hält uns die EAV gnadenlos selbst den Spiegel vor, ohne moralinsauer daherzukommen. Neben Dumpfbacken und Schnäppchenjäger bekommen auch TV-Junkies und Programmgestalter ihr Fett ab, ebenso Esoteriker, Jungorientalen und natürlich, ganz pauschal die Männer. Ob unbequeme Wahrheiten oder politische Unkorrektheiten, -das ist letztlich eine Frage der persönlichen Auffassung von Toleranz und Humor. Musikalisch reicht das Spektrum von rockigen Klängen à la Rammstein (“Nostradamus“) über Jazz und Blasmusik (“Toleranz“) bis hin zum legendären Retorten-Pop ihrer 80er Jahre-Hits (“Bitte Bier“). Neue Helden braucht das Land, -bitte gerne vom gleichen Schlag wie die Erste Allgemeine Verunsicherung (c: Andreas Schultz - amazon.de)

Falls mehr gewünscht kann das gepostet werden - aber dieses Album musste jetzt sein.


Neue Helden Braucht Das Land



Titelliste

01 Dummheit an Die Macht
02 Rabatt, Rabatt
03 Ein Huhn
04 Neue Helden (Braucht Das Land)
05 Baden in Aden
06 Obama
07 Simsalabim (Die Esoterroristen)
08 Bosshaft Ist Die Vogelschar
09 Nostradamus
10 Die Steirerwerdung
11 Maenner Brauchen Tritte
12 Eloise & Die Krise
13 Supertuerke
14 Toleranz
15 Stein Der Weisen
16 Hypochonder
17 Bitte Bier
18 Beim Cseitei Im Hof
19 Wie Schoen (War Diese Welt)

Genre: Pop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2010

Austro-Pop die Nächste

Den Herrn vorzustellen braucht's net mehr - darum 2 Rezensionen aus der Amazon-Redaktion...

Trotz 35. Berufsjubiläum ist Wolfgang Ambros‘ neues Album Steh Grod kein Alterswerk, sondern ein unterhaltsames Werk übers Altern. Damit lotet der Wiener mit zwölf Liedern das leicht Morbide und Makabre, das Tragikomische und Schräge wieder aus, mit Texten und einem Wortschatz, wie seit langem nicht mehr. Schon der Titelsong „Steh Grod“ ist so programmatisch, als wollte Ambros nicht nur dem Zuhörer, sondern auch sich selbst einen gehörigen Ruck geben. „Weiter geht's“ ab jetzt wieder, vorwärts, und zwar im aufrechten Gang. Dafür spricht auch die gestandene Band und Mitarbeit alter Weggenossen, die für satten, bodenständigen, melodischen Rock mit ironischen Zwischentönen sorgen. „Challenge 50plus (Einsicht 06)“ ist ein herrlicher Bossa Nova gegen brave Political Correctness, „I geh“ und „Über Bord“ sind kleine Fluchten in den Neuanfang, und „Tendenz zur Demenz“ wohl der lustigste Beitrag zur Vergesslichkeit mit wunderbaren Saxophon-Passagen. Ganz wild geht es auf dem Bluesrock „Der Spieler“ zur Sache, intime Nachdenklichheit hingegen herrscht auf der Innenschau „Warum i mi so plog“ und dem zarten Liebeslied „Mein zweites Ich“. Optimistisch und zuversichtlich der kraftvolle Ausklang mit „Zufrieden mit der Welt“. Vielleicht auch, weil nach vielen Covers und Adaptionen dem Ambros wieder ein echter Ambros gelungen ist, wie man ihn mag. (Q: amazon.de)

Wolfgang Ambros gehört zu den vielen österreichischen "Liedermachern", ohne die die deutschsprachige Schlager- und Popmusikszene wesentlich ärmer wäre. Wer kennt nicht seine frühen Hits wie "Hoit, da is a Spoit" oder "Schifoan", oder auch die Beziehungshymne "Langsam wochs ma z'sam" und den wunderschönen Dylan-Song "Für immer jung". Der Name Ambros steht für Rocksongs und Balladen mit ausgefeilten Texten, für augenzwinkernde Selbstironie und auch für treffenden Sarkasmus. Da macht auch die neue CD keine Ausnahme.
Drei Jahre hat sich Ambros nach der CD Ambros singt Waits - Nach mir die Sintflut für sein 22. Album Zeit gelassen. Ambros -- inzwischen auch schon reife 50 -- konnte also aus dem Vollen schöpfen. Acht der neuen 16 Lieder stammen aus seiner Feder, der Rest verteilt sich auf andere österreichische Songschreiber wie Joesi Prokopetz, und es gibt auch wieder drei Coverversionen: Aus Ray Charles "How Do You Feel The Morning After" wurde bei ihm "Der Tag danach", aus Johnny Cashs Klassiker "Ring Of Fire" wurde "Ring aus Feuer" und aus Bonnie Raitts "You" wurde "Du".

Musikalisch bewegt sich Ambros wie gewohnt zwischen Soft und Rock, mit Abstechern in Pop- und Countrygefilde. Textlich wechselt er gekonnt zwischen nachdenklich und selbstironisch, zwischen süffisant und bewegend. Alles natürlich interpretiert mit seinem Markenzeichen, der ausdrucksstarken, rauen Stimme. Fazit: Namenlos ist keineswegs "namenlos" -- es ein typisches und wieder ausgesprochen hörenswertes Ambros-Album geworden. Eine CD zum immer wieder Hören. (Q: amazon.de)


Ambros Singt Moser

Gö Da Schaust

Hoffnungslos

Namenlos

Steh Grod

Stille Glut

Verwahrlost Aber Live

Voom Voom Vanilla Camera

Ultimativ Symphonisch

Seit über dreissig Jahren ist Ambros ein Superstar in Österreich. Nun blickt er zurück und präsentiert uns seine größten Hits mit Symphonieorchester. Zusammen mit seinem Freund und längjährigen Arrangeur Christian Kolonovits (Plácido Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Kiri Te Kanawa, uvm.) ist ein sehr spannendes und anspruchsvolles Album entstanden.

Anders als bei Metallica werden die Songs nicht verwaschen und einem gemässigten Radiopublikum zugänglich gemacht. Vielmehr haben Ambros und Kolonovits neue Ausdrucksformen und Klänge für die bekannten Hits gefunden. Dabei ist ein Album entstanden, dass man zwar als Best-Of bezeichnen kann, aber künstlerisch für sich steht.

Wenn man den Namen Wolfgang Ambros hört denkt man unweigerlich zuerst an den Hütten-Hit „Ski foahn“. Doch Ambros ist weit mehr als Stichwortgeber für das Partyvolk der Alpen. Ambros ist DER Singer-Songwriter Österreichs. Er ist ein Protestsänger, ein Romantiker und ein Poet, der nie ein Blatt vor den Mund genommen hat und sich immer für Frieden und Toleranz eingesetzt hat.

Ambros ist stark von Bob Dylan beeinflusst, er hat mit „Watzmann“ eine Rockoper geschrieben, hat Tom Waits ins Deutsche überstetzt und gecovert, er hat mit Aktionsküsntler Andre Heller zusammengearbeitet und mit seinen Kollegen Reinhard Fendrich und Georg Danzer als „Austria 3“ umjubelte Konzerte gegeben...(musik-magazin.blog.de)


Part 1:
Ultimativ Symphonisch
Part 2:
Ultimativ Symphonisch



Titelliste

01 A Mensch möcht i bleib'n
02 I glaub i geh jetzt
03 Langsam woch's ma z'amm
04 Du bist wia de Wintasun
05 Gezeichnet fürs Leben
06 De bestn Liada
07 Wie wird des weitergeh'n
08 Es lebe der Zentralfriedhof
09 Die Blume aus dem Gemeindebau
10 Du schwoaza Afghane
11 Weiss wie Schnee
12 Schifoan
13 Baba und foi ned
14 Wie hört des auf (Instrumental)

Genre: Liedermacher
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2009

For PW read FAQ

Noch mehr Wecker

Hab hier noch 4 Alben rausgekramt - hoffe der/dem Einen oder Anderen gefällt's...


Genug Ist Nicht Genug



Titelliste


01 Genug Ist Nicht Genug (Für Barbara)
02 Stur Die Strasse Entlang
03 Was Tat Man Den Mädchen
04 Willy
05 Der Alte Kaiser
06 In Diesen Nächten
07 Frieden Im Land
08 Ausklang

Genre: Liedermacher
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1977

Stilles Glück, Trautes Heim



Titelliste


01 Irgendwann
02 Opa
03 Fahr N Ma Weida, Fahr N Ma Zua
04 Stilles Glueck, Trautes Heim
05 Zwischenspiel
06 Sturmbannfuehrer Meier
07 Velvet Touch
08 Alle Haben Recht
09 Vom Herzen
10 Feine Gesellschaft
11 Die Schoenen Leute
12 Wieder Sperrstund Im Kaffee

Genre: Liedermacher
Bitrate: 224 kBit/s
Year: 1989

Es Lebte Ein Kind Auf Den Bäumen



Titelliste


01 Prolog: Das Karussell
02 Das Traumel
03 Im Watteweichen Wolkenhaus
04 Jede Pfauenfrau
05 Weil Du Mich Magst
06 Das Trampeltier
07 Der Bär
08 Der Jüngste Tag
09 Der Sommer Schmeckt Wie Himbeereis
10 Alle Puppen Heißen Barbie
11 Die Königin Von Uelzen
12 Schlaflied
13 Klaus Teddy
14 Wenn Zwei Zusammen Träumen

Genre: Liedermacher
Bitrate: 198 kBit/s VBR
Year: 1999

Am Flussufer



Titelliste


01 Was Immer Mir Der Wind Erzaehlt
02 Flaschenpost
03 Praeposthum
04 Statistisch Erwiesen
05 Wiegenlied
06 Lass Mich Einfach Nicht Mehr Los
07 Wieder Im Leben
08 All Die Unerhoerten Klaenge
09 Dem Mond Entgegen
10 Daeumlingsgesetze
11 Vom Sinn
12 Schlendern
13 Das Ganze Schrecklich Schoene Leben

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2005

Ludwig Hirsch - Liederbuch (1993)

Der "typische" Wiener - geboren in der Steiermark - hat mit dem
Kennenlernen seines Entdeckers Karl Scheibmaier, der seine künstlerische
Laufbahn bis jetzt leitet, schon mit seiner ersten LP 1978 "Dunkelgraue
Lieder", nicht nur seine Plattenfirma mit seinem enormen Verkaufserfolg
verblüfft, sondern auch ein Publikum, das Solches seit Nestroys Zeiten
nicht mehr von einem Wiener gewohnt war. Inzwischen hat Ludwig Hirsch
sich nicht nur als einer der erfolgreichsten deutschsprachigen
Liederschreiber manifestiert, sondern ist auch seinem Beruf als
Schauspieler treu geblieben, sei es, dass er seit vielen Jahren immer
wieder auf den verschiedensten Theaterbühnen zu finden ist, zuletzt -
Salzburger Festspiele im "Jedermann" - Wiener Volkstheater "Einen Jux
will er sich machen" - "Der Drang" von Franz Xaver Kroetz - Theater
Kobersdorf "Was Ihr wollt" von Shakespeare - Wiener Volkstheater "Irma
la Douce", sei es in diversen Fernsehspielen und Serien wie - "Lieben
wie gedruckt" - "In Zeiten wie diesen", sei es als Filmschauspieler -
"Trokadero" - "Tot oder lebendig", sei es als Moderator von
Fernsehdokumentationen - zum Thema "Friedhöfe" und "Glück", sei es als
Sendungsgestalter einer Radiosendung - Siesta ORF Ö3. Über 20 Alben sind
inzwischen erschienen, wovon eine ein Konzertmitschnitt seines
Erfolgsprogrammes "Gottlieb" ist, das Ludwig Hirsch in den Jahren
1993/94 vor über 200.000 Menschen in Österreich, der Schweiz und
Deutschland spielte. 2008 wurde davon auch eine DVD veröffentlicht.
Ludwig Hirsch ist ein Geschichtenerzähler; seine Geschichten handeln von
"dunkelgrauen" Begebenheiten in und um Wien, von "Großen schwarzen
Vögeln", "Zartbitteren Geschichten", er flog "Bis zum Himmel hoch" und
"Bis ins Herz", er erzählt Geschichten von "Traurigen Indianern und
unfreundlichen Kellnern", umgibt sich mit "Landluft", eine kurze
"Liebestolle" Phase folgt, "in meiner Sprache" begibt er sich dann auf
eine besonders erfolgreiche Tournee, "Gottlieb" führt ihn an die Wurzeln
seiner Kindheit, mit "Tierisch" kann er seine Liebe nicht nur zu Wölfen,
sondern auch anderem Getier zum Ausdruck bringen und "Perlen" sind eben
ganz einfach Perlen....

Hier sein Album "Liederbuch" (1993) mit einer Auswahl seiner besten
Lieder - vor allem mit dem großartigen Lied/Text "1928", das auf der <a
href="http://der-likedeeler.blogspot.com/2009/08/des-ludwigs-hirsch.html">Best-Of-Scheibe</a>,
die hier von Fireflyer vor Kurzem eingestellt wurde, fehlt:

1. Die Omama
2. I lieg am Ruckn
3. Der Herr Haslinger
4. Der blade Bua
5. Die Spur im Schnee
6. Der Dorftrottel
7. Der Wolf
8. Spuck den Schnuller aus
9. Das Geburtstagsgeschenk
10. Herbert
11. 1928
12. Die gottverdammte Pleite
13. Komm, großer schwarzer Vogel

<a
href="http://rapidshare.com/files/281685767/liederbuch.rar/a>

Passwort wie in den <a
href="http://der-likedeeler.blogspot.com/2006/11/faq.html">FAQ's</a>
angegeben.

Nach mir die Sintflut

Gut 20 Jahre nach seinem legendären Dylan-Album Wie im Schlaf wagte sich der mittlerweile 48-jährige Wolfgang Ambros an die Verwienerung des Klang- und Wortkünstlers Tom Waits. Ein riskantes Unterfangen, das man aber getrost als rundum gelungen bezeichnen kann: Kaum einer seiner deutschsprachigen Liedermacher-Kollegen hätte sich einer Neuinterpretation solch unverwechselbarer Waits-Klassiker wie "Martha", "Romeo Is Bleeding" oder "Ruby's Arms" so ebenbürtig nähern können, wie es Ambros auf Nach mir die Sintflut gelungen ist.
Das Album vereint ein Dutzend großartiger Songs, deren Texte von Ambros sehr persönlich ins Wienerische übersetzt wurden. Das eigentlich Überraschende aber ist, wie glänzend Ambros die Annäherung an Waits' knarrige Grabesstimme gemeistert hat -- das reine Plagiat wäre hier zweifellos der Untergang gewesen, dennoch stellt sich bereits beim ersten Anhören das wohlige Gefühl ein, als hätte man diese Lieder alle bereits gehört.

Einen wesentlichen Anteil am Hörerlebnis haben auch die atmosphärischen Arrangements von Christian Kolonovits, die jeden einzelnen der Songs zu einem Original für sich werden lassen. Neben den alten Balladen hat sich Ambros auch aktueller Waits-Titel wie "Big In Japan"/"Groß in Kagran" angenommen -- das Ergebnis sind fast durchweg kongeniale Nachdichtungen, mit denen er sich einen Platz in der vordersten Liga gereifter Singer/Songschreiber verschafft hat.(Amazon)


Singt Waits



Titelliste

01 Samstag Nacht (Looking For The Heart Of Saturday Night)
02 Durt bin i daham (In The Neighbourhood)
03 Heimatserenade (San Diego Serenade)
04 Romeo verliert Bluat (Romeo Is Bleeding)
05 Es is vorbei (Ruby's Arms)
06 Nach mir de Sintflut (Shiver Me Timbers)
07 Die Sunn geht boid auf (Ol 55)
08 Gross in Kagran (Big In Japan)
09 Martha
10 Weihnachtsgrüsse von aner Hure aus Floridsdorf (Christmas Card From A Hooker in Minneapolis)
11 Verliab di net (I Hope I Don´t Fall In Love With You)
12 Tom Traubert's Blues

Genre: Austro Pop
Bitrate: 178 kBit/s (VBR)
Year: 2000

Des Ludwig's Hirsch

Und noch ein Post, an dem sich die Geister scheiden mögen - aber auch den Ludwig mag ich nun einmal - und das schon ziemlich lang... Insofern gibt es hier ein sog. 'Best Of'.

Vor nun mehr als 25 Jahren beginnt die Musik-Karriere des am 28. 2. 1946 in der Steiermark geborenen Ludwig Hirsch. Während seines Studiums an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien spielt er mit zwei Freunden in einer Rockband. Neben der Musik steht jedoch seit seinem Theaterdebüt 1973 immer wieder das Schauspielern im Vordergrund.

Hirsch wirkt unter anderem in "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen, "Warten auf Godot", "Hof- und Personalgeschichten", "Einen Jux will er sich machen", "Der Zerrissene", "Was Ihr wollt" und "Der Drang" mit, und spielt in diversen Fernsehfilmen wie "Lieben wie gedruckt" und "In Zeiten wie diesen". Als Filmschauspieler brilliert er in "Trokadero" und "Tot oder lebendig".

Neben Fernsehdokumentationen und Radiosendungen, denen er seine charismatische Stimme leiht, oder als Buchautor, ist es jedoch die Musik, mit der Ludwig Hirsch die größte Wirkung erzielt. Nach den Erfahrungen in der kleinen Wiener Rockband schreibt und singt er seit 1977 seine eigenen Lieder.

"Vorbilder im eigentlichen Sinn hab ich keine. Ich mag Pink Floyd, Leonard Cohen und im Prinzip alle, die etwas zu sagen haben", beschreibt er seine musikalischen Vorlieben. Im gleichen Jahr heiratet er die Schauspielerin Cornelia Köndgen, mit der er einen Sohn (Moritz) hat.

Bei seiner Musik wird Hirsch von seinem langjährigen Freund und Begleiter Johan M. Bertl unterstützt. Die zahlreichen bisher erschienenen Alben zeichnet vor allem aus, dass sie kein Thema tabuisieren. Durch die angenehme Kombination von Stimme und Musik vermittelt er auch schwierige Themen so, dass sie zum Nachdenken anregen. Mit schwarzem Humor beschwört er Ängste, zerstört Hoffnungen und legt den Finger in die wundesten Stellen der Seele.

Zum 20-jährigen Jubiläum seines ersten Albums geht Ludwig Hirsch mal wieder auf Tour. Aus den bei dieser Gelegenheit entstandenen Aufnahmen ist Dunkelgrau Live! hervor gegangen, es enthält viele seiner schönsten Lieder und konserviert die tolle Stimmung der Tour perfekt.

Seitdem macht Hirsch sich etwas rarer. Nach sieben Jahren Wartezeit erscheint Ende 2002 das nächste Studioalbum "Perlen". Dieses neue Programm stellt er im Herbst 2003 im Rahmen einer größeren Österreich-, Schweiz-, Deutschlandtour vor. Doch auch die Schauspielerei kommt in diesem Jahr nicht zu kurz. So ist er ab Februar im Wiener Volkstheater in dem Stück "Don Juan kommt aus dem Krieg" zu sehen. 2006 folgt mit "Damenwahl" erneut ein Studioalbum von Ludwig Hirsch, das dieses ewige Menhscheitsthema wieder mit bissigem Humor, aber auch mit einer gewissen Altersmilde behandelt.(laut.de)



Die größten Hits aus 20 Jahren



Titelliste


01 Die Omama
02 Gel´Du magst Mi
03 Sternderl schauen
04 Das Geburtstagsgeschenk
05 Komm, großer schwarzer Vogel
06 Miss Burgenland
07 Spuck den Schnuller aus
08 Das Tier in uns
09 I lieg am Ruck´n
10 Wunder
11 In deiner Sprache
12 Der Wolf
13 Der General
14 Nicht küssen
15 Der Herr Haslinger
16 Häng´Net auf
17 Boo-Gie Woogie
18 In der Kellergassen

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1997

Durch die Jahre des FJ Degenhardt

Der Franz Josef wurde bereits ausführlich vorgestellt, aber was für mich bisher fehlte ist auf dieser Compilation vorhanden: 'Spiel nicht mit den Schmuddelkindern' - ein für mich schon fast verschollener, jedoch unvergänglicher Song...


Durch die Jahre



Titelliste

01 Spiel nicht mit den Schmuddelkindern
02 Deutscher Sonntag
03 Väterchen Franz
04 Tante Th'rese
05 Tonio Schiavo
06 Vati's Argumente
07 Befragung eines Kriesdienstverweigerers
08 Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen
09 Ballade vom verlorenen Sohn
10 Reggae
11 Drumherumgerede

Genre: Liedermacher
Bitrate: 202 kBit/s (VBR)
Year: 1984

Hansi Lang

Servus Firefly,
leider hat mein letzter Upload zu Hansi Lang nicht funktioniert, bzw. die Files waren nicht in Ordnung.
Als ich sie am Rechner spielen wollte, rauschte es nur.
Es tut mir echt leid, weil das Betreiben des Blogs ohnehin viel Arbeit ist,
und wenn dann ... blalala - sorry.
bussi sabine

Hansi Lang (* 13. Jänner 1955 in Wien; † 24. August 2008) war ein österreichischer Sänger und Schauspieler.
...Mit 13 Jahren war Lang bereits Schlagzeuger einer Amateurband. Schon in den 1970er Jahren machte sich Hansi Lang einen Namen als Sänger in diversen Bands („Plastic Drug“ von Peter Schleicher, „Lord Proof and the Proofcats“, Nostradamus).
Zwischen 1970 und 1972 absolvierte Lang mit seinen Bands mehrere Auftritte in Jugoslawien und Österreich. Er lernte 1975 Ludwig „Wickerl“ Adam kennen und wurde (neben Musikern wie Hans Hölzel alias Falco, Günter Mokesch oder Andy Baum) Mitglied der Hallucination Company und spielte in dieser Gruppe vorerst bis 1979. In dieser Zeit eignete er sich auch das Bass-Spiel an.
Bald darauf wurde er auch als Solokünstler überregional bekannt. Er arbeitete in Deutschland auch mit Marianne Sägebrecht und in Österreich mit Harri Stojka zusammen.

1980 kehrte Lang zur Hallucination Company zurück. Mit der neu-formierten Band nahm er darauf seine erste Single-Veröffentlichung „Keine Angst“ auf. Mit seiner eigenen Band „Dreamboat“ wurde Hansi Lang zu einem der besten Liveacts der damals höchst aktiven österreichischen Musikszene – vor allem im legendären Wiener U4 (etwa zur selben Zeit startete auch Falco ebendort mit seinem Kommissar eine Weltkarriere).

1982 wurde das „Schallter“-Plattenlabel gegründet, das zu Beginn 4 LPs veröffentlichte. An zwei von ihnen war Lang beteiligt. Am Anfang produzierte er mit der Hallucination Company die Platte „Vision“ und danach folgte sein Mini-Album „Keine Angst“, auf dem der gleichnamige Song enthalten war. Kurz darauf kam auch der Longplayer „Der Taucher“ auf den Markt. Dieser war sein erster großer kommerzieller Erfolg. Mit der Gruppe Minisex sang er, ebenfalls 1982, das Lied „Bikini Atoll“ ein. Knapp ein Jahr später, 1983, trat Hansi Lang als Support-Act von Supertramp im Wiener Praterstadion (heute Ernst-Happel-Stadion) auf, am gleichen Ort 1987 als Vorgruppe zu David Bowie (Glass Spider Tour).

Im Jahr 1984 veröffentlichte er die Platte „Ich oder Du“ und verkörperte die Hauptrolle in einem gleichnamigen österreichischen Film. Damit wechselte er mehr und mehr ins Schauspiel- und Musicalfach wo er z.B. 1985 in „Wiener Brut“ mit Peter Weibl und Peter Turrini spielte. Nach schweren gesundheitlichen Problemen mit seiner Drogensucht legte Lang ab 1986 für drei Jahre eine künstlerische Schaffenspause ein. Sein nächstes Album „Hansi Lang“, das in englischer Sprache gehalten war, erschien 1989, konnte allerdings nicht an die frühen Erfolge anschließen. Trotzdem waren die Konzerte auf seiner Tournee gut besucht.

Zwischen 1990 und 1992 konzentrierte sich Hansi Lang auf seine Karriere als Schauspieler. So spielte er zum Beispiel beim Wiener Metropol im Stück „Männerschmerzen“ mit. Ebenfalls im „Metropol“ präsentierte Lang 1993 sein neues Album „Losgeher“, welches diesmal wieder mit deutschen Texten aufgenommen worden war.

Im weiteren Verlauf der 1990er-Jahre hielt er mehrere Benefizkonzerte und spielte wieder live mit der Hallucination Company. 1997 kam es auch zu einer kurzen Live-Reunion von Hansi Lang & The new Dreamboat. Weiters wurde ein Live-Album mit dem Namen „Spiele Leben Live“ veröffentlicht, das im Wiener Rockhaus (heute Planet Music) aufgenommen worden war...(wiki)


The Original Very Best Of



Titelliste

1. Zucker 3:10
2. Realstadt 2:16
3. Addio Westwelt 3:29
4. Ich will wieder gut sein 3:30
5. Bild aus Glas 2:07
6. Keine Angst 5:39
7. Monte Video 2:01
8. Ich bleib' bei dir 3:36
9. Alle Zeit im Zenit 5:15
10. Ich werde sehen 3:08
11. Metropolis 3:25
12. Ich spiele Leben 4:09
13. Ich oder du 3:46
14. Lauf 3:35
15. Wege 4:16
16. Josefine 4:16

Genre: Liedermacher
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1993

Schmetterlinge - Proletenpassion

1970 kam Brigitte Schuster (Perkussion, Gesang) zur Band, 1971/1972 war statt ihr Pippa Armstrong weibliches Mitglied der Gruppe. 1972 schied Fredi Rubatschek aus, statt ihm machte Herbert Zöchling-Tampier (E-Gitarre, Mandoline, Gesang) mit. Ab 1976 war schließlich statt Armstrong Beatrix Neundlinger (Flöte, Gesang) dabei. Ebenfalls ab diesem Jahr spielte Guenther Grosslercher auf zahlreichen Platten die akustische Gitarre und war für das Management und bei Konzerten für den Saalton zuständig.

Die "Proletenpassion" wurde 1976 bei den Wiener Festwochen uraufgeführt. In der von Heinz Rudolf Unger getexteten Proletenpassion werden Herrschaftsstrukturen und soziale Fragen in Europa vom 16. bis zum 20. Jahrhundert thematisiert...(wikipedia)


Part 1:
Proletenpassion
Part 2:
Proletenpassion



Titelliste

CD 1:
01 Wer schreibt die Geschichte?
02 Wir hatten Gräber und ihr hatt
03 Lied des Geschichtslehrers
04 Einführung: Deutschland um 150
05 Des Bauern große Not
06 Die zwölf Artikel der Bauern
07 Martin Luther, Originalzitat 1
08 Kampflied der Bauern
09 Siegestanz
10 Bericht über Thomas Münzer
11 Ein neues Reich, ein besseres
12 Martin Luther, Originalzitat 2
13 Thomas Münzer, Originalzitat
14 Kommt, ihr tausend Haufen
15 Im Mai zu Frankenhausen
16 Lehren der Bauern
17 Mächtelmöchtel
18 Dialog Bürger-Philosoph
19 Die große Zeit, die da begann
20 Marianne
21 Marsaillaise
22 Lied von der letzten Schlacht
23 Ballade vom Glück und Ende des
24 Die schlesischen Weber (H. Hei
25 Auftritt General von Moltke
26 Hunderttausend Arbeitslose
27 Ballade von den zwei ruhmlosen
28 Lied vom Gespensterzug
29 Wahlaufruf
30 Was ist die Kommune?
31 Dekrete der Kommune
32 Verhandlung Thiers-Moltke
33 Die Frauen der Kommune
34 Auf dem Friedhof von Pere Lach
35 Die Lehren der Kommune
36 Lied der Fragen
37 Tot oder lebendig

CD 2:
01 Lärm und Stille
02 Es fällt ein Soldat bei Tarnop
03 Babouschka-Lied
04 Lied vom Hausbau
05 Lied der Kleingläubigen
06 Jalava-Lied
07 Erstürmung des Winterpalais
08 Wenn ich wieder reich bin ...
09 Lied von der Partei
10 Stille und Lärm
11 Der Funke fliegt
12 Otto Bauer, Originalzitat
13 Der Schuß von hinten
14 Das Lied von Krupp und Thyssen
15 Hitler's Blues
16 Lied vom A-Sager
17 Vier noble Generale
18 Faschismuslied des Geschichtsl
19 Wir haben nie zu kämpfen aufge
20 Companero Victor Jara: present
21 Fragelied 1
22 Supermarkt-Song
23 Die Geschichte vom Arbeiter Wi
24 Demokratielied
25 Bilanz-Tanz
26 Fragelied 2
27 Sozialismus, der fällt nicht v
28 Wir lernen im Vorwärtsgehn

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1975

Drahdiwaberl - Werwolfromantik

Ein Gastbeitrag von

bussi links, bussi rechts

sabine

Danke für die Vervollständigung der Drahdiwaberl Alben...

Werwolfromantik



Titelliste

1. Sex und Gewalt
2. Die Galeere (mit Falco)
3. Fleischwolf (mit Jazz Gitti)
4. Tschusch-Tschusch
5. Werwolfromantik
6. Plöschberger
7. Tour Tortour
8. Sado Maso Schmutz & Schund
9. Die Irren Kommen
10. Lonely (mit Lukas Resetarits)

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1983

Österreichisches Liedgut

Hubert von Goisern (* 17. November 1952 in Bad Goisern, Oberösterreich), eigentlich Hubert Achleitner, ist ein österreichischer Liedermacher und Weltmusiker. Seine Mischung von Rockmusik mit Elementen traditioneller Volksmusik macht ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der Neuen Volksmusik, genauer des Alpenrock. Der Künstlername „von Goisern“ spielt auf seinen Heimatort an.

Nach den zahlreichen Tourneen der vorhergehenden Jahre widmete Hubert von Goisern sich nun einigen anderen Projekten, präsentierte zum Beispiel in der Dachstein-Mammuthöhle eine Klanginstallation. Im November 2005 sang er mit Wolfgang Niedecken das Duett Rita mir zwei zum 30-jährigen Bandjubiläum der deutschen Rockgruppe BAP (Doppel-CD Dreimal zehn Jahre).

Im April 2006 verwendete die FPÖ Hubert von Goiserns populäres Lied Heast as nit bei einer Parteiveranstaltung. Er veröffentlichte daraufhin einen offenen Brief an den Parteiobmann Heinz-Christian Strache, in dem er ihn aufforderte, in Zukunft keine Lieder mehr von ihm zu verwenden. Unter anderem schrieb er: „Ich stehe für eine offene, tolerante Gesellschaft, für den Abbau der Ängste vor dem Fremden und Neuen, und nicht das Schüren derselben. Ich stehe dafür, den Veränderungen ins Auge zu schauen und nach vorne zu blicken, nicht für den Versuch die Zeit aufzuhalten oder gar zurück zu drehen ...(wikipedia)


Ausland - Live



Titelliste


01 Eiszapfen
02 Iawaramoi
03 Kohler
04 Benni
05 Stadltür
06 Halt oder...
07 Meraner
08 Da Schwoarze
09 Rote Wand
10 In's Birig
11 Krippensteiner
12 Goassbeitlbauern
13 Abend spat
14 Schönberger
15 Wann i durchgeh

Genre: Pop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2005

Georg Danzer

Georg Franz Danzer (* 7. Oktober 1946 in Wien; † 21. Juni 2007 in Asperhofen) war ein österreichischer Liedermacher und ein Pionier des Austropop – eine Zuordnung, der er selbst freilich zeitlebens zu entgehen versuchte. Er hatte Erfolge als Solokünstler, anfänglich auch mit seiner Band The Madcaps und später in der Formation Austria 3 mit Wolfgang Ambros und Rainhard Fendrich.

...Dem kommerziellen Flop der teils mit Eigenmitteln produzierten LP Honigmond (1973) folgte 1974 das Konzeptalbum Der Tätowierer und die Mondprinzessin samt begleitendem, vom Autor illustrierten Buch. Der Durchbruch gelang 1975 mit der Single Jö schau (Persiflage eines Flitzers, des „Nackerten im Hawelka“), und mit der LP Ollas leiwand (ugs.: alles bestens). Am 14. Oktober heiratete er Dagmara, die er im April 1968 kennen gelernt hatte.

1976 war für Danzer ein sehr erfreuliches Jahr: Tochter Daniela kam zur Welt, er schloss einen Vertrag mit dem Major Label Polydor, die englische Fachzeitschrift Music Week ernannte ihn zum „Star of the Year“ und fünf seiner Lieder bildeten den Soundtrack zur ersten Folge der Krimi-Satire-Reihe Kottan ermittelt. Sie karikierte die Atmosphäre im Wien der 1970er-Jahre.

Von da an verbrachte Danzer aber seine Zeit überwiegend in Deutschland. In Berlin entstand 1977 die LP Unter die Haut und mit den Musikern Michael Gechter (E-Gitarre), Earl Bostic (Bass), Frank Lüdeke (Saxophon), Eberhard „Bär“ Wieland (Keyboard) und Olav Gustafson (Schlagzeug) fand er die Band, mit der er während der folgenden Jahre einige seiner erfolgreichsten Alben einspielen würde. Auch in Deutschland erhielt er durchwegs gute Kritiken, zugleich stand aber sein Lied War das etwa Haschisch? auf Schwarzen Listen mehrerer Rundfunksender. Ende 1977 erschien in Deutschland die LP Ein wenig Hoffnung, annähernd gleichzeitig in Österreich Narrenhaus mit im Dialekt verfassten Liedtexten... (wikipedia)

Die vorliegende Best Of gibt gleube ich einen guten Überblick und Einstieg.



Die Größten Hits Aus 25 Jahren



Titelliste


01 Jö schau
02 Die Morität vom Frauenmörder Wurm
03 Weisse Pferde
04 Hupf in Gatsch
05 Schau Schatzi
06 So a Dodl mit da Rodl
07 Sei imma höflich
08 Vorstadtcasanova
09 Doppelgänger
10 Tschik
11 Traurig aber Wahr
12 Anplaggd
13 Zombieball
14 I bin a Kniera
15 Griechenland
16 Auf wos die Frauen ollas schaun
17 Lass mi amoi no d'Sunn aufgeh'
18 Wie woa Weihnachten

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1996

Angizia - Ein Toter fährt gern Ringelspiel

Wenn man sagt, eine Band ist aussergewöhnlich, durchgeknallt und hat nichts mit kommerzieller musik zu tun, so denkt man oft, dass sei eine Übertreibung, und meistens trifft das auch zu...

...nicht so bei Angizia, welche 1994 gegründet wurde, ihre alten Alben sind noch klar dem Gothic-Metal zuzuordnen, aber das was man auf den neuen Alben zu hören bekommt ist schlicht genial... So zum Beispiel auf Ein Toter fährt gern Ringelspiel welches ich hier gepostet habe:

Musikalisch wechseln sie im Lied "Schaukelkind" schon mal von undefinierbar, zu Klassik, Operette, Klezmer, zu Gothic Metal spielen diese abwechslungsweise auf geniale weise verflochten, bis nach einem Gothic metal gekreische das lied plötzlich zu einem Ska wird, mit Klezmer gemixt... also nichts wirklich definierbares... Und auch die anderen Lieder sind nicht wirklich in eine Schublade zu stecken, auch wenn einige Lieder vielleicht nicht gaaanz so abwechslungsreich sind (:... alles in allem ist die Musik meist eher düster und erzählt eine Geschichte, im Stil einer Oper die musikalisch keine ist, die von einem Juden Namens Elias Hohlberg handelt, der auf ihrem letzten Album schon vorkam und gestorben ist und dies nun nicht wahrhaben will, deshalb zu einem tanzenden Gerippe wird, also auch ziemlich abgefahren....

Gesungen wird von fast allen Bandmitgliedern, aber hauptsächlich Michael Haas und Irene Denner (der name erinnert mich irgendwie an einen Laden xD) die wohl aus dem Genre Oper kommt (so tönt's zumindest)...

Nun, schwerer wird es dieses Album jemandem zu empfehlen, jeder der gerne aussergewöhnliche Musik mag, und auch der Klassik nicht komplett abgeneigt ist (da auch diese Schublade des öfteren gezückt wird) , wird dieses Album vielleicht mögen... Jedenfalls nichts zum Nebenbeihören... und einige werden es auch nur als ein Durcheinander, ein Chaos abtun, aber wie man weiss, ist ja auch Chaos oft nur eine Ordnung die man noch nicht geblickt hat (;

Ein Toter fährt gern Ringelspiel (2004)
1. Klopfzeichen, 1947
2. Ein Toter fährt gern Ringelspiel
3. Macht die Säge ,siege-sage"
4. Schaukelkind
5. Der Teufel hält die Fäden
6. Mit einem purpurroten Leichenkarren
7. Macht Platz und lasst die Toten vor!
8. Das Mädchen im Prinzessinnenkleid
9. Klezmerabend
10. Totenackerswing
11. Du wundervoller Zeitvertreib
12. Liebt dich Range die Dohle?
13. Schwarze Puppen
14. Es reiten die Toten so schnell
15. Die flüchtige Leiche
16. Das Gerippe geht dem Ausgang zu
17. Die graue Welt macht keine Freude mehr
18. Er blieb noch ein Weilchen am Leben
19. Zehn tote Hampelmänner
20. Der Kirchhof spielt zum Leichenschmaus
21. Hoppa Hoppa Reiter (Requiemmix)
22. Mein Gaul, mein Gaul verreckt im Dreck
23. Siehst du dein Köpfchen im Spiegel? Nein.
24. Der Vorhang fällt

Viel Spass

Gruss by quarksuppe

Drahdiwaberl - Jeannies Rache

Jeannys Rache ist der Name des vierten Studioalbums der österreichischen Punkrockband Drahdiwaberl. Es wurde von Tom Granitor produziert. Der bekannteste Song aus dem Album ist Mulatschag der seit seiner Veröffentlichung jedes Konzert der Band, gefolgt von einer grellen Bühnenshow, eröffnet.
Um wieder etwas von sich hören zu lassen, haben Drahdiwaberl bereits im Sommer 1985 mit den Aufnahmen des Albums begonnen, allerdings wurden diese frühzeitig beendet. Um allerdings nicht in Vergessenheit zu geraten, beschloss die Band den Song Mulatschag frühzeitig auf Vinyl zu pressen und im Spätsommer 1985 zu veröffentlichen.

Der Song selbst ist gekennzeichnet durch einen deftigen und leicht einprägbaren Rhythmus, deshalb sollte der Song von nun an jedes Konzert der Band eröffnen und beschließen. Nicht selten kommt es beim Song Mulatschag zu sexuellen Handlungen auf der Bühne, allerdings wurde er gerade dafür aufgenommen.

Obwohl der Song oft im Radio gespielt wurde und beim Publikum ziemlich gut ankam, war die Single wenig erfolgreich, sie schaffte es lediglich auf Platz 28.

Stefan Weber erhoffte sich durch das Album mehr Erfolg und so wurde es noch im Februar 1986 fertiggestellt. Jeannys Rache stieg zwar hoch in den Verkaufscharts ein (Platz 11), allerdings verschwand es nach kurzer Zeit auch wieder und die Verkaufszahlen blieben stark hinter denen der Vorgänger zurück.

Der Inhalt des Albums gleicht dem der Vorgänger, im Song Die Rosarote Brille spricht die Band eine Gesellschaft an, die im Anblick von Krisen gerne mal wegschaut und im übertragenen Sinne die rosarote Brille aufsetzt. Der Song Jeanny Part 13 ist eine Parodie auf Falcos Song Jeanny und bei Erschiess die Zombies wird die langsame Arbeitsweise von Beamten angesprochen.(wikipedia)



RS:
Jeannys Rache

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Jeannys Rache



Titelliste


01 Die rosarote Brille
02 Smash Crash
03 Dauererektion
04 Sprayback
05 Mulatschag
06 Jeanny Part 13
07 Erschiess die Zombies
08 Stechschrittmambo
09 Schlachtschussapparat
10 Abgang

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1986

Valerie - Picknick

Nachdem 'Global Kryner' - was völlig Anderes - so gut angekommen ist (seh' ich an den DL's) - hier nun noch ein Schmankerl aus 'Austria' - diese Dame bewegt sich zwischen Annette Louisan & Rosenstolz - oder wie auch immer ...

VALERIE bittet mit ihrem ersten Solo-Album zum Picknick

Lehnen Sie sich zurück und sehen Sie zu, wie die Sonne mit den Wolken verstecken spielt. Ziehen Sie ruhig die Schuhe aus. Lassen Sie die Dame mit dem hübschen Körbchen nur machen. Seien Sie sicher: Sie hat allerlei Harmonisches dabei.
Die Zeit ist genau richtig für die mehrsprachige, weltgewandte Diplomatentochter Valerie Sajdik, die sich ohne Angst vor bösen Tieren, aber mit Charme, Selbstironie und viel Gefühl für akustische Deliaktessen in die oberen Ränge der österreichischen Charts gesungen hat. Das alles will sie jetzt auch in Deutschland schaffen! Die Musikalische Feinkost hat sie in ihrem Picknick- Korb dabei.

Und 14 Freunde, die besten, die sie hat: Weise (Papa), Fröhliche (Picknick, Übermorgen), Poetisch-Historische (Zeit ist der letzte Text, den die österreichische Kabarettist Gerhard Bronner vor seinem Tod schrieb), Ironische (Mädchen) und natürlich auch ausgesprochen Attraktive (Cadillac).
Und später, wenn die Hitze geht, bringt Valerie Ihnen das Tanzen bei: Foxtrott (Romeo), Bossa Nova (Zeit), Discofox (Noch einmal) und mit ihrem ersten internationalen Erfolg Regen sogar den guten alten L'amour-Hatscher - ohne den wär's ja irgendwie kein richtiges Picknick. Kleine Ausflüge in Valeries Lieblingsland Frankreich (Effets Secondaires, Crime, Larzac) und ihre Heimat Österreich (Wien bei Nacht) unterbrechen das lauschige Picknick nicht. Sie sind kulinarisch-akustische Delikatessen, die alleine schon das Naschen wert sind! (amazon)

Picknick



Titelliste


01 Picknick
02 Mädchen
03 Romeo
04 Noch Einmal (Radio Mix)
05 Effets Secondaires
06 Papa
07 Irgendwie
08 Übermorgen
09 Cadillac
10 Crime
11 Regen
12 Larzac
13 Zeit
14 Wien Bei Nacht
15 Mann Über Bord

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007

Global Kryner - Weg

...Ihre Kunst besteht vielmehr aus dem virtuosen Wechsel von Stilen und Stimmungen. Darin liegen großartige Überraschungen, zum Beispiel wenn sich aus slowenischem “Gekrainere“ plötzlich eine Tango emporschwingt, wie in dem Disco-Hit “I will Survive“, in dem noch dazu Sängerin Sabine Stieger ein absolut überzeugendes Pendant zu Gloria Gaynor abgibt. In keiner Sekunde kippt diese Musik in Richtung Gaudi oder Blödelei, auch wenn das Cover vielleicht irrtümlicherweise das Gegenteil vermuten lässt... (amazon)

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Weg

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Weg



Titelliste


01 Proud Mary
02 Oye como va
03 Wladimir & Mohamed
04 Kratzen
05 I will survive
06 Alt
07 Kotau
08 Schlampe
09 Fliege, frosch & mount
10 Dschinghis khan
11 Traumland
12 Besame mucho
13 Proud Mary maxi

Genre: Folk
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2007

pw=likedeeler

Global Kryner

Ich weiss, ihr werdet mich dafür steinigen... - aber ich liebe diese Band...

Das muss man sich mal vorstellen! Da erklingt ein Intro im typischen Oberkrainer-Stil: Trompete und Klarinette zweistimmig jubelnd in Terzen, eine Posaune im Wechselbass, die Gitarre abgestoppt mit Achtel-Nachschlägen und das Akkordeon mit dem obligatorischen Sechzehntel-„Häggädä-Häggädä“. Und plötzlich singt eine Frauenstimme mit bewundernswertem Jazz-Timbre: „Gitschi-gitschi ya-ya da-da ... Voulez vous coucher avec moi, ce soir?“ MTV-Viva-Zapper wissen: Das ist „Lady Marmalade“, letzthin gecovert von Christina Aguilera, Li‘l Kim und einigen anderen bestrapsten Pop-Stars in Moulin-Rouge-Korsage. Akkordeonist Anton Sauprügl bringt mit seiner Quetsche nonchalent Pariser Flair hinein.

Und als ob das nicht schon irre genug wäre, bringen die „Global Kryner“ gleich darauf Billy Joel’s „Honesty“ im Walzer-Takt, Madonnas „Like a Virgin“ als rasante Polka, verziert mit den typisch Oberkrainer Trompete/Klarinette-Verzierungen. Kann man sich Tina Turners „Private Dancer“ als Mischung von Walzer und fetziger Polka vorstellen? Vielleicht schwerlich. Aber die Global Kryner führen es mit überbordender Spielfreude vor. Es geht. Und es haut echt rein!

So was geht natürlich nur, wenn alle Instrumentalisten samt der in Los Angeles ausgebildeten Sängerin Anne Marie Höller ihr Metier nicht nur aus dem FF beherrschen, sondern immer wieder darüber hinauswachsen. So klingt „Somewhere over the Rainbow“ im Walzertakt durchaus nicht wie irgendein Remake. Ganz im Gegenteil: Edi Köhldorfers jazziges Gitarrensolo auf einen Dreiviertel-Rhythmus hat schon was von einem echten Hammer.

Köhldorfer hat schließlich schon mit internationalen Jazz-Größen wie Stephane Grapelli gespielt. Und „Tiger“ Tom Jones dürfte staunen, was die Global Kryner alpenjazzmäßig aus seiner „Sex Bomb“ herausgeholt haben. Immer wieder ist heute von „Cross-over“ die Rede. Mir ist bislang keine abgefahrenere und zugleich glaubwürdigere musikalische Grenzüberschreitung begegnet als diese Produktion. Jodeln und Jazz-Trompete – wo hat man so was schon gehört. Der Höhepunkt am Schluss. „Hey Jude“ aus der kongenialen Songschmiede Lennon/McCartney – zunächst balladesk, dann mit einem Mal im rasanten Polka-Drive. Und in Anne Maries Stimme kann man sich glatt verlieben. Für die „Süddeutsche“ ist sie „eine der heißesten Soul-Stimmen Österreichs“.

Ach übrigens, Robbie Williams, deine Version von Sinatras „Something Stupid“ in allen Ehren. Tolles Video mit Nicole Kidman – war schon Klasse. Aber vom Hocker reißt mich neuerdings eher die Interpretation der Gobal Kryner. Sorry, Robbie.

Hage Hein von Blanko Music hat spontan zugegriffen, als ein Bekannter ihm die Global Kryner ans Herz legte: „Den Wahnsinn musst Du Dir anhören“, hatte er ins Telefon gestammelt. Ein paar schräge Typen aus Wien hätte er gehört. Die spielten Welthits im Oberkrainer-Sound. „Something Stupid“ auf Schädlweh. „Einfach genial!“ Hage Hein hat seine Entscheidung für den „Ötzti-Jazz“ durchaus nicht bereut, obwohl er als Produzent eigentlich ungern auf den Geschmack irgendwelcher Freunde hört. Und er hält heute erst recht mit seiner Begeisterung nicht hinter dem Berg: „Gitarrist Edi Köhldorfer swingt, als wären Django Reinhard und Mark Knopfler siamesische Zwillinge ... Und last but not least Annie Höller, die zu den Klängen ihrer Kollegen mit einer Selbstverständlichkeit singt, als wären die Oberkrainer-Gründer Slavko und Vilko Avsenik in Harlem geboren.“ Dem habe ich weißgott nichts hinzuzufügen.

Global Kryner





Titelliste

01 Something Stupid
02 Lady Marmalade
03 Honesty
04 Like A Virgin
05 Private Dancer
06 Over The Rainbow
07 Sex Bomb
08 Night & Day
09 Funky Town
10 Stardust
11 That's How The Yodel Was Born
12 Hey Jude

pw: likedeeler

Genre: Folk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2004

Krynology





Titelliste

01 Something Beautiful
02 Hot Stuff
03 I can't stand the Rain
04 I'll be the One
05 Rock me Amadeus
06 Stop
07 Oops, I did it Again
08 Y Asi
09 First Day of my Life
10 Shut up
11 Dreaming
12 Eye of the Tiger
13 Toxic
14 My poolish Heard
15 Krynology

pw: likedeeler

Genre: Folk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2005