Rebellion gibts nicht zum download - Wir sehen uns auf der Straße

Montag, September 28, 2009

Meine Musik in deinem Blog

Du hast meine Musik in deinem blog eingestellt. http://der-likedeeler.blogspot.com/2009/08/vicki-vomit.html

Bitte entferne die sofort. Anderenfalls verklage ich dich. Es ist mir auch egal, welche Entschuldigungen du anführst (Musiker würden eh nur  einen Euro kriegen, Kapitalismus unterlaufen oder was auch immer). Sei dir mal bewusst, dass du gerade den unbekannteren Musikern schwer schadest indem Du Ihre Musik stiehlst. Und nichts anderes tust du. Den Ärzten ist das wahrscheinlich egal, mit so´n dickem Konto kann man das nätürlich alles gelassen sehen.

 

Vicki Vomit


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Sonntag, September 27, 2009

graue Eminenz des US-amerikanischen Gitarrenundergrounds

Nachdem das 2008er Album ganz gut angenommen wurde hier nun die schnell im Archiv zu findenden Alben der Band. Auf Cover links habe ich diesmal aus Zeitgründen verzichtet.


"Kommerziell erfolgreich zu sein, macht eher mehr Probleme, als dass es das Leben verbessert", erklärt Howe Gelb 2002 in einem Interview. "Man sollte in der Lage sein, Haken zu schlagen". Eine Einstellung, die ihm den Titel 'graue Eminenz des US-amerikanischen Gitarrenundergrounds' eingebracht hat.

Überhaupt werden dem Sänger, Gitarristen und Songwriter gerne Etiketten angehängt. 1980 gründet er in seiner Heimatstadt Tucson, Arizona mit Gitarrist Rainer Ptacek und Bassist Dave Seeger Giant Sandworms, die Mutter einer ganzen Reihe von Bands, die in den folgenden Jahren unter dem Begriff 'Desert Rock' bekannt werden sollen, darunter Naked Prey, Meat Puppets, Green On Red oder später Calexico - gitarrenlastige, verspielte Musik, die so etwas wie den Soundtrack zu Arizonas Wüstenlandschaft darstellen soll.

Gewiss mag man ab und zu das Zischen des Windes oder das Rasseln einer Klapperschlange hören, das Werk Gelbs ist jedoch so vielseitig, das es schwer zu definieren ist - genauso wie das Neil Youngs, mit dem er gerne verglichen wird.

Nach einigen glücklosen Aufnahmen löst Gelb 1984 seine erste Gruppe auf und gründet mit Giant Sand die Band, die mit ständig wechselnder Besetzung und vielen Gastmusikern zu seiner Hauptkreatur anwächst. Das angegrungte, countryeske Debut "Valley of Rain" ist nur die erste einer wahren Flut an Veröffentlichungen. Zusätzlich zur mal rockigen, mal groovigen, mal akustischen Bandtätigkeit enthüllt Gelb seine melancholische und reflektive Seite unter dem Pseudonym Blacky Ranchette.

1988 stößt der eklektische Schlagzeuger John Convertino zur Gruppe, 1991 der Bassist (und Multi-Instrumentalist) Joey Burns. Beide bilden mit Gelb bis 2002 die Basis von Giant Sand. Die Veröffentlichungen bleiben weiterhin vielseitig. Auf das back-to-the-roots Album "Center Of The Universe" (1992, mit Ex-Bangles-Gitarristin Vickie Peterson) folgt das schattige "Glum" (1994), das einem ersten Major-Vertrag den Garaus macht.

Neben regelmäßigen eigenen Veröffentlichungen beschäftigt sich das Trio auch anderswo. 1997 erscheint das Album "Slush" von OP8 - nichts anderes als Giant Sand plus Sängerin Lisa Germano. Anschließend gründen Convertino und Burns die Combo Calexico, während Gelb mit Robert Plant, Ex-Sänger von Led Zeppelin, ein Benefizalbum für seinen langjährigen Freund und Giant Sandworm-Mistreiter Rainer Ptacek produziert, der kurz darauf an einem Gehirntumor stirbt. Das traurige Soloalbum "Hisser" (1998) entsteht aus dem Schmerz dieses Verlustes.

1998 finden die drei wieder zusammen und nehmen mit "Chore Of Enchantment" (2000) die Platte auf, die als ihre reifste gilt. Dank eines neuen Major-Vertrags haben sie die Möglichkeit, sich im Studio zu entfalten, doch die Verantwortlichen erachten das Ergebnis als nicht vermarktbar und verweigern die Veröffentlichung. Während Calexico parallel einen Erfolg erreichen, den Giant Sand bisher nicht mal aus der Ferne gesehen haben, nutzt Gelb die freie Zeit, um das Soloalbum "Confluence" (2000) aufzunehmen.

2001 erscheint mit "Selections Circa 1990-2000" ein Rückblick, den Gelb ohne Convertino und Burns im Vorfeld zu PJ Harveys Auftritten in Europa vorgestellt. Die Zusammenarbeit mit der englischen Musikerin setzt sich im Studio fort: Auf der eigenwilligen Coversammlung "Cover Magazine" (2002) ist sie auf "Johnny Hit And Run Pauline" zu hören, einer der Höhepunkte der Scheibe, die auch Neil Youngs "Out On The Weekend", Goldfrapps "Human" und Black Sabbaths "Iron Man" enthält.

Es handelt sich um das letzte gemeinsame Album des Trios. Mit seiner dänischen Ehefrau zieht Gelb für mehrere Monate im Jahr nach Aarhus, wo er sich einen neuen Musikerkreis aufbaut. Nach der Soloplatte "The Listener" (2003) nimmt er mit seinen neuen Kollegen "Is All Over The Map" (2004).

Während Giant Sand sich danach erst einmal wieder eine kleine Pause gönnen, sorgt Gelb weiterhin für die lückenlose Diskographie. 2004 heißt es "Ogle Some Piano", 2005 "Arizona Amp And Alternator". Einen weiteren heißen, sandigen Blues-Soundtrack gibt es 2006 mit "Sno Angel". Typisch relaxt verbreitet er seine Seelenruhe, diesmal auch mit Gospelchor, obwohl er nicht wirklich religiöser Natur zu sein scheint. 2007 tingelt Gelb mit Band und Chor dann frohen Mutes durch Europa.

Wie viele Platten er im Alleingang schon veröffentlicht hat, ist kaum aufzuzählen. Die Anzahl der Singer/Songwriter-Alben beläuft sich 2008 auf über 40. Die nächste kommt bald. Ganz sicher.(laut.de)


Valley Of Rain

Titelliste

01 Down On Town-Lover's No Answer
02 Black Venetian Blind
03 Curse Of A Thousand Flames
04 Artists
05 Man Of Want
06 Valley Of Rain
07 Tumble And Tear
08 October Anywhere
09 Barrio
10 Death, Dying, And Channel 5

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 1985

Long Stem Rant

Titelliste

01 Unfinished Love
02 Sandman
03 Bloodstone
04 Searchlight
05 Smash Jazz
06 Sucker in a Cage
07 Patsy Does Dylan
08 It's Long 'bout Now
09 Lag Craw
10 Loving Cup
11 Paved Road to Berlin
12 Anthem
13 Picture Shows
14 Drum & Guitar
15 Get To Leave
16 Searchlight Cha Cha
17 Return of the Big Red Guitar
18 Stuck Dog
19 Real Gone Blue Guitar
20 The Jig Zup

Genre: Rock
Bitrate: 261 kBit/s (VBR)

Year: 1989

Giant Songs - The Best Of

Titelliste

01 down on town - love's no answer
02 curse of a thousand flames
03 valley of rain
04 barrio
05 thin line-man
06 graveyard
07 body of water
08 heartland
09 moon over memphis
10 underground train
11 uneven light of day
12 bigger than that
13 big rock
14 wearing the robes of bible black
15 one man's woman - no man's land
16 fingernail moon, barracuda and me
17 mountain of love

Genre: Rock
Bitrate: 160 kBit/s

Year: 1989

Swerve

Titelliste

01 trickle down system
02 dream stay
03 former version of ourselves
04 angels at night
05 can't find love
06 swerver
07 sisters and brothers
08 swerving
09 every grain of sand
10 some kind of
11 swervette
12 final swerve

Genre: Rock
Bitrate: 160 kBit/s

Year: 1990

Ramp

Titelliste

01 Warm Storm
02 Romance of Falling
03 Wonder
04 Welcome to my World
05 Anti-Shadow
06 Jazzer Snipe
07 Z.Z. Quicker Foot
08 Neon Filler
09 Seldom Matters
10 Resolver
11 Nowhere
12 Always Horeses Coming
13 Patsy's Blues

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 1991

Chore of Enchantment

Titelliste

01 Overture
02 (Well) Dusted ( for the millenium)
03 Punishing Sun
04 X-tra Wide
05 1972
06 Temptation of Egg
07 Raw
08 Wolfy
09 Shiver
10 Dirty From the Rain
11 Astonished (in Memphis)
12 No Reply
13 Satellite
14 Bottom Line Man
15 Way to End the Day
16 Shrine

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 2000

Cover Magazine

Titelliste

01 El Paso / Out on the weekend
02 Johnny Hit And Run Pauline
03 Iron man
04 Human / Lovely head
05 The beat goes on
06 Plants and rags
07 Wayfaring stranger / Fly me to the moon
08 Red right hand
09 King of the road
10 I'm leaving now
11 Blue marble girl (live)
12 The inner flame (live)
13 The beat goes on (live)

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 2001

Is all over ... the map

Titelliste

01 Classico
02 NYC of time
03 Remote
04 Flying around the sun at remarkable speed
05 Cracklin water
06 Rag
07 Muss
08 Drab
09 Fool
10 Les forçats innocents
11 Napoli
12 Hood (View from a Heidelburg hotel)
13 A classico reprise
14 Anarchistic bolshevistic cowboy bundle
15 Ploy

Genre: Rock
Bitrate: 234 kBit/s (VBR)

Year: 2004

For PW read FAQ


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The Nighthawks

Zurück in München war er - die Rede ist von Oliver Stephan - 1978 dann Mitbegründer der Nighthawks , Deutschlands erster Ska-Band, die mehrere Singles (z. B. Belle Blue, Shanty Town) und ein Album (Skank It Up) in die Charts bringen konnte und im Laufe von vier Jahren fast 300 Gigs und zahlreiche Fernsehauftritte absolvierte, u. a. mit den Clash, Bob Marley, Devo, Eric Burdon, Inner Circle und den Specials.

1982 lösten sich die Nighthawks nach diversen Querelen und Umbesetzungen auf.


Skank It Up



Titelliste


01 Sophisticated Woman
02 Jo'burg Jive
03 Johnny Too Bad
04 Shanty Town
05 Carry Go Bring Come
06 Patsy Girl
07 White Shoes
08 Here Come the Nighthawks
09 Blood is Thicker Than Water
10 Cocktail Blues
11 Belle Blue

Genre: Ska
Bitrate: 128 kBit/s

Year: 1980


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Ludwig Hirsch - Liederbuch (1993)

Der "typische" Wiener - geboren in der Steiermark - hat mit dem
Kennenlernen seines Entdeckers Karl Scheibmaier, der seine künstlerische
Laufbahn bis jetzt leitet, schon mit seiner ersten LP 1978 "Dunkelgraue
Lieder", nicht nur seine Plattenfirma mit seinem enormen Verkaufserfolg
verblüfft, sondern auch ein Publikum, das Solches seit Nestroys Zeiten
nicht mehr von einem Wiener gewohnt war. Inzwischen hat Ludwig Hirsch
sich nicht nur als einer der erfolgreichsten deutschsprachigen
Liederschreiber manifestiert, sondern ist auch seinem Beruf als
Schauspieler treu geblieben, sei es, dass er seit vielen Jahren immer
wieder auf den verschiedensten Theaterbühnen zu finden ist, zuletzt -
Salzburger Festspiele im "Jedermann" - Wiener Volkstheater "Einen Jux
will er sich machen" - "Der Drang" von Franz Xaver Kroetz - Theater
Kobersdorf "Was Ihr wollt" von Shakespeare - Wiener Volkstheater "Irma
la Douce", sei es in diversen Fernsehspielen und Serien wie - "Lieben
wie gedruckt" - "In Zeiten wie diesen", sei es als Filmschauspieler -
"Trokadero" - "Tot oder lebendig", sei es als Moderator von
Fernsehdokumentationen - zum Thema "Friedhöfe" und "Glück", sei es als
Sendungsgestalter einer Radiosendung - Siesta ORF Ö3. Über 20 Alben sind
inzwischen erschienen, wovon eine ein Konzertmitschnitt seines
Erfolgsprogrammes "Gottlieb" ist, das Ludwig Hirsch in den Jahren
1993/94 vor über 200.000 Menschen in Österreich, der Schweiz und
Deutschland spielte. 2008 wurde davon auch eine DVD veröffentlicht.
Ludwig Hirsch ist ein Geschichtenerzähler; seine Geschichten handeln von
"dunkelgrauen" Begebenheiten in und um Wien, von "Großen schwarzen
Vögeln", "Zartbitteren Geschichten", er flog "Bis zum Himmel hoch" und
"Bis ins Herz", er erzählt Geschichten von "Traurigen Indianern und
unfreundlichen Kellnern", umgibt sich mit "Landluft", eine kurze
"Liebestolle" Phase folgt, "in meiner Sprache" begibt er sich dann auf
eine besonders erfolgreiche Tournee, "Gottlieb" führt ihn an die Wurzeln
seiner Kindheit, mit "Tierisch" kann er seine Liebe nicht nur zu Wölfen,
sondern auch anderem Getier zum Ausdruck bringen und "Perlen" sind eben
ganz einfach Perlen....

Hier sein Album "Liederbuch" (1993) mit einer Auswahl seiner besten
Lieder - vor allem mit dem großartigen Lied/Text "1928", das auf der <a
href="http://der-likedeeler.blogspot.com/2009/08/des-ludwigs-hirsch.html">Best-Of-Scheibe</a>,
die hier von Fireflyer vor Kurzem eingestellt wurde, fehlt:

1. Die Omama
2. I lieg am Ruckn
3. Der Herr Haslinger
4. Der blade Bua
5. Die Spur im Schnee
6. Der Dorftrottel
7. Der Wolf
8. Spuck den Schnuller aus
9. Das Geburtstagsgeschenk
10. Herbert
11. 1928
12. Die gottverdammte Pleite
13. Komm, großer schwarzer Vogel

<a
href="http://rapidshare.com/files/281685767/liederbuch.rar/a>

Passwort wie in den <a
href="http://der-likedeeler.blogspot.com/2006/11/faq.html">FAQ's</a>
angegeben.


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Mix deutsche Musik




Fleischmann

Ende der 80er beschallen die Ostberliner Fleischmann den Prenzlauer
Berg mit tosender Instrumentalmusik, die das Zuhören nicht immer
leicht macht und ein wenig an frühe Rollins-Scheiben erinnert. Die
Stimmung der Songs liegt zwischen Tod, Schmerz und Provokation. Am
liebsten sehen sich Fleischmann als Mutation aus Bartók, Brecht/Weill,
Slayer, Prong und Voivod. Mit der selbstproduzierten Single 'Seewolf'
und dem Instrumentalalbum "Power Of Limits" überzeugen die
Schulfreunde Leeder und Jackschenties sowie Basser Schulz zunächst nur
die Kritiker. Auch das zweite Album "Fleischwolf" haut dem Publikum
etwas zu harte Musik für harte Zeiten um die Ohren, diesmal allerdings
erstmals mit Texten, nachdem Leeder seine gesanglichen Fähigkeiten
entdeckt hat. Dennoch klingt der Versuch, die Mauer zwischen U- und
E-Musik einzureißen, schwer verdaulich. Erst mit "Treibhaus" wird das
Material etwas versöhnlicher und gleichzeitig auch persönlicher. Das
Major-Debüt "Hunger" und der Videodreh zu 'Ohne Traurigkeit' mit dem
Regisseur der drei "Necromancer"-Filme, Jörg Buttgereit, erschließen
Fleischmann schließlich einer breiteren Öffentlichkeit. Ein Journalist
beschreibt die Musik der Berliner sehr treffend als "rostigen Nagel in
der klaffenden Wunde einer kranken Gesellschaft".

rockhard.de

Fleischmann - das Treibhaus

1. Staub
2. Gewaltmaschine
3. Traum
4. Verbrannte Minister
5. Wahn
6. Sehnsucht II
7. Krank
8. Fackel
9. Zerbrochene Lust
10. Treibhaus
11. Roboter
12. Sehnsucht I


Genre: Hard Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1997

http://rapidshare.com/files/279853478/Flehas.rar

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Lift

Hervorgegangen aus dem Dresden-Sextett, stellte man sich am 28.01.73
als Lift vor. Die Gruppe spielte Blues, Soul und Gospel mit
Dreier-Bläserbesetzung. Es kamen eine Reihe von Umbesetzungen. Man
trennte sich Ende 73 von den Bläsern, Schlund ging. Für ihn kam Trepte
von electra. 1974 ging Bartzsch zu Veronika Fischer. Erste große Hits
entstanden in der oben genannten 75er Besetzung: "Mein Herz soll ein
Wasser sein", "Soldat vom Don", "Tochter Courage". 1977 erschien bei
Amiga die erste Lift-LP. Erfolgreich wurde die erste Single "Wasser
und Wein"/"Jeden Abend". Für Trepte, der zu Reform wechselte, kam
Henry Pacholski. Einschneidend für die Band war 1978 ein schwerer
Autounfall, bei dem Zacher und Pacholski tödlich verunglückten. Werter
Lohse stellte 1979 eine neue Band zusammen und man spielte die zweite
LP "Meeresfahrt", mit dem Hit "Nach Süden" ein. 1981 kam die dritte LP
und der Hit "Am Abend mancher Tage". 1987, mit völlig neuer Besetzung,
wurde die vierte LP bei Amiga eingespielt. Werter Lohse nahm mit der
1995er Besetzung die CD "Best of Lift" auf. Heute tourt Lift mit der
Stern Combo Meißen und electra als „Sachsendreier" erfolgreich durch
die Lande. Die ersten LP kamen 2000 als CD in die Läden und kürzlich
erschien die bisher letzte CD „Lift Hits & Raritäten" (2008)

ostrock.de

Lift - Mein Herz Soll Ein Wasser Sein (best of)

1. Meine Schulden,
2. Jeden Abend,
3. Wasser und Wein,
4. Nach Süden,
5. Mein Herz soll ein Wasser sein,
6. Scherbenglas,
7. Am Abend mancher Tage,
8. Nach Hause,
9. Du falsche Schöne,
10. Wind trägt alle Worte fort,
11. Spielplatz,
12. Keine Ahnung,
13. Leb' deinen Traum,
14. Der Frieden (live),
15. Komm her,
16. Abendstunde,
17. stille Stunde,
18. Liebeslied,
19. Sommernacht

Genre: Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1995

http://rapidshare.com/files/279861858/lifwasr.rar

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Pannach&Kunert - Fluche Seele Fluche

1. Fluche Seele Fluche
2. Hinterhof Gör
3. Berlin - dein Winter ist kein Spass
4. Sonny Terry & brownie Mc Ghee
5. Ach, wie gut ists auf´m land
6. instrumental
7. Über den Frieden
8. Sonntag
9. trommellied
10. Zaunkönig Jagen

http://rapidshare.com/files/279868516/PanKunFlu.rar

MFG Charlie


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Freitag, September 25, 2009

Man darf nicht dulden, daß zum Mord aufgerufen wird

Protestkundgebung in Düsseldorf gegen ein Konzert des schwulenfeindlichen Sängers »Elephant Man«. Ein Gespräch mit Florian Kaiser
Interview: Gerrit Hoekman

Florian Kaiser ist Vorstandsmitglied im Freien Zusammenschluß von StudentInnenschaften (fzs), dem deutschen Dachverband der Studierendenvertretungen

Am heutigen Freitag findet vor der Rheingoldhalle in Düsseldorf eine Kundgebung gegen ein Konzert des jamaikanischen Sängers »Elephant Man« statt. Warum?
Der Künstler gehört der »Dancehall«-Szene an. Er verwendet in seinen Songs homophobe und sexistische Textpassagen. Beispiel: »Genieße unseren Tanz und verbrenne einen Schwulen. Tritt auf ihm rum wie auf alten Kleidern. Genieße unseren Tanz und zertrete einen Schwulen.«

Das hört sich übel an. Was für ein Publikum geht zu solchen Konzerten?
Ich vermute, daß sich die Mehrheit der Besucher gar nicht über die Texte im klaren ist und sich allein für die Musik interessiert. Bei »Dancehall« gibt es aber noch mehr Künstler dieser Art –»Battyman Tunes« etwa.

Handelt es sich bei der Musik von »Elephant Man« um Reggae?
»Dancehall« ist eine eigene Stilrichtung. Auf Jamaika werden solche Liedtexte auch durchaus in der Wahlwerbung eingesetzt. Die Politik in diesem Land ist ohnehin sehr homophob, Analverkehr unter Männern z. B. gilt als verabscheuungswürdiges Verbrechen und wird mit bis zu zehn Jahren Haft bestraft.

Woher kommt das? Jamaika und die Rastafari gelten doch als locker und lässig.
Das ist ein gängiges Stereotyp, das sich aber nicht halten läßt. Gerade wenn es um sexuelle Freiheit geht, ist diese Kultur in keiner Weise locker und lässig.

Hat das geschichtliche Gründe oder ist das in der gesamten Karibik verbreitet?
Das steht wohl mit dem religiösen Gedankengut in Verbindung. Aufklärung wird systematisch verhindert und internationale Kritik an der »Homo-Politik« als Einmischung abgewehrt.

Haben Sie Informationen über die Situation von Schwulen in Jamaika?
Es kommt regelmäßig durch Polizei und andere Staatsorgane zu Mißhandlungen und Belästigungen Schwuler.

Liegt das an der katholischen Kirche? Oder welcher Religion gehören die Jamaikaner an?

Ich würde da die katholische Kirche nicht pauschal angreifen, die Evangelikalen und Protestanten sind oft nicht besser. Jamaika ist übrigens eher protestantisch.

Nun ist die Kritik an »Elephant Man« nicht neu. Warum darf er trotzdem in Deutschland immer noch auftreten? Die zitierte Textpassage kommt ja einem Mordaufruf gleich.
Das ist eine interessante Frage. Wenn ich es noch richtig im Kopf habe, hat die Bundesregierung durchaus schon ein Einreiseverbot diskutiert. Aber wie so oft berufen sich diese Homophoben auf Presse- und Meinungsfreiheit. Der Grünen-Bundestagsabgeordnete Volker Beck hat übrigens letztes Jahr versucht, die Einreise zu verhindern, und die Tournee wurde damals auch abgesagt.

Warum kümmern sich gerade Studenten um dieses Thema? Der Rest der Gesellschaft scheint daran keinen Anstoß zu nehmen ...
Dazu müßte sie das Problem erst einmal kennen. Die »Dancehall«-Musik ist wohl eher unter Jüngeren bekannt. Deshalb ist es um so wichtiger, daß die Studierenden aktiv werden.

Was erwarten Sie von der Kundgebung morgen?
Wir wollen deutlich machen, daß Minderheiten Unterstützung brauchen, daß die Problematik der Homophobie ins Bewußtsein der Gesellschaft rücken muß und letztlich, daß der Auftritt verhindert werden kann. Denn man darf es nic ht dulden, daß solch menschenverachtendes Gedankengut ein Forum bekommt und zum Mord aufgerufen wird. Es ist sowieso kaum nachvollziehbar, warum Polizei und Justiz einen solchen Sänger gewähren lassen.

Denken Sie wirklich, das Konzert sei noch zu verhindern?
Das hängt davon ab, wie viele Menschen sich bewußt werden, was es bedeutet. Sollte es trotzdem stattfinden, so hoffe ich, daß das Thema Homophobie wenigstens stärker ins gesellschaftliche Bewußtsein rückt. Und es sollte auch auf der Agenda der nächsten Bundesregierung stehen.


Info: Protestkundgebung heute in Düsseldorf, um 21 Uhr vor dem Rheingold Club am Konrad-Ade­nauer-Platz


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Donnerstag, September 24, 2009

Pink Turns Blue

So, hier ist der Rest von PTB. Da ich im Moment viel zu wenig Zeit für die virtuelle Welt habe, müßt Ihr mit dieser recht lieblosen Präsentation leben.



Pink Turns Blue ist eine deutsche Wave-Band, die 1985 in Köln gegründet wurde. Sie fand vor allem im Dark-Wave-Umfeld der späten 1980er Jahre Anklang, wandte sich jedoch zu Beginn der 1990er und unter Einfluss der Madchester-Bewegung dem Indie-Rock zu.

Anfänge (1985-87)

Die Band war ursprünglich ein Duo, bestehend aus Thomas Elbern (Gesang und Gitarre), Mic Jogwer (Gesang, Bass und Keyboards) und einer Rhythmusmaschine.

Elbern hatte zuvor in Aachen eine NdW-Formation namens „Seltsame Zustände“ betrieben, wollte aber jetzt in Köln eine neue Band gründen und suchte Ende 1985 über eine Anzeige Mitmusiker. Der Musikstudent Mic Jogwer meldete sich darauf und die beiden hatten bald kleinere Auftritte unter dem Namen Pink Turns Blue (nach dem Hüsker Dü-Song Pink turns to blue) in Köln und Umgebung. Musikalisch orientierte man sich an klassischen New-Wave-Gruppen wie den frühen The Cure, The Chameleons oder The Sound und Anfang 1986 wurde die Band um den Kunststudenten und Schlagzeuger Markus Giltjes erweitert. Die Band gewann einen Musikwettbewerb beim WDR, und Volkmar Kramarz produzierte im Mai 1986 die ersten Studioaufnahmen in Köln. Die Band war aber unzufrieden mit dem Material, da der Sound zu weich und kommerziell ausgefallen war, und die angeschriebenen Plattenfirmen lehnten das Tape ebenfalls ab.

Thomas Elbern konnte Ende 1986 beim WDR als Radiomoderator anfangen (er leitete bis 1996 die Independent-Sendung Graffiti) und verließ desillusioniert die Gruppe. Das letzte Konzert in der Originalbesetzung fand Anfang 1987 in Heidelberg statt.

Elbern gründete 1989 die Band Escape With Romeo.

Die Jahre als deutscher Independent-Geheimtipp (1987-91)

Mic Jogwer wechselte vom Bass zur Gitarre, und „Ruebi“ Walter stieg als neuer Bassist und Keyboarder in die Band ein, die bereits im Juni 1987 wieder die ersten Konzerte gab.

Im August nahm das neugegründete Münsteraner Plattenlabel „Fun Factory!“ Pink Turns Blue unter Vertrag. Die Band ging erneut ins Studio, das vorhandene Material vom Vorjahr wurde neu abgemischt und einige neue Songs aufgenommen, und das Debütalbum If Two Worlds Kiss erschien im Oktober 1987. Mic Jogwers zuweilen wehklagender Gesangsstil und der keyboardlastige schwermütige Gitarrenpop der Platte rief überall Vergleiche mit den frühen Cure hervor, was die Band aber als Anreiz sah sich musikalisch weiterzuentwickeln.

Von Oktober 1987 bis zum März 1988 wurde fast ununterbrochen getourt, unter anderem im Dezember mit der umstrittenen jugoslawischen Band Laibach, mit deren Soundmixer Janez Križaj sich Jogwer anfreundete. Križaj lud Pink Turns Blue ein, ihr zweites Album im jugoslawischen Ljubljana aufzunehmen, als Bezahlung schmuggelte die Band westliches Musikequipment über die Grenze. Im August 1988 erschien die Single Touch the skies und Pink Turns Blue spielten erstmals einige Konzerte in England. Im Oktober folgte das zweite Studioalbum Meta, das den depressiv-keyboardlastigen Cure-Sound auf die Spitze trieb und sich überraschend gut verkaufte (2300 Stück in den ersten acht Wochen).

Das nächste Album Eremite wurde wieder mit Janez Križaj in Ljubljana aufgenommen und war im August 1989 fertig, die Plattenfirma „Fun Factory!“ geriet aber in Vertriebsschwierigkeiten und Pink Turns Blue wechselten zum Rough Trade-Sublabel „Our Choice“, das das Album nach langer Verzögerung im April 1990 veröffentlichte. Die Songs waren deutlich experimenteller und atonaler ausgefallen, mit Michelle enthielt das Album aber ein einprägsames Stück, das im August in Manchester remixt wurde und im Oktober als Single herauskam. Die Remix-Single wurde jedoch als überflüssiger und misslungener Versuch sich an die Madchester-Szene anzuhängen kritisiert und fiel bei den Fans unten durch. Anfang 1990 wurde die Band durch „Ruebi“ Walters jüngeren Bruder Reinhold verstärkt, der die Keyboards übernahm, Schlagzeuger Markus Giltjes dagegen stieg Ende 1990 aus und zog nach Hamburg, wo er später Mitglied von Girls Under Glass wurde.

Das vierte Studioalbum Aerdt (Art=Kunst/Erde) wurde Januar bis Februar 1991 in Ljubljana von Mic Jogwer und „Ruebi“ Walter als Duo aufgenommen. Jogwer entschloss sich den Sound weiter zu reduzieren und pro Stück nur noch eine einzelne musikalische Grundidee darzustellen, um den Texten mehr Gewicht zu verleihen. Zudem wurde ein Drumcomputer verwendet. Das Album erschien im August und rief bei den Fans Irritation hervor, da es keine richtigen Songs und auch keine Gitarren mehr enthielt. Die Livekonzerte wurden allerdings in konventioneller Besetzung gespielt, ergänzt um den neuen Schlagzeuger Reinhold Schobert aus Aachen.

Reinhold „Reini“ Walter verließ die Band Ende 1991, er gründete die Band All Fools Day, die im Juli 1992 das Album Another Day veröffentlichten, das dem frühen Pink Turns Blue-Sound sehr nahe kam.

Umzug nach London (1991-95)

Nach der Fertigstellung von Aerdt zogen Mic Jogwer und „Ruebi“ Walter im Frühjahr 1991 nach London um. Jogwer hatte das Gefühl das Konzept von Pink Turns Blue kreativ ausgeschöpft zu haben und versprach sich durch den Umgebungswechsel frische Ideen, zudem kam er durch seinen neuen Job als Toningenieur in den Londoner Remaximum Studios schnell in Kontakt mit der englischen Musiker- und Produzentenszene.

In London war gerade die sogenannte Madchester-Szene sehr populär, ein Crossover aus Indierock und Rave-Discomusik, und Jogwer ließ sich zu einem radikalen Richtungswechsel inspirieren. Zuerst wurde im Juni 1991 der Aerdt-Track Seven Years in einer Danceversion neu aufgenommen und im September als Single veröffentlicht. Der bisherige Schlagzeuger Reinhold Schobert verließ daraufhin Ende 1991 die Band. Anfang 1992 folgten zwei weitere dancelastige Singles, Overloaded und Star.

Im Mai 1992 gingen Pink Turns Blue mit ihrem neuen Schlagzeuger, dem 18jährigen Engländer Louis Pavlou, ins Studio und nahmen ein neues Album Sonic Dust auf, das im August erschien. Das Songmaterial orientierte sich an dem damals in England modischen Indierock-Stil und wurde in der Musikpresse unter anderem sogar mit U2 verglichen, bei den deutschen Fans fiel es aber als zu kommerziell durch.

Im Dezember 1992 gingen Pink Turns Blue mit dem Cure- und Sisters Of Mercy-Produzenten Dave Allen ins Studio, um ein neues Album Perfect Sex aufzunehmen, das nach langer Verzögerung aber erst im Februar 1994 erschien. Perfect Sex war einfach und direkt produziert und klang sogar punkig, fand aber wieder bei den Fans der Band keinen Anklang.

Im November 1994 erschien Muzak, ein Unplugged-Album das Mic Jogwer solo mit einem Toningenieur-Kollegen namens Marc Williams in seiner Wohnung aufgenommen hatte und Akustik-Versionen einer Auswahl von Pink Turns Blue-Stücken enthielt.

1995 löste sich die Band auf. Mic Jogwer äußerte später, man habe nach dem Umzug nach London musikalisch die Orientierung verloren und sich verzettelt. Jogwer arbeitete weiter in der Musikindustrie und lebte von Webdesign und der Produktion von CD-Roms.

Re-Union (2003 bis heute)

Im April 2001 produzierte Mic Jogwer drei Songs von Violetta Superstar, der Band der Hamburger Musikerin und Künstlerin Brigid Anderson, die im Oktober 2001 auf einer Compilation-CD (Die fiesen Diven) erschienen. Die beiden beschlossen ein Elektronik-Duo namens Orden zu gründen und begannen zusammen Songs zu schreiben und Demos aufzunehmen.

Anfang 2003 fragte der Veranstalter des Leipziger Wave-Gotik-Treffens wegen eines „Orden“-Auftrittes an, und man kam auch auf Mic Jogwers alte Band Pink Turns Blue zu sprechen. Jogwer und Anderson überredeten Thomas Elbern, „Reini“ Walter und Louis Pavlou zu einer einmaligen Reunion („Ruebi“ Walter und Markus Giltjes sagten ab), und Pink Turns Blue traten am 8. Juni 2003 auf dem Wave-Gotik-Treffen auf. Die Reaktion des Publikums war so enthusiastisch, dass man beschloss die Band ernsthaft wiederaufleben zu lassen.

Der Neustart von Pink Turns Blue wurde im Mai 2004 mit der Veröffentlichung eines Greatest Hits-Albums Re-Union bekanntgegeben, im Herbst 2004 verließ jedoch Thomas Elbern die Band wieder wegen Zeitmangels. Für ihn kehrte Markus Giltjes zurück, der sich als Künstler von nun an um das Artwork der Band und die Gestaltung der Webseite kümmerte.

Ein neues Studioalbum Phoenix wurde im Winter 2004/05 in Berlin aufgenommen, von Janez Križaj in Ljubljana abgemischt und im April 2005 veröffentlicht. Das düster-melancholische Songmaterial markierte eine Rückkehr zum ursprünglichen Sound und Konzept der Band und wurde von Musikpresse und Fans einhellig positiv aufgenommen.

Ein zweites Studioalbum Ghost, das in gleicher Besetzung im Herbst/Winter 2006/07 in Berlin aufgenommen wurde, folgte im Mai 2007.
Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Pink_Turns_Blue



* If Two Worlds Kiss (Fun Factory!) Oktober 1987
* Meta (Fun Factory!) Oktober 1988
* Eremite (Our Choice) April 1990
* Aerdt (Our Choice) 5. August 1991
* Sonic Dust (Our Choice) 10. August 1992
* Perfect Sex (Our Choice) 28. Februar 1994
* Phoenix (Orden) 4. April 2005
* Ghost (Strobelight Records) 18. Mai 2007
* Muzak (Our Choice,Best Of-unplugged) 14. November 1994
* The Best Of Pink Turns Blue And Rareties (TCM Musikproduktionen) 14. September 1998
* Re-Union (Orden) 3. Mai 2004


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Mittwoch, September 23, 2009

Neues Element Of Crime

Element of Crime - Immer Da Wo du Bist Bin Ich Nie (2009)


http://www.element-of-crime.de/html/img/cover_immerda.jpg



Titelverzeichnis

1. Kopf aus dem Fenster
2. Am Ende denk ich immer nur an dich
3. Deborah Müller
4. Kaffee und Karin
5. Einer kommt weiter
6. Immer da wo du bist bin ich nie
7. Bitte bleib bei mir
8. In mondlosen Nächten
9. Der weiße Hai
10. Euro und Markstück
11. Storms Are On The Ocean



Aus der Amazon.de-Redaktion
Bei dem Versuch, die Kunst von Element of Crime in Worte zu fassen, muss man bald einsehen, dass die eigene Sprachgewalt sich neben der von Sven Regner ungefähr ausnimmt, wie zwischen Legastheniker und Purlitzerpreisträger. Einziger Trost: Sprachlosigkeit ist keine Schande in Momenten großer Begeisterung, so wie beim Hören des neuen Albums Immer da wo du bist bin ich nie. Da klingen harte Fakten plötzlich wie dürre Worte: 13 Alben in fast 22 Jahren, -schön und gut- doch was drückt das tatsächlich über die Qualitäten einer Band aus? Sicherlich eine ganze Menge, jedoch so gut wie nichts, in Anbetracht der Fülle an wunderbaren Songs und Texten, die sie im Laufe der Zeit geschaffen hat. Eigentlich müsste die Band Element of “Time“ anstatt “Crime“ heißen, denn sie nimmt sich, wenn nötig, vier Jahre Zeit, um ein neues Album herauszubringen, wie seit Erscheinen ihrer letzten CD Mittelpunkt der Welt. Weiteres Charakteristikum: Die Mitglieder verfransen sich nicht auf der Suche nach musikalischen Innovationen von Beats und Bytes, sondern hören lieber in sich hinein. Immer da wo du bist bin ich nie ist wieder ein typisches Element of Crime Album geworden, dessen 11 Songs man begeistert begrüßen darf, so wie einst ungeduldig wartende Leser jeden neuen Roman von Georges Simenon. Hier wie dort dreht sich alles um die Betrachtung der kleinen Dinge im Alltag, die umso größer werden, je näher man an sie herangeht. Die parabelförmige Flugbahn eines Kinderschuhs auf einem Spielplatz gerät Sven Regner mühelos als brillanter Einstieg zu einer ebenso originellen wie schönen Liebeserklärung (“Am Ende denke ich immer nur an Dich“), -und das ist nur eines von ganz vielen Beispielen auf diesem Album! Auch in musikalischer Hinsicht ist alles in Butter, aufgrund der bewährten Mischung aus Balladen (“Bitte bleib bei mir“) und rockig angehauchten Songs (“Euro und Markstück“). Arrangements mit Stilmitteln aus Country und Straßenfolk haben der Band Vergleiche mit Dylan, Diddley & Co. eingetragen. Das mag stimmen, aber eigentlich bleiben sie schlicht und einfach Element of Crime, und damit immer nur sich selbst treu. - Andreas Schultz

Kurzbeschreibung
Das karge Brot der Wahrheit wird bei ELEMENT OF CRIME gerne geteilt.

Eigentlich ist es nicht wichtig: wie lange es diese Band schon gibt, was sie schon alles gemacht und welche Bedeutung sie in der deutschen Musiklandschaft gewonnen hat. Nicht, dass es nicht interessant wäre: eine Band, die 1985 beim legendären AtaTak-Label ihr erstes Album aufnahm und seither zwölf Studioalben geschaffen hat, hätte viel zu erzählen: von Düsseldorf und dem Pyrolator, von London und John Cale, von den Anfängen in den klammen Kellern der Westberliner Postpunk-Szene. Davon wie es ist, wenn man als deutsche Band englische Texte macht und dann irgendwann in die Muttersprache wechselt. Und all die Tourgeschichten aus den 80er, 90er und 00er Jahren, und das immer mit derselben Crew, wer kann das schon bzw: wer will das schon?

ELEMENT OF CRIME. Eben.

Man könnte auch darüber reden, mit wem alles diese Band schon verglichen wurde und wie wahr und wie falsch das alles ist, und wie bei einem selbst sich das Bild dieser Band im Laufe der Jahre immer wieder verändert hat. Oder ob die Mitglieder Vegetarier sind, Medikamente einnehmen, bei Kaisers einkaufen und Sport treiben.

Nur dass einen das nicht besonders interessiert.

Bei ELEMENT OF CRIME gibt es immer auch andere Antworten: Nämlich, dass es immer ELEMENT OF CRIME ist und das man das anders gar nicht beschreiben kann. Weil die vier, die seit knapp 22 Jahren und zwölf Alben eine Band sind, weder Veteranen sind, noch Geburtstage feiern – von Jubiläen gar nicht zu sprechen! Sie tun, was sie tun müssen, Häuser aus Stein bauen, im Hier und Jetzt existieren, Songs schreiben und Platten aufnehmen. Eine Musik, die man voraussetzungslos, ohne Vorwissen, hören und lieben kann. Mit Titeln wie „Deborah Müller“, „Kopf aus dem Fenster“ und „Weißer Hai“, die davon handeln, dass Besitzer von Monatskarten nicht am Monatsanfang sterben sollten, von großen Gedanken in kleinen Gehirnen erzählen und wer bitte sonst kann so romantisch über Beine singen, die in zu engen Schuhen stecken, oder über alkoholfreies Bier ?

Es sind ELEMENT OF CRIME. Und es ist „IMMER DA WO DU BIST BIN ICH NIE“, die neue Platte, vier Jahre nach der legendären „Mittelpunkt der Welt“, die 2007 Goldstatus erreichte, als erste von allen, 22 Jahre nach Gründung der Band.

„IMMER DA WO DU BIST BIN ICH NIE“ heißt es, und man möchte analog dazu ausrufen: sie sind immer da, wo man sie gerade nicht vermutet, denn wenngleich dieses Album die unverwechselbare Handschrift von ELEMENT OF CRIME trägt und jedes Lied dem, der die Band kennt, zugleich neu wie auch vertraut vorkommt, so hat es doch einige Eigenheiten, die wir so nicht erwartet hätten: einen folkige Frische, die einem die Ohren freibläst, eine herbe Schönheit, die ein bisschen auf die Frühphase der Band verweist, auf die englischsprachigen 80iger Jahre, als man sie in aller Hilflosigkeit wahlweise (und wahllos) mit Velvet Underground, Bo Diddley oder Bob Dylan verglich. Es gibt da diese Tendenzen zum Lärm und zum Stampfen, zu Hammond-Orgel, Tambourin und Feedback-Gitarre, und wenn wir bei dieser Platte von Streichern sprechen, dann reden wir nicht vom süßen Schmelz, sondern eher von der „kratzig Violin“, wie sie 1991 in einem Text auf der Platte „Damals hinterm Mond“ erwähnt wurde.

Und dann die Texte – man traut sich kaum zu atmen bei diesem Parforceritt durch eine seltsame Welt: da fliegen Pillenschlucker vom Fahrrand aufs Pflaster und springen Straßenbahnen aus ihren Schienen, bringen Hummer Kummer und Elend an jeden Strand, und in Liebesdingen geht die Romantik seltsame Wege („Was für Cloppenburg Pfanni ist, bist du für mich“) oder die Seltsamkeiten romantische („Am Ende denk ich immer nur an dich“) und Schluss ist erst, wenn sich Euro und Markstück die Hände gegeben haben.

Wie kommt man auf sowas? Und wieso ist das so schön? Wie können so ausgefallene Texte so musikalisch und wie kann so rockige Musik so bunt sein?

Das sind Fragen, die sich ELEMENT OF CRIME nicht stellen müssen. Sie fragen lieber: „Warum blutet Mutter aus der Nase? Warum ist ihr Kind so dumm wie klein?“

Und sagen: „Denn der liebe Gott liebt dich und wenn nicht, dann bin ich noch da“

Das alles sind ELEMENT OF CRIME.
Charlotte Goltermann



Element of Crime ist auch eine meiner Lieblingsbands, und das seit Ihrem erstem Album!


finde aber, das dieses neue album das schwächste der Band ist!!

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Berliner Songwriterin

Die Berliner Songwriterin interpretiert Songs von Kurt Weil und Frederick Loewe.

Im Oktober 2007 wurde Masha Qrella vom Berliner Haus der Kulturen der Welt eingeladen, im Rahmen der New York Berlin -Festivitäten zum 50-jährigen Bestehen des Hauses einen Abend zu gestalten. Unter dem Motto Broadway Cradle of Popular Music sollte sich die Berliner Songwriterin mit Kompositionen von Kurt Weill und Frederick Loewe auseinandersetzen. Ein Experiment, das auch die Frage klären sollte, welche Relevanz Popmusik von vor 50 Jahren heute noch jenseits der Nostalgie hat. Mascha Qrella beweist mit ihren Interpretationen bekannter Standards wie Speak Low , Wandering Star und September Song nicht nur die Zeitlosigkeit dieser sprichwörtlichen Evergreens, sondern auch ihre Fähigkeit, sich in die nicht immer ganz einfachen Songstrukturen ihrer Kollegen hineinzudenken und -zufühlen. Ein gewagtes Experiment mit einem überraschend schönen Ergebnis.(amazon)


Speak Low



Titelliste


01 I Talk To Trees
02 My Ship
03 Speak Low
04 One Life To Live
05 On The Street Where You Live
06 Drunken Scene
07 Wandering Star
08 I'm A Stranger Here Myself
09 Little Prince
10 September Song
11 Saga Of Jenny

Genre: Alternative
Bitrate: 174 kBit/s (VBR)

Year: 2009


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Allgemeine Gedanken zu Leben und Tod

"Dazwischen" nennt sich das lang erwartete Album von Goethes Erben, der wohl erfolgreichsten deutschen Musiktheatergruppe. "Dazwischen" ist Teil des Musiktheaterstücks "Schattendenken" - ein Projekt, mit dem die Bayreuther Formation seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums "Nichts bliebt wie es war" (2001) beschäftigt ist, und mit dem sie Ostern 2004 für zehn Gastspiele auf europäische Bühnen zurückkehrte. Die komplette Musik und die Texte dieses Albums stammen von Goethes Erben, ausgenommen das Stück "Schwarzes Wesen", das auf einer Melodie von Bartholomäus Bastian Verde basiert. Mindy Kumbalek und Oswald Henke und ihre vier Mitmusiker (darunter wieder Susanne Reinhardt an Violine und Viola) thematisieren auf "Dazwischen" allgemeine Gedanken zu Leben und Tod. Sie sehen das Leben als ein "Dazwischen" inmitten "Verstand und Verlangen, Lust und Sucht und letztlich auch das Dazwischen von Leben und Tod". Die filmische Umsetzung wird als Teil der DVD-Box "Schattendenken" 2006 erscheinen.(amazon)


Dazwischen



Titelliste


01 Prolog zu einem Märchen
02 Tage des Wassers
03 Jasmintee
04 Alptraumstudio
05 Negativmaske
06 Opfer statt Wahrheit
07 Schattendenken
08 Tag nach einer traumhaften Nacht
09 Kopfstimme
10 Lebend lohnt es
11 Dazwischen
12 Schwarzes Wesen
13 Zwischenzeit

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 2005


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Dienstag, September 22, 2009

Arizona trifft Aarhus

Die Band Giant Sand liebe ich bereits seit Jahren und was in der folgenden Rezension steht, stimmt - über einen sog. Indie-Status konnte sich die Band nie erheben, obwohl Potential genug da ist - wie man meine ich auch hören kann... Demnächst gibt es dann noch das Album, das mich auf diese Band gebracht hat - 'Swerve' - bis dahin das aktuelle...

Als wollten sie zum Wettstreit antreten, veröffentlichen der Meister und seine gelehrigen Schüler zeitgleich neue Alben. Howe Gelb - Motor, Getriebe und Elektronik von Giant Sand - beweist mit Provisions, dass ihn nach über 25 Jahren Aktivität kein Wüstensand zum Stottern bringen konnte. John Convertino und Joey Burns decken mit Carried To Dust erneut das Dilemma der Band auf, die sie so lange begleiteten: Während ihr Projekt Calexico mit zugänglicheren Songs die größeren Hallen füllt und sich auch in Charts platzieren kann, bleiben Giant Sand wohl auf ewig im Indie-Lager verankert. Ein Qualitätsmerkmal ist das natürlich nicht, Calexico wie auch Howe Gelb zeigen sich von den besten, wenn auch ganz anderen Seiten. Gelb, der ein Teil des Jahres im dänischen Aarhus lebt, hat sich von den musikalischen Wurzeln seiner Heimat Arizona ungleich stärker entfernt als Calexico es wohl je tun werden. Aufgenommen wurde Provisions, auf dem Cover übrigens „proVISIONS“ geschrieben, an unterschiedlichen Orten: Aarhus, Tucson, Toronto. Wenn überhaupt ein roter Faden durch die Songs ziehen sollte, dann ist er auf den Reisen verloren gegangen, ohne dass es dem Album schadet. Im Gegenteil, die vielen Gäste wie Isobel Campbell (ex-Belle & Sebastian), M. Ward, Neko Case und erneut Under-Byen-Sängerin Henriette Sennenvaldt sorgen für stilistische Vielfalt. Die reicht von einer Nummer wie „Can Do“ in bester Johnny-Cash-Tradition, sanften Country in „Out There“, Jazz in „Muck Machine“, schräge Psychedelia in „Belly Full Of Fire“ oder schon fast avantgardistischen Tracks wie „Saturated Beyond Repair” oder “World’s End State Park”. Zum Hörgenuss addieren sich noch wunderbare Textzeilen wie... „don’t want to live forever but another generation would be nice” oder „…every girl is like a pearl, hearts strung along and then left stranded, this world is worn, all frayed and torn…”. Sie kennen weder Zeit noch Ort, sie tragen Geschichten über Getriebensein, Zukunftsangst, Krieg, Isolation, die universell sind.(amazon)


Part 1:
proVISIONS

Part 2:
proVISIONS



Titelliste


01 Stranded Pearl
02 Without a Word
03 Can Do
04 Out There
05 The Desperate Kingdom of Love
06 Increment of Love
07 Spiral
08 Pitch & Sway
09 Muck Machine
10 The New Romance of Falling
11 Saturated Beyond Repair
12 World's End State Park
13 Well Enough Alone

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 320 kBit/s

Year: 2008


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Freitag, September 18, 2009

Champagner aus Gießen

Lupo vom Quadrantenblog hat vorgestern die neue Hamsters in seinen Blog gestellt. Nun will ich ihm seinen Verdienst nicht rauben und lade Euch daher ein, seinen Blog zu besuchen, wenn Ihr in das wieder einmal gelungene neue Album reinhören wollt.



Zeit ist auch wieder so ein Pflaster. Jedem sieht man es an jeder Geheimratsecke, jeder Furche und jedem Grübchen an, dass seine Geschichte so langsam auserzählt ist. Nur mit Boxhamsters-Platten ist das irgendwie anders. Die kommen zwar mittlerweile auch nicht mehr flotter als die meisten Regierungswechsel. Aber wenn sie da sind, sind sie gereift wie eine Pulle Wein. Und sie klingen altersweise, ohne sich wie die Eltern anzuhören, die man nie haben wollte. Ein kleines Wunder, weil die Boxhamsters eigentlich mittlerweile selbst zu alt für den Scheiß sein müssten: Die 80er haben sie überlebt, die 90er durchgemacht, die 00er mitgenommen und sind trotzdem noch am Leben - man müsste sie als die neuen Duracell-Männchen engagieren. Dabei könnten sie doch endlich mal was Richtiges machen: mit der Stretchlimo durch Gießen tingeln, sich am Legenden-Status berauschen und sich an Büchern über die alte Zeit dumm und dämlich verdienen. Doch wenn der letzte Akkord von "Brut imperial" verklungen ist, ist man dann doch ganz froh, dass die Boxhamsters diese Platte noch mal gemacht haben.

Bilder aus drei Jahrzehnten Leben klebt die Band hier in ein Album, das vier Musiker und zwei Kästen Bier so nahe bringt, als würden sie gerade live im Wohnzimmer spielen. Oder im Juze nebenan, klar. Eine echte Co-Produktion also, wie immer. Wie alle anderen Boxhamsters-Platten zuvor, ist auch "Brut imperial" mehr als bloß eine Sammlung von Songs, sondern auch ein Stück Chronik von vier Menschen, die ihre Geschichte(n) nicht in Tagebücher, sondern in Punkrock packen. Alleine deshalb schon hat sich "Brut imperial" verdient, gemacht zu werden. Die Welt von "Demut & Elite" von 2004 ist noch mal eine andere geworden, und Martin Coburger und der Rest der Boxhamsters sind als Menschen auch nicht stehen geblieben. Wenn dieser Coburger in "Lochfrass" die Schlagworte Hartz IV, Hoffenheim und Obama zu einem Statement verknüpft, ist das heute genau so bissig wie seinerzeit "Winnetou IV". Und wenn die Boxhamsters in "Der 3. Ton" nach all den Jahren mal über sich selbst reflektieren, dann natürlich ganz am Schluss von einem Alterswerk wie "Brut imperial": "Ein letzter Punkrocksong muss sein / Wir war'n lange genug dabei." Eine Band, ein Album, ein Überlebensmotto.

Zwischen diesen beiden Eckpfeilern Reflexion und Zeigefinger beschäftigt sich "Brut imperial" mit Zeug, das alte Säcke eben so beschäftigt. Die Erinnerung an die eigene Jugend etwa, die die Boxhamsters in "1982" in Bilder packen, die blumfeldeln, ohne dass man versucht ist, "Schlager!" zu schreien und "Skip" zu drücken - zur Nachahmung empfohlen. Und ihr Glück setzen sie in "Schluchtenflitzer" auf den Sattel einer Kreidler, stopfen Zickzack-Gitarren und Wipers-Bässe in den Gepäckträger, geben Gas und kommen dort an, wo sich vier Menschen finden, Jahrzehnte beerdigen und gemeinsam Lieder singen. Eine Platte wie zwanzig Jahre Freundschaft. Wen sie langweilt, den langweilt auch das Leben.

Ein Glücksfall zudem, dass "Brut imperial" so klingt, wie es klingt. So unaufgeregt, dass man es zwischendurch glatt auch Mutti vorspielen könnte. Und so selbstbewusst, dass Co "Flöz und Pökel" im Duett mit Eva Briegel von Juli schmettert, ohne sich irgendetwas dabei denken zu müssen. Möglich ist das vermutlich deshalb, weil schon vor dieser Platte klar war: Alles, was jetzt noch kommt, ist Bonus. Die Boxhamsters müssen ja eigentlich gar nicht mehr. Sie dürfen nur. Und wollten auf diesem "Brut imperial" eben auch noch mal. Sie haben ein paar Kumpels dazu eingeladen, die auf diesem Album auch mal ein Banjo mitsingen lassen. Sie haben Sitzkissen verteilt, Bier gesponsort und haben dann noch mal ein paar Songs aufgenommen, die sie aufgenommen haben wollten. Wenigstens einer geht aber noch. Oder?




Brut Imperial



Title

01 1982
02 Herzigel
03 Mogli
04 Schluchtenflitzer
05 Unendlich
06 Flöz und Pökel
07 Daumenkino
08 Lochfrass
09 Gottmodus
10 Der 3. Ton
11 1982 Instrumental


Genre: Punk
Bitrate: 245 kBit/s (VBR)
Year: 2009


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Tatu & Rammstein - Pruzhinki


Ohne Worte

Rammstein & Tatu

1. Pruzhinki (Ping-Pong Mix)
2. Polchasa Bez Tebya (Very Sad M)
3. Odno I To Zhe (Long Repeat Mix
4. Links 2 Dry 4 (Very Clear Mix)
5. Ein Kleiner Mensch (Small Grav)
6. Ya Soshla (Bonus Track)
7. Trafik Solnca (Bonus Track)
8. My Skuchali (Bonus Track)

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2004

http://rapidshare.com/files/280079784/TatuRam.rar



Anmerkung des Likedeelers: Das Listing stimmt nicht so ganz. Das eigentlich erste Lied des Albums fehlt und die letzten beiden Lieder sind von Zemfira statt von T.A.T.U.

1. Tatu & Rammstein - Ist das gut (3:27)
2. Tatu & Rammstein - Пружинки (4:05)
3. Tatu & Rammstein - Полчаса без тебя (4:32)
4. Tatu & Rammstein - Одно и тоже (2:39)
5. Tatu & Rammstein - Links 2 dry 4 (3:41)
6. Tatu & Rammstein - Ein kleiner Mensch (3:30)
7. Tatu & Limp Bizkit - Я сошла с ума (4:43)
8. Земфира & Rammstein - Трафик солнца (3:37)
9. Земфира & Clawfinger - Мы скучали (2:36)

Das fehlende erste Lied gibt es hier: Tatu & Rammstein - Ist das gut


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Dienstag, September 15, 2009

2 großartige Alben von Gerhard Schöne

Gerhard Schöne gehört zu den ganz wenigen aus der Gilde ostdeutscher
Liedermacher, deren Popularität die politischen Turbulenzen der letzten
Jahre ungebrochen überstanden hat. 21 neue Alben, die nach 1989
entstanden sind - sowie mehrere nicht nur sehr gut besuchte, sondern
auch viel gelobte Programme beweisen, dass er sich kreativ neuen
künstlerischen Herausforderungen stellt. Bei Konzerttourneen füllt er
nach wie vor große Räume und mancherorts Stadthallen. Als Botschafter
für UNICEF und Sonderbotschafter der Initiative "Verbundnetz der Wärme"
engagiert er sich häufig und medienfern, wo Hilfe gebraucht wird. Er
wurde 2002 für sein Schaffen mit dem Preis des Verbandes Deutscher
Musikschulen ausgezeichnet. 1998 erhielt er den Preis der Stiftung Bibel
und Kultur. Seine Lieder für große und kleine Menschenkinder begleiten
viele in Ost und West bereits über zwei Generationen. Beeindruckend wie
Gerhard Schöne mit einer Unbeirrbarkeit bei seinen Themen bleibt, wie er
immer wieder der Alltagswelt die phantasievollen Seiten abgewinnt und
sein Publikum auf seine sanften Abenteuerreisen mitnimmt. Schöne ist ein
Meister er leisen Töne, der seine Worte lebt. Er ist - wozu ihm
eigentlich alles fehlt - ein Star.

Die Lieder auf den folgenden 2 Alben mögen z.T. im Gewand von
Kinderliedern daherkommen, erzählen aber oft von tiefschürfenden
Einsichten und Weisheiten, von denen auch so manch älteres Semester noch
lernen kann.

Das Perlhuhn im Schnee (2000)


1. Soll sein
2. Ich sehe was, was du nicht siehst
3. Meine Geschwister
4. Das Haus mit den goldenen Fenstern
5. Das Perlhuhn im Schnee
6. Der Schatten
7. Die blaue Ampel
8. Die alte Schule
9. Die Nachricht
10. Rueda (Instr.)
11. Der Suppenstein
12. Der gute Rat
13. Der Onkel meines Onkels
14. Das Mittel für Unsterblichkeit
15. Das Gericht
16. Anniversary (Instr.)
17. Das Brot
18. Glaubst du daran
19. Der Koffer

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Die sieben Gaben (1992)

1. Der Laden
2. Der knurrige Hund
3. Hölle und Himmel
4. Vergeßt Ihr auch das Beste nicht?
5. Die zurückgelassenen Kinder
6. Der Stein
7. Dieser Teufel
8. Der Maler
9. Haweh
10. Anklungmärchen
11. Die Liebe des Fischers
12. Glück oder Unglück
13. Das Hemd des Glücklichen
14. Das Glück
15. Windgesang
16. Leichter Ausweg
17. Die kleine Quelle
18. Wenn ich dir was wünschen dürfte

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Passwort wie in den FAQ's.


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Escape With Romeo: a certain manner between electro wave and smooth goth, with some pop undertones

Nachfolgender Artikel/Interview mit Thomas Elbern aus dem Jahr 1997 ist erhalten. Habe ihn auf der Seite von Escape With Romeo gefunden.



Escape With Romeo - Spiritual Pop

After leaving the legendary German band PINK TURNS BLUE, Thomas Elbern shows up with the debut-album of his new band ESCAPE WITH ROMEO in Summer 1989. From then on the band receives overwhelming reaction and brings several hits on the indies dancefloors. With the next release "Nothing lasts Forever"(ep),the group establishes itself as a reference on the wave scene and teases the German and Spanish charts.
At that time ESCAPE WITH ROME0 also start performing live and on the bill of several big festivals. 1992 sees the release of the second real fullength album "Autum On Venus" which will be promoted by an extensive tour through Germany and Spain. Some months later, the band intends to show a different face and publish an acoustic album logically entitled "Stripped" which will become a reference release for the fans. In between several club mixes featured on maxi's, comes the third cd "Next Stop Eternally" immediately followed by a best of compilation "Like Eyes In The Sunshine" summarising the evolution of ESCAPE WITH ROMEO from a darkwave sound to something much more melancholic and somewhat poppier as well. Since then workholic Thomas Elbern, agai nrecently released a brilliant album and is now finishing the productionwork of a live cd. Next to this he also put out several discs of his soloproject ELBERN with which he dares everything ESCAPE WITH ROMEO prevents him from doing as well as expressing himself in his native language German. It was hard for Sideline to get in touch with the busy mastermind Thomas Elbern, and we only managed to get a very fast chat to learn a bit more about this excellent and talented artist's current activities.

SL. Which was according to you the main event in your music career till today?

T. Well, one of the highlights in my socalled "career" was ... for sure our ESCAPE WITH ROMEO tour in Spain in 1993...

SL. How would you describe your music to someone having never heard any of your songs yet?

T. Hmm, I would describe them as spiritual pop music and for those people who still need labels on every music, let's say it's what people still call today "wave" music...

SL. Your music is hard to label I think. You are in a certain manner between electro wave and smooth goth, with some pop undertones ... ? What are your main influences for the music?

T. My influences vary all the time actually, because I listen to lots of different types of music. As a kids it was Dzvid Bowie, Pink Floyd and Neil Young. Then in the eighties there was all the new wave bands from joy Division to Psychedelic Furs. After that some indies bands like Leaetherface, Pixies and Thin White Rope. And today a lot of the smoother techno and ambient stuff ranging from Orbital to Biosphere. All this influences me a bit, apart from the fact that I also listen a lot to choirs and new classical music.

SL. And what about the texts?

T. The lyrics are the main point in my music! My texts are definitely worth to be read during listening to the music... And with both texts and music, several doors may be opened...

SL. The lyrics are all in English while with ELBERN, everything is written in German? Please explain us a bit the difference between borth projects and your respective intentions with both bands / projects?

T. Well, to explain you ELBERN is not very hard you know: the concept behind it is to use the German language to build up a different atmosphere than what I do with ESCAPE WITH ROMEO. My major musical influences for this project were the Schlager songs of the twenties and thirties. The new context are just the electronic sounds that were constructed around... You see, sort of Marlene Dietrich in a science fiction movie or so! Imagine!!!

SL. Which was your main aim when starting making music for the first time? And did you ever reach this goal so far?

T. My aim when starting music was to find another art of communication and expression... And, I'm still working on that actually...

SL. How is your band doing so far?

T. I'm working on new material due to be released by the second half of the year. Then we of course plan another tour in Germany.

SL. I have the impression, your popularity is essentially centred on Germany. Am I wrong?

T. If you got any ideas to change the situations please let me know then!

SL. "Blast Of Silence" is your latest album to date. Could you tell us more about its conten, its recording session and its meaning?

T. I must say that I nearly recorded "Blast Of Silence" on my own. The meaning of that album lies behind each song separately. It's very personal and electric at the same time…

SL. Is there anything you wanted me to ask that I forgot?

T. Where is god?

by TSF.



Blast of Silence



Title

01 Rescue Me
02 Wings
03 Dreamcatcher
04 The Furthest With The Least
05 Pornography
06 The Fall Of Your Empire
07 Lucifer's Rising
08 Last Day On Earth
09 The Visions Of The Holy Ghost
10 Face In The River
11 Eldorado


Genre: Electronic
Bitrate: 237 kBit/s (VBR)
Year: 1996


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Montag, September 14, 2009

Zwischen Bayern-Chilli und Chill-Out

Er mag es gern ver-rückt und unterläuft damit immer wieder Erwartungen und Klischées. Wie verblüffend das klingen kann, beweist Hans-Jürgen Buchner, der Herr der exotische Instrumente und verzinkten Wortspiele erneut auf dem aktuellen Album Ein Schaf Denkt Nach. Wer den querdenkenden Niederbayern mit seiner bewährten Musikertruppe noch immer als bairisches Original gespeichert hat, muss spätestens bei den 19 Titeln dieser CD schwer umdenken. Denn das musikalische Spektrum von Haindling reicht längst von Blasmusik-Ironie „Bayern Remix“ und Phrasendrescher-Unkultur „O-käy“ bis zu weitflächigen, schon konzertant zu nennenden Weltmusik-Sinfonien wie „Prozessionsmusik“.
Es würde endlos dauern, all die musikalischen Feinheiten und lyrischen Assoziationen aufzuzählen, die durch das Album geistern. Geistern ist ein gutes Stichwort, beim Lied „Von Geist zu Geist“, schlägt Buchners Phantasie mal wieder Purzelbäume. Die „Uschi“, die mag Sushi, ist wohl die blasmusikmäßige China-Impression, haben doch Haindling ihre Tournee ausgerechnet dort eröffnet. „Mond“ - wer hat ihn nicht schon alles besungen, was hat man ihm nicht schon alles nachgesagt. Aber das sanfte Reggae-Liedchen bringt auch noch Diätenwahn mit Zu- und Abnehmen der verblödeten Menschheit auf den Punkt. Die ist sowieso Buchners Lieblingsthema, siehe den Tielsong „Ein Schaf denkt nach.“ Im philosophischen Ethno-Stil verpackt kommt man zum Schluss, so klug sind wir auch nicht. Aber vielleicht klüger als „Die Fliege“ oder besser dran als der Eisbär, bei dem Buchner den NDW-Hit „Ich möcht so gern ein Eisbär sein“ absolut verneint. Was 1981 war, gilt nicht mehr. Vergnüglicher Mutmacher ist „Komm doch mit“, mit dem „Anti-Instrument“ Pan-Flöte - aber Buchner findet auch hier den Weg aus dem Klischée. Weil bei ihm alles intuitiv aus dem Bauch kommt, ist auch „Ahh - Da Bin I Dabei“, die Soundcollage aus Publikumschören der letzten Tournee nicht Anbiederung, sondern eine höchst witzige und sogar spannende Tribal-Percussion-Tour. Haindlings Kosmos ist weit und das Herz groß. Zwischen Bayern-Chilli und Chill-Out.(Amazon)


Ein Schaf denkt nach



Titelliste


01 Uschi
02 Schickts eich
03 Mond
04 Ein Schaf denkt nach
05 Helft uns 1
06 Die Fliege
07 Von Geist zu Geist
08 Shibui
09 Komm doch mit
10 In Memoriam Xaver
11 O-käy
12 Ahhh - da bin i dabei
13 Wie die Wolken ziehen
14 Ich möchte kein Eisbär sein
15 Helft uns 2
16 Rosmarie
17 Bubu Chilli
18 Bayern Remix
19 Prozessionsmusik

Genre: Pop-Folk
Bitrate: 192 kBit/s (VBR)

Year: 2009

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Zarah goes Gothic

Irgendwer hat doch letztens in einem Shout oder Comment gezweifelt, dass hier auch Herr Elbern als Solo-Sänger vorgestellt würde. Hättest Du mal mit uns gewettet!
Eine Review zu diesem Album kann ich Euch nicht anbieten. Mein eigener Eindruck ist der, dass Elbern lieber nur ausnahmsweise deutsch singen sollte. Aber mit dem Zarah-Leander-Klassiker ist ihm ein riesig geiles Stück gelungen.



Kalt und Elektrisch



Title

01 Der Wind hat mir ein Lied erzählt
02 Du tanzt mit Dir selbst
03 Ein Tag mit Elke
04 Tristessa
05 Herz aus Stein
06 Seemann
07 Schnitterlied 95
08 Ich weiß Du wirst
09 Licht und Schatten
10 Der Wind (Remix)


Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1995


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Arno Schmidt - Keine Zeit

Arno Schmidt: Keine Zeit (1993, Label: Buschfunk)

Gute Liedermachermusik aus der Wendezeit. Arno Schmidt (geb. 1955 in
Rostock) absolvierte eine Gitarrenausbildung am Konservatorium Rostock
für Kinder und Jugendliche. Auf diesem Instrument studierte Arno Schmidt
von 1976 bis zum Staatsexamen 1980 an der Hochschule für Musik "Hanns
Eisler" Berlin. Gleichzeitig begleitete er Barbara Kellerbauer auf
ausgedehnten Konzertreisen durch ganz Europa und 1979 auf ihrer LP
"Barbara Kellerbauer und Gruppe". Von 1981 bis 2006 arbeitete er als
freier Liedermacher mit dem Texter Ed Stuhler zusammen und trat 1983 mit
Kurt Demmler, Gerhard Schöne und anderen beim Liedersommer der FDJ in
der Parkaue Berlin vor 5.000 Zuhörern auf. Gastspiele führten Arno
Schmidt 1985 und 1988 an die Druschba-Trasse sowie 1989 und 1994 zum
OpenOhr Festival. Heute ist er kaum bekannt, aber ein Geheimtipp für
Freunde anspruchsvoller Lieder. Seine Alben sind mittlerweile kaum noch
käuflich zu erwerben.

Tracklist:

1. Keine Zeit
2. Helden
3. Goldgräber
4. Ich brauche jemand
5. Petting in the rain
6. Es kribbelt nicht
7. Prokopez
8. Lausige Zeiten
9. Rote Göttin
10. Konsumenten
11. Das alte Lied
12. Krone der Schöpfung
13. Messias
14. Was nun
15. Gummifabrik
16. Maikäfer spring
17. Damals
18. Aber fliegen...
19. Eigentlich

Gesamtspielzeit 69:18 Minuten

Keine Zeit

Passwort steht inner FAQ


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Sonntag, September 13, 2009

Nächster Halt Ewigkeit

Das dritte Album von Escape with Romeo in gewohnter Manier.




Next Stop Eternally



Title

01 Music Is Dead
02 Brave New Flesh
03 Dark Comtessa
04 Ego Machine
05 Teenager Factory
06 Dance With A Stranger
07 Ease The Pain
08 Break Away
09 Stuntman Of Your Dreams
10 Teargas Baby
11 Serious

Genre: Synthpop
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 1993


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Freitag, September 11, 2009

Neo-Folk aus Bremen

"Close your eyes and take my hand" - mit diesen Worten beginnt das Debüt-Album "Wildgeese" von Haruko. Und: "Follow me to a place where night has no end." Und was ist eigentlich davon zu halten, wenn eine junge Frau mit dem Künstlernamen "Haruko", was übersetzt "Frühlingskind" heißt, sich mit einer akustischen Gitarre auf die Bühne setzt und Lieder singt, in denen regelmäßig Drachen und Monster vorkommen?

Es macht eben gerade diese entwaffnende Offenheit die Kunst der gerade mal 20-jährigen Susanne Stanglow aus, die sich hinter dem Pseudonym Haruko verbirgt und seit Mai diesen Jahres in Bremen lebt. Aber es ist nicht nur das. Das andere, was "Wild Geese" zu einem der interessantesten Alben aus Bremen der letzten Jahre macht, wenn nicht gleich zu einem der schönsten neuen Folk-Alben überhaupt, ist, wie sie mit unaufdringlicher Intensität ihre minimalistisch arrangierten Lieder vorträgt. Zum einen verfügt sie über eine Stimme, die ein Blogger lyrisch, aber durchaus treffend als "klar wie Wasser und sanft und stark zugleich wie Frühlingssonnenstrahlen" beschreibt. Zum anderen erzeugt Stanglows vordergründig schlichte Phrasierung eine reizvolle Spannung, wenn sie die Zeilenenden über die Harmoniewechsel hinaus dehnt oder die Gesangseinsätze über den geradezu klassischen Pickings herauszögert. Zu hören gab es das in den vergangenen eineinhalb Jahren in Bremen schon einige Male, zuletzt auf der Breminale. Ihr Debüt als Solo-Künstlerin feierte Haruko im vergangenen Spätherbst auf dem "Folk-artNow!"-Festival in der Spedition, das neue Zugänge zur Folklore untersucht.

Dabei ist Haruko im Grunde kein New-, Weird-, Anti- oder Freak-Folk. Zwar mag sich ihr minimalistisch arrangierter Folk von Künstlern wie Bonnie "Prince" Billy alias Will Oldham oder Joanna Newsom herleiten. Ihre Musik wurzelt aber mindestens ebenso stark auf den Klassikern des ersten Folk-Revivals der Sechziger wie "Fairport Convention". Seit ein paar Monaten gibt es nun das eingangs erwähnte Debüt-Album zu erwerben - das heißt: Vielleicht bei Erscheinen dieses Artikels auch schon nicht mehr, denn die erste Auflage von "Wild Geese" ist schon wenige Monate nach Veröffentlichung so gut wie ausverkauft.(taz)


Wild Geese



Titelliste


01 Welcome To Loveland
02 Spring In Out Lungs
03 Man In The Moon
04 Autumn, Golden Trees
05 The Bright Lights
06 Morning Dreams
07 The Mountain Adventure
08 Winter
09 The Dragon's Tears
10 Goodbye My Love, Goodbye

Genre: Alternative
Bitrate: 220 kBit/s (VBR)

Year: 2009

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Donnerstag, September 10, 2009

Mehr von EWR

Wer Gitarrenrock, verbunden mit einem satten Basssound und futuristisch anmutendem Gesang mag, dem lege ich diese CD ans Herz. Jedes Stück auf der CD hat seinen eigenen Sound.
Eine zeitlose Sache. Und das will in unser rasanten Welt schon was heißen.


Autumn On Venus



Title

01 Rattle In Our Cages
02 Lullaby
03 Something Must Break
04 Darknesstaker
05 Ammunition
06 TV Murder
07 Dehumanized
08 Helicopters In The Falling Rain
09 Laleina
10 Ghost In My Head
11 Girl From Another Space (Live)
12 Escape With Romeo (Live)

Genre: Synthpop
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 1991


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Mittwoch, September 09, 2009

you should know that I never wait for somebody...........

Und endlich für Tina das Album mit Somebody.



Escape With Romeo ist eine deutsche Rockband, die 1989 in Köln gegründet wurde. Sie bezeichnet ihren Musikstil als „Post Punk meets modern Electronica“. Kennzeichnend für die Musik von Escape With Romeo ist der unverwechselbare Gitarrensound von Thomas Elbern in Kombination mit Elektronik-Elementen.
Gegründet wurde Escape With Romeo 1988 in Köln von Sänger und Gitarrist Thomas Elbern. Einige Zeit später kam der Keyboarder Martin Pott hinzu. Elbern war zuvor Gitarrist und Songschreiber bei der deutsch/britischen Dark-Wave-/Indie-Rock-Band Pink Turns Blue.
Schlagartig bekannt wurde Escape With Romeo mit der Veröffentlichung von „Somebody“. Dieser Song wurde schnell zu einem Hit und ist ein oft gespielter Klassiker in Underground-Clubs.


Escape With Romeo



Title

01 Escape With Romeo
02 Something Underground
03 Physical
04 Sleepwalkers
05 Don't Turn Away
06 Somebody
07 Refuge
08 Outside From Your Parties
09 Coma Beach
10 Don't Turn Away (Alt. Version)

Genre: Electronic
Bitrate: 246 kBit/s (VBR)

Year: 1989


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Dienstag, September 08, 2009

Wenn Rosa zu Blau wird

Mit traumhaft schönen Wavesongs haben PINK TURNS BLUE in den 80ern und zu Anfang der 90er verzaubern können. Diese düstere, aber immens gefühlvolle deutsche Wave-Band, welche auf ihre Art und Weise vor allem zu Anfang sehr zarte bis verzweifelte Songs geschrieben haben, konnte besonders mit den ersten beiden Alben aus den absoluten Anfangstagen Mitte bis Ende der Achtziger überzeugen, obwohl es gerade in diesen Tagen besonders schwierig angesichts der deutschen Herkunft war. Mitte der achtziger Jahre gab es in Deutschland eine kaum nachvollziehbare Leere in Bezug auf heimische Klänge - kaum eine deutsche Gruppe hatte nach der kurzen Periode der erhöhten Aufmerksamkeit der NDW-Zeit eine Chance, im eigenen Land oder auch außerhalb Gehör zu finden. Ausgerechnet in dieser Phase starteten Tom Elbern und Mic Jogwer mit ihrer Vorstellung einer intensiven Wavemusik ihre Gruppe, die sie nach einem Hüsker Dü Song PINK TURNS BLUE nannten.

Ein wahrhaft emotionaler Rausch entstand, der auf dem Tonträger „If two Worlds kiss" eingefangen wurde und solche zerbrechlichen Hits für die Ewigkeit wie „I coldly stare out" , das mitreißende „Walking on both sides" oder eben jenen Titelsong enthielt.


If Two Worlds Kiss



Title

01 I Coldly Stare Out
02 After All
03 Walking On Both Sides
04 State Of Mind
05 When It Rains
06 If Two Worlds Kiss
07 That Was You
08 Missing You
09 A Moment Sometimes
10 When The Hammer Comes Down
11 walking on both sides(special edit)

Genre: Alternative
Bitrate: 128 kBit/s

Year: 1987


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Montag, September 07, 2009

Lieder & Stationen

Zum 40jährigen Bestehen der Bundesrepublik Deutschland haben die Plattenfirma und der Produzent Jimmy Bowien, die Franz Josef Degenhardt seit mehr als einem Vierteljahrhundert die Treue halten - das sei ausdrücklich erwähnt, weil es nicht selbstverständlich ist, wenn die Umsatzzahlen nicht immerfort steigen -, ein Koppelalbum mit dem Chronisten dieser Republik live aufgenommen. Es enthält viele seiner schönsten Lieder, mitsamt den kappen Kommentaren, mit denen Degenhardt bei Konzerten seine Songs verbindet und den historischen Zusammenhang herstellt. Neu ist nur ein Titel: "Wer jetzt nicht tanzt". Degenhardt hat sich dem Modischen verweigert, im Text ebenso wie in der Musik. Für junge Rockfans klingt er wie ein Überbleibsel aus einer fernen Zeit. Wer freilich zuzuhören vermag, kann aus Degenhardts Songs eine Menge lernen. Und für Fans des Liedermachers der ersten Stunde erweist sich, wie unverwüstlich die alten Lieder sind: Sie besitzen eine poetische Qualität, die vielleicht erst zur Geltung kommt, wenn man von jenen Inhalten etwas Ab- stand gewonnen hat, die unter die Haut gehen. (stereoplay)


Part 1:
Stationen - Lieder 1963 - 1988

Part 2:
Stationen - Lieder 1963 - 1988



Titelliste

CD 1:
01 Rumpelstilzchen
02 Spiel Nicht Mit Den Schmuddelkindern
03 Väterchen Franz
04 Wenn Der Senator Erzählt
05 Irgend ´Was Mach Ich Mal
06 Dass Das Bloss Solche Geschichten bleiben
07 Rudi Schulte
08 Vatis Argumente
09 P.T. Aus Arizona
10 Sacco Und Vanzetti
11 Kommt And Den Tisch Unter Pflaumenbäumchen

CD 2:
01 Portugal
02 Grandola, vila morena
03 Rondo pastorale
04 Aus und vorbei
05 Du bist anders als die andern
06 Tango du midi
07 Die Lehrerin
08 Junge Paare auf Bänken
09 Da müssen wir durch
10 Old Boy - ade


Genre: Folk
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 1990

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Fließbandbaby

Floh de Cologne wurde am 20. Januar 1966 von Kölner Studenten zunächst als Politkabarett gegründet. Die Band stammte aus der Kölner APO um den SDS, ihre politische Ausrichtung veränderte sich über die Jahre hinweg zu einer klar dialektisch-marxistischen Position; unabhängig voneinander traten die Mitglieder der Band zwischen 1970 und 1973 in die DKP ein. Ihr legendärster Auftritt bleibt wohl der auf dem Fehmarn-Festival am 6. September 1970 nach Jimi Hendrix; dies war dessen letzter Auftritt vor seinem Tod. 1980 waren Teile der Band (Vridolin Enxing als Vorsitzender) aktiv bei Rock gegen Rechts, im selben Jahr erhielt die Gruppe den Deutschen Kleinkunstpreis zusammen mit Gerhard Polt. 1983 löste sich Floh de Cologne auf.(wiki)


Fliessbandbaby's Beat-Show



Titelliste

01 Fliessband
02 Fliessbandbaby, Manchmal Träum ich
03 Komm Mit Mir Ins Wegschmeisswunderland
04 Sei Ruhig, Fliessbandbaby
05 Ford Capri
06 Hey Johnny
07 Arbeit Macht Freitag
08 Wenn Springer Mal Rülpst
09 Armer Junger Krupp
10 Die Oberen Zehntausend
11 Fliessbandbaby, Wir sind wieder wer
12 Mädchen, Mach Die Beine Breit
13 Fliessbandbaby, Du Sitzt Im Gefängnis

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 320 kBit/s

Year: 1970


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Sonntag, September 06, 2009

Start des Thomas Elbern Special

Vor einer ganzen Weile suchte Tina Somebody von Thomas Elbern. Naja, Somebody ist nicht von Elbern selbst sondern von Escape With Romeo. Aber als ich den Wunsch las, dachte ich, Elbern sollte man ausführlich vorstellen, vor allem seine beiden großen Bandprojekte Escape With Romeo und Pink Turns Blue. Aber alles hat seine Vorgeschichte, so auch Thomas Elberns Musik. Damals noch kein Wahlkölner machte er noch Geräuche in Aachen - der Kaiserstadt wie mein alter Piratenkumpan gusgus sagen würde.

Da hier ja auch einige NDW-Liebhaberinnen und -haber sind, die mehr oder weniger regelmäßig den Blog lesen, habe ich mir die Mühe gemacht, das Tape, das seit geraumer Zeit im Blog der Familie Pach verfügbar ist, auseinander zu pflücken (cutten). Kurzum: Elbern verbirgt sich auf diesem Tape hinter Seltsame Zustände und T.E. Musik. Viel Spaß damit.

Ach ja Tina, irgendwann in den nächsten Tagen kommt natürlich auch alles von EWR.



Thomas Elbern (* 1960) ist deutscher Musiker, Produzent, Journalist und Hörfunkmoderator.

Thomas Elbern wurde als Musiker als Gründungsmitglied (1985) der Dark Wave Formation Pink Turns Blue bekannt. Nach der Trennung im Jahre 1987 gründete er 1989 Escape With Romeo. Wesentlicher Grund für den Split waren seine Aufgaben als Radiomoderator der Sendung Graffiti. In der Zeit 1986 bis 1995 lief die Sendung auf WDR 1. Als Moderator erlangte Thomas Elbern überregionale Bedeutung, da seine Sendung insbesondere jungen und vormals unbekannten Bands eine Plattform bot. Mit der Änderung des ehemaligen Programschemas von WDR 1 in 1Live verschwand Graffiti. Als Vermittler junger (Independent) Musik ist Thomas Elbern weiterhin u.a. auf 1Live (Heimatkult) und im Deutschlandfunk (Nachtradio, Spielraum etc.) als Moderator aktiv.
Quelle: de.wikipedia




VA - Sprudelnde Vielfalt



Title

01 Immer weiter gehn - Die Kronprinzen
02 Liebeslied - Zeitzeichen
03 Letzter Blick zurück - Reinfall-Duo
04 Deine Finger - Seltsame Zustände
05 Jogging - Rückstand
06 Filmmusik - Perlen vor die Säue
07 La regime - Abnorm
08 Disziplin - T.E. Musik
09 Omas Hirnströme - Neros tanzende Elektropäpste
10 Fang wieder an zu fühlen - Seltsame Zustände
11 Ich küsse Ihre Hand, Madame - Abnorm
12 Samba - Rheinfall-Duo
13 Funk la Civilisation - Rückstand
14 Honduras Magohany - Perlen vor die Säue
15 Don't change anything - Die Kronprinzen
16 Muß I denn.....? - Reinfall-Duo
17 Körper - T.E. Musik
18 Stimme ihres Vaters - Neros tanzende Elektropäpste
19 Intensivstation - Seltsame Zustände
20 Babababababa - Abnorm
21 Der Mai ist gekommen - Reinfall-Duo
22 Tanz im Licht - Rückstand
23 Synthipogo - Perlen vor die Säue
24 Du bist mein Filmstar - Seltsame Zustände

Genre: NDW
Bitrate: 320 kBit/s

Year: 1982


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Nach mir die Sintflut

Gut 20 Jahre nach seinem legendären Dylan-Album Wie im Schlaf wagte sich der mittlerweile 48-jährige Wolfgang Ambros an die Verwienerung des Klang- und Wortkünstlers Tom Waits. Ein riskantes Unterfangen, das man aber getrost als rundum gelungen bezeichnen kann: Kaum einer seiner deutschsprachigen Liedermacher-Kollegen hätte sich einer Neuinterpretation solch unverwechselbarer Waits-Klassiker wie "Martha", "Romeo Is Bleeding" oder "Ruby's Arms" so ebenbürtig nähern können, wie es Ambros auf Nach mir die Sintflut gelungen ist.
Das Album vereint ein Dutzend großartiger Songs, deren Texte von Ambros sehr persönlich ins Wienerische übersetzt wurden. Das eigentlich Überraschende aber ist, wie glänzend Ambros die Annäherung an Waits' knarrige Grabesstimme gemeistert hat -- das reine Plagiat wäre hier zweifellos der Untergang gewesen, dennoch stellt sich bereits beim ersten Anhören das wohlige Gefühl ein, als hätte man diese Lieder alle bereits gehört.

Einen wesentlichen Anteil am Hörerlebnis haben auch die atmosphärischen Arrangements von Christian Kolonovits, die jeden einzelnen der Songs zu einem Original für sich werden lassen. Neben den alten Balladen hat sich Ambros auch aktueller Waits-Titel wie "Big In Japan"/"Groß in Kagran" angenommen -- das Ergebnis sind fast durchweg kongeniale Nachdichtungen, mit denen er sich einen Platz in der vordersten Liga gereifter Singer/Songschreiber verschafft hat.(Amazon)


Singt Waits



Titelliste

01 Samstag Nacht (Looking For The Heart Of Saturday Night)
02 Durt bin i daham (In The Neighbourhood)
03 Heimatserenade (San Diego Serenade)
04 Romeo verliert Bluat (Romeo Is Bleeding)
05 Es is vorbei (Ruby's Arms)
06 Nach mir de Sintflut (Shiver Me Timbers)
07 Die Sunn geht boid auf (Ol 55)
08 Gross in Kagran (Big In Japan)
09 Martha
10 Weihnachtsgrüsse von aner Hure aus Floridsdorf (Christmas Card From A Hooker in Minneapolis)
11 Verliab di net (I Hope I Don´t Fall In Love With You)
12 Tom Traubert's Blues

Genre: Austro Pop
Bitrate: 178 kBit/s (VBR)

Year: 2000


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Wunderbar

Wolfgang Riechmanns musikalische Laufbahn begann im Mai 1967 mit ersten öffentlichen Auftritten in Nordrhein-Westfalen, als er in einer eigenen Band für Gesang, Gitarre und Keyboard zuständig war. Anschließend folgte eine Zusammenarbeit mit den ehemaligen Kraftwerk-Mitgliedern Michael Rother und Wolfgang Flür in den Gruppen Spirits of Sound und Phön-x (1972).

1976 und 1977 war Riechmann dann in der Gruppe Streetmark für Gesang, Synthesizer und Gitarre zuständig. Ergebnis war u. a. das 1976 von Conny Plank produzierte Nordland.

Neben seiner Tätigkeit als Sozialarbeiter arbeitete Wolfgang Riechmann ab 1977 an einer Karriere als Solokünstler. Als einzige Veröffentlichung entstand von November 1977 bis Januar 1978 das Album Wunderbar. Unterstützt von Hans Schweiß am Schlagzeug spielte Riechmann alle Instrumente selbst, u. a. ARP-Synthesizer, Gitarre und Elektronische Geige.

Die Veröffentlichung von Wunderbar durfte Riechmann jedoch nicht mehr miterleben – bei einem Spaziergang am 20. August 1978 in der Düsseldorfer Altstadt wurde er grundlos von zwei Betrunkenen niedergestochen und verstarb auch aufgrund mangelhafter medizinischer Behandlung vier Tage später an inneren Blutungen.(wiki)


Wunderbar



Titelliste

01 Wunderbar
02 Abendlicht
03 Weltweit
04 Silberland
05 Himmelblau
06 Traumzeit

Genre: Electronic
Bitrate: 256 kBit/s

Year: 1978


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Stuttgart, Berlin und Basel

Monochrome sind Ergebnis einer langwierigen Metamorphose. Wie viele Bands spielt die ehemalige Hardcore-Formation ihre ersten Gigs in verranzten Jugend-und Kulturzentren. Der Fünfertrupp aus Sindelfingen fegt dabei als Dawnbreed selbst aus Amerika angereiste Hauptacts von der Matte.

Schon früh zeigen die Jungs aber Interesse an Indie-und Popelementen und verweben sie, wann immer es passt, in den eigenen Sound. Nach sechs Jahren mit sechs Singles und einem Album, fordert die stilistische Entfremdung vom Urzustand eine elementare Veränderung.

Mit der Hinzunahme eines Saxophonisten entsteht bei einem Konzert in Stuttgart 1997 zunächst eine Zwischenform, das Dawnbreed/Monochrome-Collective. Schließlich öffnet der Einsatz einer Sängerin endgültig die Schleusen für die Popmusik und die Band lässt sich diese Gelegenheit nicht zweimal bieten. Im Jahr 2000 verabschieden sich Dawnbreed mit einer letzten Veröffentlichung. Von jetzt an gibt es nur noch Monochrome.

Die kämpfen in ihren Anfängen jedoch mit Umstrukturierungsproblemen: Schlagzeuger geben sich die Klinke in die Hand, man tauscht die Sängerin aus und wechselt das Label. Kein Wunder also, dass aufgrund der allgemeinen Identitätsverwirrungen von 1996 bis 2000 unter beiden Bandnamen releast wird. Zu guter Letzt finden sich sechs Leute als Monochrome zusammen, drei davon lassen die Dawnbreed-Ruinen hinter sich. Mit Marc Calmbach und Lisa von Billerbeck kommt der Gesang nun stereo, Helm Pfohl und Marten Thigels agieren als Gitarrenduo, Dominik Thomann begleitet am Bass und Chris Specker gibt den Takt an.

So lieb sich Monochrome auch haben, zusammen wohnen wollen sie trotzdem nicht. Diesen Schluss erwecken jedenfalls die Heimatstädte der Bandmitglieder: Stuttgart, Berlin und Basel. Damit diese Fernbeziehung funktioniert trifft sich das Sextett einmal im Monat wahlweise im Proberaum in Stuttgart oder in Basel. Um neue Ideen bei diesen seltenen Gelegenheiten sofort zu konservieren, nehmen Monochrome jede Probe auf Band auf. Daheim basteln die Jungs und das Mädel weiter an den Songschnipseln, schicken sie via Internet hin und her, und irgendwann entsteht ein vollständiges Lied.

Genauso aufwendig erweist sich die Gestaltung der Monochrome-Releases. Denn anstatt sich an den finanziell veranschlagten Rahmen des Labels zu halten, besteht die Formation auch äußerlich auf die künstlerische Umsetzung ihres Liedguts. Für Artwork-Sperenzchen wie Prägedruck oder Mattlackierung schlachten Monochrome oft ihr eigenes Sparschwein.

Als Ergebnis dieses mühsamen Entstehungsprozesses liegt mit Monochromes zweiten Album 2005 "Éclat" vor. Liza bekommt dabei gesangliche Unterstützung von einer Kollegin aus Berlin, die sich Miss Kenichi nennt. Und auch eine Dame aus Lyon namens Mathilde Spiry beteiligt sich lautstark.

Drei Jahre später folgt mit "Caché" das dritte Studioalbum der Combo. Für Lisa, die bereits 2005 wieder ausgestiegen war, steht jetzt Kate Complikate am Mikro.(laut.de)


Eclat



Titelliste

01 Zweibruch
02 Series of Catastrophes and Celebrations
03 Gegenstück
04 Every once a While
05 Accidents & Incidents
06 Souvenir of a Sentimental Non-Event
07 Kopfüberkreuz
08 Amuse-Bouche
09 Ecart (Les murs ont la parole)
10 Who, me¿
11 Prim
12 Kosmodrom

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s

Year: 2005

Cache



Titelliste

01 Von Fall Zu Fall
02 Times New Romance
03 Parallax
04 Les Pantalons Heavy Metal
05 Motif
06 Die Dinge Wie Sie Sind
07 High Five
08 Truc
09 Zeitautomatik
10 Knack
11 Stem
12 Detour Ahead

Genre: Indie
Bitrate: 192 kBit/s (VBR)

Year: 2008


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