Across The Border - Crusty Folk For Smelly People

Erstmals am 14.10.06 vorgestellt.

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Das zweite Album der Wahnsinns-Speed-Folk-Punkband aus Baden.

Hier ist unter anderem The 20th Of July drauf, das Lied, dass sich mit dem 20. Juli 1944 und der Gegenwart auseinandersetzt. Der 20. Juli, der Tag an dem die Faschisten selbst mit Hitler aufräumen wollten, damit das faschistische Deutschland weiter bestehen könne, wird heute im 'demokratischen' Deutschland immer noch als das stärkste Zeichen des Widerstands von Deutschen gegen das Regime Adolf Hitlers in der Zeit des Nationalsozialismus gesehen. Dieses Deutschland, dass lieber Faschisten als Widerstandskämpfer gegen Hitler sieht kriminalisiert bis heute andere Widerstandskämpfer gegen das Hitler-Deutschland und Kämpfer gegen ein Wiedererstarken der Faschisten.

Every year on the 20th of July our flag is raised high in the air
a man on telly speaks of "fighting Nazis" with dried egg in his hair

And behind bars- some people are rotting on remand
and behind bars- some people don` t know what they have done
and behind bars- some people are waiting for the sun
what a farce, what a farce
don` t believe what he says, don` t wait for his help, you will stay alone

On this day he honours the offenders of the old forgotten days
same time courts criminalize anti- fascists in the same old way

And behind bars...

Ausserdem zum gleichen Thema gibt's noch Patriotic Pack.

For our history from the past
until today there is the black
and the red is for the blood
of the millions that was shed
for the exploitation of the poor
there is the gold on our flag
is it that what are you proud of,
you patriotic pack

Es sind aber auch andere gute Lieder auf dieser CD zu finden. Mein Lieblingsstück momentan ist The Fool And The Bird, ein trauriges Liebeslied, dass plötzlich nach drei Minuten anfängt richtig zu punken.

Crusty Folk For Smelly People

Across The Border - If I can't dance, it's not my revolution

Erstmals am 15.10.06 vorgestellt.
<hr>
Nicht umsonst haben sich die Badener das Zitat von Emma Goldman als Motto ausgesucht. Steht diese Band wie kaum eine andere für Frieden, Toleranz, gegen Nationalismus und Unterdrückung.

Es ist jetzt jedoch schon später, deswegen lest, was ich in den nachfolgenden Postings zur Band geschrieben habe.

Schade, dass sie sich aufgelöst haben, schön dass sich ein Teil der Band in Ahead To The Sea wiedergefunden haben. Dazu aber morgen mehr.

If I can't dance, it's not my revolution

Across The Border - Hag Songs

Erstmal am 15.10.06 vorgestellt.

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Auch das Album bringt Akkardeon und Geige mit der schönen Drei-Akkord-Musik, bekannt als Punk, zusammen. Auch hier sehr engagierte Texte. Auch dieses eins meiner Lieblingsalben.

Hag Songs

Across The Border - But Life Is Boring, Sir, Without Commit A Crime

erstmals am 16.10.06 vorgestellt.

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Na dann machen wir die Disco doch mal komplett (das Live-Album hab ich wie bei einigen anderen Bands hier im Blog draußen gelassen).

Ich hab festgestellt, dass die Resonanz an ATB nicht so groß ist. Der Grund dürfte weniger in der Musik der Band zu suchen sein, sondern kann eigentlich nur darin liegen, dass ich die Band zu schlecht beschrieben habe.
Deswegen hab ich weder Kosten noch Mühen gescheut (:grins:) und mittels dieses netten kleinen Flash-Players eine Klangprobe in den Post gebastelt.

But Life Is Boring, Sir, Without Commit A Crime

GUZ - Geheime Weltregierung

Auch wenn FF und ich nicht aktiv sind, lebt der Blog. Das freut mich riesig.
Schöner wäre nur noch, wenn Ihr für Eure Vorstellungen gastbeitrag[at]gmail[D0T]com statt die shoutbox wählen würdet.
Dies hier ist übrigens die LP Version mit den vier anderen Songs.
Der Geist

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Geheime Weltregierung [LP]


Title 01 Heart Full Of Love 02 Wir Sind Zuhaus (Und Ihr Seid Draussen) 03 Ich Lebe Gefaehrlich 04 Alles In Ordnung 05 Witzgeneral 06 Schatten 07 Geheime Weltregierung 08 Wir Sind Zu Zweit (Und Ihr Seid Allein) 09 Bahnhof Gonzo 10 Schwarzer Block Girls 11 Hanfdemo 12 Wein Mir Einen Fluss 13 Hare Krishna Im Fickenden Himmel Auf Gummikrücken 14 Reiche Schnösel 15 Tu Den Strand

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2006

Locas in Love - Avocado

Was für Festland gilt, gilt natürlich dreimal für meine heimlichen Stars den Locas. Die EP ist noch nicht ausverkauft, die Band ist grandios, und veröffentlicht wird im Eigenvertrieb. Ein Release ist im Umlauf, wer es hören will, kann suchen.
Schieß doch Bulle konnten wir ja bereits vorher über verschiedene Plattformen hören, aber der Rest ist auch grandios! Einmal mehr erinnern mich meine Nachbarn an die unvergessenen Velvet Underground. Und promt heißt denn auch das letzte Lied auf der EP Moe Tucker.
VÖ des Vinyls der EP war übrigens der 30.04.2010, digital werden die Lieder erst ab 11. Juni zum Verkauf anstehen. Eine musikalische Hörprobe gibt es hier daher frühestens Anfang November.

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Während im Januar die Aufnahmen zum neuen Album begonnen wurden, versüßen uns LOCAS IN LOVE die Wartezeit mit dieser wunderschön gestalteten Vinyl-12“.
Die A-Seite mit dem Untertitel Space Oddities bietet je eine Cover-Version von den WALKABOUTS (The Light Will Stay On) und Atom & His Package (I Am Downright Amazed At What I Can Destroy With Just A Hammer), das bislang nur digital veröffentlichte Das Große Hochwasser Von 2009 sowie den Outtake von den Saurus-Sessions Schieß doch Bulle, der zu einer beliebten Nummer bei Konzerten avancierte.
Auf der B-Seite gibt es die komplette Live-Session, zu der die Band letztes Jahr im Anschluss an ihre erfolgreiche US-Tour für den Internet-Podcast At Home Anywhere in Brooklyn eingeladen wurde. Limitiert auf nur 200 Exemplare, ist die Vinyl-EP im handgedruckten Siebdruckcover ein echtes Liebhaber-Stück - ranhalten!

Bonaparte - Computer In Love

Bonapartes verrückter Rock'n'Roll Zirkus meldet sich zurück! Mit "Computer In Love" erscheint die erste Single aus dem im Juni erscheinenden brandneuen Album! Pop goes Electro goes Rock & Roll! Inklusive fantastischen Mixen von Modeselektor, Siriusmo und Jason Forrest!

„Je mehr Du in den Computer schaust, desto mehr schaut der Computer in Dich hinein“. So in etwa ließe sich die Kernaussage von der Vorabsingle „Computer in Love“ des neuen Bonaparte-Albums „My Horse Likes You“ beschreiben. Dazu wie gewohnt: Brutzelnde CPU-Sounds und die unverkennbare Rockgitarre Bonapartes! Pop goes Electro goes Rock & Roll! Die Single erscheint mit Remixen von Jason Forrest (Cockrockdisco), Sirius Mo (Monkeytown) und Modeselektor (Monkeytown), mit denen Bonaparte beim MELT-Festival im Sommer übrigens ein Konzert zusammen spielen! Als zusätzlicher Kaufanreiz liegt den physischen Produkten ein Einkaufsgutschein für die neue Bonaparte-Modelinie (etrapanob.com) bei! Die Modelinie wurde gestaltet von Monsieur Bonaparte und der Berliner Modemacherin Anne Schmuhl.

Computer In Love



Title

01 Computer In Love
02 L'etat C'est Moi
03 Computer In Love (Modeselektor remix)
04 Computer In Love (Siriusmo In Love remix)
05 Computer In Love (Siriusmo remix)
06 Computer In Love (Jason Forrest remix)
07 Computer In Love (instrumental)

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2010

Bernadette La Hengst, GUZ & Knarf Relloem sind: DIE ZUKUNFT - Sisters and Brothers

Hab's ja versprochen: Die Zukunft wird vorgestellt, wäre auch 'ne Schande wenn nicht. Aber labelfriendly!

Zum einen machen alle drei Künstler verdammt gute Arbeit, die belohnt sein will, aber ebenfalls das kleine Label ritchie records bzw. das etwas größere Label Trikont.
Zur Erinnerung: labelfriendly bedeutet wenig Quali mit Störern, um Euch zu motivieren, das Werk zu kaufen. Über Flight 13 kostet die Scheibe gerade mal 12 €, bei Trikont schlappe 3 € mehr. Am besten geht Ihr natürlich auf die Konzerte und holt Euch das Album dort.

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BERNADETTE LA HENGST: agierende Chanteuse, singende Schauspielerin, open-minded Chorleitung, verdammt sexy Alles-Könnerin, Ex-Die Braut Haut ins Auge, macht nebenher noch Beat, Kraut, Pop und Electro, grossartige Entertainerin.

KNARF RELLOEM: is in the House, tanzender Agit-Propper, aka King Fehler, Sprachjongleur mit Discofeeling, Ex-Huah, macht u.a. Disco, Kraut und No Wave, wunderbarer MC.

GUZ: Schaffhauser Sänger, Musiker und Tontechniker, sensibler Knödelbaron, haut die Bude zusammen, Chefsänger der Aeronauten, kann Rock'n'Roll, Garage, Boogie Woogie und Punk, begnadeter Unterhalter.

Bernadette & Guz & Knarf: dreimal eine einzigartige Show. Drei IndividualistInnen - zusammen mindestens 60 Jahre Bühnenerfahrung und auf fast 100 Tonträgern vertreten - teilen die Bühne. Machen neue Lieder, schreiben altes um, improvisieren und animieren, sind chaotisch und bleiben professionell.

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In den Siebzigern hätte man so etwas eine Supergroup genannt.
Obwohl Die Zukunft musikalisch natürlich nichts mit damaligen Supergroups wie Emerson,Lake & Palmer gemeinsam hat. Statt virtuoser Materialschlachten gibt es einfache Beats, statt Mucker-Gehabe die Schlichtheit von Punk - und zwar des frühen Punk, als die Sache noch open minded war, ironisch, selbstreflexiv und mit Dub verwoben. Und doch hat Die Zukunft alles, was eine echte Supergroup auszeichnet: Drei starke Persönlichkeiten, die schon lange im - nennen wir es ruhig so - Musikgeschäft dabei sind, treffen aufeinander, ergänzen einander, spielen sich Ideen zu. Und vor allem: bringen ihren je eigenen Stil ein, ohne dass das Ganze auf gegenseitiges Überbieten oder verkrampften Crossover hinauslaufen würde.

Die Zukunft, ursprünglich 2008 nur für ein Festival von »Ritchie Records« gegründet, waren von der Zusammenarbeit so begeistert, dass sie selbst auf die Idee kamen, ein Studioalbum aufzunehmen - durch Livekonzerte querfinanziert - und Trikont anzubieten, die das Potenzial kennen und zugegriffen haben. Wir danken es ihnen! Denn die 11 Nummern klingen keineswegs nach einem Nebenprodukt, sondern sind die Groove gewordene Antwort darauf, wie man Skepsis und Coolness zusammenbringt.

Martin Büsser

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Tourdaten:

• 06. May 2010 20:00 Bang Bang Club Berlin, DE
• 07. May 2010 20:00 Desi Nürnberg, DE
• 08. May 2010 20:00 Great Räng Teng Teng Freiburg, DE
• 12. May 2010 20:00 ilses erika leipzig, DE
• 13. May 2010 20:00 Die Treue Bremen, DE
• 14. May 2010 20:00 Kulturbunker Köln, DE
• 15. May 2010 20:00 Das Bett Frankfurt, DE
• 16. May 2010 20:00 Hafenklang Hamburg, DE
• 09. Jun 2010 20:00 Rote Sonne München, DE
• 10. Jun 2010 20:00 Franz K Reutlingen, DE
• 11. Jun 2010 20:00 Festival Theaterforum / Staatstheater Braunschweig, DE
• 06. Aug 2010 20:00 ARM / Galerie Loyal Kassel, DE
• 07. Aug 2010 20:00 Kommz Festival Aschaffenburg, DE

Sisters & Brothers

Georg Lukács: Einer der ganz Großen wäre heute 125 geworden

"Ich war immer der Meinung, daß man selbst in der schlechtesten Form des Sozialismus besser leben könne als in der besten Form des Kapitalismus."

"Vermutlich ist das ganze Experiment, das 1917 begonnen hat, misslungen, und das Ganze muss ein anderes Mal und an einem anderen Ort angefangen werden."

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Hier ein paar Links zum Gedenken:
Junge Welt
Frankfurter Rundschau

Bonaparte - Too Much

erstmals am 20.09.08 vorgestellt.

Ich denke, dass ich Euch hier die frei verfügbare prerelease Version von Too Much vorstelle, aber wer weiß????
Auf jeden Fall grandios diese Truppe. Und eins ist jetzt schon klar: Ich werde sie mir angucken, wenn sie in meine Stadt kommen!

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Die Avant-Elektro-Punks von Bonaparte sind das derzeit aufregendste Ding im Berliner Underground. Was von außen einem geschickt ausgeklügelten Konzept geschuldet scheint - die alle Sinne ansprechenden Performance-artigen Auftritte der Gruppe - verdankt sich vor allem einer Serie von Zufällen.

Ein kleines Zimmer ohne Licht, irgendwo in Barcelona. Durch das geöffnete Fenster schwappt der beruhigende Gleichklang rauschender Wellen herein, erfüllt den Raum, bringt Ruhe und Gelassenheit. Ein junger Mann lehnt sich im Licht einer flackernden Kerze über ein Blatt Papier und schreibt folgende Worte: "Now that the lights are on/ I see what I have done/ Can I take back what I said when the lights were off?" Der junge Mann ist der Schweizer Tobias, den wir der Einfachheit halber im Folgenden Bonaparte nennen wollen. Der erste Schritt ist getan und nein: Es gibt natürlich kein Zurück mehr.

Szenenwechsel: Grob zwei Jahre nach jener katalanischen Nacht (und weiteren ähnlichen Nächten, in denen mit Songs wie "Tu Me Molas" oder "What Are You Gonna Do With Your Life" relativ ungeplant der Grundstein für das gelegt wird, um das es hier gehen soll) hat Bonaparte seinen Standort verlegt. Nicht zuletzt wegen der Sprachbarriere, aber auch "weil hier jeder von irgendwo hergewandert ist", ist er 2006 nach Berlin gezogen. Der Legende nach wachte er dort eines Tages in einer alten Fabriketage auf und beschloss zu bleiben. Die Etage war zwar wenig komfortabel und ungeheizt, aber dafür war sie billig und bot damit die relativ sorgenfreie Möglichkeit zum Ausprobieren von Sounds, Leuten, Songs und überhaupt allem.

Dazwischen, davor und danach entstand, vielmehr: entsteht immer noch jeden Tag ein bisschen mehr das weit verästelte Kollektiv Bonaparte. Zunächst noch ohne näher definiertes Ziel und mit Laptop und Gitarre bewaffnet, macht sich dessen späterer Vorstand irgendwann auf den Weg durch Europa. Aus diesem Gefühl des ziellosen Unterwegsseins heraus entstehen weitere Songs und Ideen, die irgendwann nach Kollaborateuren verlangen, die Bonaparte in alten Freunden und zufällig am Wegesrand aufgesammelten neuen Bekannten findet. "Die Frage war immer zuerst, ob jemand ein toller Mensch ist, mit dem man Pferde stehlen kann", erklärt Bonaparte. Die tatsächliche Aufgabe der neuen Mitstreiter habe sich später eher zufällig ergeben. So wuchs schließlich jenes "demokratische Kollektiv mit einem kleinen, verrückten Diktator an der Spitze" heran, als das sich Bonaparte heute präsentiert.

Nun wissen wir nicht, ob Tobias neben seiner geringen Körpergröße weitere Eigenschaften mit dem namensgebenden französischen Feldherren teilt. Zumindest scheint er aber über strategisches Geschick zu verfügen. Quasi aus dem Nichts und ohne nennenswerte Unterstützung etablierte er das mit Elementen aus Burleske, Kleinkunst und Theater angereicherte Elektro-Clash-Punk-Kollektiv Bonaparte in den letzten zwei Jahren nicht nur im Berliner Untergrund, sondern spielte in wechselnden Besetzungen Konzerte in ganz Europa und sogar Neuseeland - in so unterschiedlichen Settings wie dem altehrwürdigen Montreux Jazz Festival oder einer illegalen Party irgendwo unter dem Berliner Alexanderplatz. In einer Art "ganzheitlichem Konzept" funktioniert das Projekt dabei in beinahe jedem Zusammenhang. Sobald Tobias irgendwo seinen Laptop aufklappt ist es im Prinzip ein Bonaparte-Gig. Je nach Anlass gibt es Solo-DJ-Sets, so genannte Karaoke-Shows (Tobias alleine mit Gitarre, Laptop, Mikro und - wichtig! - Maske), eine Band-Show im klassischen Rock'n'Roll-Line-Up oder aber das ganz große Theater: Die "Circus Show" mit Band, Tänzern, Visuals und weiß Gott was sonst noch allem.

Der Bonaparte-Zirkus:

Wie sie ohne Management und Plattenfirma an die Auftritte kommen? "Keine Ahnung", gesteht Tobias. "Ich kriege E-Mails und sage ja oder nein. die Leute spüren irgendwas, wenn sie uns sehen. Vielleicht, weil wir was spüren, wenn wir spielen. Da sich mein Leben immer mehr mit meiner Rolle vermischt, spiele ich die ganze Zeit irgendwo. Bands wie die Beatles sind ja auch in jungen Jahren nicht nur jeden Abend, sondern auch mittags und abends aufgetreten. Aber heutzutage, wo jedem so viele gesellschaftliche Erwartungen entgegengebracht werden, ist es natürlich schwer, sich mit Haut und Haaren dem Risiko der eigenen Kunst hinzugeben."

Die meisten Elemente dieser Kunst, die Bonaparte heute so ganzheitlich und geplant erscheinen lassen, ergaben sich eher aus Versehen. Zum Beispiel die Sache mit den Verbänden: Auf Fotos und auf der Bühne stilisiert sich Bonaparte gerne als eine Art Unfallopfer und auch die inzwischen in Eigenregie produzierte erste CD, "Too Much", die er uns für diesen Artikel vorbeibrachte, ist in blutdurchtränkten Mull gewickelt. Dahinter steckt, einmal mehr: ein Zufall "Eine Freundin hatte einen Fahrradunfall, wollte aber gleich nach Verlassen des Spitals feiern gehen. also habe ich mir aus Solidarität auch ein paar Verbände umgewickelt. Im Passfotoautomaten der 'Bar25' entstand dann das Bild, das nun das Cover von 'Too Much' schmückt. Die versteckte Symbolik dahinter - wenn man denn eine finden will - könnte sein, dass die Bonaparte-Texte von einer Verletztheit unserer Zeit sprechen, von inneren Kämpfen, unserem aus den Fugen geratenen Kommunikationsverhalten. Und dass ich auf dem Cover nicht wirklich verletzt bin, spricht wieder für den Humor des ganzen." Die Komödie sei schließlich schon immer das beste Genre gewesen, "um dem Volk etwas zu sagen".

Text: Michael Jäger gefunden bei motor


Too Much



Title

01 do you want to party
02 who took the pill
03 too much
04 anti anti
05 ego
06 tu me molas
07 wrygdwylife
08 blow it up
09 lvdngrslvngklls
10 i can't dance
11 no, i'm against it
12 a-a-ah
13 bienvenido (reprise)
14 3 minutes in the brain of bonaparte

Genre: Indie
Bitrate: 200 kBit/s (VBR)
Year: 2008

SEBASTIAN KRUMBIEGEL und die FEINEN HERREN

Ziemlich erstaunt war ich, als ich auf tapete-records las, dass Krumbiegel dort vertrieben wird. Prinzen bei tapete? Da musste ich einfach reinhören. Ich war ziemlich erstaunt. Erstklassige Musik und gute bis nachdenkliche Texte. Allein Krumbiegels Gesang mochte zuerst nicht passen. Aber andererseits hat der Kontrast dreckige Musik / braver Gesang auch etwas. Mit jedem Mal hören wird dieses Album besser.
Nun ist Genosse Krumbiegel kein Künstler, der durch Filesharing arm bleiben würde, dennoch habe ich mich für eine labelfriendly Vorstellung entschieden, um tapete zu unterstützen.

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Sebastian Krumbiegel ist bekannt geworden als die Stimme der Prinzen. Er verkaufte etliche Millionen Platten und ist seit nahezu 20 Jahren in den oberen Chart-Regionen und auf den größten Live-Bühnen zu hause. Doch damit nicht genug: als sozial engagierter Prominenter ist Sebastian Krumbiegel etwa bei Anne Will und vielen anderen Talkshows zu sehen und setzt sich dort für seine Projekte ein. Er wirbt für Toleranz und kämpft gegen Gewalt und Rassismus. Er fliegt nach Vietnam um das Aktionsbündnis Landmine.de zu unterstützen und lässt sich in die Bundesversammlung nominieren, um an der Wahl des Bundespräsidenten teilzunehmen. Für ihn ist es wichtig, als Künstler seine Meinung zu sagen und die musikalische Bühne dafür zu nutzen.

Dies hört man auch deutlich auf seinem neuen Solo-Album TEMPELHOF. Hier treffen schimmernde Pop-Melodien auf emotionale berührende Zeilen. Hier treffen kraftvoll, soulige und treibende Arrangements auf starke und eindeutige Texte, die Stellung beziehen und sich Einmischen. TEMPELHOF ist ein Album, das überrascht. Eine Mixtur aus Pop, Soul, Beat und Rock. Eine Mischung aus Liebesliedern, Alltagsgeschichten und positiver Agitation. Ein Album aus der Feder eines der besten Songschreiber der Republik.

TEMPELHOF ist aber mitnichten das alleinige Album von Sebastian Krumbiegel. Ganz bewusst hat Sebastian eine wunderbare Band um sich formiert und betitelt sie zu recht und mit höchstem Respekt als „Die feinen Herren“. Mit den Musikern Max Fetzer (Gitarre), der mit seiner Lapsteel-Guitar sphärisch schwebende Sounds fabriziert, verbindet ihn eine ebenso langjährige Freundschaft wie mit Stephan Schulz (Bass) und Thomas Fietz (Schlagzeug), die eine herausragend gute Rhythmusgruppe bilden und sich einerseits beatlelesk andererseits aber auch rockig treibend oder soulig zurückgezogen präsentieren. Und dazu gesellt sich bei vier Stücken noch kein geringerer als Helmut Zerlett, Deutschlands wohl prominentester Pop-Organist, der vor allem durch sein Engagement bei der „Harald Schmidt Show“ einem breiten Millionenpublikum bekannt wurde.

Zusammen haben sie ein Album eingespielt, das sich der besten Tradition der Pop-Musik verpflichtet. Vorbild für TEMPELHOF waren die zeitlos schönen Studio-Produktionen der legendären 50er und 60er Jahre, bei denen alle Instrumente und Gesangspassagen zeitgleich aufgenommen wurden. In einigen wenigen konzentrierten Aufnahme-Sessions haben die Musiker auf diesen viel beschworen „Magic Moment“ hingearbeitet. Es ist dieser magische Moment, wenn die Instrumente und die Becken des Schlagzeugs ausklingen und sich die Band anschaut und weiss, dass es eben dieser „Take“ war, auf dem alles gepasst hat und in dem die Essenz des Songs perfekt auf Band gebracht wurde. Und das „Auf-Band-Bringen“ ist hier auch noch wörtlich zu verstehen. Denn anders als bei so vielen modernen Pop-Produktionen wurde bei den Aufnahmen zu TEMPELHOF mit analogem Equipment gearbeitet.

Wahrscheinlich kann man inzwischen erraten, wo sich der Ort des (Aufnahme-) Geschehens befand: in den kleinen aber sehr feinen Candy-Bomber-Studios im stillgelegten Flughafen Tempelhof. Ein Studio, das auf analoge Technik setzt und dessen Herzstück das legendäre "München-Paris-Pult" von Telefunken bildet, mit dem schon Herbert von Karajan in den 50er Jahren einen Großteil seiner Rundfunkaufnahmen erklingen ließ. In dieser wundervollen Atmosphäre ist ein herausragendes Stück neuer Popgeschichte entstanden: TEMPELHOF von SEBASTIAN KRUMBIEGEL & DIE FEINEN HERREN. Ein Album, dem man es nur wünschen kann, von vielen Musikbegeisterten gehört zu werden!

Tempelhof



Title

01 Sehnsucht
02 Durch die Nacht
03 Am Limit
04 Es wird wärmer
05 Sei mein Freund
06 Verweigerung
07 Deine Meinung
08 Liebe machen
09 Schlüssel zum Glück
10 Zeitung
11 Nie zu viele Gefühle
12 Soll ich bleiben, soll ich geh'n
13 Positiv denken

Genre: Blues
Bitrate: labelfriendly
Year: 2010

Die Aeronauten - Hallo Leidenschaft!

Hier nun für Euch zum reinhören die neue CD von den Aeronauten.
Komische Einleitung? Ja! Und mit Absicht. Ich habe mich entschlossen kleinen Labels bzw. guten nicht erfolgreichen Bands erstmal eine Schonfrist zu geben. Das bedeutet ich stelle das Album in einer schlechten Quali mit Störern vor. Wer begeistert ist soll es kaufen, damit die Labels weiterhin diesen Bands eine Chance geben. Hab in dem laut-Artikel gelesen, dass tapete über 7500 Alben vom neuen Fehlfarben-Album begeistert wären, finanziell OK wären 5000. Diese Ziele zu erreichen finde ich nicht verwerflich und nicht ausbeuterisch uns Hörern gegenüber. Und die Musik ist nach einem halben Jahr immer noch gut. Das ist der Zeitraum den ich künftig einhalten möchte, bevor ich Alben, die den oben beschriebenen Kriterien entsprechen, hier in hoher Quali zu Verfügung stelle.

Ich hoffe andere Blogs schließen sich mir an!

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„Hallo Leidenschaft“, die neue Platte der Schweizer, ist bereits das 7. Album der Musiker um Sänger/Produzent Oliver „Guz“ Maurmann. 13 Tracks, die alle Fassetten dieser einzigartigen Band zeigen. Stilprägend ist die besondere Fähigkeit, mit Musik Geschichten zu erzählen, Text und Töne zu einem größeren Ganzen zu verbinden. Die alten Stärken, Bläsersätze, die den Sound nach vorn bringen, treffen auf großartige Melodien, hintergründige Texte, meist über die Situation der Generation der 35- bis 40-Jährigen, auf kleine Absurditäten.

Vielfalt, Originalität und Einzigartigkeit stellen wichtige Elemente des Aeronauten-Sounds dar. Der Opener „Feuer der Liebe“ zeigt, wohin die Reise geht: Die Aeronauten sind und bleiben sympathisch und wahrheitsliebend, ihre Musik zeitlos gut und extrem tanzbar.

Raum (je nach der Anzahl Kinder, die gerade auf die Welt kommen). Die Aeronauten haben ihre musikalischen Wurzeln in der Rock- und in der Punkmusik. Da sie Bläser in der Gruppe mitdabei haben, gehen die Stücke auch oft Richtung Soul. Gesungen wird meistens auf Deutsch. Je länger sie zusammen sind, desto mehr machen sie sich frei
von engen Stilvorgaben. Alle sollen am kreativen Prozess beteiligt sein.

So können auch ganz untypische Stücke entstehen was für die „alten Fans“ vielleicht ungewohnt klingt, aber der Weiterentwicklung sehr förderlich ist. Die Aeronauten haben ca. 500 Konzerte gespielt und einige kleine Hits gehabt (u.a.„Freundin“, „Bettina“, „Patates“), sind aber immer ein Geheimtyp geblieben. Die Konzerte der Aeronauten sind immer ausgelassen melancholisch und aber auch euphorisch bescheiden.

GUZ Oliver Maurmann spielt Gitarre und singt bei den Aeronauten. Er schreibt die meisten Texte. Oliver hat
Auftritte als “GUZ und den Averells” und arbeitet im Studio Startrack, Schaffhausen als Tontechniker. Er spielte in vielen Bands mit (u.a. Freds Freunde, Hunchbacks, The Zorros) und wirkt auch als Theatermusiker. Er veröffentlichte zahlreiche Kassetten und wirkte bei allen CDs und LPs der Aeronauten
mit.

Hipp Mathis ist Videofilmer und Filmmusiker und lebt in Zürich. Er spielte schon bei Freds Freunde mit Oliver Maurmann und ist jetzt Bassist bei den Aeronauten. Er tat bei zahlreichen Kassetten mit und war bei allen unten erwähnten Schallplatten und Cds mit dabei.

Roman Bergamin ist Filmsounddesigner in Zürich. Er bläst Trompete und Posaune bei den Aeronauten seit Anfang an und war bei allen CD Produktionen dabei.

Daniel d’Aujourd’hui ist Sozialarbeiter in Zürich. Er spielte vorher Schlagzeug bei „Midnight to Six“, bei „Los Locos“ und einigen anderen Bands. Er ist seit 15 Jahren bei en Aeronauten.

Roger Greipl wohnt in Zürich und lebt nur von der Musik. Seine Bands heissen „King Kora“, „Kungfu Horns“, „Soul Maniacs“. Er spielt seit 13 Jahren bei den Aeronauten Saxofon.

Samuel Hartmann ist Gitarrist bei den Aeronauten und spielt schon seit 8 Jahren mit. Er hat die Aeronauten zu einer musikalisch diszipinierten Band gemacht. Früher spielte er bei den „Plenty Enought“ und führt zur Zeit einen Barbetrieb in Schaffhausen.


Hallo Leidenschaft



Title

01 Feuer der Liebe
02 Hahaha
03 Isabelle
04 Womunidure
05 Maximum Future Investment
06 Schatten
07 Ehrenbär
08 Wir wollen immer dasselbe
09 Ambiance Scandale
10 Herz
11 Nähe herstellen
12 Ende der Nacht
13 Marvin

Genre: Alternative
Bitrate: labelfriendly
Year: 2010

Levellers

Reupp des Post vom 04.08.06
[Edit 12.03.2010]nochmals erneuert und ergänzt

Eine meiner absoluten Lieblingsbands, sie machen Folk-Punk-Rock-Pop, sie spielen laute Gitarren, sie besingen die Freiheit und prangern die Ungerichtigkeit und die Kriege an. Die Levellers kommen aus England und werden in einem Atemzug mit den anderen großen linken Interpreten von der Insel genannt wie New Model Army, Billy Brag, Redskins und natürlich Attila the Stockbroker.
Ihre Texte sprechen für sich:

Sell Out The year was 1991, it seems that freedom is dead and gone The power of the rich is held by few Keep the young paralyzed, educated by your lies Keep the old ones happy with the news Tell the singer not to song his song Tell the poet that she's wrong And in the courts you'll win the case with lies Cos you sold them down the river-o Do I belong to some ancient race I like to walk in ancient places These are things that I can understand I don't believe in your modern way Don't care about the things you say Your policies have failed the test of time Cos you sold them down the river-o Now in a land not far away, there's men in prison because they say The colour of your skin is not a question Did you rally to their side No, you sat back and let them die I don't know how you get to sleep at night Cos you sold them down the river-o Do I belong to some ancient race I like to walk in ancient places These are things that I can understand I don't believe in your modern way Don't care about the things you say Your policies have failed the test of time Cos you sold them down the river-o Your money market goes round and round The pound goes up, the dollar goes down You need the power for your new towns Cos you get scared when the night comes down Won't you tell me where it is that we are bound Do I belong to some ancient race I like to walk in ancient places These are things that I can understand I don't believe in your modern way Don't care about the things you say Your policies have failed the test of time Cos you sold them down the river-o

SELL OUT Es ist das Jahr 1991, es scheint, dass die Freiheit tot und begraben ist Die Macht der Reichen liegt in den Händen von wenigen, hält die Jungen gelähmt, erzogen von euren Lügen, hält die Alten bei Laune mit den Nachrichten Befiehlt dem Sänger sein Lied nicht zu singen, sagt der Dichterin, dass sie sich irrt Und vor Gerichten werdet ihr den Fall mit Lügen gewinnen weil ihr sie verraten und verkauft habt CHORUS Gehöre ich zu einem alten Volk Mir gefällt es, an alten Orten unterwegs zu sein Das sind die Sachen, die ich verstehen kann Ich glaube nicht an euren modernen Weg sorge mich nicht über Dinge, die ihr ansprecht Eure Beschlüsse sind durch die Probezeit gefallen weil ihr sie verraten und verkauft habt In einem Land nicht weit entfernt dort sind Männer im Gefängnis, weil sie sagten Die Farbe eurer Haut ist nicht was zählt Aber stellt ihr euch auf ihre Seite Nein, ihr lehnt euch zurück und lasst sie sterben Ich verstehe nicht, wie ihr so nachts einschlafen könnt CHORUS Euer Geldmarkt dreht Runde um Runde Das Pfund steigt, der Dollar fällt Der nächste südamerikanische Regenwald wird abgeholzt Ihr braucht die Energie für eure neuen Städte weil ihr euch fürchtet, sobald die Nacht hereinbricht Wollt ihr mir nicht sagen, wo das ist, was uns verbindet CHORUS

Another Man´s Cause Gunshots shatter the peace of night It's just another fire fight For the people of this little town But for the dying soldier He's feeling ten years older And he's lying face down on the ground All the words that are in his head Are all the words his mother said As she would put him to bed back home Your daddy died in the last war Fighting for another man's cause And your brother he was killed in the Falklands Now your mother's lying home alone Every day she sees his face On the picture on the fireplace With your brother as he was leaving school Then a day came five years ago You said, "Mother, I need to know" And you spoke the words your brother spoke before "I know the things my Daddy´s done I've seen the medals that he´s won And I know that this is what he would have wanted for me." CHORUS And now she wonders at it all How many more are going to answer the call To fight and die in another country's war To die for a religion they have never believed in at all To die in a place they never should have been at all No, never been at all CHORUS

Another Man´s Cause Gewehrschüsse zerreißen den Frieden der Nacht Es ist nur ein weiteres Feuergefecht für die Leute dieser kleinen Stadt Aber für den sterbenden Soldat Er fühlt sich 10 Jahre älter Und er liegt Gesicht nach unten auf dem Boden All die Worte, die ihm durch den Kopf gehen sind die Worte, die seine Mutter sagte Als würde sie ihn daheim ins Bett bringen CHORUS Dein Vater starb auf den Falkland Inseln kämpfend für die Sache eines anderen Und dein Bruder, er wurde im letzten Krieg getötet Nun liegt deine Mutter alleine zu Hause Jeden Tag sieht sie sein Gesicht auf dem Bild, auf dem Kamin mit deinem Bruder, als der die Schule verlassen hat Dann vor fünf Jahren kam der Tag Du sagtest: Mutter, ich muss es wissen Und du hast die Worte gesprochen, die zuvor dein Bruder sprach Ich weiß von dem, was mein Vater getan hat Ich habe die Medaillen gesehen, die er bekommen hat Und ich weiß, dass es das ist, was er sich für mich gewünscht hat CHORUS Und jetzt wundert sie sich über alles Wie viele werden noch gehen um dem Ruf zu folgen um im Krieg eines anderen Landes zu kämpfen und zu sterben um für eine Religion zu sterben, an die sie niemals geglaubt haben um an einem Ort zu sterben, an dem sie niemals hätten sein sollen Nein, niemals CHORUS

Für die deutsche Übersetzung ein Danke an On The Fiddle

Und nun hört sie Euch an und liebt sie!

A Weapon Called The Word (1990) - Part 1

Levelling the Land (1991) - Part 1

See Nothing, Hear Nothing, do Something (1992)- Part 1

 
Levellers (1993) - Part 1

 
The Julie EP (1994) - Part 1
The Julie EP (1994) (flac) - Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5

Zeitgeist (1995) - Part 1

Best Live - Headlights, White Lines, Black Tar Rivers (1996) - Part 1 - Part 2

Mouth to Mouth (1997) - Part 1

Hello Pig (2000) - Part 1

Green Blade Rising (2002) - Part 1

Truth & Lies (2005) - Part 1

Letters from the Underground (2008) - Part 1

Die Sterne - 24 / 7 (Ltd Edition)

Ich höre gerade selbst zum ersten Mal rein. Erster Eindruck: Stark elektronisch, aber die Sterne sind noch erkennbar. Gelegentlich auch schön bissig, wie man es erwartet hat.

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Frank Spilker kleidet Die Sterne in ein neues Gewand. Klar strukturierte Disco Beats charakterisieren das neue Album „24/7“, die Gitarre wird nur noch spärlich eingesetzt, dafür schmückt ein Echo-Effekt fast jeden Song. 2006 noch haben Gitarren den klassischen Sound der Sterne bei „Räuber und Gedärm“ geprägt.

Drei Jahre und eine Soloplatte Spilkers später kündigt die EP „Der Riss“ einen Wandel an. Auf dem Label Gomma erschienen, bekannt durch Künstler wie WhoMadeWho oder Golden Bug, kann man auch nur tanzbare Musik erwarten. Gemeinsam mit Produzent und Labelbetreiber Mathias „MUNC“ Modica aus München haben Die Sterne ihren neuen Klang gefunden und auf dem Bandeigenen Label Materie Records herausgebracht. Keyboarder Richard von der Schulenberg konnte sich mit diesem neuen Sound nicht anfreunden und verließ die Band im letzten Jahr.

Keine Frage, es ist eigenartig, Spilkers Stimme ohne den gewohnt rauen und rotzigen Klang zu hören, sondern gepaart mit Synthie-Disco-Beats. Aber ein Stück wie „Nach Fest kommt Lose“ entwickelt sich durch die Bassline am Anfang und dem eingängigen Refrain schnell zu einem klassischen Sterne-Song.

gefunden bei bytefm

24 7 (Ltd Edition)



Title

01 Life in Quiz
02 Depressionen aus der Hölle
03 Deine Pläne
04 Nach fest kommt lose
05 Wie ein Schwein
06 Passwort
07 Gib mir die Kraft
08 Stadt der Reichen
09 Convenience Shop
10 Neblige Lichter
11 Himmel (Bonustrack)
12 Ein Glück (Bonustrack)

Genre: Alternative
Bitrate: 201 kBit/s (VBR)
Year: 2010

BANANA (Hörspiel)

Ahoi,

Ich möchte als stiller Teilhaber mich erstmal bedanken und ein kleines Schmankerl beisteuern. Und zwar ein Hörspiel vom Grips-Theater, veröffentlicht vom Wagenbach-Verlag und (leider wie alles auf der Zeit) sehr schwer zu kriegen und nur auf LP erschienen.
Linksorientiertes, gesellschaftskritisches Kinderhörbuch!
Grips-Theater (Auszug Wikipedia): Im Sommer 1966 begann man damit, an den Wochenenden Theater für Kinder stattfinden zu lassen. Die Idee war, nicht einfach nur Märchen auf die Bühne zu bringen (das war zu der damaligen Zeit Standard-Programm beim Theater für Kinder), sondern Stücke aufzuführen, die eigens für Kinder geschrieben worden waren und den direkten Bezug der aktuellen Welt der Kinder mit in das Geschehen einbezog. Die Märchenvorlagen boten dies nur wenig bis gar nicht an. Man wollte phantasievolle Stücke aufführen, die sich an der Lebenssituation der Kinder im Hier und Jetzt orientierte.
Das damals noch recht neue Konzept des modernen Kindertheaters mit sozialkritischem Hintergrund wurde nicht von allen positiv aufgefasst. In den Anfängen musste sich das Theater großer Kritik stellen. So wurde oft darauf verwiesen, dass die Kinder in den Stücken des Reichskabarett-Theaters für Kinder frech und respektlos gegenüber Erwachsenen waren. Doch die Emanzipation der Kinder und auch das Hinweisen auf ihre Rechte war konzeptionell so beabsichtigt. Besonders im konservativen Lager stieß dies nicht immer auf Gegenliebe.

Wagenbach Verlag: Linker Verlag, der u.a. RAF-Material veröffentlicht hat. Später Abspaltung und Gründung des Rotbuch-Verlags. Klaus Wagenbach half damals Ulrike Meinhoff mit dem Deckmantel einer Buchrecherche bei der Befreiungsaktion Baaders.

Aufruf: Wendet euch an den Wagenbach-Verlag, wendet euch ans Grips-Theater - die alten Aufnahmen müssen neu veröffentlicht werden!

BANANA (C) 1976 Wagenbach-Verlag
Verlag Klaus Wagenbach, Berlin
Wagenbachs Quartplatte Nr. 17 (WA17)
ein Musical mit vielen Liedern und originalen Musiken
ein GRIPS-Hörspiel für Kinder
von Rainer Hachfeld und Reiner Lücker
Musik: Birger Heymann
Liedertexte: Volker Ludwig
Regie: Volker Kühn
u.a. mit Wolfgang Neuss
Bananen! Bananen! Bananen! Bananas! Bananitas!
Bananen sind krumm, gelb kosten nicht viel und schmecken gut, das weiß doch heute jedes Kind.
Aber wo kommen sie her, wie kommen sie zu uns?
-
Ein Junge in einem Dorf irgendwo in Lateinamerika macht sich auf den Weg der Bananen, dessen Ende in den fernen reichen Ländern er nur vom Hörensagen kennt.
Er geht in die Stadt, Bananen verkaufen, zusammen mit seinem Freund, dem Sänger. Weswegen das GRIPS-Hörspiel eigentlich ein Musical ist, mit vielen Liedern und originalen Musiken.
Und schließlich ist dieses Hörspiel für Kinder auch eine Geschichte über Kinder und mit Kindern: Dem Bananenverkäufer, seinem Freund und einem fremden weißen Mädchen, das am Ende wieder hingeschickt wird, wo es herkam, nach Europa.
Hörtipp meinerseits. :-)

Leider habe ich keinen Rapidshare-Account, dh. man kann es unter folgendem Link nur 10x runterladen. Wenn du willst kannst du vorher noch einen "sinnvollen" RS-Mirror anlegen.
http://rapidshare.com/files/339091967/bananen.rar.html
http://hotfile.com/dl/25235850/2642e6b/bananen.rar.html
http://remixshare.com/dl/2j1i02ezwi/bananen.rar
http://www.imagenetz.de/f6521efc2/bananen.rar.html
Anonymer Spender

Brings (Zusammenfassung)

Dieser Post wurde ursprünglich am 31.07.2006 veröffentlicht. 
[Edit vom 21.01.2010]

Und seitdem stark erweitert

Brings ist für mich die momentan beste deutsche Rockband. Dass sie sich überwiegend der kölschen Sprache bedienen, macht die Geschichten, die sie zu erzählen haben, nur glaubwürdiger.
Auch wenn Brings nicht auf ihre Namensgeber Stefan und Peter zu reduzieren sind, so muss ich doch etwas zu diesen beiden erzählen. Stefan und Peter gründeten die Band damals 1990/91 nachdem sie bereits mehrere Jahre mit ihrem Vater Rolly Brings auftraten. Rolly Brings ist ein sozialkritischer Liedermacher, der in kölscher Mundart singt, jahrelang in der DKP aktiv war und sich heute als Anarchist bezeichnet, wobei sich sein Menschenbild und seine gesellschaftlichen Ziele nicht wirklich verändert haben.
So traten Rolly, Peter und Stefan und die anderen Kullejen über Jahre hinweg auf ziemlich jeder Veranstaltung der Kölner Linken auf. So lernten wir Kölner Genossen natürlich auch schnell das Band-Projekt von Stefan und Peter kennen und lieben, ich meine es wäre damal im Dezember 1990 in einem Schulzentrum gewesen, will es aber nicht beschwören.
Auch heute treten Brings immer noch regelmäßig beim zweijährlichen UZ-Pressefest der DKP auf.

Rio Reiser Ergänzungen

In den letzten Tagen wurde im Blog oft nach Rio gesucht, daher habe ich den Zusammenfassungspost von Fireflyer etwas weiter aufgebaut:

* Rio I
* Blinder Passagier
* *** (Die Rote)
* Durch die Wand
* Über Alles
* Himmel und Hölle
* Am Piano 1
* Am Piano 2
* Live in der Seelenbinderhalle
* König von Deutschland
* Balladen
* VA - Familienalbum Band 1

hier geht's lang

[Edit vom 18.01.2010]
Über alles ist jetzt funktionstüchtig. Sorry für den kleinen Patzer.

Klotz + Dabeler - Menschen an sich

Auch dieses Album wird von mir so spät vorgestellt, damit die beiden wenigstens ein paas CDs verkauft bekommen. Leider reicht die Bewertungsscala mit 5 Sternen mal wieder nicht aus. Für mich ist diese CD ein Ausnahmealbum.

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Auf dem Cover kommen beide sehr mondän rüber: Reverend Dabeler thront in einem Ledersessel, Almut Klotz blickt in die Ferne. Es sieht aus, als würde ihr der Sturm gerade die Haare aus dem Gesicht wehen. Die beiden posieren wie Kapitäne auf der großen Überfahrt, vorangetrieben von der Lust auf Bewegung und Neuentdeckung. Um Bewegung geht es auch in den Stücken - einer von vielen Hits auf dem Album heißt "Keine Zeit zu bleiben".

Wenn Kapitän Dabeler (Ex-King-Rocko-Schamoni und Universal Gonzales) und Kapitän Klotz (Ex-Lassie-Singers) das Steuer in die Hand nehmen, kann die Fahrt jedoch auch wie die der Titanic enden - oder mindestens so wie im "Schiff der Träume" von Fellini. Die Texte des Duos sind fantastisch, bizarr und unheilvoll, dargeboten zu wunderbar reduzierter Musik, der es gelingt, trotz aller Schlichtheit ein Gefühl von Verschwendung auszudrücken. Man kann es auch Glam nennen. Schon lange ist in deutscher Popsprache nicht mehr so offen interpretierbar getextet worden.

Einige Stücke sind bei der Arbeit am gemeinsamen Roman "Aus dem Leben des Manuel Zorn" (2006) entstanden - es handelt sich also um zu Pop gewordene Literatur. Und die zeigt hier ihre ganze Überlegenheit gegenüber dem Befindlichkeitsmuff jüngerer deutscher Poptexte, wo nur noch geliebt, gefühlt, getrauert und gestreichelt wird: Der offene Ansatz von Klotz und Dabeler, der auf ein herkömmliches Sänger-Ich verzichtet, sagt über den nur vermeintlichen Umweg der Fiktion mehr über die Beschaffenheit unserer Welt aus als tausend tiefe Tränen.

Angst, Paranoia und Wut lösen einander ab, begleitet von bittersüßer Salonmusik, die suggeriert, zur besseren Gesellschaft zu gehören, andererseits aber auch offenlegt, dass der Lack bereits ab ist und erst noch die Stromrechnung bezahlt werden muss, um den Kronenleuchter in Betrieb zu nehmen. Dieses Schiff ist ein echter Zugewinn in der Zick-Zack-Flotte - aber hätte man von zwei Musikern mit solcher Vergangenheit auch weniger erwartet?


Menschen an sich



Title

01 Hunger
02 Was ich an dir mag
03 Wuthering Heights
04 Wish you were here
05 Beine
06 Das Personal
07 Keine Zeit
08 Bitte bleiben
09 Happytown Beachclub
10 Menschen an sich
11 Lauf wenn du kannst
12 Outro
13 Heute Nacht

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007

IFA Wartburg - Im Dienste Des Sozialismus

erstmals am 12.05.08 vorgestellt

IFA Wartburg - Im Dienste Des Sozialismus

IFA Wartburg waren zwei Schweden, die in einem Stockholmer Apartment quasi im Einbauschrank diese Platte aufnahmen. Sie sprachen kein Deutsch und entliehen sich ihre Reime von Woertebuechern.

Das ist IFA Wartburg. Die berühmteste und am besten klingende Popgruppe in der zivilisierten Welt. IFA Wartburg wurde mit Hilfe des Kultur Komitees der sozialistischen Regierung der DDR als eine Reaktion auf den zunehmenden zerstörerischen Einfluß der westlichen Radiosender gegründet, die leider überall in der DDR zu hören sind.

Ansatz war der Versuch, dem jüngeren Publikum einen neuen Musikstil vorzustellen, einen Musikstil der frisch ist und einen guten "Beat" hat. Als Alternative zu der vom Westen beeinflußten Musik sollte dieser neue Stil eine wesentlich positivere Aussage über - zum Beispiel - Sozialismus, Frieden und Freundschaft beinhalten.

Für dieses Projekt wurden aufgrund ihrer guten Qualifikationen und ihres nicht degenerierten Aussehens Heinz Klinger und Rolf Kempinski ausgewählt. Sie wurden weiterhin ausgewählt, da die jüngere Generation nach guten Beipielen verlangt.


Heinz und Rolf fühlten sich geehrt, an diesem die Moral unterstützenden Projekt teilnehmen zu dürfen. Der Name IFA Wartburg wurde als Anerkennung für ein sehr populäres Fahrzeug, das von den Eisenach Werken produziert wird, gewählt.
Titel:

1. FDJ (Freie Deutsche Jugend)
2. Frau Gorbatschowa tanzt Bossanova
3. Kosmoskost
4. Zur Konferenz in Rostock
5. Es ist nicht so schlimm auf der Insel Krim
6. Der alte Böse Kapitalismus
7. Hey, Radiofunker
8. Agrarwissenschaft im Dienste des Sozialismus
9. Zwei Tage in Berlin
10. Hallo, guter Kommunist
11. Volksfest in Ukraina
12. Der Berliner
13. Nightclub in Berlin
14. Spassjazz

Your Download-Link #1: 

Mit sozialistischem Gruss,

Popworks

Banda Bassotti

ursprünglich am 03.08.06 vorgestellt.
[Edit d. Geist am 07.01.2010]
Bei der gestrigen Überprüfung waren die anderen Vorstellungen der Banda noch verfügbar.

Banda Bassotti habe ich selbst erst durch apd kennen gelernt. Bananas stellte irgendwann die Vecchi ein und ich war entflammt von dieser geilen Musik. Noch größer die Freude als ich mich über die Banda informierte:

"[...]Banda Bassotti spielen kämpferischen, verträumten, sozialistischen, aber nicht dogmatischen Skinhead-Punk-Ska-Combat Rock, um einmal eine Definition zu wagen. Textlich spiegelt sich die politische Ausrichtung der Band sehr stark wieder. Geprägt von einem tief verwurzelten Internationalismus finden sich Banda Bassotti immer auf der Seite der Unterdrückten wieder, egal ob in Italien, Euskadi, Mexiko oder Irland. Inhalte der Texte sind so sozialistische Utopien, nationale Befreiungskämpfe oder der in Italien traditionsreiche antifaschistische Kampf. [...]"1
oder
"Ama la musica - odia il fascismo - (Liebe die Musik, hasse den Faschismus)! So lautet eindeutig das Motto der italienischen Panzerknackerbrigade. Mit Ihrem inzwischen 8. Album „Amore E Odio“ zeigen Banda Bassotti, dass politisches Sendungsbewusstsein & wunderbare Musik auf keinen Fall Gegensätze sein müssen. Kraftvolle Rhythmen, flotteste Ska-Beats, durchdringender Punkund doch immer wieder wunderschöne, fast folkloristische Momente – dafür stehen Banda Bassotti."2
Und so gehts weiter und weiter. Leider hab ich nur drei Alben dieser Band.