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Wenn die Abende länger werden und die Blätter traurig von den Bäumen fallen, dann kommen melancholische Klänge wieder häufiger in die Läden. So erscheint Anfang November das vierte Album der Band um Sonja Kraushofer.
Wem der Name irgendwie bekannt vorkommt ... ja, es handelt sich um ein Nebenprojekt der Sängerin von L’âme Immortelle. Direkte Vergleiche der beiden Formationen sind hier aber meist Fehl am Platze. Denn obwohl auch Persephone hauptsächlich düster angehauchte Musik machen, sind sowohl Instrumentierung als auch Anspruch verschieden. Während L’âme Immortelle (eher) auf großen Festivalbühnen ihren Platz haben, bleibt Persephone, getragen von meist wenigen, klassischen Instrumenten intimer, anspruchsvoller, "erwachsener. Selbst wenn, wie beim Schlußtrack "Merciless", die Stromgitarre ausgepackt wird, geht es - anders als bei den meisten Hits von L’âme Immortelle - nicht um schmissig-düstere Gassenhauer.
Auf Letters to a stranger kommt Kraushofers Gesang nicht immer sofort eingängig daher, es wird auf größerer Bandbreite gespielt, das ganze Album wirkt reifer, erwachsener als sie meisten Werke der Unsterblichen Seele. Deshalb wird nicht jedem Dunkelblüter die vorliegende CD auf Anhieb gefallen, es braucht erst einige Durchläufe, bevor man sich an daran gewöhnt hat, nicht mehr jeden Refrain mitsingen zu können.
Emotional gut auf den Herbst eingestellt, aber eben vielfältiger und losgelöst vom Bekannten, so klingt das im wunderschön gestalteten Digipack kommende Album und kann doch gut gefallen.
Carsten Schulze auf bloom.de
Letters To A Stranger
Title
01 Strange
02 Stained
03 Wishful
04 Everlasting
05 Fateful
06 Mean
07 Untitled
08 Buried
09 Blue
10 Stranger
11 Merciless
Genre: Gothic
Bitrate: 201 kBit/s (VBR)
Year: 2007
Vor längerer Zeit hat ein unbekannter Gast uns dieses schöne Werk zur Verfügung gestellt. Hört rein, selten so guten deutschen Punk-Rock in letzter Zeit gehört.
Wo Social Distortion kläglich scheitern, beweisen Pascow wo der Hammer hängt. Sie legen hier eine Hitfabrik hin, die sich gewaschen hat. Teilweise geben sie noch mehr Gas, zaubern Gänsehautmelodien und kryptische Scheiße ;-)) ohne Ende hin. Das ist der Beste Mix aus Dackelbluten'schen Bands, Motormuschis und Knochenfabriken wo gibt. Nur gespielt mit dem Druck früher Hives oder New Bomb Turks.. einfach nur geil 1-2-3-4 und wieder von vorne. - Plastic Bomb Records
Nächster Halt Gefliester Boden
Title
01 MS Pascow
02 Ein.Bahn.Straße
03 The Weltordnung Is The Fuck
04 Tolousi
05 Coke Zero Zero (For Freedom)
06 Donnerstag
07 Mathilda Und Der Blues
08 Kuhkaff Of No Return
09 Bastardparadies
10 Lauf Forrest, Lauf!
11 Joe Strummers Gewissen
12 Meine Macht für Niemand
13 Vor Der Dummen Kuh Mit Den Dun
14 Low Profile Job
15 Zuviel Für Berlin
Genre: Punk
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2007
Was auch immer da bei dl.am los ist, nix-pop erreicht ihr über
nix-pop.org
meine Suchmaschine über
roterpirat.6te.net/carpegoogle
Viel Spaß
der Likedeeler
Diese Platte kommt aus unserer Lebensmitte, und das bitte nicht, weil sie »Popo« heißt. Es gibt uns einen Namen für die Mädchen, die jeder kennt, die dauernd süß lächeln und dann doch beim Anruf eines anderen lieber weggehen. »Sudoku Mädchen« ist nur der knappste von vielen schönen Slogans, mit denen Die Türen uns diesen beginnenden Winter versüßen. »Du kommst aus deinem Kästchen nicht raus, ich werd aus deinen Zahlen nicht schlau«, singen sie über einem blitzsauberen Rockstampfer mit Saxophonsolo nach dem Break. Gute Güte!
Vielleicht hast auch du schon mal gedacht: »Allein von Arbeit kann man nicht leben«. Freilich sind Die Türen Dialektiker genug, im nächsten Song »Im Norden ist der Süden am schönsten« nachzuschieben: »Nur wer Arbeit hat, kann in den Urlaub fahren.« Die Berliner Band fetzt vollspurig, mit Witz und Vollgas durch dieses Land und die Lebenswelt junger oder noch nicht ganz Erwachsener. Arbeit, Beziehung, Musikleidenschaft, Club, zu all dem haben Die Türen Abfahrten auf ihrem dritten Album gebaut. Getankt wird selbstredend ein Gemisch aus Integrität und Ironie auf der Basis von Querverweisen und Metaebenen.
Derart unterwegs räumen sie auch musikalisch auf voller Breite ab. In »Tanz den Tanz« zitieren sie Roxy Music. »Sei schlau, bleib dumm« schlägt in seiner vermeintlichen Süße die Brücke zu »0.30, gleiches Ambiente« der Goldenen Zitronen und zertrümmert mit nüchterner Stimme und sägender Gitarre die hohle Welt der Clubs, wie es eine Bassdrum niemals könnte. Und sonst? Instant-Hits wie »Eier« und »Indie Stadt«, Rock, Soul, Schlager, Blues, Italo-Pop, Post-Punk. Also fast alles, das tanzbar ist. Diese Musik schreit danach, vor Publikum dargeboten zu werden. Sie lässt dich, uns niederknien, weil sie etwas in uns berührt, Ich und Es zusammenzuführen versucht. Wie unmittelbar und komplex dieses Album wirkt, erfasst sich gleich und vielleicht niemals. Nur so kann eine perfekte Platte sein.
Quelle: spex.de
Popo
Title
01 Pause Machen Geht Nicht
02 Die Welt Wird Mich Von Meiner Spiessigsten Seite Kennenlernen
03 Der Blues Kommt Zurück In Die Stadt
04 Sei Schlau, Bleib Dumm
05 Eier
06 Everybodys Darlehnen
07 Daddy Uncool
08 Sudoku Mädchen
09 Ehrliche Arbeit
10 Im Norden Ist Der Süden Am Schönsten
11 Tanz Den Tanz
12 Indie Stadt
Genre: Country
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 2007
Wer in der letzten Zeit mal auf die Kulturseiten der TAZ oder in die Indigo Notes geguckt hat, könnte durchaus auf eine Berliner Band namens DIE TÜREN gestoßen sein. Blöder Name? Vielleicht, aber was haben die Amis wohl Mitte der 60er Jahre über die Band, in der Jim Morrison Sänger war, gedacht?
Der Name ist ja auch völlig egal und immerhin verrät er noch nicht vorher, welche Musik den Hörer erwartet, was auch gut ist, denn einen bestimmten Stil spielt die Band nicht. Vielmehr „klaut“ sie aus einigen Jahrzehnten Musikgeschichte all das zusammen, was gerade passt und macht daraus mit sehr guten deutschen Texten ihr ganz eigenes Ding. Gerne werden DIE TÜREN in die Neo-NDW-Ecke gesteckt, was zum einen natürlich an den deutschen Texten liegt, dann an so manchen Gitarren- und Electro-Sounds und irgendwie einem gewissen 80er Jahre Flair, das über allem schwebt.
Und natürlich an Track 2 „Öde An Die Freude“, einem echten Knallersong, der 1982 garantiert in die Top 5 der Charts gekommen wäre und eine Art von Massenhysterie ausgelöst hätte. Wer hätte gedacht, dass einer der ultimativen NDW-Songs erst im Jahre 2004 auf CD erscheinen würde. Ein Ohrwurm allererster Güteklasse mit der mehr als genialen Textzeile „Spass macht mir keine Freude“. Definitiv schon jetzt DER Song des Jahres (falls nicht Machiste und die Isolations noch einmal eine so geniale Zusammenarbeit abliefern, wie auf ihrer letztjährigen Maxi). Wer bei diesem Song nicht mindestens mitwippt und ihn gleich mehrmals hintereinander hören möchte, muss wohl taub sein...aber selbst Taube können ja zumindest den Rhythmus spüren.
Natürlich ist dies schon ein früher Höhepunkt des Albums, aber auch andere Songs stehen dem kaum nach. Ein Ohrwurm ist beispielsweise „Das Mysterium Schlägt Zurück“, oder der wunderbare Easy Listening-Titel „Trauriger Skinhead“. Ordentlich „ndw“ig abrocken kann man bei „Das Ende Der Woche“, ähnlich, nur mit mehr schrägen Analogsounds, ist „Starkstrom-Elektriker“, irgendwo zwischen Pop, Der Plan, DAF und Kraftwerk. Zu hören gibt es auch Rap-Ansätze, Fehlfarben-Anklänge, Ska-Riffs und und und...dabei klingen DIE TÜREN aber niemals altmodisch, sondern voll auf der Höhe der Zeit. Sie werden es nicht mögen, aber sie stehen locker auf einer Stufe (was jetzt positiv gemeint ist!) mit so angesagten Bands wie Spillsbury, Wir Sind Helden, Mia, Saalschutz oder 2Raumwohnung, sind aber vielseitiger als jede einzelne dieser Gruppen und irgendwie „besser gelaunt“.
Keine Frage, diese Band sollte sich jeder mal anhören...irgendwie hätte ich mir die CD auch auf dem wieder belebten Zick Zack Label oder bei L´age D´or vorstellen können.
Ein ganz spezieller Anspieltipp ist schließlich noch „Mädchen Meiner Träume“, weil das Lied einfach ein wunderschöner, zuckersüßer Minimal-Chanson ist. Einmal gehört, geht der Song lange nicht mehr aus dem Ohr heraus. Und einen gelungenen „Hidden Track“ gibt es auch noch!
Quelle: www.backagain.de
Das Herz War Nihilismus
Title
01 Prelude
02 Öde an die Freude
03 Autokaputt
04 Das Mysterium schlägt zurück
05 Trauriger Skinhead
06 Interlude
07 Das Ende der Woche
08 Starkstrom Elektriker
09 Ich touch me
10 Tschüss
11 Nicht mit den Türen knallen
12 Zucker
13 Mädchen meiner Träume
14 Türenstern
15 Der Aquaplan
Genre: Pop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2004
Ein Name wie eine wuchtig auf den Tisch geschlagene Faust oder "rockversiver Alkipop aus einem Fass ohne Boden gezapft", wie das Bierbeben in einer selbstgebrauten Eigendarstellung mit vollmundiger Schaumkrone verkünden. Welcher Braumeister für die punkigen Electropoptunes verantwortlich zeichnet, kann indes nur vermutet werden. Die Credits des Debütalbums "No Future No Past" weisen so illustre Namen wie Alfred Bierlek, Wolf Dosenbiermann, Brian Vino, Der Osten und Der Westen als Urheber aus.
Ebenfalls unter Brauverdacht stehen Glove aka Tobi Neumann und Thies Mynther, die auch Miss Kittin bei deren Release "I Com" (2004) auf die Sprünge helfen. Ergänzt wird die Combo der Allstarbraumeister durch Tocotronic, Stella, Superpunk und so wohlklingenden Namen wie Adamskostüm oder die Allwissende Billardkugel.
Dem anarchischen Geist von Das Bierbeben tragen natürlich auch die Tracks voll und ganz Rechnung.
Erstmals in Erscheinung treten Das Bierbeben 2002 mit der Maxi "Wir Sind" auf dem T.Raumschmiere-Label Shitkatapult. Doch erst der Nachfolger "Mach Deinen Fernseher Kaputt" sorgt 2003 mit seiner politisch unkorrekt korrekten Message allseits für durstige Kehlen.
Angestachelt vom Erfolg desselben setzt sich die vielköpfige Combo zusammen, um über neuen Rezepten, dieses Mal für einen ganzen Longplayer, zu brüten. "No Future No Past" wird im Mai 2004 rechtzeitig zur Biergartensaison abgefüllt und ausgeliefert.
No Future No Past
Title
01 Readyroom
02 Staub
03 Mach Deinen Fernseher kaputt
04 Maschine
05 Schizophrene
06 Wir Sind
07 Reproduktion
08 Reih Dich ein
09 Neigt Eure Köpfe
10 Taub
11 No Future No Past
12 Deutschlands Mauern fallen
13 Tot sind wir noch lange nicht
Genre: Electronic
Bitrate: 191 kBit/s (VBR)
Year: 2004
Das Kloster ist verhext!
Der Fall „Loudun“, eine wahre Geschichte, entwickelte sich 1633 zu „dem Skandal“ in einem kleinen Städtchen in Mittelfrankreich. Der hübsche und weltzugewandte junge Priester Urbain Grandier wurde von der dortigen Priorin des Ursulinenordens, Johanna von den Engeln genannt, - weil er ihren Avancen als Beichtvater in ihr Kloster zu kommen, nicht nachgab- angeklagt, er verhexe sie und mehrerere Nonnen. Die Folge war ein bis dato bespielloser Prozess, in dessen Verlauf der Priester Grandier auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde. Die Nonnen, hatten dies vorallem dadurch geschafft, indem sie vor großen Menschenmengen in Konvulsionen verfielen, und vorgaben, vom Teufel besessen zu sein.
„Sie verfluchten Gott, hoben ihre Unterröcke und forderten von den schockierten, aber faszinierten Zuschauern auf gemeine Weise, sexuelle Annährungen!“
Die Nonnen Von Loudun - Barock und Rock Version
Title
01 Braut Des Himmels
02 Als Maria
03 Weckruf
04 Die Beschwörung
05 Sur Le Noel
06 Werk Des Teufels
07 Von Einer, Die Den Teufel Verschluckt
08 Zwischenspiel
09 Die Kleine Nachtmusik
10 Nachtgedanken
11 Ach, Schaut Sie Euch An
12 Blutende Nonne
13 Auf Den Fluren...
14 Valentina
15 Mysteria
16 Die Entkleidung
17 Die Beichte
18 Prozess
19 In Nomine
20 Talisman
21 Ich öffne Dir!
22 Die Betschwestern
23 Der Pakt 2
24 Asche Der Rose II
25 Fuge I
26 Höllenfahrt!
Title
01 Von Einer Sittsamen Magd
02 König Aller Sünden
03 Flammen Der Liebe
04 Das Kabinett
05 Die Beichte
06 Die Blutende Nonne
07 Die Mutter
08 Die Ruhe Vor Dem Sturm
09 Abigail
10 Tanz Mit Dem Teufel
11 Das Werk Des Teufels (Der Mord)
12 Weiber
13 Braut Des Himmels
14 In Nomine
15 Als Maria Stand
16 Schon Steht Der Ganze Ort
17 Die Asche Der Rose I (Instrumental)
18 Die Ascher Der Rose II
19 Der Pakt Der Grandier
20 Die Beschwörung
21 Fur Le Noel
22 Mysteria
23 Loudun (Abspann)
Genre: Gothic
Bitrate: 184 kBit/s (VBR)
Year: 2007
Ist zwar schon ein wenig länger draußen, aber nichts desto trotz schöner Synthpop.
Hollands heißester Female Goth Rock Export feiert den 13ten Jahrestag mit 12 heißen (nicht nur holländischen) Remixen und nem heißen holländischen Video made in Holland.
Bevor es Within Temptation, Lacuna Coil und Evanescence gab, gab es THE DREAMSIDE. Der frauenorientierte Rock-Metal des zweitbesten Exports aus Holland (nach Tulips) ist durchtrieben von Dunkelheit und Übernatürlichem. Seit bereits dreizehn Jahren gibt es THE DREAMSIDE, die nun auf zahlreiche Touren und Konzerte in Europa und in USA zurück blicken können. Mit "The 13th Chapter" erscheint die passende Chronik zu dieser Reise mit neuen Liedern, Reinterpretationen klassischer Lieder, Remixe, ein Video und mehr.
Quelle:poponaut.de
The 13th Chapter
Title
01 Forsaken (Vigilante Remix)
02 Die Hoffnung (Angels And Agony Remix)
03 Into A Frenzy (Hungry Lucy Remix)
04 Forsaken Moog Bass (Aaron Jasinski Remix)
05 The Feast Of The Sirenes (Lunascape Remix)
06 In Longing (Satyrian Remix)
07 Unforsaken (Storm Katrina Remix By Illa Noiz)
08 Above Below Around (Version 2007)
09 Treasures (Featuring 18 Summers)
10 Nuda Veritas (Version 2007)
11 Unspoken (Remix Featuring Kenji Siratori)
12 In Longing (The Dreamside)
13 Sticks And Stones (The Dreamside)
Genre: Electronic
Bitrate: 216 kBit/s (VBR)
Year: 2007
Seit einigen Monaten geisterte bereits der Titel FROHE SCHRITTE des Leipziger Trios BROCKDORFF KLANG LABOR über die Festplatten (und später) auch durch so einige CD-Player der heimatlichen Gefilde. Die entsprechende Single-Auskopplung sorgte in meinem Freundeskreis für das übliche Ohrwurm-Phänomen: Unbewusstes Summen und Singen dieses catchy Elektro-Pop-Glanzstücks allerorten. Und Schwupps, der Nächste im Bekanntenkreis singt die verdammt einschmeichelnde Melodie.
In der Oktober2007-Ausgabe der Zeitschrift INTRO wird nun eine wahre Lobeshymne auf das BROCKDORFF-Album intoniert, und so skeptisch ich doch sonst bei solch ungestümer Kritiker-Begeisterung bin, die Pop-Gazette hat recht.
BROCKDORFF KLANG LABOR besitzen ein erstklassiges Talent für komplexes Songwriting und musikalische Arrangements, die aus der Masse der elektronischen Popmusik hervorstechen. Spillsbury oder 2raumwohnung wirken gegen das Trio aus Leipzig eher wie glattgebügelte sterile singalong Tonleiter-Hemdchen.
Auf dem Album mit dem ironischen Titel MÄDCHENMUSIK müht sich weder eine drittklassige Electroclash-Band um seelenloses Krawall-Gebolze unter Zuhilfenahme bunter Bühnenkostüme, noch hechelt eine weitere Lederjacken-Combo dem Sound von Depeche Mode nach. Eher lässt man sich beeinflussen vom genialen Songwriting von britischen Helden wie den Pet Shop Boys, Morrissey oder auch Pulp. Im Ergebnis entstand so ein traumhaft schönes elektronisches Album, das zwar von Anfang an eingängig klingt, doch trotzdem mit jedem Hören wächst und neue Details preisgibt. Und so stehen herbstliche Balladen neben kräftigen Rhytmus-Stücken wie STEHAUFMANN oder GRENZENLOS WAR. Ersteres erinnert nicht zuletzt durch die gesangliche Unterstützung von KNARF RELLÖM und DJ PATEX etwas an SEEED.
Die Texte des Leipziger LABORs zeigen auf wunderbare Weise, wie auch mit deutscher Sprache geheimnisvolle und spannende, nie wirklich, auflösbare Geschichten erzählt werden können.
Aus dem Booklet ist zu entnehmen, dass die Band für dieses Album ins Studio von keinem geringen als Tobias Levin gegangen ist, der sonst auch schon mal für Bands wie TOCOTRONIC oder KANTE am Mischpult sitzt. Irgendwie haben da wohl drei Leipziger alles richtig gemacht.
Quelle: amazon.de-Rezension
maedchenmusik
Title
01 frohe schritte
02 grenzenlos war
03 breakfast for cyborgs
04 mary tear the sun
05 rede jetzt nicht
06 dusty bin lady
07 wenn du willst
08 weiss, ich
09 vergessen
10 stehaufmann
11 some girls are bigger than others
12 maedchenmusik
Genre: Electronic
Bitrate: 184 kBit/s (VBR)
Year: 2007
Vor geraumer Zeit hatte Benne uns bereits das neue Album von Rocko Schamoni über die Shoutbox vorgestellt. Damit es nicht in Vergessenheit gerät, habe ich es nochmal aufbereitet:
Mathias Müller bei laut.de hat diese nette Review geschrieben:
Ich habe ein Problem mit Rocko Schamoni. Ich weiß nie genau, was er will. Möchte er lustig sein? Ernst genommen werden? Will er die Leute nachdenklich machen? Eigentlich egal, denn er schafft es immer wieder, mich zu unterhalten. Ob im Interview mit unserem Haus- und Hofradio FM4, mit dem großartigen Buch "Dorfpunks", der dazugehörigen Lesung oder mit dem aktuellen Album "Rocko Schamoni & Little Machine". Ich bekomme Entertainment, und das taugt mir.
Der langsam groovende Opener "Leben Heißt Sterben Lernen" lässt mich wieder darüber sinnieren, ob Schamoni grundsätzlich ein Pessimist ist. "Leben heißt sich entfernen, Leben heißt aufzugeben", wie wahr. Fast werde ich melancholisch, vielleicht liegt diese sonst eher den Skandinaviern zugeschriebene Seelenqualität ja auch uns Norddeutschen im Blut. Auch wenn es sicher schwer fällt, einen multitalentierten Entertainer wie Rocko rein unter musikalischen Gesichtspunkten zu bewerten, dieser Einstieg macht Lust auf mehr.
In "Weiter" fällt mir fast die Kinnlade herunter. Das ist doch der Distelmeyer, der da singt?! Nein, ist es nicht. King Rocko schmeichelt sich in bester Apfelmann-Manier ins Ohr. Musikalisch unterstützt von Little Machine, also Tex aka Matthias Strzoda am Schlagzeug und Jones aka Jonas Landerschier an den Tasten, hören wir hier einen Sound, der erstaunlich erfrischend und eingängig irgendwo zwischen Mainstream-Pop und Sophistication parkt. "Gott ist ein Fabrikat, das keine Wirkung hat", klagt Rocko, und "Wir sind Maschinen, geboren zu leben". Sein richtiges Leben findet er nicht in einer falschen Welt, klagt der Hamburger Man in Black. Offene Gesellschaftskritik vermengt sich mit subtiler Kapitalismuskritik..jpg)
Langsam wird klar, Herr Schamoni wählt den Mittelweg. Lustig sein, will er nicht. Vielmehr deckt er unterhaltsam Mängel der modernen Welt auf. Klingt es so, wenn der Dorfpunk erwachsen wird? Musikalisch wechselt Rocko von trägem Reggae-Groove zu Midtempo-Synthie-Geschwurbel und erklärt fast mitleidsvoll, wir seien "Zu Dumm Um Frei Zu Sein". Mit hörbarer Verachtung singt der Pudelclub-Betreiber über "Jugendliche", mit einem Hauch von Funk über Liebe als "Die Infektion" und "im Spirit von Sybille Rauch" über Kopulation in "Zum Ersten Mal".
Mit der Sängerin Wiebke Puls trifft er sich "am Grund des Meeres" in "Der See" und man selbst ist unmerklich, aber längst eingetaucht in den leicht schrägen Kosmos von Rocko Schamoni & Little Machine. Der beinhaltet sogar eine Bassklarinette, die leicht verträumt den "Weg" (dieses Stück enthält übrigens nur im Booklet einen Text) für das Grande Finale ebnet - Rocko setzt nochmal zur Generalkritik an: "Wir sind wie Tiere in der Großstadt, wir werden unsere Herrchen hassen". Yeah. Er kam, sprach und ging. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Rocko Schamoni & Little Machine
Title
01 Leben heißt sterben lernen
02 Weiter
03 Muster
04 Zu dumm um frei zu sein
05 Jugendliche
06 Die infektion
07 Zum ersten Mal
08 Der See
09 Der Weg
10 Tiere in der Großstadt
Genre: Jazz
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007
bino war so lieb und hat uns das von mir so sehnsüchtig gesuchte Album von Universal Gonzales für eine Vorstellung zur Verfügung gestellt. Bisher kannte ich die Band um Claudia Gonzales nur vom Lesen her und hatte lediglich Wie immer gehört. Claudia Gonzales, Schwester vom Ärtzte-Rod, war mir jedoch bereits in den Frühen Neunzigern als Calamity Jane aufgefallen, als sie mit Rocko Schamoni, damals noch King, eins der schönsten Liebeslieder gesungen hat, die es für mich gibt: Freunde für immer.
Nun habe ich meinen Horizont Dank bino erweitern dürfen und bin vollauf begeistert. Das Universal Gonzales Album erinnert, um Vergleiche anzustrengen, an Chansons wie wir sie von den Mobylettes, Kitty Hoff oder Nylon her kennen.
Übrigens soll am 23. November das neue Universal Gonzales Album namens Volume 2 erscheinen. Ein Video gibt es bereits jetzt auf der Seite von Claudia zu sehen: http://claudia-gonzalez.com/index.php?pro=27&img=262
Das Hamburger Quartett um die Szenegrößen Jaques Palminger, Reverend Ch.D., Chris Dietermann und eben Caludia Gonzalez befreit den deutschsprachigen Chanson von seiner meist peinlichen Vergangenheit und übersetzt ihn in die Sprache der eigenen Gegenwart.
Palminger schreibt die Lieder, Gonzalez singt. Und beide legen sich dabei gerne zum Schlager ins Bett, um dann aber unter quälenden Albträumen aufzuwachen. Natürlich ist meist die gescheiterte Liebe daran schuld. Es wird tatsächlich viel gelitten auf dieser Platte, und selbst ein unerwartetes Glück unter Männern im Knast ("Gefängnismelodie") steht im Schatten eines Sozialrealismus, der jedoch eher nüchtern und sensibel bleibt. Ansonsten verläuft die Platte so friedvoll wie eine Bootsfahrt auf dem Ententeich. Gerade die zum Teil ins Deutsche übertragenen Coverversionen (unter anderem von Psychic TV, Serge Gainsbourg und Carlos Jobim) sorgen für Unbeschwertheit bei leicht gekräuselter Oberfläche. Darunter, man ahnt es schon, lauert ein meilentiefer Grund.
Quelle: trikont.de
Universal Gonzales
Title
01 Glasbodenboot
02 Der tätowierte Millionär
03 So wie immer
04 Der Mann der aus dem Regen kam
05 Unzerstörbar
06 Die Zeit mit dir
07 Letzten Sommer
08 Die endlose Reise
09 Gefängnismelodie
10 Hauptbahnhof St. Georg
11 Eu sou da pesada
Genre: misc
Bitrate: 160 kBit/s
Year:
Nein, „Ziggurats" ist kein Sampler mit Beiträgen verschiedener Künstler - auch wenn man das durchaus denken könnte. Denn The Beautiful Girls - die eher wie echte Kerle denn wie hübsche Mädels aussehen - klingen bei fast jedem der Stücke ihres zweiten Longplayers anders. Das Trio von Down Under wird gemeinhin gerne als „Surf-rock/Reggae-Band" bezeichnet, doch das ist eine viel zu kleine Schublade, die den drei „Damen" vom australischen Barbecue-Grill nur ansatzweise gerecht wird: Mat Mc Hugh (Gitarre & Gesang), Bruce Braybrooke (Drums, Percussion & Gesang) und Paulie B (Bass & Gesang) tummeln sich in den unterschiedlichsten Musikstilen und scheinen sich in jedem einzelnen sehr wohlzufühlen. Manchmal erinnern sie stark an Fisher Z, dann erklingen Ska-Trompeten, plötzlich hört man Anleihen an The Police's „Roxanne" heraus, bevor sie ordentlich die Jamaikaner raushängen lassen und schließlich sogar ein Stück mit Weltmusik-Attitüde bringen, das durchaus auch von Johnny Clegg stammen könnte. Zwischendrin finden sich immer wieder locker-flockige Indie-Pop-Rock-Tracks - und die können The Beautiful Girls auch am allerbesten. Insgesamt ist „Ziggurats" trotz seiner diversen Spielarten ein sehr stimmiges Album geworden, schon deshalb, weil es durchweg Spaß und gute Laune macht. Rumgejammert wird woanders!
Ziggurats
Title
01 Royalty
02 Sir, Your Fashion Has The Cold Heart Of A Killer
03 I Thought About You
04 Bring Me Your Cup
05 Spanish Town
06 Under A Southern Sky
07 Generals
08 In Love
09 She's Evil
10 Dela
Genre: Folk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007
überarbeiteter Post vom 19.11.06
The Locos sind ein Projekt des Showmanns Pipi von Ska-P. Gegründet 2005. Ihr erstes Album erschien im Mai 2006. Musikalisch ein wenig härter, also punkiger, als Ska-P und inhaltlich noch sozialengagierter (finde ich).
The Locos was founded by one of the frontmen of Ska-P in 2005. The music is more punk the lyrics are more committed to social questions. There first and only record was released in May 2006.
Demo - 2005
Jaula De Grillos - 2006
The Locos spielten am 6. Tag live auf dem Pepsi-Konzert in Buenos Aires (22. Septemper bis 1. Oktober 2006). Dies ist ein Radio-Mitschnitt in bester Qualität von diesem Konzert.
This best-quality radio-cut is from the Pepsi-Concert in Buenos Aires.
Live Buenos Aires - 2006
RS sind wieder ganz liebenswert!
Dein Account speichert mehr als 20 GB an Daten! In 51 Stunden wird dein Account automatisch auf 'Storage XXL' umgestellt. Dateien, die länger als 90 Tage nicht runtergeladen wurden, werden dann automatisch gelöscht!
Ich hab mal geguckt, welche Vorstellungen betroffen wären. Helft mir bitte ein wenig das Angebot zu erhalten:
Trotzky Vengaran - Siete Veces Mal
The Locos - The Locos
E6 - Switzerland
E6 - Fire
MeatLoaf - The Monster Is Loose
Across The Border - Crusty Folk Music For Smelly People
Across The Border - Short Songs Long Faces
Across The Border - If I Can't Dance It's Not My Revolution
Painbastard - No Need To Worry
Roxy Music - High Road (EP)
Roxy Music - Flesh Blood
Das Problem an der Sache ist, dass lix.in und safelink.in nach einer gewissen Zeit der Inaktivität, diese dämliche alphaload-Meldung bringt, also die Weiterleitungs-URL nicht mehr rausspuckt. Solltet Ihr auf solche Verweise treffen: Bitte, bitte macht einen Kommentar oder ruft in die Shoutbox.
Übrigens überarbeite ich gerade den DEX, damit der wieder eine vollständige Übersicht über alle Vorstellungen bietet.
1999 wurde der Grundstein für diese außergewöhnliche Band gelegt, die schon von Anfang an mit ihrer lockeren und oftmals frechen Art für eine ganz besondere, stimmungsvolle Atmoshäre bei ihren Auftritten sorgte. Frei nach dem Motto „Musik aus alten Zeiten und vieler Herren Länder“ wanderten sie lange Zeit auf den Spuren der mittelalterlichen Klänge. Doch Tanz, Gaukelei, Feuerspucken und Narretei waren ihnen nicht genug. 2006 wagten Schelmish die ersten Schritte in die Elektronik. Innovativ und experimentierfreudig kombinieren sie seitdem traditionelle Klänge mit Bass, E-Gitarre und Synthesizer-Elementen und öffneten somit einen völlig neuen Horizont in der “Schelmographie”. Mittlerweile verbreiten sie ihr Flair nicht nur auf Mittelalter-Märkten, bei Banketten, Live-Rollen-Spielen und traditionellen Konzerten, sondern ziehen Zuschauer auch bei ihrem Rock-Programm in ihren Bann – und das nicht nur in Deutschland. Auch im benachbarten Ausland, besonders in England, kennt und liebt man Schelmish bereits.
Mit „Wir werden sehen“ beschreiten die Schelme nun neue Pfade. Sicher einen Dudelsack gibt es dann und wann schon noch zu hören. Die Musik hat sich aber doch stark in Richtung Punk, Rock und Metal entwickelt. Schelmish goes Mainstream? No way! Zwischen extrem clubtauglich und experimentell finden sich 13 Songs, die unterschiedlicher kaum sein könnten, aber alle irgendwie Schelmish sind. Mit „Wir werden sehen“ untermauern die Bonner, das sie sich weder nach Trends noch nach sonstigen Regeln richten, sondern einfach machen was sie wollen. Teilweise schon life getestet, schlagen viele der Songs auch bei den Fans der Mittelalteralben ein wie eine Bombe. Ein neues Erscheinungs- und Bühnenbild und viele neue witzig-freche Einlagen haben Schelmish ihren Fans für die Tour 2007 versprochen. Wie das aussehen wird? – Wir werden sehn!
Quelle: www.nerotunes.de
Wir werden sehen
Title
01 Intro (The Holeyologists Pra..
02 Gefangener der Zeit
03 Ehrlich
04 Blitz
05 So allein
06 Der Narr
07 Hunter
08 Stern
09 Kreuzzug gegen die Verlogenh..
10 Blessed be
11 Das Moor
12 Andersland
13 Herr Niemand
14 Wie werden sehen
15 Bonus: Rainbow
16 Outro
Genre: MittelalterRock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2007
Köln zum Dritten:
Claire Oelkers + Locas In Love = Karpatenhund
Okay, Lust auf ein kleines Saduko-Spielchen oder wie das heißt? Gerne. Die Frage für heute: Wie sollen wir die Musik dieser neuen Band verstehen? Was wollen Karpatenhund von uns? Und wenn ja, wie haben sie das eigentlich gemacht?
Fürs Erste mal drei möglich Antworten – sind Karpatenhund und ihre Songs etwa...
a) eine gewaltige Misch-Melange aus Schmerz und Glückseligkeit, aus Power und schöner menschlicher Schwäche, aus aufrichtigem Gefühl und dem Schmetterlingsschlag der Poesie, der die grauen Wolken zerteilt wie die Rotorblätter eines lustigen Helikopters?
b) ein gewitzter Schrägflug über die Popmusik der letzten 20 Jahre, gesteuert von fünf schlauen jungen Leuten, die schon genug Musik gemacht haben, um alle Anfängerfehler hinter sich zu haben, mit 40 Wochenstunden MTV, einer magenfüllenden Plattensammlung und 20 MP3-Blogs in der Hinterhand, um das Business mal kurz von hinten zu kielholen?
c) ein vom Himmel gefallenes Pop-Phänomen, Verzeihung: P!O!P!-Phänomen, das uns dieses wundervolle, wangenerhitzte, verloren geglaubte Gefühl aus der Kindheit zurückbringt, als wir zum ersten Mal Musik gehört und bei jedem Schrumm der Gitarre gejauchzt haben, weil er uns so verdatternd neu und doch so zwingend logisch vorkam?
Wenn wir schon so fragen, kann es nur eine altkluge Antwort geben: Ja, alle drei Erklärungen sind richtig, Karpatenhund sind alle drei Möglichkeiten, alle gleichzeitig. Man darf keine weglassen, sonst stimmt es nicht mehr. Was natürlich daran liegt, dass Rock’n’Roll, Band-Sein, Gitarren-Pop mit deutschen, englischen oder meinetwegen auch mauretanischen Texten im Jahr 2006 das Stadium der ewigen Unschuld längst verlassen hat. Und dass bei Karpatenhund einfach nur zum Spaß ein bisschen Musik gemacht wird – so einen Mist brauchen wir sowieso keinem mehr zu erzählen.
Wenn das Licht angeht, dann sind Karpatenhund Claire Oelkers (Gesang), Stefanie Schrank (Bass, Synthesizer, Gesang), Björn Sonnenberg (Gitarre, Gesang), Jan Niklas Jansen (Gitarre) und Mauri Arca (Schlagzeug), fünf Freunde und Komplizen, Mitte 20, die zur gleichen Zeit an den zweifelsfrei richtigen Orten im Stadtgebiet Köln waren und deshalb seit Sommer 2004 eine Band sind. Also kein Projekt, das sich erst mal ins sichere Internet gestellt hätte – eine Band, wie gesagt, die nicht etwa darauf gewartet hat, entdeckt zu werden. Eine Band, die sich selbst entdeckt hat und dann losgerannt ist, um den Leuten die Entdeckung zu zeigen. Viele, die die ersten Auftritte sahen, glaubten trotzdem, Karpatenhund seien schon Stars.
Früher war es ja furchtbar einfach, die glamourös-verspielten von den hautnah-ehrlichen Bands zu unterscheiden (die einen trugen Anzüge, die anderen T-Shirts). Im Fall von Karpatenhund geht das schon deshalb nicht mehr, weil hedonistisches Klimpern und blauäugiges Blinzeln in ihrer Musik mit ein- und demselben Augenaufschlag kommen. Weil diese Band und ihr Album „#3“ immer auch von all dem handeln, was sie nicht sind. Konkret: Weil Claire in einem Love-Song wie „Zusammen verschwinden“ auch immer schon vom Schlussmachen und Vergessen singt. Weil das berühmte Suchen und Finden der Liebe, das ja heute angeblich so sehr von den Soap Operas im Fernsehen geprägt wird, in „Szene 1“ schön zurück in eine Soap Opera verwandelt wird. Weil „Gegen den Rest“ – die erste Single, der erste Hit – ein multipel resoluter Fausthieb gegen alle Bösen und Doofen ist, der aber wie eine Karussell-Fahrt mit Kaugummikauen, Pop-Brause und allem drum und dran klingt. Und weil Karpatenhund tatsächlich ein Liebeslied gemacht haben, in dem die Sängerin sagt, dass sie sich eigentlich nicht mehr verlieben wollte.
Man kennt einige der Gesichter auch von der großartigen Band Locas In Love. Man hat Claire schon als Schauspielerin gesehen. Und wer jetzt „#3“ hört, das erste Karpatenhund-Album nach der im November 2006 erschienenen EP, kann später immerhin behaupten, er sei vom Start weg dabei gewesen. Produziert in den Kölner Maarweg-Studios (wo Fehlfarben „Monarchie und Alltag“ machten) und in der Black Box in Frankreich. Musikalische Einflüsse? Nun ja, sie sind extrem von Gesang, Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synthesizer beeinflusst. Von dem, was zurückbleibt, wenn man sich im Freibad und auf Autobahnfahrten unterhält und dabei ein gutes Radio laufen lässt. Von den Platten, die Freunde sich gegenseitig weiterempfehlen. Wahrscheinlich von Ramones, Lemonheads, Fugazi, den Shangri-Las, Duran Duran, den Beach Boys, Tocotronic, den Pixies, Blondie, aber diese Bands haben sich ja selbst schon gegenseitig beeinflusst. Im Prinzip ist es die eine, ewig große Rock’n’Roll-Stilform, in die jeder Karpatenhund-Song hineinexplodiert, mit einem scharf gezackten Explosions-Stern, wie man ihn in Comics und auf Warnschildern sieht: die Teenager-Hymne. Der Drei-Minuten-Kick-Crash, der nicht deshalb Teenager-Hymne heißt, weil er nur für Teenager wäre, sondern weil er die Leute zu Teenagern macht, die ihn abbekommen. Dass in der Musik von Karpatenhund gerade der Verlust des jungen Glücks, die Politik der Liebe, die Vertreibung aus dem Eiscreme-Paradies ständig so präsent ist, macht die Sache nur noch viel, viel besser. Es wäre so naheliegend, jetzt noch neckisch aus dem Song zu zitieren: „Keiner kriegt uns auseinander, wir sind schon viel zu weit gegangen, ich glaub noch immer daran und bin überzeugt davon – gegen den Rest!“ Aber wer würde wagen, sich ihnen in den Weg zu stellen?
Ab jetzt bestimmen Karpatenhund, wie lange drei Minuten dauern.
Quelle: www.hurricane.de
Karpatenhund No. 3
Title
01 Ist es das was du woltest
02 Zusammen verschwinden
03 Gegen den Rest
04 Nicht wirklich glücklich
05 Ich will dass du bleibst
06 Tag der nicht vergeht
07 Szene 1
08 Kein Wort mehr
09 Eigentlich wollte ich mich nicht mehr verlieben
10 Stunts
11 Für immer
12 Oh ja
Genre: Pop
Bitrate: 219 kBit/s (VBR)
Year: 2007
Köln zum Zweiten: Erdmöbel sind zwar keine originäre Kölsche Band - sozusagen Immis - aber man muss jedem Westfalen höchsten Respekt zollen, wenn er sich eines besseren besinnt und sich im Rheinland niederläßt. Welche Folgen das Auswandern in die schönste Stadt der Welt hat, hört ihr hier.
Versucht man die Erdmöbel in eine Schublade zu stecken, klemmt es nicht nur physisch, sondern auch musikalisch.
Unabhängig von der Independent Szene, aber Alternativ natürlich ohne so zu klingen. Deutschsprachig, aber kein Rock. Leicht zu hören mit Tiefgang. Schule ja, aber nicht Hamburger, sondern Kölner.
Einigen wir uns also auf das Genre, das die Band selbst akzeptiert: Pop. Erdmöbel sind Erdmöbel!
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Die junge Münchener Band Fertig, Los! steht gerade in den Startlöchern zu einer nationalen Karriere. Ihren Geheimtip-Status werden die vier sicher nicht mehr lange behalten: seit 2004 hat Fertig, Los! einen Bilderbuch-Karrierestart hingelegt. Sänger und Gitarrist Philipp Leu, Gitarrist Raphael Dwinger, Bassistin Julia Viechtl und Schlagzeuger Florian Wille haben sich in der Schule (bzw. Fahrschule) kennengelernt und ihre Liebe zu Musik und Poesie entdeckt. Unzählige Auftritte in Bierzelten und kleinen Clubs folgten, bis das renommierte Label Blickpunkt Pop (u.a. Sportfreunde Stiller, Virginia Jetzt!) auf das Quartett aufmerksam wurde. In ihren Songs erzählen Fertig, Los! in intelligenten Texten Geschichten aus ihrem Alltag, die jeder so oder so ähnlich selbst schon oft erlebt hat. Gerade das macht die Band so sympathisch. Im Sommer 2006 erschien eine EP mit fünf Songs, das erste komplette Album im April 2007.
Quelle: www.swr3.de
Den Westwind Ernenn Ich Zu Meinem Friseur
Title
01 Ich Kann Dich Hören
02 Sie Ist In Mich Verliebt
03 Ich Weine
04 Mal Keinen Schwan
05 Links, Rechts, Links
Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2006
Das Herz Ist Ein Sammler
Title
01 Das Bleibt Hier
02 Erst Parallel
03 Ich Weine
04 Ein Geheimnis (Album Version)
05 Links, Rechts, Links
06 Dreh Mich Nicht Um
07 Ich Weiss Nicht Wie Das Ist
08 Zwischen Den Zeilen
09 Ich Kann Dich Hören
10 Sie Ist In Mich Verliebt
11 Was Hast Du Getan?
12 Lass Mich Fahren
Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007
Um es gleich vorweg zu schicken, nach dem ersten Durchhören versteht man die Welt nicht mehr und denkt: Das sind nicht Mando Diao! Zwar deutete sich auf der letzten Platte bereits ein Wechsel im Sound an, aber mit einer so drastischen Veränderung hätte wohl kaum einer gerechnet.
Deshalb, liebe Fans bevor ihr euch dieses Album anhört, vergesst am besten erst einmal alles, was davor kam. Verbannt "Sheepdog", "Down In The Past" oder "Long Before Rock'n'Roll" aus euren Köpfen und stellt euch vor, ihr hört die Schweden zum ersten Mal. Das mildert den Schock zumindest ein wenig.
Denn je länger man die Platte hört, desto besser klingt der neue Sound, ungewohnt zwar, aber dennoch gut. Akustikgitarren ersetzen weitgehend die elektrisch verstärkte Variante, fast alle Songs sind von Geigen begleitet. Rock'n'Roll kann man das wirklich nicht mehr nennen, am ehesten vielleicht Folkrock, auf "Mexican Hardcore" sehr gut zu hören.
Doch trotz aller Veränderung gibt es immer noch die charakteristischen Elemente, die bisher den Sound prägten. So verlor Björn Dixgårds Stimme ebenso wenig ihren Soul wie Gustav Norén seine trotzige Arroganz. Auch auf die zweistimmigen Refrains wie bei "Misty Mountains" verzichteten die Schweden nicht. Über allem steht immer noch das, was die Jungs wirklich ausmacht: die ungebrochene Energie und der Spaß an der Musik.
"If I Don't Live Today, Then I Might Be Here Tomorrow", zwar mit zwei Minuten Spieldauer etwas kurz, beginnt mit einer mitreißenden Geigen- /Gitarrenmelodie, wirkt aber noch etwas unbeholfen. Dafür startet "Never Seen The Light Of Day" mit fetzigen Gitarren, ein paar dezenten Geigen und Dixgårds unverwechselbarer Stimme richtig durch. Das geht nicht nur ins Ohr, sondern auch in die Beine.
Häufiger als beim letzten Album kommen "La la la"-Chöre unter anderem bei "Gold" zum Einsatz. Sehr dramatisch beginnt "One Blood", wie die Filmmusik in einem Thriller, kurz bevor der Mörder zuschlägt. Der Track endet damit, dass die beiden Frontmänner sich anschreien, wütend und trotzig, ja, eben wirklich Mando Diao.
Den Abschluss bildet "Dalarna", eine reine Akustiknummer, bei der eine sanfte Frauenstimme "la da da dum dej dum dej" in verschiedenen Betonungen singt. Auf fast acht Minuten vielleicht ein wenig anstrengend. Trotzdem lohnt es sich nach dem ersten ungläubigen Stirnrunzeln, die Platte nochmals zu hören.
laut.de
Never Seen the Light of Day
Title
01 If I don't live today, then I might be here tomorrow
02 Never seen the light of day
03 Gold
04 I don't care what the people say
05 Mexican hardcore
06 Macadam cowboy
07 Train on fire
08 Not a perfect day
09 Misty mountains
10 One blood
11 Dalarna
Genre: Classic Rock
Bitrate: 215 kBit/s (VBR)
Year: 2007
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