Vor geraumer Zeit hatte Benne uns bereits das neue Album von Rocko Schamoni über die Shoutbox vorgestellt. Damit es nicht in Vergessenheit gerät, habe ich es nochmal aufbereitet:
Mathias Müller bei laut.de hat diese nette Review geschrieben:
Ich habe ein Problem mit Rocko Schamoni. Ich weiß nie genau, was er will. Möchte er lustig sein? Ernst genommen werden? Will er die Leute nachdenklich machen? Eigentlich egal, denn er schafft es immer wieder, mich zu unterhalten. Ob im Interview mit unserem Haus- und Hofradio FM4, mit dem großartigen Buch "Dorfpunks", der dazugehörigen Lesung oder mit dem aktuellen Album "Rocko Schamoni & Little Machine". Ich bekomme Entertainment, und das taugt mir.
Der langsam groovende Opener "Leben Heißt Sterben Lernen" lässt mich wieder darüber sinnieren, ob Schamoni grundsätzlich ein Pessimist ist. "Leben heißt sich entfernen, Leben heißt aufzugeben", wie wahr. Fast werde ich melancholisch, vielleicht liegt diese sonst eher den Skandinaviern zugeschriebene Seelenqualität ja auch uns Norddeutschen im Blut. Auch wenn es sicher schwer fällt, einen multitalentierten Entertainer wie Rocko rein unter musikalischen Gesichtspunkten zu bewerten, dieser Einstieg macht Lust auf mehr.
In "Weiter" fällt mir fast die Kinnlade herunter. Das ist doch der Distelmeyer, der da singt?! Nein, ist es nicht. King Rocko schmeichelt sich in bester Apfelmann-Manier ins Ohr. Musikalisch unterstützt von Little Machine, also Tex aka Matthias Strzoda am Schlagzeug und Jones aka Jonas Landerschier an den Tasten, hören wir hier einen Sound, der erstaunlich erfrischend und eingängig irgendwo zwischen Mainstream-Pop und Sophistication parkt. "Gott ist ein Fabrikat, das keine Wirkung hat", klagt Rocko, und "Wir sind Maschinen, geboren zu leben". Sein richtiges Leben findet er nicht in einer falschen Welt, klagt der Hamburger Man in Black. Offene Gesellschaftskritik vermengt sich mit subtiler Kapitalismuskritik.
Langsam wird klar, Herr Schamoni wählt den Mittelweg. Lustig sein, will er nicht. Vielmehr deckt er unterhaltsam Mängel der modernen Welt auf. Klingt es so, wenn der Dorfpunk erwachsen wird? Musikalisch wechselt Rocko von trägem Reggae-Groove zu Midtempo-Synthie-Geschwurbel und erklärt fast mitleidsvoll, wir seien "Zu Dumm Um Frei Zu Sein". Mit hörbarer Verachtung singt der Pudelclub-Betreiber über "Jugendliche", mit einem Hauch von Funk über Liebe als "Die Infektion" und "im Spirit von Sybille Rauch" über Kopulation in "Zum Ersten Mal".
Mit der Sängerin Wiebke Puls trifft er sich "am Grund des Meeres" in "Der See" und man selbst ist unmerklich, aber längst eingetaucht in den leicht schrägen Kosmos von Rocko Schamoni & Little Machine. Der beinhaltet sogar eine Bassklarinette, die leicht verträumt den "Weg" (dieses Stück enthält übrigens nur im Booklet einen Text) für das Grande Finale ebnet - Rocko setzt nochmal zur Generalkritik an: "Wir sind wie Tiere in der Großstadt, wir werden unsere Herrchen hassen". Yeah. Er kam, sprach und ging. Dem ist nichts hinzuzufügen.
Rocko Schamoni & Little Machine
Title
01 Leben heißt sterben lernen
02 Weiter
03 Muster
04 Zu dumm um frei zu sein
05 Jugendliche
06 Die infektion
07 Zum ersten Mal
08 Der See
09 Der Weg
10 Tiere in der Großstadt
Genre: Jazz
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007
Mittwoch, November 14, 2007
Rocko Schamoni & Little Machine
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Samstag, Oktober 20, 2007
Rocko Schamoni - Galerie Tolerance
Wahlweise trägt die Platte die Titel ,Phantasie à la carte', ,Hobby de Luxe' und ,Lalala! Hit Rock vom Feinsten': Sie ist mit einem Wechselcover ausgestattet, der Hörer kann also jenes Motiv in die CD-Box schieben, das ihm am passendsten erscheint. Diese Unentschiedenheit macht Sinn. ,Lalala! Hit Rock vom Feinsten' ist ein sehr heterogenes Album, das die alte Spannung zwischen Ernst und Humor ständig neu gewichtet und sogar den Ausweg anbietet, die Gegensätze im Zuge einer überlebensgroßen Trash-Epik zu vereinigen - es ist kein Zufall, daß Rocko für ,Der goldene Finger' Kim Fowley, den Großmeister des Breitwandtrash, gesampelt hat. Bestes Beispiel für diesen Kunstgriff ist 'Junge Punx', Rockos pflastersteinerweichende Ballade über die Chaostage: 'Ein Treffen der Gefühle / Die Fantasie regiert / Die Schönheit Eurer Jugend / Blendet und schockiert / Junge Punx / Wollen tanzen, wollen träumen...'
taz berlin
,Diese Platte' erklärt Rocko, ,habe ich mit den einfachsten Mitteln selbst eingespielt und hergestellt, und ich bin sehr stolz auf sie. Sie beweist mir die Möglichkeit einer fast absoluten Unabhängigkeit von den gängigen Mitteln und Mechanismen der Musikbranche.' Mit derselben Ironie führt Schamoni auf ,Galerie Tolerance' durch ein Gruselkabinett schaurig-schöner Schlager-Plattitüden. Witzigkeit und Lakonie drücken einander so fest die Hand, daß es beinahe schmerzt; der Anti€Gesang erinnert an kleine Jungs, die mit einem imaginären Mikro in der Faust Schlagerstar spielen. Und genau das ist es: Schamoni schauspielert nur. Das macht er mit einer Meisterschaft, wie man sie vielleicht noch in den Eskapaden eines Andreas Dorau entdecken kann. Witzig, aber gut witzig.
Hamburger Abendblatt
Rocko Schamoni gehört zu den wenigen Menschen, die so lange in den Abgrund der leichten Unterhaltung geschaut haben, bis der Abgrund nervös wurde. In seiner bürgerlichen Existenz kennt man Rocko Schamoni als Mit-Begründer des ,Golden Pudels' in Hamburg und als Co-Moderator der ,Pudel-Overnight' auf 3SAT. Für ,Galerie Tolerance' ist er aber der King Rocko Schamoni, the silver bohemian. Übertrieben, maßlos, aus allen Fugen sind alle seine Texte. Durch eine semantische Alchemie erschafft King Rocko ein Universum, das kaum von den konventionellen Zwängen und Gesetzmäßigkeiten belastet ist; statt dessen begegnen einem Wortgemeinheiten und Konfusionen, von denen es sich nicht träumen läßt.
spex
Die gegen den Strich gebürsteten Songs triefen vor Witz und Ironie und machen viel Spaß.
Nürnberger Zeitung
Galerie Tolerance
Title
1 Pudel à gogo
2 Queen of Hamburg
3 Berlin Woman
4 Ohne liebe leben lernen
5 Eine Liebe wie ein Rocksong
6 Die abgeschlossnen Räume
7 No.1 in USA
8 Die chemische Tür
9 Doctor Love
10 Der goldene Finger
11 Airport d' Amour
12 Junge Punx
13 Welt aus Papier
Genre: Alternative
Bitrate: 206 kBit/s (VBR)
Year: 1996
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Dienstag, Oktober 23, 2007
Rocko Schamoni - Der Süße Duft Von Anarchie
Hätten Tocotronic diese Platte gemacht, ihre Karriere wäre auf ewig ruiniert. Die Sterne könnten auf den Mond auswandern, die Goldenen Zitronen wären ausgedrückt und Blumfeld abgebrannt worden. Rocko Schamoni, mit allen kollegial verbunden, hat sich in 20 Jahren Showgeschäftzugehörigkeit Freiräume erobert, die Der schwere Duft der Anarchie möglich machen ohne peinlich zu klingen. Rocko war als Teenager Punk und hat es als reifer Mittdreißiger zum Schriftsteller (Risiko des Ruhms) und einem der Teilhaber des Studio Braun -- Hamburgs berühmtem Telefon-Terror-Trio -- gebracht. Zwischen diesen Eckpunkten liegen noch unendliche Weiten, und Rocko nutzt sie mit seinen Talenten hemmungslos, denn er ist intelligent, humorvoll, begabt und sehr charmant, aber nie linear. Und deswegen wohl auch nicht so erfolgreich, wie er sein könnte. Immerhin hat ihm sein neues Label Virgin mehr Geld für die Produktion von Der schwere Duft von Anarchie zur Verfügung gestellt. Rocko Schamoni nutzt es, um seine Songs durch den Einsatz von Streicher und Bläser im großen Stil zu instrumentieren. Musikalische Innovationen bleiben dabei aus, aber das war bei der Ikone der Hamburger Schule schon immer so. Er nutzt fremde Erfindungen so, wie er sie gerade braucht. Diesmal ist es viel Soul. Jawohl, ein Urpunk lässt die Grooves los. Der Geist von Sinatra, Bacharach, Marvin Gaye oder Al Green schwebt durch dieses Album. Trotzdem bleibt zu befürchten, dass die deutschen Einheitsbrei-Radiosender so wunderbare Stücke wie "Geld ist eine Droge" oder "Der schwere Duft von Anarchie" nicht spielen, weil deren Eleganz und Sexyness nicht ohne Texte mit gesellschaftskritischen Anspielungen auskommen. Der Reiz des Albums liegt in all seinen Widersprüchen. Wären sie beseitigt, Rocko Schamoni wäre nicht mehr Rocko Schamoni.
Sven Niechziol
Der schwere Duft von Anarchie
Title
1 Intro
2 Geld ist eine Droge
3 Hier kommt die Nacht
4 Der schwere Duft von Anarchie
5 Diskoteer 2
6 Berlin Woman
7 heart of plastic
8 Junge Roemer
9 Suess wie Honig
10 Per Nino
11 Das Spiel ist aus
12 Nichts
13 Der Mond (Rmx)
14 Supersticious Ladybaby
Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2002
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Sonntag, Oktober 21, 2007
Rocko Schamoni - Showtime
Hinter-Net!: Nie hat man Rocko Schamoni so scharf und unverblümt Kritik äußern hören, wie auf dem aktuellen Album "Showtime". Täuscht der Eindruck, oder bist Du in Deiner Musik politischer den je? Und wenn ja, woher kommt das?
Schamoni: Das hat unter anderem damit zu tun, dass sich meine private Situation komplett verändert hat. Ich bin seit vier Jahren Vater und hab eine andere Einstellung zur Welt bekommen. Es sind Dinge in den Vordergrund gerückt, die ich vorher nicht so genau betrachtet habe, vor allem der Aspekt "Gesellschaft". Aber es hat auch mit einer Art "Delay" zu tun. Ich gerate immer zwei Jahre später an die Themen, an die Jochen (Distelmeyer, "Blumfeld"-Sänger und Schamoni-Freund, d. Red.) zwei Jahre vor mir gerät. Wenn man so will, ist die letzte Platte von mir meine private "L´état et moi".
Hinter-Net!: Ich hätte sonst vermutet, dass Du vielleicht auf zeitliche Umstände reagierst, die das nötig machen.
Schamoni: Das ist einer der Hauptgründe. Ich finde, dass die letzten fünf bis zehn Jahre im Zeichen des "Superkapitalismus" die Welt extrem verändert haben. Es geht nur noch um Geld, Markenbewußtsein und den Ausverkauf von Werten. Ich hatte das Gefühl, mich zumindest darauf beziehen zu müssen. Meine Texte sind oftmals gebrochen, ich benutze Klischees, verhandle also nicht nur das eigentliche Thema, sondern auch das Klischee des Themas beziehungsweise seine öffentliche Verhandlung. Das spielt auf der Platte eine entscheidende Rolle.
Hinter-Net!: Du traust dich ganz schön was. Andere würden das schon deshalb nie tun, um sich bestimmte Publikumsschichten nicht zu verprellen.
Schamoni: Ja, das ist wahr. Entspechend viele Publikumsschichten werde ich damit nie erreichen. Es war oft so, dass ich mit meinem Zeug ein paar Jahre zu früh dran war. Etwa mit dem Schlager-Zeug schon ´89. Und auf der ´91er-Platte gab´s einen Song, der hieß "Du wählst CDU, darum mach ich Schluß". Damit könnte man heute in diesem ganzen Neuen Deutschen Humor-Wahn durchaus landen. Wenn wir den Song zu der großen Spenden-Angelegenheit re-releast hätten, wär das vielleicht ein Knaller geworden. Vielleicht ist in fünf Jahren auch der Humor für "Gegen den Staat" möglich. Jetzt ist es noch zu früh, um sowas massentauglich unter die Leute zu bringen. Das ist noch zu wahnsinnig.
Hinter-Net!: Aber die Realität hat dich in diesem Punkt eingeholt. Ich hab Leute im Freundeskreis, die wählen CDU! Das hat´s früher nicht gegeben. Leute, denen man es gar nicht ansieht. Die CDU ist in viel stärkere Maße bei der Jugend salonfähig geworden, als das noch vor zehn Jahren der Fall war.
Schamoni: Komischerweise ist das so, ja. Es gibt durch die allgemeine Verquickung von Themen bei den "großen Parteien" auch das, was man früher "links" und "rechts" genannt hat, nicht mehr. Wenn man so will, ist die SPD nichts anderes als eine neue Art von CDU. Und die CDU ist manchmal, na, "linker" wäre das falsche Wort, aber vielleicht "progressiver" als die SPD, das tut sich gar nichts mehr. Ich kann natürlich weder die eine noch die andere Partei ernsthaft gut finden. Das ist für mich wie ein Kosmos, den ich von außen betrachte. Ich könnte mir nicht mehr vorstellen, zur Wahl zu gehen. Nein, im Ernst.
Hinter-Net!: Moment mal, davon singst Du auch auf Deinem Album. Das war also keine Rollenprosa?
Schamoni: Nein, dieser Teil von "Anders sein" ist total ernst. Ich geh nicht zur Wahl, und ich geh auch nicht zur Arbeit.
Hinter-Net!: Du gehst sehr wohl zur Arbeit.
Schamoni: Zu meiner eigenen, ja. Die fängt an und hört auf, wann ich will. Und ich geh tatsächlich nicht zur Wahl. Ich dachte früher immer, man müßte zumindest die Stimme, die man hat, einer Partei geben, die es zu wählen gibt, um sie nicht an andere Flügel zu verschenken. Das ist aber ´ne dämliche Utopie. Ich glaub nicht, dass irgendwas durch Wahl zu ändern ist. Eher durch Taten, durch spektakuläre Aktionen oder vielleicht durch Kunst.
Hinter-Net!: Aber du hast dich nicht vollkommen ausgeklinkt, bist als Stimme ja noch deutlich vernehmbar.
Schamoni: Aber eher als außenstehende Stimme. Ich guck mir das Ganze von außen an und hab das Gefühl, es gibt eine Menge von Leuten, die in einer Art "Saturn-Ring" um den inneren Kosmos, die "Gesellschaft", herumschweben und an dem ganzen Treiben nicht so richtig teilnehmen können, weil es einfach zu albern ist. Das soll nicht arrogant klingen, ich hab nichts gegen die "Menschen", ich muß sie bloß kennenlernen. Ich kann auch nicht sagen, ich bin stolz auf mein Land - ich kenn die meisten Menschen ja nicht und kann nicht für sie reden. Ich kann nur für die reden, die ich kenne, und die kann ich dann auch wählen.
Hinter-Net!: Themenwechsel. Du hast früher beim Punk mitgemacht - aber eher als "Fremdkörper", vergleichsweise schon fast Schlager-Sänger. Wie war das?
Schamoni: Das war sehr anstrengend. Ich bin ja selbst ´83 oder ´82 als Punk gestartet, hab aber schnell gemerkt, dass es auch da eiserne Regeln und Kodexe gibt, nach denen man leben muß. Das hat mich immer genervt, ob nun in der normalen Gesellschaft oder in den "Alternativ-Gesellschaften". Dort hab ich genauso versucht, als Außenstehender die Regeln aufzubrechen und zu provozieren. Das war das sehr anstrengend, weil es viele Leute es nicht verstanden haben oder nicht akzeptieren wollten und mich dafür gehasst haben, dass ich diese "Alternativregeln" in Frage stellte. Aber immer wenn Regeln eisern werden und Gruppen umklammern, wird's unspannend. Spannend ist es nur, wenn man die eigenen Regeln ständig neu aufbricht.
Hinter-Net!: Kam es damals auch zu Übergriffen?
Schamoni: Ja, aber meistens waren das eher spaßige Übergriffe in Form von Wurfattacken. Gemüse oder irgendwas wurde da geschmissen. Aber es gab auch ernsthafte Übergriffe. In Konstanz stand ein Typ vor der Bühne und wollte mit CS-Gas auf mich schießen. Wenn ich mich recht erinnere, hat sich Ted Geier von den Goldenen Zitronen vor mich gestellt und die volle Ladung abbekommen.
Hinter-Net!: Du hast immer schon deutsche Musik gemacht, teilweise solch "schönem" musikalischen Gewand, dass man fragen möchte, wo Deine Wurzeln im Schlager liegen. Gibt es Schlager, die Du besonders mochtest?
Schamoni: Nein, ich hab eine ganz normale musikalische Sozialisation gehabt. Mit 11, 12 hab ich noch ABBA, Kiss und Smokie gehört. Ab 12, 13 dann ACDC, und ab 13, 14 langsam Punkrock. Aber in der Kindheit war es ganz normale Popmusik, als ich von Underground und all diesen Dingen noch nichts wußte. Zur Zeit von Schlager, von ´86 bis ´88, war entscheidend, dass wir uns Platten raussuchten, von denen keiner mehr wußte. Spezielle, sonderbare Schlagertracks, zum Beispiel die deutschen Versionen von Barry Ryan, "Die Zeit macht nur vor dem Teufel halt". Oder auch die Sachen von Manfred Krug, der in der DDR tolle Chansons gemacht hat, die gar nicht richtig in den Begriff "Schlager" passen. Der Haupteinfluss ist allerdings definitiv Schwarze Musik. Meine Vorliebe für Melodien kommt von Motown, Al Green, Sly Stone, Curtis Mayfield, Marvin Gaye und all diesen Leuten. Das ist für mich die Musik, also Soul.
Hinter-Net!: Auf "Showtime" pflegt Du viele dieser Stile, vor allem Disco. Man hat den Eindruck, du handhabst die diversen Richtungen, ob Funk oder Soul, sehr professionell. Was bedeuten Dir die musikalischen Stile auf "Showtime"?
Schamoni: Das weiß ich nicht genau. Ich war immer schon magisch angezogen von Disco-Musik, auch als Punk. ´82, ´83, als die letzten Ausweher des Punks im Lande lagen, gab´s da Verquickungen. Zum Beispiel die erste Fehlfarben-LP. Die kam mit New Wave und Punk-Attitüde daher, spielte aber mit Disco. "Es geht voran" ist eigentlich ein punkiges Disco-Stück. Diese Verquickung fand ich magisch. Tanzmusik mit gesellschaftlichen Inhalten. Ich bin auch ganz früh als totaler Punk auf Heaven 17 und ABC gekommen. Und auch auf Michael Jackson, zumindest in den frühen 80ern. Das hat mich immer fasziniert, aber ich hatte nicht die Fähigkeiten, das selber umzusetzen, ich konnte nur Punk machen. Ich hab das trotzdem immer wieder angehört, und heute kann ich theoretisch jeden Stil umsetzen - da kommt diese alte Liebe wieder zum Vorschein: Discomusik mit "Punkrock-Texten". Natürlich nicht ernsthafte, durchgehende Punkrock-Texte, aber sie wirken manchmal so.
Hinter-Net!: Wie kommt das, dass man mir der Zeit lernt, bestimmte Stile zu beherrschen?
Schamoni: Das hat damit zu tun, wie sehr man sich mit Musik ernsthaft auseinandersetzt. Ich bin ein extrem genauer Beobachter. Ich hab nie an einem Stil festgehalten, sondern immer geguckt: Was ist gerade modern? Was passiert? Wer macht was? Wen mag ich davon? Vor allem hab ich viel in der Vergangenheit rumgegraben. Auf diesem Gebiet bin ich Hit-Seeker, ich suche Hits. Auf jeder Platte ist mindestens ein Song, der gut ist., und so hab ich über die Jahre die besten Songs aller Zeiten - meistens Titel, die keiner mehr kennt, die aber wunderwunderschön sind - zusammengetragen und angehört: Was machen die da? Und wie machen die das? Ich hör mir einen Track ewig lang an, und irgendwann schnall ich´s. Dann weiß ich, dass man eine Snare so und so behandeln muß, damit sie papptrocken klingt. Damit sie auf plötzlich ´nen Punch hat, der extrem cool klingt. Du hörst dich rein und probierst das Zuhause aus, kommst immer näher an die Ergebnisse der ganz Großen ran und lernst dabei. Aber nur, wenn du Dich ernsthaft mit Technik, vor allem aber mit bereits anwesender Musik - also mit Musikgeschichte - auseinandersetzt.
Hinter-Net: Gehst Du selbst viel in Discos?
Schamoni: Ich geh gern in Clubs. Discos sind ja heute eher so Großraumdiscotheken, das interessiert mich überhaupt nicht, da wird wenig interessante Musik gespielt. Aber es gibt in Hamburg eine reiche Club-Kultur, auch größere Clubs, in denen sogenannte Discomusik läuft. Da legen Leute wie DJ Koze auf, den ich persönlich sehr mag, der "zeitgenössische", aktuelle Discomusik spielt, die ich sehr favorisiere. Ich find House-Musik ganz toll und bin ja selbst Mit-Teilhaber eines Clubs, in dem extrem viel Discomusik gespielt wird. Den finanziellen Teil haben Schorsch und ich abgetreten an unseren dritten Compagnon, weil das finanzielle Probleme gab, aber wir sind quasi inhaltlich dabei.
Hinter-Net!: Die Rede ist vom "Pudel Club". Mischst Du da noch mit, Bist Du oft vor Ort?
Schamoni: Ich bin da sehr oft, und es laufen viele Aktionen, die von uns initiiert werden. Ich arbeite zum Beispiel an einer Internet-Seite für den Pudel-Club, wo es Tracks gibt von allen, die dort jemals aufgetreten sind. Außerdem installieren wir eine Live-Camera, über die man beobachten kann, was da gerade los ist.
Hinter-Net!: Normalerweise, sagt man, sind es Soziologen und Sozialarbeiter, die Kneipen aufmachen.
Schamoni: Wir sind ja auch Soziologen und Sozialarbeiter. Wir setzen uns mit dem Begriff "Szene" und den Strömungen auseinander und untersuchen das. Wir sind da total am Forschen! Der Pudel Club ist Bestandteil einer sogenannten Szene. Allerdings kein Teil, der irgendwann einschläft, weil er bei Punkrock stehengeblieben ist. Und dafür mußt du dich automatisch mit Dingen auseinandersetzen, die gerade passieren und neu kommen. In Hamburg explodiert gerade der Rap total, und viele von den Typen kennen wir. Die sind oft im Pudelclub und haben donnerstags ihren Tag, wo sie auflegen. Dadurch sind regelrechte Freundschaften entstanden. Und das ist dann, wenn du so willst, ein extrem soziologischer Aspekt. Den nimmt man quasi mit, wenn man sich auf immer neue Dinge einstellen muß, im Club und in der eigenen Musik darauf reagiert. Und ich mach ja seit 15 Jahren quasi nichts anderes.
Hinter-Net!: Auf "Showtime" ist von Eißfeld bis DJ Koze viel deutscher Nachwuchs mit Remixen vertreten. Wie ist Dein Kontakt zur "Jugend"? Kriegst Du ein Feedback, dass Du die vielleicht irgendwie beeinflusst hast?
Schamoni: Ich glaub nicht, dass die das sagen würden. Ich weiß auch nicht, ob ich das getan habe. Ich weiß nur, dass mir einige großen Respekt dafür zollen. Dafür, dass ich seit vielen jahren anwesend bin und mich bis dato nicht komplett ausverkauft habe. Weil ich immer noch "andere" Musik mache oder andere Standpunkte vertrete, die vor allem vom Humor-Aspekt für viele überzeugend sind. Ich kenn nicht alle aus der Rap-Szene, aber von den Beginnern über 5 Sterne Deluxe bis Fischmob kenn ich viele und glaub, dass sie Typen wie mich und Schorsch sehr mögen, mit unserer Geschichte.
Hinter-Net!: Worüber redet ihr, wenn ihr euch trefft?
Schamoni: Über phatte Styles.
Hinter-Net!: Echt?
Schamoni: Ja, wir hängen rum. Es geht nie um irgendwelche Konzept-Besprechungen, sondern man labert rum und trinkt oder geht in Clubs. Es gibt musikalisch immer wieder Punkte, wo man sich trifft, eben der Eißfeld-Remix oder der Koze-Remix für meine Platte. Aber speziell im Fall von Fischmob ist das eine sehr private Angelegenheit. Wir treffen uns einfach, um abzuhängen.
Hinter-Net!: Fragen die Dich auch mal um Rat oder schwätzt ihr über Gott und die Welt?
Schamoni: Nö, die fragen mich nicht. Und ich sie auch nicht. Wenn man sich so nahegekommen ist, dass man es Freundschaft nennen kann, gibt's da sowieso immer was zum reden. Wir reden über Platten, über Sampler und über Alkohol.
Hinter-Net!: Wie sieht momentan ein Konzert von Dir aus? Wer kommt da mit?
Schamoni: "Meine Eltern", das ist meine Band aus fünf ganz tollen Musikern. Der Ex-Bassist von den Goldenen Zitronen, der Ex-Schlagzeuger von Andreas Dorau und die beiden Bläser vom letzten Fettes Brot-Rap und auch auf den Beginner-Sachen. Der Keyboarder ist ein alter Bekannter, der früher in meiner und Schorschs Band "Motion" gespielt hat. Das sind alles so Jazz-Typen, und wir treten zusammen auf. Das heißt, dass die Arrangements relativ fulminant werden können. Vorher mach ich in der Regel noch eine Lesung aus dem neuen Buch, das bei Rowohlt erschienen ist: "Risiko des Ruhms".
Hinter-Net!: Worum geht's da
Schamoni: Das ist eigentlich nichts anderes als Freestyle. Ich hab mich hingesetzt, nachdem Rowohlt gesagt hat, wir mögen deine Kurzgeschichten, die du für uns mal geschrieben hast, schreib doch mal´n Buch. Es gab da so ´ne Pop-Poetry-Compilation mit vielen Schreibern, und ich hatte da was geschrieben. Sie haben mir 12.000 Mark für das Buch angeboten, da hab ich gesagt - mir ging´s nämlich sehr schlecht - das mach ich sofort, und hab´s probiert. Hab 280 Seiten geschrieben und 140 wieder gestrichen, und am Ende bleibt ziemlich wildes Zeug. Ich fahr quer durch alle Klischees der Gesellschaft, vom Zirkus bis zur Hamburger Schule, und fuhrwerk da ziemlich aggressiv drin rum, zerbreche Zusammenhänge und bau sie neu zusammen. Es ist eigentlich ein pures Entertainment-Buch mit Kurzgeschichten, die zu einem Roman zusammengereiht und oftmals sehr komisch sind.
Hinter-Net!: Kommt da noch mehr?
Schamoni: Die Reaktionen bei Rowohlt sind sehr gut. Wir haben vor kurzem geredet, und da klang durch, ob ich nicht mal über ein weiteres Buch nachdenken wollte. Ich find das auch interessant, aber jetzt hab ich erstmal eine Platte vor, auf die ich mich sehr freu. Ich glaub das wird die beste Platte, die ich je gemacht habe, weil ich ganz fulminante Ideen habe, die ich zusammen mit meiner Band und Erobique aufnehme. Erobique ist für mich ein großer Hoffnungsträger von Disco und ein Genie an den Tasten. Wir produzieren gerade an seinen Songs, und er wird auch auf meiner Platte spielen.
Hinter-Net!: Mal was anderes - woher kommt eigentlich der Name "Rocko Schamoni"?
Schamoni: Das ist mein Name, so bin ich geboren worden.
Hinter-Net!: Das glaub ich ja nicht!
Schamoni: Ja, mit diesem Problem werd ich dich aber lieber alleine lassen...
Hinter-Net!: Das ist schade, weil ja schon diverse Theorien existieren. Ich hab da was von wegen Donald Duck gelesen...
Schamoni: Das ist eine ganz gemeine Fehlinformation. Vor sechs Jahren hielt mir ein Freund das neueste Donald-Duck-Heft vor die Nase und sagte: Guck mal auf Seite 43". Da war Donald Duck bei einer Eingeborenen-Entenfamilie gelandet und fragte, was er ihnen beibringen solle. Sie sagten, sie wollen Bongo-Trommeln lernen und singen wie Rocko Schamoni. Das war einer der Höhepunkte meiner Karriere!
Hinter-Net!: Und wo ist der Beiname "King" geblieben, den Du mal trugst? Wo kam der überhaupt her?
Schamoni: Den hab ich mir einfach selber genommen, weil ich dachte, dass mit einer breitbeinigen Angeber-Geste am besten ein Tablett zu betreten ist. Es hat sich auch bewährt, das wurde sofort übernommen: Ach so, der Typ ist der King. Na, dann stimmt das wohl. Ich hab es weggelasen, weil es so umständlich ist, immer wieder zu betonen, dass man der King ist. Das weiß mittlerweile ja eh jeder.
Hinter-Net!: Du hattest Ende der 80er-Jahre eine kurze Zusammenarbeit mit Michael Holm. Was hat dieses Treffen bei Dir hinterlassen?
Schamoni: Ich fand das sehr spannend, weil das ist ein ganz Großer aus einer komplett anderen Generation ist, der bei den Schlagerleuten alles erreicht hat, was es zu erreichen gab. Er hat sich extrem locker und offen verhalten, hat viel erzählt hat aus dem sogenannten Showbusiness, was sehr sehr erheiternd war für Felsenheimer, Beckman und mich. Wir haben uns ja nur zu den Aufnahmen und zum Videodreh getroffen, sind noch einmal im Fernsehen aufgetreten, aber da fand ich ihn sehr nett.
Hinter-Net!: Du weißt aber schon, dass Michael Holm ein absoluter CSU-Mensch ist?
Schamoni: Das habe ich erst am zweiten oder dritten Tag erfahren. Da sagte er das selber, und wir haben alle geschluckt und dachten, Oh Scheiße, was machen wir jetzt denn? Das darf bloß nicht rauskommen! Aber dann wurde das quasi thematisch nach hinten gestellt...
Hinter-Net!: Wo durfte das nicht rauskommen?
Schamoni: Bei uns in der Szene wär das nicht gut gewesen. Aber irgendwann haben die Leute das auch gewußt, und es war ihnen dann doch egal. Ich hab damals seine menschlichen Qualitäten zur obersten Priorität erklärt. Er hat sich fair verhalten und war gut zu uns, da kann der meinetwegen auch CDU-Typ sein. Ich hab gundsätzlich nichts gegen CDU-Typen. Zum Beispiel bin ich ja einer, der in der Schule extrem gescheitert ist, hatte extremen Ärger mit allen Lehrern und nur ein einziges Mal in meiner Gymnasialkarriere, die ich irgendwann abgebrochen hab, eine Eins im Zeugnis. Und zwar gab es bei uns für eine kurze Zeit ein Fach, das nannte sich - fast hätt ich gesagt - Nationalsozialismus. Da gab´s nen Lehrer, ein unglaublich phatter Typ, der mochte mich und meine zwei Punk-Greunde sehr gern und hat uns unglaublich protegiert. Er hat uns auch an so komische Nazi-Akten der Stadt rangeführt, die wir mal durchforsten sollten, dann würden wir sehen, wer hier in der Stadt noch in der Bürgerschaft sitzt und zu den alten Seilschaften gehört. Der Typ war ein eingefleischter CDU-Geselle, aber auch der Lehrer, der mir die einzige Eins auf einem Zeugnis im Gymnasium beschafft hat und uns so´n bißchen die Decke hat hochheben lassen. Ich finds sehr schwierig, da zu sagen: Grundsätzlich sind das alles Schweine. Es gibt auch genug Idioten bei der SDD, bei der FDP und bei den Grünen.
Hinter-Net!: Mal Bezug nehmend auf einen winzigen Vermerk im Booklet Deiner CD: Wieso wird Rockabilly das nächste große Ding?
Schamoni: Wird es leider doch nicht werden... Rockabilly ist ja zur Zeit so das Toteste, was es gibt. Man sieht so gut wie keine Teds mehr. Ich fand Rockabilly früher immer gut, und durch die Goldenen Zitronen lag mir das auch nahe und ich finde einfach die Idee gut, dass dieser totgeglaubte Zweig zu neuem Leben erwacht. Was natürlich totale Utopie ist und absolut durchgedreht. Stell dir mal vor, dass auf einmal Typen aus der sogenannten Hamburger Schule wieder Teds werden. Alles ist drin, aber nicht das! Deswegen: Rockabilly wird das nächste große Ding.
Hinter-Net!: Naja, warum sollte das nicht klappen? Der Neo-Swing ist auch schon da.
Schamoni: Ja, aber Neo-Swing ist wieder so´n bißchen großväterlich. Rockabilly ist ja wild und wahnsinnig. Neoswing kann man schon mit gutem Geschmack und Daddykultur vergleichen. Das liegt mir nicht so, auch wenn ich Brian Setzer und sein Orchester fulminant finde.
Hinter-Net!: Letzte Frage. Hast Du eigentlich ein Feedback auf das Angebot bekommen, Deinen Körper als lebende Werbefläche zu vermieten?
Schamoni: Ja, es gab Verhandlungen mit NIL, der Zigarettenmarke. Da ging´s um eine ganz ansehnliche Summe Geld. Dafür hätte ich mir mit Edding "NIL" auf den Oberkörper malen lassen und wäre im ganzen Land plakatiert worden. Das war auch schon alles abgemacht und beschlossen, aber in letzter Sekunde haben die den Schwanz eingezogen, weil der "Kunde" das eventuell nicht verstehen könnte. Das war traurig. Ich dachte, auf diese Art könnte man jetzt Kunst durchsetzen. Aber es ist immer noch nicht soweit.
hinternet.de
Showtime
Title
1 Der Anfang
2 Der mond
3 Gegen Den Staat
4 The Diskoteer
5 Anders Sein
6 Wegrennen
7 Am Gartentor Wartet Die Zukunf
8 Wie Du
9 Loveschool Hamburg
10 Neue Generation
11 Das Ende
Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1999
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Samstag, Oktober 20, 2007
King Rocko Schamoni - Disco
"Den verstehe ich nicht." Die knappe Erwiderung eines jungen Redaktionskollegen auf den Wunsch nach Würdigung vorliegender kritisch-historischer Werkaugabe sagt einiges über den Status Rocko Schamonis. Bei Nichtgefallen sucht der pokulturell Strebsame den Fehler im Zweifel bei sich selbst. Wird doch dieser Mann von so vielen berühmten Musikerkollegen noch immer schlicht "King" gerufen. Distelmeyer, Campino, Koze - um nur wenige zu nennen.
Rocko Schamoni ist, wie er in einem Interview treffend selbstreflexiv feststellte, ein "Musician's Musician". (Hamburger) Kollegen verehren ihn zutiefst: Als Erfinder dessen, was später unter dem Namen "Fun-Punk" unsäglich wurde. Als Gründer von etwas, das man heute nicht mehr "Hamburger Schule" nennen darf. Als Schlager - Revival - Vorwegnehmer und Disco-König.
laut.de
Wir schreiben das Jahr 1991. Abgesehen von den gerade in der deutschen Sprache angekommenen Element of Crime findet deutsche Popmusik die intelligent und unpeinlich ist keinen Anklang. Deutschsprachige Bands müssen sich, in einer Zeit, in der der deutsche Schlager auf einem furchtbaren Niveau angelangt ist, immer noch den Vorwurf, zu eben jener Musik zu gehören, gefallen lassen. Ihre einzige Waffe zur Abgrenzung: lärmende Gitarren.
Laute Gitarren? Fehlanzeige bei Rocko Schamoni. Er begibt sich in die Höhle des Löwen. Spielt Discofunk, macht Pop, covert Juliane Werding (okay, das Argument gilt nicht, das haben Joan Baez und The Band auch gemacht), so dass man kurz den Eindruck gewinnen könnte, hier handelt es sich tatsächlich um ein Schlageralbum. Dieser Eindruck wird natürlich sofort korrigiert, wenn man Schamonis Texten lauscht: Er pendelt zwischen ironischer Selbstbeweihräucherung ("Sexy"), Politik ("Du wählst CDU, darum mach ich Schluss") und Paranoia ("Nackt in Las Vegas"), beweist dabei aber immer seine Ausnahmestellung in der deutschen Szene.
Der beste Song ist allerdings "Monster", das klingt wie "Boney M." im Bier und Doppelkorn Delirium. Beeindruckend, saukomisch und es klingt wie die Ärzte seit "Runter mit den Spendierhosen, Unsichtbarer". Wohlgemerkt 9 Jahre später erschienen. Da haben wir's wieder, Schamoni - seiner Zeit voraus. Und jetzt alle: "Sie wollen uns zerstören / Wir können uns nicht wöhren / Von Hamburg bis nach San Francisco / Die ganze Welt ist eine Monsterdisco."
amazon.de
Disco
Title
1 Sexy
2 CDU
3 Freiheit
4 Candy wollte ein Kind
5 Körpersex
6 Nackt in Las Vegas
7 Obsession
8 Rocky (Rocko)
9 Monster
10 Die süssesten Früchte
Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1991
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Sonntag, Juli 29, 2007
Rocko Schamoni - Die Frühen Werke Des Monsieur 70 Volt
Rocko Schamoni - Die Frühen Werke Des Monsieur 70 Volt
Die Frühen Werke Des Monsieur 70 Volt
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Mittwoch, Oktober 17, 2007
VA - Quotenrocker
Die Quote auf der Schippe! Mit der 'Quotenrocker'-Compilation möchte Tapete etwas gegen die eigene Übelkeit tun - und ein Zeichen gegen die vieldiskutierte Radioquote für deutschsprachige Musik setzten. Die Konsequenz: Einheitsgedudel aus amerikanischen Landen wurde knallhart ins deutsche übersetzt. Vorauseilend vorbildlich sozusagen! Insgesamt featured der Sampler 21 Acts (u.a. Rocko Schamoni, Darlo, Die Ärzte, Die Sterne)
amazon.de
Quotenrocker
Title
1. Wolke - Mein süsses Kind
2. Richard von der Schulenburg - Dies ist nicht Amerika
3. Rocko Schamoni - Gegen den Staat
4. Erdmöbel - Nichts zu verlieren
5. Superpunk - Kidnapper
6. Die Ärzte - Die Wikingjugend hat mein Mädchen entführt
7. Justin Balk - Alles ist völlig offen
8. Le Kanin - Schön in rosa und rot
9. Darlo - Zehn Uhr Fünfzehn, Samstag Nacht
10. Kiesgroup - Nichts haut mich um, aber Du
11. Mobylettes - Auf Liebe fall' ich nicht herein
12. Paul Dimmer Band - Ein weiterer einsamer Tag
13. Bout d'chou - Bonnie und Clyde
14. Die Sterne - Du hast die Welt in Deiner Hand
15. Les Garcons - Oh, Glücklichkeit
16. Panamaformat - Phantasie
17. Pawnshop Orchestra - Wein einen Fluss
18. Bum Khun Cha Youth - Beim Autounfall
19. Besser - Wir blenden grau
20. Bernadette La Hengst - Keine Tränen
21. Universal Gonzáles - So wie immer
Genre: Alternativ, Punk, Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s (VBR)
Year: 2005
Dieses Album hat schroetta vom gulli.board der board-community vorgestellt und mich netterweise besonders hierzu eingeladen. Auch an dieser Stelle nochmals herzlichen Dank. Auf Nachfrage wünschte schroetta sich, dass ich lieber auf den post im board verweise als auf den eigentlichen Verweis. Deswegen die Vorstellung in einer eher ungewohnten Weise.
Zum gulli.board: sofort nach der üblichen Registrierungszeremonie (inkl. Freischaltungsmail) ist man/frau berechtigt jeden Post zu lesen.
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Dienstag, Januar 12, 2010
Rocko Schamoni's Hörspiele und Hörbücher
Hier ein paar Hörspiele / Hörbücher von unserem allseits geschätzten Rocko Schamoni.
* 2003: Risiko des Ruhms
* 2005: Dorfpunks
* 2006: Mutter Tourette und ihre Kinder
* 2008: Sternstunden der Bedeutungslosigkeit
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Dienstag, Dezember 22, 2009
Aus der Shoutbox
Insofern die Verweise nicht offensichtlich aus anderen Blogs oder Foren ausgeliehen wurden, habe ich hier mal ein paar von Ihnen aus dem schwarzen Schreiloch gerettet.
Remis Beiträge habe ich jetzt nicht rauskopiert, da er selber mitposted und seine bestehenden Verweise nach und nach hier einbringen möchte.
Schön wäre es übrigens, wenn ihr Gastbeiträge machen würdet, statt zu shouten! Dies sind übrigens nur die Schreie aus dem Dezember.
Wieder ohne Schnörkel:
junges glück - hier im vakuum
chuzpe - 1000 takte tanz
Petards - A Deeper Blue
monta - the brilliant masses ici
Erobique & Jacques Palminger - Songs of Joy
Andreas Dorau - Stoned Faces Don't Lie (Ilsa Gold Remix)
(PW: 21312521512621 )
cpt kirk - round about wyatt
cpt kirk - stand rotes madrid
cpt kirk - reformhölle
rocko schamoni - the best of
rocko schamoni - showtime
Pur - Live
Vashti Bunyan - Just another Diamond Day Part1 und Part2
Karamel - Maschinen
jaques palminger - the kings of dub rock
Charlotte Gainsbourg - IRM
mambo kurt - sun of a beach
Tomte - hinter all diesen fenster
Tomte - eine sonnige nacht
Schön ist auch, dass sich gelegentlich andere Blogger vorstellen:
Der Name ist Programm bei:
http://turkishpunk.blogspot.com/
Allerlei aus Spanien gibt es hier:
http://ollagitana.blogspot.com/
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Mittwoch, September 10, 2008
Waltons - Truck Me Harder
1.erst mal zu den alten kamellen. in den 80ern wart ihr ja eine der bekanntesten
deutschen rockabilly-bands und soweit ich weiss seit ihr dann auch als band
aus den ländlicheren gefilden (aus borken, stimmt`s? ich komm aus dülmen)
nach berlin gegangen (falls ich irgendwo falsch liege, kannst du das in den
antworten ruhig korrigieren, da ich vieles so aus der erinnerung im kopf hab).
beschreib doch mal wie dieser ortswechsel zustande kam, wie es für die
waltons in berlin weiterging etc.
Das stimmt soweit alles bis auf die Etikettierung "Rockabilly-Band" weil wir
uns in dieser puristischen Reduktion nie gesehen haben, das gleiche gilt
für "Psychobilly" , wo wir auch gerne mal reinkategorisiert worden sind, und
der in den 80ern zudem noch ziemlich böse und gefährlich war. Wir haben
da mal in Hamburg auf so einem Psychobilly - Festival gespielt mit so
ziemlich allen Grössen des Genres, und es war eigentlich nichts anderes als
ein Podium für Gewalt. Da kam echt ein Krankenwagen nach dem anderen,
weil die sich einfach mal gegenseitig massakriert haben im Publikum.
Die Bands stehen auf der Bühne und machen "Be-bop-a-loola" und die
hauen sich simultan dazu die Köppe ein. Das haben wir schon damals als
eine reichlich eigenartige Vorstellung von Abendunterhaltung empfunden.
Nach Berlin kamen wir auf wirklich abenteuerliche Weise. Vor den Waltons
hiessen wir "Johannes Paul und die ewigen Zweiten" und haben so eine Art
atonalen Punkrock mit drei Bläsern gemacht, wir drei als Priester, und die
Bläser als Messdiener, grandiose Optik, unser grosser Hit war "Mutters Titten
sind die Besten", und von dieser Band ist ein Demo, wie auch immer, in die
Hände von Monika Döring vom Loft in Berlin gelangt. Die fand das dann so
klasse, dass sie uns auf Rias 2 ein paar mal gespielt hat, weil sie da mit
irgendwem befreundet war, und hat nachfragen lassen, wer diese Band denn
jetzt eigentlich ist. Das wiederum hat ein Kollege, der in Berlin studiert hat,
gehört und uns nach Borken kolportiert. Tollerweise gab es die Band zu dem
Zeitpunkt aber gar nicht mehr, denn wir waren schon die Waltons geworden,
und haben ja auch ganz andere Musik gemacht dann, aber das war Monika
Döring scheissegal "Ihr müsst im Loft autreten!" So kamen wir nach Berlin.
Der Auftritt wurde dann in die Music-hall verlegt, und irgendwie hatte sich
die ganze story rumgesprochen. Bela und Farin von den Ärzten waren da,
Monika Döring natürlich, die damals in der Musikszene in Berlin eine grosse
Rolle gespielt hat, immerhin hat sie die "Ärzte" und die "Einstürzenden
Neubauten" entdeckt, Mabel vom Tempodrom war da, jede Menge
Szenegrössen, und unter anderem auch Andy Kessling von Vinyl-boogie ,
der uns dann genialerweise an dem Abend noch einen Plattenvertrag
angeboten hat, und für uns das Korea -Label gegründet hat, und jetzt stelle
ich gerade fest, dass, wenn ich in dem Stil weiter mache, wir morgen früh
noch hier sitzen und das ganze einigermassen wahrscheinlich den Rahmen
sprengt, also machen wir einfach mit der nächsten Frage weiter.
2.ihr habt ja in berlin auch viel mit anderen musikern zusammengearbeitet
(bela b (?), yvonne ducksworth (?)). mit welchen bands/musikern wart/seid i
hr befreundet und habt musikalisch zusammen was gemacht?
Oh Gott, die alle aufzuzählen mit all den Anekdoten, die dazu gehören,
sprengt definitiv den Rahmen. Das Spektakulärste war vielleicht die
Freundschaft und Zusammenarbeit mit Alun Francis, dem damaligen
Chefdirigenten der Berliner Symphoniker, für die wir dann ein "Requiem"
also eine Totenmesse für Band, Chor und Orchester komponiert und in
der Berliner Philharmonie uraufgeführt haben, mit Karajans Backstage
und allem, was dazu gehört, das war schon reichlich beeindruckend.
Ganz anders war zum Beispiel ein Abend in Hannover, an dem wir und
die "Toten Hosen" aufgetreten sind, wir in so einem alternativen
Jugendzentrum, das hiess glaub ich Korn oder so um 0.00, und die Hosen
davor im Capitol um 21.00. Selbstverständlich sind wir dahin. Vorgruppe
von den Hosen waren die "Goldenen Zitronen" und davor "Rocko Schamoni",
also ein echt vielversprechendes Lineup, und so wurde es dann auch.
Vor "Opelgang" hat Campino gesagt, dass man im Opel Kadett heute Abend
zu den Waltons fährt, und die kamen dann auch alle, und haben nach
unserem Auftritt schwer jenseits von gut und böse unten an der Bar
Bierflaschen auf dem Boden zertrümmert, und sich mit entblössten
Oberkörper drin gewälzt, wer im einzelnen verrat ich nicht, aber das war
auch reichlich beeindruckend.
3.in dieser zeit kamen ja auch die beiden country-metall bzw. country- oder
cow-punk scheiben "thrust of the vile" und remain in rust" von euch heraus.
von dieser mischung hatte ich noch nie gehört und war (und bin) begeistert.
gab es da musikalische vorbilder, irgendwelche bands, die schon country
und metall bzw. punk kombiniert hatten?
Es gab und gibt vor allem natürlich "Blood on the Saddle", die den Cowpunk
erfunden haben, denen unser aktuelles Album auch gewidmet ist, und mit
denen wir angeblich gerade auf Japantournee sind, hab ich gerade in
einem Magazin gelesen. Definitiv werden wir mit denen touren und sind
im Kontakt, aber es muss sich noch konkretisieren. Die andere Country -Metal
oder Rock - Ikone ist "Jason & the Scorchers" und wir haben mit Jason als
Produzent in Nashville in den USA das "Thrust of the Vile" Album
aufgenommen, grossartiger Typ, der alte Jason, hat mir mal meinen
Anrufbeantworter vollgejodelt, weil er die Bayern so lustig findet, das hatte
schon was.
Angefangen damit hat wohl Gram Parsons, Gotthabihnselig, der hat sich
nämlich dusseligerweise an Keith Richards und den dazugehörigen Drogen
die Finger endgültig verbrannt, aber Gottsei'sgelobt doch noch die Zeit
gefunden, Emmylou Harris zu entdecken, die, wie ich finde, hübscheste
Stimme der Countrymusic, aber das führt jetzt wohl auch alles zu weit,
lez go listen to the next question.4.nach der "some old country bullshit" wurde es ruhig um die waltons.
hattet ihr euch aufgelöst, und wenn ja: warum? weisst du was jason
und jimbob walton heute machen?
Die Platte heisst "Essential County Bullshit", so viel Zeit muss sein, und
aufgelöst haben wir uns nie, warum auch, wir sind doch ein grossartiges
Orchester. Aufgehalten hatten uns nur das eben beschriebene "Requiem"
undeine Produktion, die leider in Hamburg auf Eis liegt, weil es
Differenzen mit der damaligen Plattenfirma gegeben hat, aber was
soll's? Wir sind ja wieder da.
Jason und Jim - Bob sind mir nach wie vor freundschaftlich verbunden,
wir sind ja immerhin zusammen aufgewachsen und haben eine
Menge zusammenerlebt.
Jason ist mit seiner family in München und macht einen gutbezahlten Job
bei einer Internet-Börsen-Informations- Handels- Firma oder so ähnlich,
hab ich tatsächlich bis heute nicht so recht verstanden, für den er sich
durch sein Studium qualifiziert hat.
Jim -Bob heisst heute "Jacques Palminger" , wohnt mit seiner family
in Hamburg, und ist mit "Studio Braun" u.a. mit "King Rocko
Schamoni" (da schliessen sich die Kreise wieder) als Comedian sehr erfolgreich.
5.ok, 2003 u 4 hab ich euch beim fete de la musique am görlitzer park gesehen,
einmal solltet ihr im wild at heart spielen, seid aber ausgefallen. ansonsten hat
man nichts von den waltons gehört oder gesehen (ich zumindest nicht). waren
das ausnahme-gigs, gab's euch da schon wieder richtig, waren das testläufe für
2005 oder wie oder was?
Also irgendwie hast Du es geschafft, uns regelmässig zu verpassen, aber allein
im "Wild at Heart" waren wir danach noch dreimal, und es war jedesmal
krachendvoll und grossartig, demnächst veröffentlichen die sogar einen
Livemitschnitt von uns. Abgesehen davon waren wir in der Zeit auch in
Hamburg, München, Dresden, Feiburg, Köln, Lübeck, Frankfurt, Stuttgart,
Cottbus, Erlangen, Bochum, Hannover, fällt mir jetzt so spontan ein, und in
einigen Städten mehr, also schon präsent, ist halt nicht so recht bei Dir
angekommen, ist aber vielleicht auch nicht so wichtig. In jedem Fall waren
einige davon, wie Du richtig vermutest, Testläufe, um zu analysieren, wo wir
eigentlich stehen, und wir waren freudig überrascht, um es kurz zu machen.
6.du hast ja jetzt zwei neue mitglieder der waltons-family, die dich unterstützen
(janni-boy & ?). wer sind die, wo kommen die her, in welchen bands spielen die
noch oder haben die gespielt, wie habt ihr zueinander gefunden?
Mein lieber Alex, Du stellst Fragen, auf die man eigentlich nur mit einem
Telefonbuch an Information antworten kann. Wenn ich Dir jetzt die bewegten
Biographien meiner beiden Mitstreiter runterbeten soll, sind wir die nächsten
Wochen beschäftigt, also lassen wir das. Was die beiden aber singulär
unverwechselbar einmalig auszeichnet, ist, dass sie beide zusätzlich zu dem
Instrument, was sie ja ohnehin schon bedienen müssen, auch noch grossartig
Gitarre spielen und singen können. Wir können also jetzt mit drei
Westerngitarren uns vorn an die Bühne setzen, die Dinger spielen, und dazu
dreistimmig singen, unglaublich! und die machen es grossartig, das hatten wir
noch nie, das ist neu, und zeichnet Janni - Boy und Hatto - Jay, so heisst der
andere, einmalig aus, abgesehen davon, dass jetzt auch natürlich auch beim
normalen Programm Dreistimmigkeiten fest verankert sind.
7.ihr seid ja jetzt auch schon wieder auf tour (gewesen?). seit wann spielt ihr
wieder regelmässig, ist "the spirit of cowpunk" die erste veröffentlichung nach
der langen pause? Wie sind die gigs/touren, was hat sich verändert, was ist
gleich geblieben?
Das hab ich glaub ich schon alles beantwortet, insofern bedanke ich mich für
das Gespräch, Herr Warschauer, und für Ihr Interesse.
quelle: wahrschauer
Truck Me Harder
Title
01 Truck Me Harder
02 Six Days On The Road
03 My Motor
04 Trucker Fever
05 Take Your Stand, Trucker
06 Ridin' High
07 It's Up To You
08 24 Hours From Tulsa
09 Truckdrivin' Son Of A Gun
10 Feel The Overload
11 Trucker Blues
Genre: Country Metal
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1989
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Dienstag, November 13, 2007
Universal Gonzales
bino war so lieb und hat uns das von mir so sehnsüchtig gesuchte Album von Universal Gonzales für eine Vorstellung zur Verfügung gestellt. Bisher kannte ich die Band um Claudia Gonzales nur vom Lesen her und hatte lediglich Wie immer gehört. Claudia Gonzales, Schwester vom Ärtzte-Rod, war mir jedoch bereits in den Frühen Neunzigern als Calamity Jane aufgefallen, als sie mit Rocko Schamoni, damals noch King, eins der schönsten Liebeslieder gesungen hat, die es für mich gibt: Freunde für immer.
Nun habe ich meinen Horizont Dank bino erweitern dürfen und bin vollauf begeistert. Das Universal Gonzales Album erinnert, um Vergleiche anzustrengen, an Chansons wie wir sie von den Mobylettes, Kitty Hoff oder Nylon her kennen.
Übrigens soll am 23. November das neue Universal Gonzales Album namens Volume 2 erscheinen. Ein Video gibt es bereits jetzt auf der Seite von Claudia zu sehen: http://claudia-gonzalez.com/index.php?pro=27&img=262
Das Hamburger Quartett um die Szenegrößen Jaques Palminger, Reverend Ch.D., Chris Dietermann und eben Caludia Gonzalez befreit den deutschsprachigen Chanson von seiner meist peinlichen Vergangenheit und übersetzt ihn in die Sprache der eigenen Gegenwart.
Palminger schreibt die Lieder, Gonzalez singt. Und beide legen sich dabei gerne zum Schlager ins Bett, um dann aber unter quälenden Albträumen aufzuwachen. Natürlich ist meist die gescheiterte Liebe daran schuld. Es wird tatsächlich viel gelitten auf dieser Platte, und selbst ein unerwartetes Glück unter Männern im Knast ("Gefängnismelodie") steht im Schatten eines Sozialrealismus, der jedoch eher nüchtern und sensibel bleibt. Ansonsten verläuft die Platte so friedvoll wie eine Bootsfahrt auf dem Ententeich. Gerade die zum Teil ins Deutsche übertragenen Coverversionen (unter anderem von Psychic TV, Serge Gainsbourg und Carlos Jobim) sorgen für Unbeschwertheit bei leicht gekräuselter Oberfläche. Darunter, man ahnt es schon, lauert ein meilentiefer Grund.
Quelle: trikont.de
Universal Gonzales
Title
01 Glasbodenboot
02 Der tätowierte Millionär
03 So wie immer
04 Der Mann der aus dem Regen kam
05 Unzerstörbar
06 Die Zeit mit dir
07 Letzten Sommer
08 Die endlose Reise
09 Gefängnismelodie
10 Hauptbahnhof St. Georg
11 Eu sou da pesada
Genre: misc
Bitrate: 160 kBit/s
Year:
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Sonntag, September 09, 2007
Mobylettes
Die Mobylettes ist eine Band, um die ehemalige Huah!-Sängerin Nixe. Benannt wurde sie nach einem motorisierten Zweirad aus den 60ern. Und so ist auch die Musik ein Verweis auf die 60er Jahre: Girl-Bands, Motown-Soul und Filmmusiken.
Auf den ersten Aufnahmen der Band waren noch ihre ehemaligen Huah!-Mitglieder Knarf Rellöm und Bernadette Hengst zu hören. Außerdem waren die Hamburger Frank Wills, Mense Reents und Ted Gaier beteiligt. Für ihre nächste Platte "Catch As Catch Can" stellte sie eine fast komplett neue Besetzung zusammen. Die darauf folgende Platte „Kicking The Clouds Away" war ein Tribut an den Komponisten George Gershwin anläßlich seines hundertsten Geburtstags (* 26. 9. 1898). Die Band hat sich offiziell nicht aufgelöst, macht aber schon einen mehrjährigen Winterschlaf.
"Wenn Gott Emma Peel wäre, dann wären die Mobylettes die Hausband des Himmels." Glaubt man Rocko Schamoni, so findet sich dieser Satz, liebevoll in Backstein geritzt, auf einem Güterbahnhof nahe der Nordsee. Ob die Anekdote stimmt oder nicht - sie ist zumindest glänzend ausgedacht. Hundertprozentig wahr ist zumindest, dass "Girl Talk", das 1995 veröffentlichte Debüt der Mobylettes, sogar einige Japaner vor Begeisterung Purzelbäume schlagen ließ. Verantwortlich dafür waren Titel wie "Wo
gehobelt wird da fallen Späne" oder "Geh' vorbei" (eine souveräne Bearbeitung des Burt - Bacharach - Klassikers "Walk On By"). An der Platte waren verschiedene Größen der Hamburger Szene beteiligt, zum Beispiel Knarf Rellöm, Mense Reents (später Ego Express und Stella) und Ted Gaier (als Produzent einiger Stücke). Dennoch wurde Bandleaderin Diana Diamond bald darauf ihrem Ruf als charmante Diktatorin gerecht: Sie feuerte ihre Begleiter. Keine falsche Entscheidung, wenn man die danach entstandene Platte "Catch-as-catch-can!" als Maßstab nimmt: Was vordergründig wirkt wie eine bloße Hommage an Girl-Groups wie Shirelles, Ronettes oder Supremes, entpuppt sich recht schnell als hintergründige Abrechnung mit der 60er-Jahre-Romantik.
Hier wird mit Elementen aus einer vergangenen Zeit gespielt - aber nicht auf diese typisch deutsche Art, die sich immer mal wieder im Zuge so genannter Schlagerrevivals offenbart. 1998 erschien dann "Kicking The Clouds Away", eine Art Tribute an George Gershwin. Die Platte hob sich positiv ab von den zahllosen Gershwin-Platten, mit denen anlässlich des 100. Geburtstages des großen Komponisten der Markt überschwemmt wurde. Diana Diamond und ihre Helferlein spielen hier 13 Klassiker in Jukebox-tauglichen Arrangements, die geprägt sind von überdrehten Backing Vocals und leiernden Hammond-Orgeln. Glaubt man gewöhnlich gut unterrichteten Informanten, haben zumindest vier Menschen den Mobylettes außergewöhnlich viel zu verdanken: Zwei Ehen, so heißt es, seien während ihrer Konzerte geschlossen worden. Wollte man eine diesbezügliche ewige Rangliste mit Bands aus Hamburg aufstellen, stünden die Mobylettes - und das ist jetzt durchaus halbwegs ernst gemeint - wahrscheinlich in den Top Five. Sagen wir mal: knapp hinter den Rattles und knapp vor Blumfeld.
Girl Talk
Genre: Easy Listening
Bitrate: 263 kBit/s (VBR)
Year: 1995
Catch As Catch Can!
Genre: Easy Listening
Bitrate: 225 kBit/s (VBR)
Year: 1997
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Freitag, August 24, 2007
Bernadette La Hengst - La Beat
Da ich persönlich ziemlich beeindruckt von Bernadette La Hengst bin, hab ich ein paar Infos von laut.de kopiert. Übrigens trat sie gerade im Juni auf dem Willy-Fest des Kulturvereins Willy, der, vorsichtig ausgedrückt, der Kommunistischen Partei Österreichs ziemlich wohlgesonnen ist.
Damit es nicht untergeht: Auch dieses Album wird Euch von Buenaventura Durruti zur Verfügung gestellt.
Aufruf: Wer mehr von Bernadette hat bitte bitte bitte uppen.
Biografie
Kurort Bad Salzuflen. Für die einen Heimatstadt eines Jürgen von der Lippe, für die anderen Ursprung für das, was in den 90ern aus Hamburg tönt. Die Talente und Vordenker Frank Spilker, Jochen Distelmeyer und Bernd Begemann stammen ebenso aus diesem Ort wie Multitalent
Bernadette La Hengst, Jahrgang 1967. Schon mit 19 Jahren veröffentlicht sie auf dem legendären Fast Weltweit-Label erste Stücke auf Kassettensamplern. Dennoch zieht die Künstlerin in ihren frühen Zwanzigern nach Berlin, um sich zunächst als Schauspielerin zu verdingen.
Im Wendejahr 1989 erfolgt der Umzug nach Hamburg, wo Bernadette 1990 die Band Die Braut Haut Ins Auge gründet. Hier fungiert sie als Sängerin und Gitarristin und fabriziert feinen Indierock.
Quasi im Vorbeigehen schaut sie zeitweise bei Szenegrößen wie Huah! und Rocko Schamoni vorbei. Obendrein tobt sie sich mit den Mobylettes aus, ihrer Zweitband. Wer nun denkt, dass bis 2000 zur Trennung von DBHIA ganze vier Alben genug der Beschäftigung für Madame wären, irrt. Von 1998 bis 2001 betreibt die vielseitige Künstlerin zusätzlich ihre Agentur B.H. Booking und unterstützt dabei im wesentlichen befreundete Musikerinnen.
Nach dem Ende ihrer Band veröffentlicht La Hengst 2002 ihr Solodebüt "Der Beste Augenblick In Deinem Leben", gefolgt von zahlreichen Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Zusätzlich organisiert sie als eine von 50 Künstlerinnen das Ladyfest in Hamburg 2003 und andere Kongresse.
Im Jahr 2003 ist dem Land NRW das bisherige Schaffen der Hengst bereits ein Künstlerinnenpreis wert. Zeit, sich zurück zu lehnen? Denkste! Bernadette La Hengst besinnt sich ihrer Wurzeln und spielt in den Sophiensälen zu Berlin.
2004 verlegt sie ihren Wohnort zurück nach Berlin. Hier schreibt sie an Hörspielen und Inszenierungen mit, doziert im Rahmen des Mädchencoaching-Projekts "Sistars" und bringt eine Tochter zur Welt. Neben einer Verpflichtung für das Kunst/Performance-Projekt "Unos United" bis zur Fußballweltmeisterschaft 2006, veröffentlicht die rastlose Schöpferin im April 2005 das erste Album als Teil des Schwabinggrad Balletts. In der zweiten Jahreshälfte folgt das nächste Soloalbum "La Beat". Selbstredend folgt im Anschluss daran eine ausgiebige Herbst-Tournee, die La Hengst sogar bis nach London bringt.
Das Album
Das zweite Album von Bernadette La Hengst ist ein Paukenschlag! Ohne Lärm, aber mit genug Druck, um wie der Herzschlag den Menschen am Leben, den Hörer bei Laune zu halten. Eine Standortbestimmung der geballten Schaffenskraft einer Künstlerin, Rockerbraut, Aktivistin, Dozentin, Mutter, Schauspielerin und nimmermüden Frau. Ausgestattet mit der Fähigkeit, niemanden zu verletzen, obwohl sie Inhalte direkt kommuniziert. "La Beat" spannt von den ersten Gospel-Momenten in "La Beat Goes On" bis zu den letzten cheesy House-Klängen in
"Wissen Was" einen ansprechenden Spannungsbogen. Auch wenn dieser auch mal unspektakulärere Momente offenbart.
Die über Hip Hop-Beats gestellten Fragen an die eigene Tochter in "Rockerbraut und Mutter" bestechen mit Ehrlichkeit, ohne ins Pathetische abzudriften. Diese Leistung verzeiht sogar echt störende "Bohemain Rhapsody"-Kitschmomente gegen Ende des Liedes. Der nächste Song "Hunger" hüllt sich als Lebensgefühl in ein erfrischendes wie simples technoides Sound-Gewand, dass selbst mit Loch im Bauch zu verführen weiß. "140 Beats per Minute schlägt mein Herz mich bis zum Limit!". Ähnlich unbeschwert wippt "Warum Nicht 2" in die Gehörgänge, treibt und mahnt an, aber "warum nicht?"
Die größten Momente des Albums enthält "Zug ohne Bremse". Hier gelingt neben Gesang, Melodie und Text auch die perfekte Atmosphäre. Der Spannungsbogen führt mittels Cello und Geige ganz eng ans Herz und ins Glück. Das darauf folgende "Meeting Cybermohalla" fällt mit seinem Interlude-Charakter ein wenig aus der Rolle. Das Zusammentreffen von jugendlichen Gesängen aus dem indischen Delhi mit einem Gameboy-Klanggerüst verläuft leider ähnlich spannungsarm, wie der hundertste Durchlauf des Level 1 von Super Mario Land.
Andererseits: Wo, wenn nicht an dieser Stelle, ist eine kurze Verschnaufpause angebracht?
Hinter "Globe" verbirgt sich eine Mischung aus dem Intro der Talkshow Ricky (kennt die noch einer?), dem "Oh Oh" der Teletubbies und softem Elektro-Gefrickel. Die allesamt erwähnten "talk about"-Themenvorschläge eignen sich hervorragend für stundenlange Kontroversen, aber garantiert nicht für "Globe"-alisierungsgegner (Man möge mir dieses Wortspiel bitte verzeihen!) Wem das alles nicht reicht, dem könnte "Her mit der Utopie" aus der Seele sprechen, die anderen dürfen (sollten aber nicht) das Lied bis zu "Nie Mehr Vor Mittag" verschlafen, ein reizender Soll/Ist-vergleich unterlegt mit Chor, Gitarre und Glockenspiel. Nur der Schwur "Nie mehr vor Mittag aufstehen!" erscheint bei einer solch umtriebigen Künstlerin wie Bernadette La Hengst schwer nachvollziehbar.
Mit "Krachgarten", das weniger krachend und mehr verträumt vor sich hin blüht, und "Wissen Was" samt Ansage "Du solltest wissen was du willst, solltest wissen was du nicht willst!" klingt "La Beat" auch mit cheesy House wieder sanft aus. Es bleibt die Gewissheit, dass ein solches Album in jede gut sortierte Plattensammlung gehört. Du musst nur: Wissen was du willst.
La Beat
Title
1. La Beat Goes On
2. Copy Me(I Want To Travel)
3. Rockerbraut & Mutter
4. Hunger
5. Wer hat das Glück versteckt?
6. Warum nicht 2
7. Hast du jemals überlegt
8. Zug ohne Bremse
9. Meeting Cybermohalla
10. Globe
11. Her mit der Utopie
12. Nie mehr vor Mittag
13. Krachgarten
14. Wissen was
Genre: Alternative
Bitrate: 131 kBit/s (VBR)
Year: 2005
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Mittwoch, Januar 06, 2010
Britta - kollektion gold
ursprünglich am 13.02.08 vorgestellt
Der liebe Gast, der gerne nur Gast sein will - oder besser vielleicht der gute Geist ;) - stellt uns auch noch das zweite Britta Album vor. thx.
Im März 2000 sind Britta ins Blackbox Studio nach Frankreich gegangen – Steve Albine, Tocotronic und Surrogat haben hier aufgenommen – um mit Peter Deimel und dem bewährten Herman Hermann 12 Songs aufzunehmen.
Herausgekommen ist „kollektion gold“, das zweite Album nach dem Debütalbum „Irgendwas ist immer“ (1999). War das Debüt von Britta sehr schön und melancholisch, aber auch noch auf eine gewisse Weise unbestimmt, so sind Britta jetzt bereit, sich den Glamour zu nehmen, der ihnen gebührt – „kollektion gold“ weist nach vorne, will Rock (ohne das überall hinschreiben zu müssen) und bietet hervorragende Songs. Bei Britta geht es nicht darum, billig mit einem Image zu handeln, diese Band ist auf die eigene Musik konzentriert – und auf die charismatischen Texte von Christiane Rösinger. Hier hat eine Band etwas zu sagen.
„kollektion gold“ handelt von poetischen Drogenerlebnissen („Das platte Tier“), von der fehlenden Thematisierung von Klassenverhältnissen („DJ Holzbank“) und beschreibt Probleme, die andere gern hätten („Probleme, die andere gern hätten“). Vor allem aber ist „kollektion gold“ eine Konzeptplatte, die darüber redet, ob und wie es heutzutage geht, in einer urbanen Landschaft ein Bohémeleben zu führen. Dazu gehören strategische Verortungen wie beispielsweise in „Rock me in crazy Berlin“, das Zitate aus und Anspielungen auf Rocko Schamoni, Jim Jarmusch, Marlene Dietrich, Zarah Leander, George McCrae und die „Bettwurst“ enthält. Kurz: eine notwendige Platte in Zeiten von Ich-Verlust und Money-Trouble. Hier wird Kulturgeschichte mit Gegenwart verflochten. Das ist Geschichtsarbeit, bestimmtes Wissen, schlaues Herz und wacher Blick. Das ist der Ausblick auf eine mögliche Zukunft. Eine richtige. Eine gute. (Jörg Sundermeier)
Kollektion Gold

Title
01 DJ Holzbank
02 Die Traurigsten Menschen (Von Ganz Berlin)
03 Das Platte Tier
04 Rock MeIn Crazy Berlin
05 Kaktus
06 Mondgesicht
07 Der Schatz Am Silbersee
08 Winter Der Liebe
09 Probleme Die Andere Gern Hätten
10 Das Alte Lied
11 Britt Porter
12 Ho Chi Minh
Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2001
Quelle: www.songklub.de
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Sonntag, Januar 17, 2010
Klotz + Dabeler - Menschen an sich
Auch dieses Album wird von mir so spät vorgestellt, damit die beiden wenigstens ein paas CDs verkauft bekommen. Leider reicht die Bewertungsscala mit 5 Sternen mal wieder nicht aus. Für mich ist diese CD ein Ausnahmealbum.
Auf dem Cover kommen beide sehr mondän rüber: Reverend Dabeler thront in einem Ledersessel, Almut Klotz blickt in die Ferne. Es sieht aus, als würde ihr der Sturm gerade die Haare aus dem Gesicht wehen. Die beiden posieren wie Kapitäne auf der großen Überfahrt, vorangetrieben von der Lust auf Bewegung und Neuentdeckung. Um Bewegung geht es auch in den Stücken - einer von vielen Hits auf dem Album heißt "Keine Zeit zu bleiben".
Wenn Kapitän Dabeler (Ex-King-Rocko-Schamoni und Universal Gonzales) und Kapitän Klotz (Ex-Lassie-Singers) das Steuer in die Hand nehmen, kann die Fahrt jedoch auch wie die der Titanic enden - oder mindestens so wie im "Schiff der Träume" von Fellini. Die Texte des Duos sind fantastisch, bizarr und unheilvoll, dargeboten zu wunderbar reduzierter Musik, der es gelingt, trotz aller Schlichtheit ein Gefühl von Verschwendung auszudrücken. Man kann es auch Glam nennen. Schon lange ist in deutscher Popsprache nicht mehr so offen interpretierbar getextet worden.Einige Stücke sind bei der Arbeit am gemeinsamen Roman "Aus dem Leben des Manuel Zorn" (2006) entstanden - es handelt sich also um zu Pop gewordene Literatur. Und die zeigt hier ihre ganze Überlegenheit gegenüber dem Befindlichkeitsmuff jüngerer deutscher Poptexte, wo nur noch geliebt, gefühlt, getrauert und gestreichelt wird: Der offene Ansatz von Klotz und Dabeler, der auf ein herkömmliches Sänger-Ich verzichtet, sagt über den nur vermeintlichen Umweg der Fiktion mehr über die Beschaffenheit unserer Welt aus als tausend tiefe Tränen.
Angst, Paranoia und Wut lösen einander ab, begleitet von bittersüßer Salonmusik, die suggeriert, zur besseren Gesellschaft zu gehören, andererseits aber auch offenlegt, dass der Lack bereits ab ist und erst noch die Stromrechnung bezahlt werden muss, um den Kronenleuchter in Betrieb zu nehmen. Dieses Schiff ist ein echter Zugewinn in der Zick-Zack-Flotte - aber hätte man von zwei Musikern mit solcher Vergangenheit auch weniger erwartet?
Menschen an sich

Title
01 Hunger
02 Was ich an dir mag
03 Wuthering Heights
04 Wish you were here
05 Beine
06 Das Personal
07 Keine Zeit
08 Bitte bleiben
09 Happytown Beachclub
10 Menschen an sich
11 Lauf wenn du kannst
12 Outro
13 Heute Nacht
Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007
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Dienstag, Juli 31, 2007
Google läßt mich momentan nicht mehr posten!
Vorgestern bemerkte ich, als ich Rocko Schamoni posten wollte, einen Hinweis von Google.
Sie können erst Posts in Ihrem Blog veröffentlichen, nachdem einer unserer Mitarbeiter es prüft und sicherstellt, dass es sich nicht um ein Spam-Blog handelt.
Bitte füllen Sie das folgende Formular aus, damit eine Überprüfung stattfinden kann. Wir werden uns Ihr Blog ansehen und es innerhalb von zwei Werktagen entsperren.
Ich war mutig oder wahnsinnig genug den Blog - ein wenig präperiert, ihr habt es bemerkt - überprüfen zu lassen.
Und siehe da, gerade hatte ich Post.
Hello,
Your blog has been reviewed, verified, and cleared for regular use so that
it will no longer appear as potential spam. If you sign out of Blogger and
sign back in again, you should be able to post as normal. Thanks for your
patience, and we apologize for any inconvenience this has caused.
Sincerely,
The Blogger Team
Also:
es wird weitergehen!
Ich werde erst mal noch ein paar Restaurationsarbeiten vornehmen, währenddessen Euch aber auch weiter Musik vorstellen.
Anfang nächster Woche sollte der Blog spätestens wieder so bequem wie vorher funktionieren.
Solltet Ihr Anregungen haben, seid nicht leise, schreit es raus und macht einen Kommentar.
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Mittwoch, Dezember 19, 2007
Universal Gonzalez - Vol. II
Ein lieber Gast dieses Blogs hat uns allen dieses wundervolle neue Album von Claudia Gonzales zur Verfügung gestellt. Dir, lieber Gast im Speziellen, aber auch allen anderen Freundinnen, Freunde, Genossinnen, Genossen und sonstigen Gästen dieses Blogs einen herzlichen Dank für Eure Unterstützung.
Claudia González flüchtete mit ihrer Familie von Chile nach Deutschland. Heute durchmisst sie musikalisch die Welt.Leichte Lebensmüdigkeit. Diese Musik raubt einem fast die Worte. Die chansonhaften, oft lateinamerikanisch angehauchten Lieder von Universal González, der Gruppe um die Sängerin Claudia González, klingen einfach wunderschön. Davon kann man sich nach einer langen Sendepause von sechs Jahren nun auf dem neuen Album Volume 2 überzeugen, das wie schon das Debüt Universal González außergewöhnlich stimmungsvolle musikalische Bilder und bittersüße Melodien enthält. Besser nachvollziehen lassen sich die Melancholie dieser Töne und das ständige Pendeln der Gefühle zwischen Leichtigkeit und Lebensmüdigkeit, wenn man die Geschichte von Claudia González kennt. Geboren im chilenischen Valparaíso, musste sie als Kind 1974 fluchtartig das Land verlassen. Ihr Vater hatte sich politisch weit links positioniert, was die Familie nach dem Militärputsch durch Augusto Pinochet ernsthaft in Gefahr zu bringen drohte. Die González’ zog es auf der Flucht nach Europa und sie blieben in Hamburg hängen.
Rastlose Reise. Die beiden Kinder, Claudia und Rodrigo, wuchsen in der Hansestadt auf und wurden in der Punk-Szene rund um den legendären Pudel Club musikalisch sozialisiert. In den 1980er- und 1990er-Jahren war Claudia González in vielen Bands aktiv, betrieb kurzzeitig ein Duo mit Rocko Schamoni und sang mit den Goldenen Zitronen (ihr kleiner Bruder wurde später übrigens zu Rod, dem Bassisten und dritten Sänger und Songschreiber von Die Ärzte). So richtig bündeln konnte sie ihre vielfältigen Einflüsse aber erst bei Universal González, wo sie mit dem Liedschreiber Jacques Palminger und diversen Hamburger Musikern die Kunst des leicht schattenseitigen Chansons pflegt. Und ohne es konkret ansprechen zu müssen, spiegeln diese Lieder gefühlsmäßig ihr frühes Kindheitserlebnis der Entwurzelung wider. Es ist viel vom Aufbrechen und Weiterziehen die Rede. Claudia González reist heute gern, aber nicht wie ein Tourist. Wo die meisten von uns wegfahren, um dem Alltag zu entkommen, will sie nicht mehr fliehen. Und schon gar nicht irgendwo ankommen. Sie ist unterwegs, letztlich rastlos.
Bittersüße Pop-Chansons mit ganz eigener Note.
Über sechs Jahre ließ Claudia González die Fan-Gemeinde ihres Debütalbums Universal González auf ein musikalisches Lebenszeichen warten.
Erst kürzlich hat der Verfasser dieser Zeilen das kostbare Juwel wieder hervorgekramt, auf dem die gebürtige Chilenin unter der musikalischen Leitung von Jacques Palminger (Studio Braun) das deutschsprachige Underground-Chanson erfand und sowohl Serge Gainsbourg als auch Throbbing Gristle kongenial interpretierte. Schon aufgrund von Songs wie „Die endlose Reise“ und „Glasbodenboot“ wäre González ewiger Ruhm sicher gewesen. Doch unverhofft und zu umso größerer Freude fand sich jüngst ein neues Album in der Post (abgemischt übrigens von einem gewissen Rodrigo González, der im Hauptberuf Bassist Rod von Die Ärzte ist, und rein privat der Bruder von Claudia González). Lapidar Volume 2 betitelt, führt der zweite Langspieler ästhetisch fort, was das Debüt angerissen hat: eine nicht auf den Punkt zu bringende Mischung aus Chanson und Bossa Nova, Sehnsucht und Verzweiflung, deutschen und spanischen Texten. Der Unterschied liegt in den noch feiner gearbeiteten Stimmungen: Klang Universal González auf leicht kaputte Weise schön, so klingt Volume 2 auf sehr schöne Art kaputt.Universal González steht für bittersüße Musik, getragen von einer Stimme, die sich fragt, wo sie hingehört und wer sie eigentlich ist. Die Erzählerin der Songs verliebt sich ständig, aber es ist keine Tralalala-Verliebtheit. Verlieben bedeutet in Stücken wie „Wien“ (die CD enthält auch einen hübschen Videoclip dazu) oder „Verkaufen“, sich zu verlieren: „Auch ein Kuss kann eine Katastrophe sein“. Und enden tut es immer schlimm: „Die Tage werfen dunkle, lange Schatten / Der Winter kommt, und dann die Einsamkeit“ Im Walzer-Stück „Jeder Schlag“ erinnert González’ Stimme gar ein wenig an die große Hildegard Knef. Umschmeichelt wird ihr sehnsuchtsvoller Gesang von geschmackvoll-dezenten Arrangements (Hammond-Orgel, E-Piano, Perkussion, Bass, Akustikgitarre, Saxofon, Flöte). Ihre Band versteht sich dabei auf herrlich verschlafene Bossa Novas („Quererse“) und Rumbas („Wien“) ebenso wie auf die beschleunigte Samba-Abteilung („Terminal 4“, klingt wie eine deutsche Version von Saint Etienne, mit einem Easy-Listening-Sound, wie ihn James Last nie hinbekommen hat). Was soll man sagen? Melancholie, langweilig wird sie nie. Schon gar nicht, wo Universal González mit ihrer ureigenen Form des Pop-Chansons immer noch allein auf weiter Flur stehen. Ein kleiner Makel ist nur, dass Volume 2 lediglich neun Songs enthält. Doch für mehr hätte man vermutlich bis 2010 warten müssen. Und das wäre nun wirklich zu schade.
Quelle: now-on.at
Vol. II
und Track 10: Wien

Titelliste
01. Lass dich gehen
02. Quererse
03. Jeder Schlag
04. Terminal 4
05. Joe Dallessandro
06. Verkaufen
07. Diferente
08. Wien
09. Bonito
10. Video »Wien«
Genre: Easy Listening
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007
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