Brucehorn-Selftitled EP 2010

Lieber likedeeler und fireflyer,

erst mal herzlichen Dank für eure wichtige Arbeit. Anhand eurer Posts sehe ich dass schwere Zeiten anstehen. Wenn man euch mit Uploads helfen kann, postet dies bitte, denn ich und sicher viele andere würden dann mehr CD's einsenden.

Anbei etwas aus dem Poetry-Underground der Schweiz
---------------------------------------------------------------

Download Link via megaupload

Download Link via rapidshare

Download Link via ifile.it

Artist: Brucehorn
Title: No title
Label: No label
Jahr: 2010
Format: MP3
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 11:11
Homepage: www.myspace.com/brucehorn

Tracklist:

01 - 7 Chralle
02 - Brucehorn
03 - Schlechte
04 - Läbe im Räge
05 - Hoselade-Fretz

Beschreibung:

Brucehorn ist ein Schweizer Mundart Lyrik-Duo, welche eine textlich völlig neue Dimension von inhaltlicher Freiheit nutzen. Zu schönen und satten Beats wird man beim ersten Hinhören von einer Flut aus Reimen und Worterfindungen überrumpelt. Erst allmählich beginnt man in den Phantasiewelten und Erzählungen die zahlreichen Gedanken, Sprachfiguren und Anlehnungen zu erahnen. So weckt beispielsweise "Hoselade-Fretz" einige Erinnerungen an Mani Matters Mann mit der langen Nase wieder.

Das Duo hat vor einigen Jahren mit Hörspielen begonnen und über Poetry Slams hin zum Rap einen ganz eigenen Stil entwickelt. Dass dies einiger Gewöhnungszeit bedarf, ist nicht abzustreiten. Jedenfalls lohnt sich das eingehende Hören, hat man doch das Gefühl, die zunächst komischen Ausdrücke seien einem eigentlich sehr vertraut.

Brucehorn arbeitet und musiziert fern von der kommerzialisierten Schweizer Rap-Welt. Sozusagen aus dem Underground heraus und vor kleinem Publikum werden die Stücke zum Besten gegeben. Diese Haltung wiederspiegelt sich auch in der handbeschrifteten und auf fünfzig Stück limitierten Auflage, welche über www.myspace.com/brucehorn zu erwerben ist. Das Album wird dann auch in Kürze unter Creative Commons Lizenz in hoher Qualität zum Download angeboten.

Projekte wie diese lassen die Schweizer Mundart-Szene wieder von Neuem aufleben. Der Trend von Mani Matter, Franz Hohler, hin zu Kutti MC oder Big Zis hält weiter an.

Pop, Tango, Volksmusik und Klassik + 2 Neue

Les Reines Prochaines (französisch, zu deutsch wörtlich: Die nächstfolgenden Königinnen) ist eine Schweizer Frauenband. Sie vertonen ihre Texte auf der Basis von Pop, Tango, Volksmusik und Klassik und können keiner Stilrichtung zugeordnet werden.

Gegründet wurden Les Reines Prochaines im Jahr 1987 von Teresa Alonso, Regina Florida Schmid und Muda Mathis. Ein Jahr später kamen Fränzi Madörin und Pipilotti Rist dazu und später die weiteren Bandmitglieder Gabi Streiff, Sus Zwick, Sibylle Hauert, Michèle Fuchs und Barbara Naegelin.

Ausser dem Gesang war am Anfang ein Synthesizer das einzige Instrument, mit dem die Frauen ihr Programm bestritten. Heute spielen die Musikerinnen, die häufig auch bildende Künstlerinnen sind, auch Bass, Schlagzeug, Akkordeon, Gitarre, Klarinette, Trompete oder Querflöte. Trotzdem sind ihre musikalischen Arrangements minimalistisch und dienen als Basis für ihre multimedialen Darbietungen. Ihre Songs sind poetisch, politisch und provozierend. Jede Musikerin inszeniert im Konzertprogramm ihren eigenen Part, die Instrumente werden getauscht, es wird rezitiert, gesungen und getanzt.(wiki)


Jawohl, sie kann's, sie hat's geschafft



Titelliste

01 what a pity
02 der Hund der stinkt
03 i like the sound of your car
04 eating, eating
05 Sauerkraut
06 Vorspiel Magd
07 die Magd sät den Weizen
08 lovely lovely lovely girl
09 far far away
10 maybe we cross
11 hurry up man
12 i will en Bodybilder si
13 soul
14 Marie
15 das violette Tier
16 you can't shut my mouth
17 bist du klein bist du gross
18 wo du wohl bist
19 advices to my child

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1990

Lob Ehre Ruhm Dank 1994 (320)
Link

Le Coeur En Beurre 1995 (VBR)
Link

GUZ - Geheime Weltregierung

Auch wenn FF und ich nicht aktiv sind, lebt der Blog. Das freut mich riesig.
Schöner wäre nur noch, wenn Ihr für Eure Vorstellungen gastbeitrag[at]gmail[D0T]com statt die shoutbox wählen würdet.
Dies hier ist übrigens die LP Version mit den vier anderen Songs.
Der Geist

---

Geheime Weltregierung [LP]


Title 01 Heart Full Of Love 02 Wir Sind Zuhaus (Und Ihr Seid Draussen) 03 Ich Lebe Gefaehrlich 04 Alles In Ordnung 05 Witzgeneral 06 Schatten 07 Geheime Weltregierung 08 Wir Sind Zu Zweit (Und Ihr Seid Allein) 09 Bahnhof Gonzo 10 Schwarzer Block Girls 11 Hanfdemo 12 Wein Mir Einen Fluss 13 Hare Krishna Im Fickenden Himmel Auf Gummikrücken 14 Reiche Schnösel 15 Tu Den Strand

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2006

Bonaparte - Computer In Love

Bonapartes verrückter Rock'n'Roll Zirkus meldet sich zurück! Mit "Computer In Love" erscheint die erste Single aus dem im Juni erscheinenden brandneuen Album! Pop goes Electro goes Rock & Roll! Inklusive fantastischen Mixen von Modeselektor, Siriusmo und Jason Forrest!

„Je mehr Du in den Computer schaust, desto mehr schaut der Computer in Dich hinein“. So in etwa ließe sich die Kernaussage von der Vorabsingle „Computer in Love“ des neuen Bonaparte-Albums „My Horse Likes You“ beschreiben. Dazu wie gewohnt: Brutzelnde CPU-Sounds und die unverkennbare Rockgitarre Bonapartes! Pop goes Electro goes Rock & Roll! Die Single erscheint mit Remixen von Jason Forrest (Cockrockdisco), Sirius Mo (Monkeytown) und Modeselektor (Monkeytown), mit denen Bonaparte beim MELT-Festival im Sommer übrigens ein Konzert zusammen spielen! Als zusätzlicher Kaufanreiz liegt den physischen Produkten ein Einkaufsgutschein für die neue Bonaparte-Modelinie (etrapanob.com) bei! Die Modelinie wurde gestaltet von Monsieur Bonaparte und der Berliner Modemacherin Anne Schmuhl.

Computer In Love



Title

01 Computer In Love
02 L'etat C'est Moi
03 Computer In Love (Modeselektor remix)
04 Computer In Love (Siriusmo In Love remix)
05 Computer In Love (Siriusmo remix)
06 Computer In Love (Jason Forrest remix)
07 Computer In Love (instrumental)

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2010

Bernadette La Hengst, GUZ & Knarf Relloem sind: DIE ZUKUNFT - Sisters and Brothers

Hab's ja versprochen: Die Zukunft wird vorgestellt, wäre auch 'ne Schande wenn nicht. Aber labelfriendly!

Zum einen machen alle drei Künstler verdammt gute Arbeit, die belohnt sein will, aber ebenfalls das kleine Label ritchie records bzw. das etwas größere Label Trikont.
Zur Erinnerung: labelfriendly bedeutet wenig Quali mit Störern, um Euch zu motivieren, das Werk zu kaufen. Über Flight 13 kostet die Scheibe gerade mal 12 €, bei Trikont schlappe 3 € mehr. Am besten geht Ihr natürlich auf die Konzerte und holt Euch das Album dort.

---

BERNADETTE LA HENGST: agierende Chanteuse, singende Schauspielerin, open-minded Chorleitung, verdammt sexy Alles-Könnerin, Ex-Die Braut Haut ins Auge, macht nebenher noch Beat, Kraut, Pop und Electro, grossartige Entertainerin.

KNARF RELLOEM: is in the House, tanzender Agit-Propper, aka King Fehler, Sprachjongleur mit Discofeeling, Ex-Huah, macht u.a. Disco, Kraut und No Wave, wunderbarer MC.

GUZ: Schaffhauser Sänger, Musiker und Tontechniker, sensibler Knödelbaron, haut die Bude zusammen, Chefsänger der Aeronauten, kann Rock'n'Roll, Garage, Boogie Woogie und Punk, begnadeter Unterhalter.

Bernadette & Guz & Knarf: dreimal eine einzigartige Show. Drei IndividualistInnen - zusammen mindestens 60 Jahre Bühnenerfahrung und auf fast 100 Tonträgern vertreten - teilen die Bühne. Machen neue Lieder, schreiben altes um, improvisieren und animieren, sind chaotisch und bleiben professionell.

---

In den Siebzigern hätte man so etwas eine Supergroup genannt.
Obwohl Die Zukunft musikalisch natürlich nichts mit damaligen Supergroups wie Emerson,Lake & Palmer gemeinsam hat. Statt virtuoser Materialschlachten gibt es einfache Beats, statt Mucker-Gehabe die Schlichtheit von Punk - und zwar des frühen Punk, als die Sache noch open minded war, ironisch, selbstreflexiv und mit Dub verwoben. Und doch hat Die Zukunft alles, was eine echte Supergroup auszeichnet: Drei starke Persönlichkeiten, die schon lange im - nennen wir es ruhig so - Musikgeschäft dabei sind, treffen aufeinander, ergänzen einander, spielen sich Ideen zu. Und vor allem: bringen ihren je eigenen Stil ein, ohne dass das Ganze auf gegenseitiges Überbieten oder verkrampften Crossover hinauslaufen würde.

Die Zukunft, ursprünglich 2008 nur für ein Festival von »Ritchie Records« gegründet, waren von der Zusammenarbeit so begeistert, dass sie selbst auf die Idee kamen, ein Studioalbum aufzunehmen - durch Livekonzerte querfinanziert - und Trikont anzubieten, die das Potenzial kennen und zugegriffen haben. Wir danken es ihnen! Denn die 11 Nummern klingen keineswegs nach einem Nebenprodukt, sondern sind die Groove gewordene Antwort darauf, wie man Skepsis und Coolness zusammenbringt.

Martin Büsser

---

Tourdaten:

• 06. May 2010 20:00 Bang Bang Club Berlin, DE
• 07. May 2010 20:00 Desi Nürnberg, DE
• 08. May 2010 20:00 Great Räng Teng Teng Freiburg, DE
• 12. May 2010 20:00 ilses erika leipzig, DE
• 13. May 2010 20:00 Die Treue Bremen, DE
• 14. May 2010 20:00 Kulturbunker Köln, DE
• 15. May 2010 20:00 Das Bett Frankfurt, DE
• 16. May 2010 20:00 Hafenklang Hamburg, DE
• 09. Jun 2010 20:00 Rote Sonne München, DE
• 10. Jun 2010 20:00 Franz K Reutlingen, DE
• 11. Jun 2010 20:00 Festival Theaterforum / Staatstheater Braunschweig, DE
• 06. Aug 2010 20:00 ARM / Galerie Loyal Kassel, DE
• 07. Aug 2010 20:00 Kommz Festival Aschaffenburg, DE

Sisters & Brothers

Schweizer KrautRock

Bei den 1968/1969 gegründeten Krokodil spielten u. a. Walti Anselmo (Gitarre), Düde Dürst (Schlagzeug), Hardy Hepp und später Max Lässer. Auf ihrem Debütalbum KROKODIL (1969) spielte die Gruppe bluesorientierten Hard Rock mit sogenannt progressiven Arrangements, wodurch die Platte auch im Ausland Beachtung fand. Das zweite Album SWAMP (1970) legte mehr Wert auf Virtuosität, sodass Geige und Sitar weiter in den Vordergrund rückten. Das dritte Album AN INVISIBLE WORLD REVEALED (1971) schliesslich gilt als Meilenstein des Progressive Rock der frühen 1970er Jahre.

Auf ihrem Album SWEAT AND SWIM coverten Krokodil das Kris Kristofferson-Lied "Billy Dee".

Die CD-Veröffentlichung der 1969 erstmals erschienenen Platte KROKODIL enthält drei frühe, noch nie auf einem Album enthaltene Titel. Für SWAMP wurden gar zwei unveröffentlichte Lieder und ein seltener Soundtrack-Titel ausgegraben. Auf AN INVISIBLE WORLD REVEALED sind zwei zusätzliche lange Sessions enthalten.
(Quelle: http://www.datacomm.ch/mik/smd/k/krokodil.html)

Irgendjemand hat die Schweizer Band Krokodil mal als eine Mischung aus Amon Düül II und Man bezeichnet und damit meiner Meinung nach den Nagel auf den Kopf getroffen!
(krautrock-musikzirkus.de - c: green brain)


Krokodil



Titelliste

01 morning dew
02 your're still a part of me
03 all alone
04 mis blues
05 prayer
06 watchin' chain
07 dabble in om

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1969

Swamp

no cover

Titelliste

01 Get Your Personality Toge
02 Light Of Day
03 Sunlights Beatiful Daught
04 Tell Me What You Want
05 Blue Fashing Circle
06 Snow White And Blue
07 Human Bondage
08 Gipsy Man (Bonus Track)
09 That's What I Do (Bonus Track)
10 Stehaufmädchen [Trailer]

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1970

An Invisible World Revealed



Titelliste

01 Lady Of Attraction
02 With Little Miss Trimmings
03 Odyssey In Om
04 Green Fly
05 Looking At Time
06 Last Doors
07 Pollution (Bonus Track)
08 Krokodil-Session Part 1 (Bonus Track)
09 Krokodil Session Part 2 (Bonus Track)

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 224 kBit/s
Year: 1971

Getting Up For The Morning



Titelliste

01 Marzipan
02 And I Know
03 Rabatz
04 Was There A Time
05 Schooldays
06 Song No.2 (Thought Under Bad Conditions)
07 The 12th Of March

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1972

Bonaparte - Too Much

erstmals am 20.09.08 vorgestellt.

Ich denke, dass ich Euch hier die frei verfügbare prerelease Version von Too Much vorstelle, aber wer weiß????
Auf jeden Fall grandios diese Truppe. Und eins ist jetzt schon klar: Ich werde sie mir angucken, wenn sie in meine Stadt kommen!

---

Die Avant-Elektro-Punks von Bonaparte sind das derzeit aufregendste Ding im Berliner Underground. Was von außen einem geschickt ausgeklügelten Konzept geschuldet scheint - die alle Sinne ansprechenden Performance-artigen Auftritte der Gruppe - verdankt sich vor allem einer Serie von Zufällen.

Ein kleines Zimmer ohne Licht, irgendwo in Barcelona. Durch das geöffnete Fenster schwappt der beruhigende Gleichklang rauschender Wellen herein, erfüllt den Raum, bringt Ruhe und Gelassenheit. Ein junger Mann lehnt sich im Licht einer flackernden Kerze über ein Blatt Papier und schreibt folgende Worte: "Now that the lights are on/ I see what I have done/ Can I take back what I said when the lights were off?" Der junge Mann ist der Schweizer Tobias, den wir der Einfachheit halber im Folgenden Bonaparte nennen wollen. Der erste Schritt ist getan und nein: Es gibt natürlich kein Zurück mehr.

Szenenwechsel: Grob zwei Jahre nach jener katalanischen Nacht (und weiteren ähnlichen Nächten, in denen mit Songs wie "Tu Me Molas" oder "What Are You Gonna Do With Your Life" relativ ungeplant der Grundstein für das gelegt wird, um das es hier gehen soll) hat Bonaparte seinen Standort verlegt. Nicht zuletzt wegen der Sprachbarriere, aber auch "weil hier jeder von irgendwo hergewandert ist", ist er 2006 nach Berlin gezogen. Der Legende nach wachte er dort eines Tages in einer alten Fabriketage auf und beschloss zu bleiben. Die Etage war zwar wenig komfortabel und ungeheizt, aber dafür war sie billig und bot damit die relativ sorgenfreie Möglichkeit zum Ausprobieren von Sounds, Leuten, Songs und überhaupt allem.

Dazwischen, davor und danach entstand, vielmehr: entsteht immer noch jeden Tag ein bisschen mehr das weit verästelte Kollektiv Bonaparte. Zunächst noch ohne näher definiertes Ziel und mit Laptop und Gitarre bewaffnet, macht sich dessen späterer Vorstand irgendwann auf den Weg durch Europa. Aus diesem Gefühl des ziellosen Unterwegsseins heraus entstehen weitere Songs und Ideen, die irgendwann nach Kollaborateuren verlangen, die Bonaparte in alten Freunden und zufällig am Wegesrand aufgesammelten neuen Bekannten findet. "Die Frage war immer zuerst, ob jemand ein toller Mensch ist, mit dem man Pferde stehlen kann", erklärt Bonaparte. Die tatsächliche Aufgabe der neuen Mitstreiter habe sich später eher zufällig ergeben. So wuchs schließlich jenes "demokratische Kollektiv mit einem kleinen, verrückten Diktator an der Spitze" heran, als das sich Bonaparte heute präsentiert.

Nun wissen wir nicht, ob Tobias neben seiner geringen Körpergröße weitere Eigenschaften mit dem namensgebenden französischen Feldherren teilt. Zumindest scheint er aber über strategisches Geschick zu verfügen. Quasi aus dem Nichts und ohne nennenswerte Unterstützung etablierte er das mit Elementen aus Burleske, Kleinkunst und Theater angereicherte Elektro-Clash-Punk-Kollektiv Bonaparte in den letzten zwei Jahren nicht nur im Berliner Untergrund, sondern spielte in wechselnden Besetzungen Konzerte in ganz Europa und sogar Neuseeland - in so unterschiedlichen Settings wie dem altehrwürdigen Montreux Jazz Festival oder einer illegalen Party irgendwo unter dem Berliner Alexanderplatz. In einer Art "ganzheitlichem Konzept" funktioniert das Projekt dabei in beinahe jedem Zusammenhang. Sobald Tobias irgendwo seinen Laptop aufklappt ist es im Prinzip ein Bonaparte-Gig. Je nach Anlass gibt es Solo-DJ-Sets, so genannte Karaoke-Shows (Tobias alleine mit Gitarre, Laptop, Mikro und - wichtig! - Maske), eine Band-Show im klassischen Rock'n'Roll-Line-Up oder aber das ganz große Theater: Die "Circus Show" mit Band, Tänzern, Visuals und weiß Gott was sonst noch allem.

Der Bonaparte-Zirkus:

Wie sie ohne Management und Plattenfirma an die Auftritte kommen? "Keine Ahnung", gesteht Tobias. "Ich kriege E-Mails und sage ja oder nein. die Leute spüren irgendwas, wenn sie uns sehen. Vielleicht, weil wir was spüren, wenn wir spielen. Da sich mein Leben immer mehr mit meiner Rolle vermischt, spiele ich die ganze Zeit irgendwo. Bands wie die Beatles sind ja auch in jungen Jahren nicht nur jeden Abend, sondern auch mittags und abends aufgetreten. Aber heutzutage, wo jedem so viele gesellschaftliche Erwartungen entgegengebracht werden, ist es natürlich schwer, sich mit Haut und Haaren dem Risiko der eigenen Kunst hinzugeben."

Die meisten Elemente dieser Kunst, die Bonaparte heute so ganzheitlich und geplant erscheinen lassen, ergaben sich eher aus Versehen. Zum Beispiel die Sache mit den Verbänden: Auf Fotos und auf der Bühne stilisiert sich Bonaparte gerne als eine Art Unfallopfer und auch die inzwischen in Eigenregie produzierte erste CD, "Too Much", die er uns für diesen Artikel vorbeibrachte, ist in blutdurchtränkten Mull gewickelt. Dahinter steckt, einmal mehr: ein Zufall "Eine Freundin hatte einen Fahrradunfall, wollte aber gleich nach Verlassen des Spitals feiern gehen. also habe ich mir aus Solidarität auch ein paar Verbände umgewickelt. Im Passfotoautomaten der 'Bar25' entstand dann das Bild, das nun das Cover von 'Too Much' schmückt. Die versteckte Symbolik dahinter - wenn man denn eine finden will - könnte sein, dass die Bonaparte-Texte von einer Verletztheit unserer Zeit sprechen, von inneren Kämpfen, unserem aus den Fugen geratenen Kommunikationsverhalten. Und dass ich auf dem Cover nicht wirklich verletzt bin, spricht wieder für den Humor des ganzen." Die Komödie sei schließlich schon immer das beste Genre gewesen, "um dem Volk etwas zu sagen".

Text: Michael Jäger gefunden bei motor


Too Much



Title

01 do you want to party
02 who took the pill
03 too much
04 anti anti
05 ego
06 tu me molas
07 wrygdwylife
08 blow it up
09 lvdngrslvngklls
10 i can't dance
11 no, i'm against it
12 a-a-ah
13 bienvenido (reprise)
14 3 minutes in the brain of bonaparte

Genre: Indie
Bitrate: 200 kBit/s (VBR)
Year: 2008

Die Aeronauten - Hallo Leidenschaft!

Hier nun für Euch zum reinhören die neue CD von den Aeronauten.
Komische Einleitung? Ja! Und mit Absicht. Ich habe mich entschlossen kleinen Labels bzw. guten nicht erfolgreichen Bands erstmal eine Schonfrist zu geben. Das bedeutet ich stelle das Album in einer schlechten Quali mit Störern vor. Wer begeistert ist soll es kaufen, damit die Labels weiterhin diesen Bands eine Chance geben. Hab in dem laut-Artikel gelesen, dass tapete über 7500 Alben vom neuen Fehlfarben-Album begeistert wären, finanziell OK wären 5000. Diese Ziele zu erreichen finde ich nicht verwerflich und nicht ausbeuterisch uns Hörern gegenüber. Und die Musik ist nach einem halben Jahr immer noch gut. Das ist der Zeitraum den ich künftig einhalten möchte, bevor ich Alben, die den oben beschriebenen Kriterien entsprechen, hier in hoher Quali zu Verfügung stelle.

Ich hoffe andere Blogs schließen sich mir an!

---

„Hallo Leidenschaft“, die neue Platte der Schweizer, ist bereits das 7. Album der Musiker um Sänger/Produzent Oliver „Guz“ Maurmann. 13 Tracks, die alle Fassetten dieser einzigartigen Band zeigen. Stilprägend ist die besondere Fähigkeit, mit Musik Geschichten zu erzählen, Text und Töne zu einem größeren Ganzen zu verbinden. Die alten Stärken, Bläsersätze, die den Sound nach vorn bringen, treffen auf großartige Melodien, hintergründige Texte, meist über die Situation der Generation der 35- bis 40-Jährigen, auf kleine Absurditäten.

Vielfalt, Originalität und Einzigartigkeit stellen wichtige Elemente des Aeronauten-Sounds dar. Der Opener „Feuer der Liebe“ zeigt, wohin die Reise geht: Die Aeronauten sind und bleiben sympathisch und wahrheitsliebend, ihre Musik zeitlos gut und extrem tanzbar.

Raum (je nach der Anzahl Kinder, die gerade auf die Welt kommen). Die Aeronauten haben ihre musikalischen Wurzeln in der Rock- und in der Punkmusik. Da sie Bläser in der Gruppe mitdabei haben, gehen die Stücke auch oft Richtung Soul. Gesungen wird meistens auf Deutsch. Je länger sie zusammen sind, desto mehr machen sie sich frei
von engen Stilvorgaben. Alle sollen am kreativen Prozess beteiligt sein.

So können auch ganz untypische Stücke entstehen was für die „alten Fans“ vielleicht ungewohnt klingt, aber der Weiterentwicklung sehr förderlich ist. Die Aeronauten haben ca. 500 Konzerte gespielt und einige kleine Hits gehabt (u.a.„Freundin“, „Bettina“, „Patates“), sind aber immer ein Geheimtyp geblieben. Die Konzerte der Aeronauten sind immer ausgelassen melancholisch und aber auch euphorisch bescheiden.

GUZ Oliver Maurmann spielt Gitarre und singt bei den Aeronauten. Er schreibt die meisten Texte. Oliver hat
Auftritte als “GUZ und den Averells” und arbeitet im Studio Startrack, Schaffhausen als Tontechniker. Er spielte in vielen Bands mit (u.a. Freds Freunde, Hunchbacks, The Zorros) und wirkt auch als Theatermusiker. Er veröffentlichte zahlreiche Kassetten und wirkte bei allen CDs und LPs der Aeronauten
mit.

Hipp Mathis ist Videofilmer und Filmmusiker und lebt in Zürich. Er spielte schon bei Freds Freunde mit Oliver Maurmann und ist jetzt Bassist bei den Aeronauten. Er tat bei zahlreichen Kassetten mit und war bei allen unten erwähnten Schallplatten und Cds mit dabei.

Roman Bergamin ist Filmsounddesigner in Zürich. Er bläst Trompete und Posaune bei den Aeronauten seit Anfang an und war bei allen CD Produktionen dabei.

Daniel d’Aujourd’hui ist Sozialarbeiter in Zürich. Er spielte vorher Schlagzeug bei „Midnight to Six“, bei „Los Locos“ und einigen anderen Bands. Er ist seit 15 Jahren bei en Aeronauten.

Roger Greipl wohnt in Zürich und lebt nur von der Musik. Seine Bands heissen „King Kora“, „Kungfu Horns“, „Soul Maniacs“. Er spielt seit 13 Jahren bei den Aeronauten Saxofon.

Samuel Hartmann ist Gitarrist bei den Aeronauten und spielt schon seit 8 Jahren mit. Er hat die Aeronauten zu einer musikalisch diszipinierten Band gemacht. Früher spielte er bei den „Plenty Enought“ und führt zur Zeit einen Barbetrieb in Schaffhausen.


Hallo Leidenschaft



Title

01 Feuer der Liebe
02 Hahaha
03 Isabelle
04 Womunidure
05 Maximum Future Investment
06 Schatten
07 Ehrenbär
08 Wir wollen immer dasselbe
09 Ambiance Scandale
10 Herz
11 Nähe herstellen
12 Ende der Nacht
13 Marvin

Genre: Alternative
Bitrate: labelfriendly
Year: 2010

Wochenend-Special: Weitere Stiller Has Alben

Das dieswöchige (gibt es dieses Wort????) Wochenendspecial kommt nicht von mir, sondern ist von Dreinredner, der so lieb war und alles Wesentliche von Stiller Has vorzustellen.
Stiller Has hatten wir vor einer guten Woche bereits mit zwei Alben vorgestellt, doch die Band hat mehr verdient!
Das Bild links zeigt übrigens den Bandmitbegründer Balts Nill zwei Jahre bevor er die Band verließ.

---

Lieber likedeeler,
auf deine Anfrage im Post hin sende ich Dir hier die weiteren Alben von Stiller Has. Die frühen Alben sind die besten und wildesten überhaupt. Da die Band bereits vorgestellt wurde, sind die Links unten aufgeführt. Infos zu den einzelnen Alben findet man hier: http://www.stillerhas.ch/

---

Das Duo Stiller Has wurde im Mai 1989 vom schwergewichtigen Sänger Endo Anaconda und dem Multiinstrumentalisten Balts Nill (Schlagzeug, Gitarre, Keyboard, Mundharmonika usw.) gegründet. Die beiden spielten vorher schon in den Gruppen Caduta Massi, Andreas Flückiger und die Alpinisten sowie Hunger und Trunk zusammen.

Der langjährige Aushilfsgitarrist Schifer Schafer (ex-Rumpelstilz) spielt seit 2002 ganz regulär als drittes Ohr bei Stiller Has.

2005 zog sich Balts Nill vom Geschehen zurück. Um ihn zu ersetzen wurden gleich zwei neue Gesichter eingestellt: Sämi Jungen (ex-Rumpelstilz) und Martin Silfverberg (ex-Züri West). Nach nur einem Album wurden die beiden Neuen durch Salome Buser (Bass) und Markus Fürst (Schlagzeug) ersetzt.


Stiller Has - Die Kassette (1989)
Der Wolf ist los (1991)
Landjäger (1994/1997)
Live auf Moudi Tour (1996)
Moudi (1996)
Chole (1998)
Walliselle (2000)
Stelzen (2002)
Poulet Tour - Live (2004)
Geisterbahn (2006) 
20 goldige Hasensongs - Compilation (2007)
So verdorbe (2009)

Liebe Grüsse
Dreinredner

Stiller Has - So verdorbe (2009)

Bis 2005 war Stiller Has ein stets von Implosionen bedrohtes, künstlerisch explosives Kleinunternehmen. Da gab es den schwergewichtigen Sänger Endo Anaconda, als Gegenpol den asketischen Multi-Instrumentalisten Balts Nill, dazwischen Gitarrist Schifer Schafer. Nill ging, wegen «musikalischer Differenzen»; es folgte eine Formation, die nur eine Saison hielt. Aus der kreativen Combo wurde ein herkömmliches Quartett mit zwei Veteranen aus Bern: Bassist Samuel Jungen und Silvio Silfverberg hatten bei Rumpelstilz und Züri West gespielt. Klang vielversprechend, war es aber nicht. Auf der «Geisterbahn» suchte eine Truppe nach Einheit. Nun kehren Anaconda und Schafer mit neuen Partnern zurück, mit der Bassistin Salome Buser und dem Schlagzeuger Markus Fürst. Hier ist nun eine Band am Werk, die sich bereits gefunden zu haben scheint. «So verdorbe» ist im besten Sinn zugänglich, Schafer spielt seine träfe Gitarre, die das Geschehen dirigiert und kommentiert. Und, man hört wieder erwähnenswerte Melodien. Eine musikalisch glückliche Band, doch wer sich mit der Befindlichkeit von Stiller Has befasst, muss sich mit der von Anaconda auseinandersetzen, denn von ihm kommen die Inhalte. Offen wie eh kommentiert er weiterhin das (eigene) Leben, das Verzweifeln am Whisky, an den Drogen und den Nebelschwaden in helvetischen Köpfen. Wahrhaft berührend wird es, wenn er von der Sterblichkeit singt, zum Beispiel «Chlyne Tod». Herzstück der CD ist eine Trilogie über eine Beziehung, die auseinanderbricht. «Venedig im Novämber isch en chalte Ort, du wosch me zu dir und i wott nume furt», seziert Anaconda präzis. Flankiert wird das von zwei italienischen Schlagern; die Stiller-Has-Musiker geben das Unterhaltungsorchester beim Ballo Liscio in einem Ballsaal in der Nachsaison. Träf.
Gruss Dreinredner!



Titelverzeichnis:
1 König (Feat
2 Kutti Mc)
3 So Verdorbe
4 Chlyne Tod
5 D Helfti
6 Schifahre
7 In Cerca Di Te
8 Venedig
9 Guarda Che Luna
10 Justine
11 Merci.
Link:
So verdorbe
Cover:
http://img5.imagebanana.com/img/o1hqfnv/StillerHas_SoVerdorbe_WEBSITESOUNDI.jpg

Stiller Has - Geisterbahn

Dreinredners Beitrag möchte ich durch folgende Vorstellung aus 2006 noch ergänzen und hoffe, dass vielleicht jemand noch ein paar andere Werke von Stiller Has vorstellen kann. Als ich dieses Album seinerzeit bei canna.to fand war ich massiv begeistert, sowohl über die Bissigkeit der Texte als auch über die wirklich gute Musik.

---

Geisterbahn

Tracklist:
01. Fänschterplatz
02. Buechdruck
03. Western
04. Geischterbahn
05. Die Mittagsfrau
06. Lismete
07. Pirat
08. Vampir
09. Wand
10. Sunnebrülle
11. Fäderliecht

Geheime Musik aus der Schweiz

Seit fast zwei Jahrzehnten veröffentlicht das Ein-Mann-Projekt Die Welttraumforscher von Medien und einer breiteren Öffentlichkeit fast gänzlich unbeachtet seine wunderliche und gleichzeitig wunderbare Popmusik. LEESON traf Christian Pfluger und erzählt die Geschichte dieses geheimsten aller geheimen Schweizer Musikprojekte.

Es ist eigentlich schon seltsam. Da sitzt einer seit 1981 beharrlich an seinem Projekt, veröffentlicht Jahr um Jahr Cassetten, Vinylplatten und CDs mit hübschen kleinen Popsongs und dennoch liest man kaum etwas über Die Welttraumforscher in all den Medien. Und das in der Schweiz, wo musikalisch nur wenig geheim bleiben kann und jede drittklassige Zürcher Rockcombo mit fetten Reviews abgefeiert wird. öber die Welttraumforscher hatte ich zuletzt etwas längeres im leider verblichenen Konstanzer-Zürcher Fanzine »Out Of Depression« gelesen, das der Bruder von LEESON-Kollege Markus Zinsmaier, Michael, herausgegeben hat – und das war 1991.
»Das stimmt schon, es wird kaum etwas über Die Welttraumforscher geschrieben, obwohl ich die Sachen immer verschicke«, sagt Christian Pfluger, der 36jährige Zürcher, der hinter dem Projekt steckt. »In der SPEX kam zum Beispiel einmal, ich glaube vor 16 Jahren eine Kassettenkritik – seither nix mehr, obwohl es Kritiker gab, die etwas schreiben wollten. Die Welttraumforscher sind fast ein Geheimprojekt – unfreiwillig. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich in einer Parallellwelt arbeite, dass ich mich auf einem eigenen Planeten bewege.«(inselmedia.de)

Wenn Euch das gefällt - bitte kaufen bei: http://www.diewelttraumforscher.ch/shop.html


Gold vom Tiefen Himmel



Titelliste

01 Kip Eulenmeister (Version)
02 Falschfarbenbrüder der Dunkelheit
03 Tier in der Garage
04 Dieses Haus ist nur ein Traum
05 Lila und Dunkelblau
06 Herz aus Blei
07 Schlafendes Geld
08 Sehr blaues Blau
09 Sleeping in your heart
10 Katakina
11 Nachrichten aus der Mitte der Träne
12 Augenblicksarchitektur
13 Tief im Garten
14 Wird sein

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1993

For PW read FAQ

Das Älterwerden

Es hat lange gedauert, ihn wieder ins Studio zu locken. Ausschlaggebend war letztendlich die Idee zu einem Song, der auch Titel des neuen Albums wurde: "Mensch ging das aber schnell …". Genial gelingt es Stephan Sulke in diesem Song, die Überraschung, die Melancholie, aber auch die Lebensfreude des Älterwerdens auszudrücken: "Du guckst in den Spiegel und denkst, wo ist die Zeit geblieben? Aber der Spiegel lügt nicht. Du bist ein junger Mann in einem alten Körper geworden, auch wenn du noch immer ganz passabel Tennis spielst und die Treppe hochläufst oder dir Frauen auch in Begleitung ihrer Männer schöne Augen machen."

"Mensch ging das aber schnell …" wurde die Lokomotive für dreizehn weitere, sensible Songs, die sich aus der Sicht des Multimediakünstlers Sulke emotional und tiefgründig mit unserem Leben beschäftigen. Vom anarchistisch angehauchten "Aber nie", über das ein wenig larmoyante Nachdenken bei "Wo blieb die Zärtlichkeit?" bis hin zum sarkastischen Song "Venus" oder dem beeindruckenden "Sturm am Horizont", der sich gesellschaftspolitisch mit unserem und den letzten Jahrhunderten auseinandersetzt und letztendlich zu einem beglückenden Fazit kommt: "Die Zeit, in der wir leben, ist die schönste."

Oder - wie Stephan Sulke hinzufügen würde: "Wir haben ja keine andere ..."(amazon)


Mensch Ging Das Aber Schnell



Titelliste

01 Mensch ging das aber schnell...
02 Mit dir will ich älter werden
03 Aber nie
04 Denk an mich
05 Zärtlichkeit
06 Sie ist die Liebe
07 Frust
08 He Alter
09 Venus
10 Sturm am Horizont
11 Vergessen
12 Beides haben
13 Dann und wann
14 Bin so froh

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2009

For PW read FAQ

Tarot aus der Schweiz

Walter Wegmüller (* 25. Februar 1937 in Bern) ist ein schweizerisch-jenischer Künstler.

Nach Ausbildungen in Basel, Bern, Paris und London begann er seine künstlerische Karriere in Bern. Heute lebt Wegmüller in Basel. In Bern arbeitete er u.a. mit Sergius Golowin zusammen und war 1969 Mitorganisator des Kunstfests der verlausten Vögel. Obwohl schon 1951 mit dem Max Beckmann-Preis ausgezeichnet und 1961 an der Biennale in Tokyo ausstellend, erlangte er vor allem ab 1974 mit der Publikation seines Zigeuner-Tarot international breite Beachtung. In Basel war er Mitbegründer der Künstlergruppe Farnsburggruppe. Neben der Malerei und plastischen Arbeiten beschäftigte sich Walter Wegmüller immer auch mit dem ganzen Spektrum der Kunst, war auch an mehreren Filmen (u. a. mit J. J. Wittmer) beteiligt und erarbeitete Gemeinschaftswerke und -ausstellungen mit Claude Sandoz und H.R. Giger. 1972/73 machte er auch einen Ausflug in die Musik: The 7up-Sessions mit Timothy Leary, Sergius Golowin, Brian Barrit und veröffentlichte die LP TAROT, kosmische Musik mit Klaus Schulze, Walter Westrupp, uva. 1996 erschien die Swatch-Uhr Oracolo, die von Walter Wegmüller gestaltet wurde...(wiki)


Part 1:
Tarot
Part 2:
Tarot



Titelliste

01 Der Narr
02 Der Magier
03 Die Hohepriesterin
04 Die Herrscherin
05 Der Herrscher
06 Der Hohepriester
07 Die Entscheidung
08 Der Wagen
09 Die Gerechtigkeit
10 Der Weise
11 Das Glücksrad
12 Die Kraft
13 Die Prüfung
14 Der Tod
15 Die Massigkeit
16 Der Teufel
17 Die Zerstörung
18 Die Sterne
19 Der Mond
20 Die Sonne
21 Das Gericht
22 Die Welt

Genre: Progressive
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1973

Noch ein Kleinod

Wohlfühlpop klingt nach langweiliger Musik. Wobei ja weder Wohlfühlen noch Pop etwas Schlechtes ist. Gründe, Annakin zu mögen.

“Torch Songs” (Phonag) ist bereits das zweite Soloalbum von Annakin. Besser bekannt ist sie trotzdem immer noch als ehemalige Sängerin der Schweizer Triphop-Gruppe Swandive. Den Triphop hat sie bereits mit ihrem ersten Soloalbum zurückgelassen, geblieben ist die hypnotisierende warme Stimme.

Diese steht auch bei Annakins Zweitling im Zentrum, die Pop-Klangwelten sind gewissermassen um den Gesang herumgebaut. Die durchgehende Elektro-Färbung lässt die Swandive-Vergangenheit ein wenig durchscheinen. Das macht den Wohlfühlpop zum entspannenden Erlebnis abseits von seelenlosem Langeweilepop.(78s.ch)



Torch Songs



Titelliste


01 Gone Awry
02 Monsters
03 Sticky
04 Malfunction
05 The Coast Is Clear
06 I Feel For You
07 Torch Song
08 Speed & Spine
09 Alive
10 The Lady & The Devil
11 My Eden
12 Mindscape

Genre: Alternative Pop
Bitrate: 188 kBit/s (VBR)
Year: 2009

Mini-Kleenex

Kleenex war eine 1978 in Zürich gegründete Schweizer Punkband. Die vier Musikerinnen erregten mit ihrer ersten EP, ihren Nonsenstexten und der fröhlichen Musik, die geschickt die üblichen Punk-Stereotype umschiffte, u.a. beim englischen DJ John Peel Aufsehen, was zu zwei Single-Veröffentlichungen auf Rough Trade Records und einer England-Tournee zusammen mit Spizz Energi und The Raincoats führte. In West-Deutschland wurde die Band bekannt durch ihren Auftritt am 24. Februar 1979 auf dem ersten Hamburger Punk-Festival 'Into The Future'.

Da es zu Problemen mit dem amerikanischen Konzern Kimberly-Clark als Inhaber der Namensrechte an der gleichnamigen Taschentuch- und Tamponmarke kam, nannte die Band sich ab 1980 LiLiPUT. In der Folge kam es zu häufigen Musikerwechseln, gelegentlich spielten auch Männer mit. Auf ihrer Deutschland-Tournee 1982 zur Veröffentlichung der ersten LP wurden sie unter anderem von Stephan Eicher begleitet. Die Musik wurde zu dieser Zeit immer verspielter. 1983 erschien die zweite LP, danach löste sich die Band wegen der Schwangerschaft ihrer Sängerin auf. Marlene Marder veröffentlichte ihre Erinnerungen an die Band 1986 als Buch und stellte 1993 für Off Course Records eine Doppel-CD mit allen Schallplattenaufnahmen und zahlreichen unveröffentlichten Stücken zusammen. Die Doppel-CD wurde 2001 von Kill Rock Stars in den USA wiederveröffentlicht.

Da es sehr wenige Frauenbands in der PunK-/New Wave-Bewegung gab, werden Kleenex/LiLiPUT oft mit den bekannteren X-Ray Spex oder The Slits verglichen. Näher liegen jedoch Vergleiche zu den Swell Maps, die teilweise einen ähnlich verspielten Zug in den Punk brachten, sowie zu The Raincoats, Delta 5 oder Essential Logic.


Part 1:
Liliput - Kleenex
Part 2:
Liliput - Kleenex
Part 3:
Liliput - Kleenex



Titelliste

CD 1:
01 Nighttoad
02 Madness
03 Krimi
04 1978
05 Beri-Beri
06 Ain't you
07 Hedi's head
08 Nice
09 You
10 Ü
11 Split
12 Die Matrosen
13 Hitch-hike
14 DC-10
15 Thumblerdoll
16 Igel
17 Türk
18 Tisko
19 Wig-Wam
20 Eisiger Wind
21 When the cat's away
22 I had a dream
23 Turn the table
24 Dolly Dollar

CD 2:
01 Do you mind my dream
02 In a mess
03 Birdy
04 Feel like snakes twisting thro
05 Tschik-mo
06 Outburst
07 Umamm
08 Might is Right
09 Like it or lump it
10 Ichor
11 Tong tong
12 The Jatz
13 You did it
14 Ring-a-ding-dong
15 A silver key can open an iron
16 Your's is mine
17 Blue is all in rush
18 Terrified
19 Etoile
20 On streets without names
21 Boatsong
22 His head all red

Genre: Rock
Bitrate: 256 kBit/s (VBR)
Year: 1992

Claudia Bettinaglio

Das Tom Waits-Fieber grassiert nach Wolfgang Ambros österreichischer Version nun auch in der Schweiz. Dass die Newcomerin Claudia Bettinaglio auf ihrem Plattendebüt Saving All My Love ausschließlich Cover-Versionen des eigenwilligen Amerikaners aufgenommen hat, zeugt von einem enormen Selbstbewusstsein. "Weil er die Verlierer nicht aussen vorlässt", ist ihre Erklärung für diesen wagemutigen Schritt ausgerechnet die Loser-Balladen von Tom Waits auf ihre Weise zu interpretieren. Auch wenn die temperamentvolle und stimmgewaltige Sängerin italienischer Abstammung bisweilen glatt wie ein männliches Pendant des kauzigen Amerikaners klingt -- charmanter gesagt wie seine jüngere Schwester -- klebt sie nicht werktreu an den 14 Songs aus fast 30 Jahren.
Vom tiefsten Grabeston bis hin zum heulenden Jodler reicht die Stimmpalette, mit der Claudia Bettinaglio den langsamen Blues "Ice Cream Man" aus dem Jahr 1973 ebenso geschmeidig abrollt, wie "Fumblin' With The Blues" oder "Heartattack & Vine" aus dem Jahr 1980. Richtige Gänsehaut verursachen der Titelsong mit jazzigen Country-Arrangements und der ziehend-schleppende Rumba-Gesang auf Waits Meisterwerk "Swordfishtrombones" Jahrgang 1983. Ob Finger schnippende Albernheit oder Südstaaten-Losrocker mit Gospel -- Claudia Bettinaglio beherrscht dieses Genre perfekt. Und für den authentischen Bandsound sorgt die Produktion in Nashville. Mal sehen, was sie mit ihrer grandiosen Stimme als Nächstes in Angriff nimmt.(amazon)


Part1:
Saving All My Love
Part2:
Saving All My Love



Titelliste


01 fumblin with the blues
02 clap hands
03 invitation to the blues
04 heartattack and vine
05 jockey full of bourbon
06 ice cream man
07 wrong side of the road
08 saving all my love for you
09 romeo is bleeding
10 swordfishtrombones
11 dirt in the ground
12 cold cold ground
13 $29
14 cold water

Genre: Blues
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2001

Stefan Sulke (2)

Der Herr Sulke wurde ja bereits vorgestellt - hier nun die nächsten 3 Alben - es werden noch 3 folgen (ich mach's wieder, live & moll und dur)



4



Titelliste


01 Mama
02 Die Zeit
03 Tommy
04 Mensch Johnny
05 Bei uns zu Hause
06 Ich hab Dich bloß geliebt
07 Peter
08 Wenn ich ein Neger wär
09 Luise Meyer
10 Heute seid ihr alle eingeladen
11 Ein langes Leben wünsch ich Di
12 Ich bin ein altes Zimmer

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1979


Kekse



Titelliste


01 Der Typ von nebenan
02 Kekse
03 Die Andere
04 Graf Bobby
05 Eine Frau
06 In der Schule lernt man eh blo
07 Lulu
08 Ist er schon gefällt
09 Nur mal mit ihr schlafen
10 Mein Freund

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1982


Liebe gibts im Kino



Titelliste


01 Liebe gibts im Kino
02 Dass muss doch ehn
03 Hass und Krieg
04 Jeanette
05 Stossverkehr
06 Papierlischwyzer
07 Joe
08 Heute ich morgen Du
09 Wien
10 Die beste Zeit
11 Mein Konzert ist zu Ende

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1984

Stefan Sulke

Hier nun ein Post aus meiner 'Grabbelkiste' - ein Chansonier par excellence...

Am 27.12.1943 erblickt Stephan Sulke in Shanghai, China, das Licht der Welt. Die Eltern stammen beide aus Berlin und sind vor dem tausendjährigen Reich geflüchtet. 1949 wollen sie zurück nach Deutschland. Als der Vater auf der Durchreise durch die Schweiz unerwartet stirbt, bleibt die Mutter mit dem 5-jährigen Stephan in der Schweiz und heiratet wenig später einen Französisch-Schweizer. Dadurch verbringt Stephan Sulke einen Großteil seiner Kindheit und Schulzeit in der Schweiz. Bis 1961 lebt er die meiste Zeit im Kanton Genf, später im Kanton Bern, mit Abstechern zu den Großeltern nach Berlin und einer Tante in den USA.

Durch einen Nachwuchswettbewerb in Paris veröffentlicht er 1963 unter dem Pseudonym “Steff” seine erste Single. Die Aufnahme “Mon Tourne-Disque” erhält den Grand Prix du Premier Disque und wird ihm von Maurice Chevalier überreicht. Die Musik und die Texte hatten noch nicht das Niveau des späteren Stephan Sulke in Deutschland...

...1974 eröffnet Sulke das “Aquarius-Studio” in Genf und produziert zum ersten Mal unter seinem richtigen Namen eigene Lieder in deutscher Sprache mit Texten und einer musikalischen Richtung, die ihn bald in ganz Deutschland bekannt machen sollten. Von 1976 bis 1985 veröffentlicht er nun regelmäßig seine eigenen Lieder in deutscher Sprache und ist ebenso regelmäßig in TV und Hörfunk präsent und tourt so gut wie jedes Jahr durch die ganze BRD. Nebenbei schreibt er noch Texte für andere Künstler wie z. B. Katja Ebstein, Erika Pluhar oder lässt seine eigenen Lieder von anderen Interpreten covern (Herbert Grönemeyer: Ich hab’ dich bloß geliebt). Verschiedene Auszeichnungen (Deutscher Schallplattenpreis “Nachwuchskünster” 1977, Dt. Schallplattenpreis “Künstler des Jahres” 1982, Ehrenpreis des BRF für hervorragende Kompositions-, Text- und Interpretationsleistungen (sic) 1985) machen deutlich, dass er auf dem richtigen Weg ist. 1982 erscheint sein wohl bis heute bekanntestes Lied “Uschi”, das auch heute noch selbst die Menschen kennen, denen der Name Stephan Sulke nichts (mehr) sagt. Im selben Jahr erscheint sein erstes Buch mit Aphorismen, “Kekse”. Ein zweites Buch, eine Art Selbstbetrachtung mit dem Titel “Liebe gibt’s im Kino”, wird 1984 veröffentlicht...(chanson.de)



Stephan Sulke



Titelliste


01 Ulla
02 Ich wollte Ihnen nur mal Danke sagen
03 Du machst mir noch mein Herz kaputt
04 Der alte Herr
05 Mein lieber Onkel May
06 Ausser manchmal bei nem Unfall
07 Lotte
08 Mein Vati
09 Schlager schreiben
10 Ich liebe Dich
11 Du lieber Gott
12 Nee Fräulein

Genre: Chanson
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1976

II



Titelliste


01 Ein vergilbtes Stück Papier
02 He Du da
03 Wenn ich dann mal reich bin
04 Tom
05 Aber ich lieb Dich doch
06 Mensch sone Scheisse
07 Eine kleine Weise
08 Germania
09 Sie war
10 Glücklich werd ich eh nicht sein
11 Der Mann aus Russland
12 Die Intellektuellen
13 Herr Ober noch zwei Bier

Genre: Chanson
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1977

Andermann der konnte



Titelliste


01 Andermann der konnte
02 Es war eine Mutter
03 Wer will fleißige Handwerker sehn
04 Es es es
05 Heute Kinder
06 Es muss doch lustig sein
07 Wer will unter die Piraten
08 Der Esel und der Löwe
09 Mein Hut der hat drei Ecken
10 Es geht ein Butzelgeist
11 Zehn kleine Negerlein
12 Die Geschichte vom Raben
13 Ich seh etwas
14 Andermann der konnte
15 Heile heile Segen

Genre: Chanson
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1978

pw for all = likedeeler

Aboriginal Voices

hallo quarksuppe

ich hab's natürlich nicht vergessen, zu wichtig ist mir wertvolle
Musik. Ich hatte eben neben dem Tape nur mp3-Kopien des Konzerts, und
bei genauerem Hinhören war eine Neuüberspielung in unkomprimierter
Qualität angezeigt. Das habe ich mit Vergnügen gemacht, hier sind die
Musikdaten:

Musikdaten

Viel Spass

Philipp