Elektronik/Post-Punk aus UK

Attrition are an electronic music band, formed in Coventry, England in 1980 by Martin Bowes and Julia Niblock. The band emerged from the experimental post-punk scene of the early 1980s and, along with other groups such as Throbbing Gristle, Coil, Einstürzende Neubauten, and In the Nursery, greatly contributed to the development of industrial music in the UK.[1] Still active 30 years later, Attrition have been a stanchion of darkwave and industrial music, influencing many younger bands in the genres while continuously fine tuning their own distinctive sound.

...1990s

After a short hiatus, Bowes began work on music once more and Julia rejoined Attrition in 1990. A compilation of songs from previous releases was released by Projekt Records in the USA, introducing Attrition to US audiences. "A Tricky Business" was released in 1991 on Italy's Contempo Records and marked a new era for the band. These US releases were complemented with European editions on German labels Hyperium and Trisol. The Hidden Agenda came out in 1993, followed by Ephemera in 1995, which mirrored the dark ambient nature of early album Death House.

1996 saw the release of 3 Arms And A Dead Cert, which showed an increased use of organic instruments, including orchestral elements.[3] This album also was the first proper release on Projekt, a relationship that would continue for many years and would see the release of a succession of albums during the 90's that saw progressed development of Attrition's signature sound. Also in 1996 the band toured the USA for the first time, at the culmination of which Julia left the band once more.[2] The following year, Bowes revisited various works from the past decade of Attrition music and recorded new classical string variations of the songs, releasing them as Etude. After heavy touring in the late 1990s, including a stop at Wave Gotik Treffen, Attrition released The Jeopardy Maze in 1999...(wiki)

Part 1:
Recollection 84-89
Part 2:
Recollection 84-89



Titelliste

1. Monkey In A Bin
2. Beasy Of Burden
3. A'dam & Eva
4. Into The Waves
5. The Next Day
6. Shrinkwrap
7. Pendulum Turns
8. Mind Drop
9. Fusillade III (Both Barrels)
10. Haydn (Remix)
11. Death Truck
12. My Friend Is Golden
13. Lady Look Now
14. Shotgun Dream
15. To The Devil!
16. At The Fiftieth Gate

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1990


A Tricky Business



Titelliste

1. Thin Red Line
2. Right Hand Man
3. Scenario
4. First Love
5. Girl Called Harmony
6. Rising Tide
7. Legitimate Son
8. Hush
9. Something in My Eye
10. Your Face, My Gift
11. Under the Bridge
12. Resurrection (Reprise)

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1991


The Hidden Agenda



Titelliste

1. Agenda station
2. Lip sync
3. The deadline
4. The great desing
5. The silent mind
6. The cage
7. The mercy machine
8. The next day (Revisited)
9. The third house
10. A wing and a prayer

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1993


Part1:
3 Arms & A Dead Cert
Part2:
3 Arms & A Dead Cert



Titelliste

1. Thin Red Line
2. Right Hand Man
3. Scenario
4. First Love
5. Girl Called Harmony
6. Rising Tide
7. Legitimate Son
8. Hush
9. Something in My Eye
10. Your Face, My Gift
11. Under the Bridge
12. Resurrection (Reprise)

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1996

Alien Sex Fiend - Death Trip

Eine meiner namengebenden Bands. Viele Erinnerungen und guter Sound. Natürlich kommt das neue Werk nicht an das Debut von '83. Doch das erwartet sicherlich niemand wirklich, oder?

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Einen richtig schönen Blogartikel findet Ihr bei Der schwarze Planet

Death Trip



Title

01 Erazerdrone
02 Land of the Living Dead
03 One Way Ticket
04 The Hills Have Eyes
05 B.B.F.C.
06 Intensify the Treatment
07 Dance of the Dead
08 Voodoo
09 Beyond A Psychic Evil
10 Oops! Wrong Planet

Genre: Electronic
Bitrate: 153 kBit/s (VBR)
Year: 2010

Ami Marie - Verrückt Nach Glück

Münchner NDW-Band der frühen 80er.


Verrückt Nach Glück



Title

01 Verrückt Nach Glück
02 Zartbitter...
03 Spiel Mit Mir
04 Sehnsucht
05 Wir Sind Zufrieden
06 Der Seemann Und Die Rose
07 Licht Zerbricht
08 Reisen
09 Abschied
10 Epilog [Verrückt Nach Glück]

Genre: NDW
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1981

Eurocheque - Die Runde Sache

Nach ihrer Single Anfang der 80er Jahre bei Teldec verstaubten die Aufnahmen von eurocheque lange in den Archiven.

Nun kommen sie aufpoliert wieser an das Licht der Öffentlichkeit.



Die Runde Sache



Title

01 Funny
02 Roboterliebe
03 Plastik
04 Deine Liebe
05 Sternchen
06 Pravilister
07 4er Beat
08 CIA
09 Handarbeit
10 Apocalypse
11 Die Runde Sache
12 Concorde

Genre: NDW
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2005

Rasputeen - Die Segnungen Der Neuzeit

erstmals am 17.11.2007 vorgestellt

Info: Das Projekt stellt mit dieser CD seinen Mix aus minimalem Elektro-Pop und 80ies-Sound vor. Vermischt man Einflüsse von Der Plan, Cabaret Voltaire, Max Goldt und Palais Schaumburg mit den pumpenden Beats von D.A.F. und fügt dem noch eine hypnotisierende Stimme hinzu, dann hat man eine leichte Vorstellung von diesem Album.
Quelle: infrarot.de

CONCEPT: RASPUTEEN stands for madness, weirdness and energy direct from the belly without intellectual ballast.
Especially in difficult times like the recent one where all oppinions are yelled out this is a message below all of them. We are human beings and beside all destructive behaviour we also have the power to create positive energy by refusing rational ways of thinking.
Just love yourself and then you are able to love everything else and you discover that truth is nothing more than a thought, manipulated by certain dogmas and ideals. Find out your own truth which is unique. DADA is your peaceful weapon which can be understood by everyone.

MUSIC: RASPUTEEN is a musical project because music is a very effective way to be understood by people from all cultures. Even the lyrics are german it's not difficult to understand it's sublime codes.
The music is made with electronic instruments and varies from distorted rhythm tracks to oldskool minimal electro. The aim behind this choice of style is a combination between industrial, minimal and chanson which is not serious but offers a lot of fun and energy.
The brain behind RASPUTEEN is involved into industrial and electronics for years. But it's just the brain which is only a part of RASPUTEEN - half human - half machine with his own individuality. Maybe some will guess from where the brain comes from...

RASPUTEEN played live at Noxious Art Festival 2005 (France) and Maschinenfest'05 (Germany).

MUSICAL INSPIRATION: ...only a few out of so many...
SPK, CABARET VOLTAIRE, DER PLAN, MAX GOLDT, PALAIS SCHAUMBURG, ASCHE, EINSTUERZENDE NEUBAUTEN, FOETUS, PLANQUADRAT, DER WURM, KON KI TA and many more...

OTHER INSPIRATION: Our weird society, food, drugs, nature, occasional tv, routine, the unexpected, surprises and whatelse...
Quelle: www.ambassador21.com


Die Segnungen Der Neuzeit



Title

01 Uh Oh Ah
02 Ein Perfider Plan
03 Kauf Mich
04 Schlag Auf Den Kopf
05 Ich Bin Euer Unrat
06 Sie Denken An Dich
07 Das Lied Vom Oberförster
08 Weihnachtsfreuden
09 Immer Für Dich Da
10 Geil!
11 Begib' Dich In Gefahr
12 Gigolo Am Telefon
13 Lüsternde Schwestern
14 Kindergarten BRD
15 Maria Dolores
16 Deine Gedanken


Genre: Synthpop
Bitrate: 220 kBit/s (VBR)
Year: 2007

Festland - Welt verbrennt

Was soll ich in diesem Fall machen.
Eine relativ unbekannte deutsch singende Band, die über ein relativ kleines Label veröffentlicht. Eigentlich wollte ich diesen Bands und Labels eine Schonfrist von 6 Monaten geben. Wenn jedoch ein Scenerelease auf dem Markt ist, was soll ich da tun?
Ich bleib dabei: labelfriendly!
Aber die Mühe machen und eine schlechte Qualität zur Verfügung zu stellen, ist mir dann doch zu viel Aufwand. Wer sich das wirklich großartige Werk von Festland anhören möchte, soll sich selbst auf die Suche machen, oder Ende September über diesen Post noch mal nachfragen.
Achja, bezüglich relativ unbekannte Band und relativ kleines Label bleibt zu sagen, bei Festland handelt es sich um das aktuelle Projekt um Thomas Geier (Die Regierung) und das Label ist ZickZack (Heroen der NDW) über what's so funny about

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HÜBENER: Das Trio Festland aus Essen macht einerseits geradlinige Discorockmusik und andererseits Tanzpop auf Basis von immer wieder Ska- und Reggae-Rhythmen. Dazu singt Schlagzeuger und Sänger Thomas Geier Texte seines Malerfreundes Fabian Weinecke, die eine stete Balance zwischen Melancholie und Skurrilität wahren. Geier skandiert nicht, er singt mit sanfter Nicht-Stimme. Da der Impuls zum Weghören groß ist, wenn jemand schreit, fordert, drauflosappelliert – wie etwa bei den Blumfeld der Vor-Schlager-Phase, bei Tocotronic, bei den Fehlfarben mit Peter Hein als Sänger –, ist der eher stille Gestus von Festland so erfreulich. These: Mit sanfter Stimme gesungene Krassheiten sind wirkungsvoller als mit krasser Stimme gesungene. Wenn Festland vor vier Jahren im Stück »Wehtun« auf ihrem Debütalbum »An euren Fenstern wachsen Blumen« sangen: »Ich möchte in einer Welt leben ohne Faschisten«, dann klingt das noch heute beim Wiederhören so ungewohnt, weil hier keine Wut, sondern lediglich eine völlig private Art von Trauer, Sehnsucht und ästhetischem Widerwillen zu spüren ist. So würde auch Neil Tennant diese Texte singen.

DAX: Blumen als Metapher für einen Zugang zu großen Fragen, die immer dann berühren, wenn neue, einfache Worte gefunden werden, um sie zu stellen: »Warum?«, singt Geier, »Niemand sagt warum? Niemand weiß warum müssen alle Blumen sterben / Warum müssen wir Menschen sterben / Ich hab’ noch nicht genug gesehen«.

HÜBENER: Das neue Album ist noch dynamischer, baut Tanznummern aus Steve-Reich-Samples und entfaltet Impressionen aus der Sicht einer zwar wehmütigen, oft traurigen, aber immer lebensbejahenden Subjektivität. Für Gebrochenheit sorgt, dass es nicht die Subjektivität des Sängers ist. Für die Durchhörbarkeit sorgt, dass die Texte ihren Weg finden zwischen der Scylla der an Belästigung grenzenden hypersubjektiven Befindlichkeitsprosa à la Tomte und der Charybdis des immer auch anstrengenden, überdistanzierten collagierten Zitatpops.

KRÄMER: Scylla hin, Charybdis her! Die Samples von Steve Reich dürften wohl (auch) aus dessen Werk »City Life« stammen. Also Stadt, also Sehnsuchtsort, also Essen? »Die Welt verbrennt in Liebe, zu Asche, zu Staub, zu Kohle« singen Festland. Gegen diese Wortmacht kann Grönemeyer mit seiner in Essen uraufgeführten Kulturhauptstadt-Hymne »Ich sag nur, komm zur Ruhr«, die ja nichts als einen kleinsten gemeinsamen Nenner darstellt, so was von einpacken! Und soweit man sieht, begreifen sich Festland auch nicht als Teil des sonstigen Ruhrpott-2010-Rummels, eher schon als rote Erde, als fester Bestandteil. Immer wieder thematisieren sie hier einflüsternd, gelassen und wirkungsvoll »die Stadt« und »meine Stadt«. Das muss so wenig Essen sein, wie ein Ich-Erzähler immer der Autor ist, aber der Rhythmus, die Melancholie, der Witz decken sich schon sehr mit Erinnerungen und Bildern, die man so über die Jahre von Essen und Umgebung angesammelt hat. In dem Song »Tannhäuser Tor« scheint Kraftwerks »Trans Europa Express« mit den Filmen Adolf Winkelmanns zu einer archetypischen Wave of Sound zu verschmelzen. Und der eröffnende Hit-Track »Irres Gleis« baut die Brücke von Ulf Krügers »Dr. No«-Minimalismus von 1989 zu Woody Guthries Autobiografie »Bound for Glory« aus dem Jahr 1943: »Und so reisen wir auf Güterzügen durch das ganze Land, und besuchen lauter Städte, die uns bis dahin unbekannt«. Wer’s hört, wird selig.

HÜBENER: Selig macht in der Tat die wundervolle Unangestrengtheit der Texte. Das Stück »Es gibt keinen Weg« etwa erzählt von der Unmöglichkeit, sich selbst und der eigenen Perspektive zu entkommen. Man sieht keine Dinge, sondern es erscheinen einem immer nur – je individuelle – Phänomene. »Es gibt keinen Weg heraus aus meinem Kopf / Was ich auch seh’, ist alles in meinem Kopf / Ich möchte so gern mit and’ren Augen seh’n / Die Welt wär’ dann sicher viel schöner anzuseh’n«. Hier werden Immanuel Kant, die Sehnsucht der Romantik und auch die Grenzen der Liebe zusammengedacht – mit ganz undeutscher Leichtigkeit. Keine zweite Band klingt wie Festland, und trotzdem ist nichts von einer Originalitätsanstrengung zu hören. Auf ihrer MySpace-Seite zitieren sie unter der Rubrik »Einflüsse« aus Célines »Reise ans Ende der Nacht« – das tun nur die Besten.

Text von Thomas Hübener, Max Dax, Ralf Krämer in spex #325

Die nächsten Live-Termine

Fr. 18.06.10 Leipzig, Ilses Erika
Mo. 21.06.10 F-Paris, Fête de la Musique
Fr. 25.06.10 Köln, Subway (c/o pop Festival)
Sa. 03.07.10 Duisburg, Landschaftspark (Traumzeit Festival)
Do. 30.09.10 Hamburg, Uebel & Gefährlich (mit School of Zuversicht)
Sa. 09.10.10 Köln, Coco Schmitz

LCD Soundsystem - This is happening

Und noch ein richtiges Hammeralbum. Unbeschreibbar eigentlich. Streckenweise erinnert es mich an die alten Talking Heads, aber dann irgendwie plötzlich wieder ganz anders. Ach hört selber rein und bildet Euer Urteil.

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James Murphy ist die Karikatur eines Popstars – ein großer, leicht untersetzter Junge mit Hundeblick, dem der liebe Gott in einem Moment der Unachtsamkeit eine Überdosis Bartstoppeln ins Gesicht gestreut hat. Er wirkt, als hätte er drei Tage nicht geschlafen. Mit 40 weiß er immer noch nicht, welche Frisur ihm steht. Und welchen Weg er geht, testet er tagtäglich aus.

Wie passend, dass Murphy die Musik für Noah Baumbachs Filmkomödie Greenberg machen durfte. Deren Protagonist Roger Greenberg (gespielt von Ben Stiller), alleinstehend, ohne Job und ebenfalls 40, ist ein seltsamer Kauz, dessen Lebensplan kaum übers Nichtstun am nächsten Vormittag hinausreicht. In einem Punkt sind sich dieser Film-Loser und der Urheber des letzten intelligenten Tanztrends auf jeden Fall sehr ähnlich: Beide weigern sich, im vorgegebenen Rahmen zu funktionieren.

Nun besiegelt James Murphy die Verweigerung in einem finalen Akt: Sein aktuelles, drittes Album, das er unter dem Projektnamen LCD Soundsystem und dem Titel This Is Happening herausbringt, wird auch sein letztes sein. So hat er sich das geschworen – 40 und Schluss. »Album, Tournee, Video. Und alles wieder von vorne. Ich will nicht mehr Teil dieser Maschine sein«, sagt der Amerikaner beim Gespräch in Berlin. Der Satz klingt nicht böse, er versickert sofort in James Murphys freundlichem Grinsen. Hinter seiner Absage an das Hamsterrad im Pop und Rock steht aber zugleich ein größeres Konzept. Es handelt davon, wie man im traditionell um Jugend buhlenden Unterhaltungsbetrieb erwachsen werden kann, ohne sich den Erwartungen an erwachsene Musik zu beugen. Im Wertesystem des Postpunk steht der saturierte Altrocker an letzter Stelle. James Murphy trifft Vorsorge, dass es mit ihm nie so weit kommt.

Denn der Erfolg ist ihm bereits gefährlich auf der Spur. Mit jeder Platte seines LCD Soundsystems kam der Chef des New Yorker Dance-Labels DFA seiner Apotheose zur Popkultur-Ikone bislang ein Stück näher. Murphy ist der Mann, der der Rockmusik ihr Ego gestohlen und seitdem nicht wieder hergegeben hat. Damals, sagt er, sei das ein notwendiger Schritt gewesen. Die Musik, für die er berühmt ist – und die jetzt noch einmal in die Plattenläden kommt –, konzentriert sich auf die Elemente Bass, Drums und Percussion: Murphys Versicherung gegen den Ego-Terror nach vorne drängender Gitarren. Der Soundtrack zum Film Greenberg hingegen öffnet ein Fenster in die andere Welt, eine Welt, die der Sänger, Songwriter, DJ, Produzent und Remixer James Murphy in der Post-LCD-Zeit durchmessen wird. Als Macher im Hintergrund.

Dass James Murphy überhaupt in den Rang eines Stars aufsteigen konnte, gehört zu den großen Überraschungen des vergangenen Popjahrzehnts: Er selbst sieht sich als Mann von durchaus durchschnittlicher Begabung, und auch sonst deutete lange nichts auf einen bevorstehenden Durchbruch hin. Murphy war Drummer einer erfolglosen Punkband, gehörte New-Wave- und Goth-Combos an, deren Namen schon während der kurzen Zeitspanne, in der sie existierten, kaum jemand kannte, er jobbte als Rausschmeißer, Barkeeper, Mixer, Roadie und Promoter. Als Musiker habe sich einfach kein Geld verdienen lassen, sagt er. Und doch waren es keine verlorenen Jahre. Während er sich mit Nebenjobs über Wasser hielt, sammelte Murphy langsam und kontinuierlich Erfahrungen. Ganze zehn Jahre nahm er sich Zeit, um am Ende der zu werden, der er sein wollte.

Malcolm Gladwell, der Autor des US-Bestsellers Outliers, in dem nachzulesen ist, warum manche Menschen erfolgreich sind und andere nicht, würde das »die besondere Möglichkeit zum Üben« nennen. Murphy verschwendete seine Jugend mit dem Rundumstudium des Rockclubs unter spezieller Berücksichtigung des Phänomens »Coolness«. Allerdings handelte es sich um eine Coolness, wie sie nur Leute entwickeln, die über genügend Distanz zu ihrer Rolle verfügen. 2005 schließlich, da war er bereits 35, lag ihm endlich die Rock- und Discowelt zu Füßen: James Murphy Superstar! Sogar Britney Spears wollte von ihm produziert werden. Wahrscheinlich wusste sie nicht mal, dass dieser Murphy schon ein alter Hase war, der es ziemlich uncool findet, wenn jemand versucht cool zu sein. »Sie ist eben ein Kinderstar«, sagt Murphy. »Und sie hat ihr ganzes Leben nichts anderes gemacht, als Erwachsenen zu gefallen.«

Disco-Punk hieß seine bahnbrechende Erfindung. Disco-Punk funktionierte auf eine paradoxe Weise: als Tanzmusik für Leute, die Tanzmusik eigentlich nicht ausstehen können. Murphys Sieben-Minuten-Groove-Attacken wuppten die pullovrigste Indie-Party mit dem Sound von subkutanen Bässen und aufgeregten Kuhglocken. Wer James Murphy buchte, buchte immer auch eine Party mit Subtexten. Auf This Is Happening wirken sie wie tanzbare Botschaften an erwachsene Nischenbewohner: die David-Bowie-Gedächtnisgemeinde, die sich im Heldentheater der Siebziger spiegelt; die Elektronik-Connaisseurs, die, das neueste Smartphone in der Hand, gerade Kraftwerk auf dem LCD-Display wiederentdecken. Oder das Indie-Rock-Publikum, das im großen »Ahaaa-ahaaa« zu Beginn des Albums die Wiedergeburt des Folksongs aus dem Punk-Geiste Jonathan Richmans bewundern kann, bevor der Bass wie eine chemische Bombe in die Musik fällt und Murphy zur Reinigung unter dem Stroboskop ruft: »Go and dance yourself clean / go and dance yourself clean!«

Tanz die Midlife-Crisis! Dass Discomusik sich auch mit verzagten Betrachtungen und melancholischen Selbstbespiegelungen verträgt, wie sie in den Stücken von James Murphy zu finden sind, gehört zu den Ergebnissen der jüngeren Feldforschung im Pop. Murphys Disco gleicht einem Tanz der Vampire, in dem Publikum und Künstler im Rausch der Referenzen durch die Goldenen Jahre der Rockmusik düsen. Beim Mitternachtskonzert kürzlich in der Berliner Münze war das noch einmal in aller Deutlichkeit zu erleben: Tänzer unterschiedlichsten Alters drängten sich vor der Bühne, um beides auf einmal zu kriegen – die Glücksdroge Disco und die Pechmarie Punk. Die ekstatischen Klangschleifen, die Murphy ins Publikum schickte, ließen aber auch bereits ein neues Rollenverständnis erkennen: Murphy als Beatmeister. Die Zukunft, sagt er, gehöre dem Basteln, dem Improvisieren, dem Ausgraben vergessener Stile. Die neue Freiheit schließt weitere Erkundungen im Disco-Punk zwar nicht aus. Eine professionelle Band allerdings braucht es dafür nicht mehr.

Der Schlussstrich unter das Kapitel LCD Soundsystem ist nicht nur eine Absage an die kapitalistische Unterhaltungslogik, er kommt auch zur rechten Zeit. Murphy will kein zweiter Iggy Pop werden, und Hits mag er im Grunde seines Herzens auch nicht. All das hätte man zwar dem allerersten LCD-Soundsystem-Track Losing My Edge aus dem Jahr 2002 auch schon entnehmen können, einem ironischen Kommentar zur Selbstherrlichkeit von DJs und Musik-Nerds, denen es gar nicht mehr um die Musik geht, sondern nur noch um das Dabeigewesensein. Es hätte alles endlos so weitergehen können wie bisher, aber es ist gut, dass dem nicht so ist. Murphy bleibt, was er immer war: die Karikatur eines Popstars, ein Mann, der uns zehn Jahre prächtig unterhalten hat und sich nun mit einem letzten Wumms aus der Arena verabschiedet. Vermissen werden wir ihn trotzdem.

Text gefunden bei Die Zeit

This Is Happening



Title

01 Dance Yrself Clean
02 Drunk Girls
03 One Touch
04 All I Want
05 Can Change
06 You Wanted A Hit
07 Pow Pow
08 Somebody's Calling Me
09 Home


Genre: Alternative
Bitrate: 164 kBit/s (VBR)
Year: 2010

Bonaparte - Computer In Love

Bonapartes verrückter Rock'n'Roll Zirkus meldet sich zurück! Mit "Computer In Love" erscheint die erste Single aus dem im Juni erscheinenden brandneuen Album! Pop goes Electro goes Rock & Roll! Inklusive fantastischen Mixen von Modeselektor, Siriusmo und Jason Forrest!

„Je mehr Du in den Computer schaust, desto mehr schaut der Computer in Dich hinein“. So in etwa ließe sich die Kernaussage von der Vorabsingle „Computer in Love“ des neuen Bonaparte-Albums „My Horse Likes You“ beschreiben. Dazu wie gewohnt: Brutzelnde CPU-Sounds und die unverkennbare Rockgitarre Bonapartes! Pop goes Electro goes Rock & Roll! Die Single erscheint mit Remixen von Jason Forrest (Cockrockdisco), Sirius Mo (Monkeytown) und Modeselektor (Monkeytown), mit denen Bonaparte beim MELT-Festival im Sommer übrigens ein Konzert zusammen spielen! Als zusätzlicher Kaufanreiz liegt den physischen Produkten ein Einkaufsgutschein für die neue Bonaparte-Modelinie (etrapanob.com) bei! Die Modelinie wurde gestaltet von Monsieur Bonaparte und der Berliner Modemacherin Anne Schmuhl.

Computer In Love



Title

01 Computer In Love
02 L'etat C'est Moi
03 Computer In Love (Modeselektor remix)
04 Computer In Love (Siriusmo In Love remix)
05 Computer In Love (Siriusmo remix)
06 Computer In Love (Jason Forrest remix)
07 Computer In Love (instrumental)

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2010

Barbara Morgenstern

Die nordrheinwestfälische Stadt Hagen sichert sich ihren Platz in der Geschichte der Popmusik dank zweier Sängerinnen. Das Neue Deutsche Welle-Sternchen Nena trägt den Namen der Stadt zu Beginn der 80er Jahre in alle Welt. Rund zwanzig Jahre später macht mit Barbara Morgenstern erneut eine Sängerin aus Hagen international von sich Reden. Im Auftrag des Goethe-Instituts geht Barbara Morgenstern 2003 mit ihrem lyrischen Elektro-Pop auf Welttournee. weiterlesen

Die Tournee ist der vorläufige Höhepunkt einer Musikerkarriere, die 1996 ihren Anfang nimmt. Zu dieser Zeit löst sich gerade Morgensterns Band Oof! auf. Dabei schienen alle Vorzeichen auf die erhoffte Laufbahn als Berufsmusikerin hinzudeuten. Einen Vertrag mit einem Majorlabel soll den erhofften Durchbruch bringen. Doch die Sache entwickelt sich anders, als sich das Barbara Morgenstern und ihren Kollegen vorstellen.

"Ich war von diesem Label sehr enttäuscht, weil viel Geld ausgegeben wurde, ohne das sich dies irgendwie bemerkbar gemacht hätte. Wir verkauften eine verschwindend geringe Anzahl an Platten und Konzert-Tourneen gab es nicht. Das konnte es nicht sein. Wir fühlten uns als Steuerabschreibungsprojekt unseres Labels. Kurz: Wir verspürten keine Lust mehr auf dieses aufgeblasene Musikbusiness", sagt Barbara Morgenstern über die Anfänge ihrer Solokarriere.

Fortan beschließt Morgenstern, ihre Sache in die eigene Hand zu nehmen. Das Nachwende-Berlin liefert dafür die Bühne. Kleine Konzerte in Wohnzimmer stehen am Anfang. Bald schon weicht die 1971 geborene Musikerin auf größere Locations aus und bedient die größer werdende Nachfrage nach ihrer Musik 1997 mit dem Debütalbum "Plastikreport". Vieldeutige deutsche Texte und elektronische Sounds werden zum Markenzeichen von Barbara Morgenstern.

Mit ihrem Selbstbewusstsein passt sie wunderbar zur Philosophie von Monika Enterprises, dem Label von Ex-Einstürzende Neubauten-Mitglied Gudrun Gut. Schnell gewinnt die Karriere an Fahrt. "Kaltes Klares Wasser", aufgenommen zusammen mit Malaria! und den Chicks On Speed, bringt 2000 die Techno-Clubs weltweit zum Kochen.

Ihre Studiokompetenz bringt der sympathischen Musikerin weitere Aufträge ein. Ellen Allien, Smash TV und Ming gehören zu den Künstlern, die ihre Tracks von Morgenstern remixen lassen. Zwischen in größeren Zeitabständen veröffentlichten Soloalben gründet Morgenstern 2003 zusammen mit Stephan Schneider und Paul Wirkus die Band September Collective.

Text: laut.de

Bonaparte - Too Much

erstmals am 20.09.08 vorgestellt.

Ich denke, dass ich Euch hier die frei verfügbare prerelease Version von Too Much vorstelle, aber wer weiß????
Auf jeden Fall grandios diese Truppe. Und eins ist jetzt schon klar: Ich werde sie mir angucken, wenn sie in meine Stadt kommen!

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Die Avant-Elektro-Punks von Bonaparte sind das derzeit aufregendste Ding im Berliner Underground. Was von außen einem geschickt ausgeklügelten Konzept geschuldet scheint - die alle Sinne ansprechenden Performance-artigen Auftritte der Gruppe - verdankt sich vor allem einer Serie von Zufällen.

Ein kleines Zimmer ohne Licht, irgendwo in Barcelona. Durch das geöffnete Fenster schwappt der beruhigende Gleichklang rauschender Wellen herein, erfüllt den Raum, bringt Ruhe und Gelassenheit. Ein junger Mann lehnt sich im Licht einer flackernden Kerze über ein Blatt Papier und schreibt folgende Worte: "Now that the lights are on/ I see what I have done/ Can I take back what I said when the lights were off?" Der junge Mann ist der Schweizer Tobias, den wir der Einfachheit halber im Folgenden Bonaparte nennen wollen. Der erste Schritt ist getan und nein: Es gibt natürlich kein Zurück mehr.

Szenenwechsel: Grob zwei Jahre nach jener katalanischen Nacht (und weiteren ähnlichen Nächten, in denen mit Songs wie "Tu Me Molas" oder "What Are You Gonna Do With Your Life" relativ ungeplant der Grundstein für das gelegt wird, um das es hier gehen soll) hat Bonaparte seinen Standort verlegt. Nicht zuletzt wegen der Sprachbarriere, aber auch "weil hier jeder von irgendwo hergewandert ist", ist er 2006 nach Berlin gezogen. Der Legende nach wachte er dort eines Tages in einer alten Fabriketage auf und beschloss zu bleiben. Die Etage war zwar wenig komfortabel und ungeheizt, aber dafür war sie billig und bot damit die relativ sorgenfreie Möglichkeit zum Ausprobieren von Sounds, Leuten, Songs und überhaupt allem.

Dazwischen, davor und danach entstand, vielmehr: entsteht immer noch jeden Tag ein bisschen mehr das weit verästelte Kollektiv Bonaparte. Zunächst noch ohne näher definiertes Ziel und mit Laptop und Gitarre bewaffnet, macht sich dessen späterer Vorstand irgendwann auf den Weg durch Europa. Aus diesem Gefühl des ziellosen Unterwegsseins heraus entstehen weitere Songs und Ideen, die irgendwann nach Kollaborateuren verlangen, die Bonaparte in alten Freunden und zufällig am Wegesrand aufgesammelten neuen Bekannten findet. "Die Frage war immer zuerst, ob jemand ein toller Mensch ist, mit dem man Pferde stehlen kann", erklärt Bonaparte. Die tatsächliche Aufgabe der neuen Mitstreiter habe sich später eher zufällig ergeben. So wuchs schließlich jenes "demokratische Kollektiv mit einem kleinen, verrückten Diktator an der Spitze" heran, als das sich Bonaparte heute präsentiert.

Nun wissen wir nicht, ob Tobias neben seiner geringen Körpergröße weitere Eigenschaften mit dem namensgebenden französischen Feldherren teilt. Zumindest scheint er aber über strategisches Geschick zu verfügen. Quasi aus dem Nichts und ohne nennenswerte Unterstützung etablierte er das mit Elementen aus Burleske, Kleinkunst und Theater angereicherte Elektro-Clash-Punk-Kollektiv Bonaparte in den letzten zwei Jahren nicht nur im Berliner Untergrund, sondern spielte in wechselnden Besetzungen Konzerte in ganz Europa und sogar Neuseeland - in so unterschiedlichen Settings wie dem altehrwürdigen Montreux Jazz Festival oder einer illegalen Party irgendwo unter dem Berliner Alexanderplatz. In einer Art "ganzheitlichem Konzept" funktioniert das Projekt dabei in beinahe jedem Zusammenhang. Sobald Tobias irgendwo seinen Laptop aufklappt ist es im Prinzip ein Bonaparte-Gig. Je nach Anlass gibt es Solo-DJ-Sets, so genannte Karaoke-Shows (Tobias alleine mit Gitarre, Laptop, Mikro und - wichtig! - Maske), eine Band-Show im klassischen Rock'n'Roll-Line-Up oder aber das ganz große Theater: Die "Circus Show" mit Band, Tänzern, Visuals und weiß Gott was sonst noch allem.

Der Bonaparte-Zirkus:

Wie sie ohne Management und Plattenfirma an die Auftritte kommen? "Keine Ahnung", gesteht Tobias. "Ich kriege E-Mails und sage ja oder nein. die Leute spüren irgendwas, wenn sie uns sehen. Vielleicht, weil wir was spüren, wenn wir spielen. Da sich mein Leben immer mehr mit meiner Rolle vermischt, spiele ich die ganze Zeit irgendwo. Bands wie die Beatles sind ja auch in jungen Jahren nicht nur jeden Abend, sondern auch mittags und abends aufgetreten. Aber heutzutage, wo jedem so viele gesellschaftliche Erwartungen entgegengebracht werden, ist es natürlich schwer, sich mit Haut und Haaren dem Risiko der eigenen Kunst hinzugeben."

Die meisten Elemente dieser Kunst, die Bonaparte heute so ganzheitlich und geplant erscheinen lassen, ergaben sich eher aus Versehen. Zum Beispiel die Sache mit den Verbänden: Auf Fotos und auf der Bühne stilisiert sich Bonaparte gerne als eine Art Unfallopfer und auch die inzwischen in Eigenregie produzierte erste CD, "Too Much", die er uns für diesen Artikel vorbeibrachte, ist in blutdurchtränkten Mull gewickelt. Dahinter steckt, einmal mehr: ein Zufall "Eine Freundin hatte einen Fahrradunfall, wollte aber gleich nach Verlassen des Spitals feiern gehen. also habe ich mir aus Solidarität auch ein paar Verbände umgewickelt. Im Passfotoautomaten der 'Bar25' entstand dann das Bild, das nun das Cover von 'Too Much' schmückt. Die versteckte Symbolik dahinter - wenn man denn eine finden will - könnte sein, dass die Bonaparte-Texte von einer Verletztheit unserer Zeit sprechen, von inneren Kämpfen, unserem aus den Fugen geratenen Kommunikationsverhalten. Und dass ich auf dem Cover nicht wirklich verletzt bin, spricht wieder für den Humor des ganzen." Die Komödie sei schließlich schon immer das beste Genre gewesen, "um dem Volk etwas zu sagen".

Text: Michael Jäger gefunden bei motor


Too Much



Title

01 do you want to party
02 who took the pill
03 too much
04 anti anti
05 ego
06 tu me molas
07 wrygdwylife
08 blow it up
09 lvdngrslvngklls
10 i can't dance
11 no, i'm against it
12 a-a-ah
13 bienvenido (reprise)
14 3 minutes in the brain of bonaparte

Genre: Indie
Bitrate: 200 kBit/s (VBR)
Year: 2008

Die Sterne - 24 / 7 (Ltd Edition)

Ich höre gerade selbst zum ersten Mal rein. Erster Eindruck: Stark elektronisch, aber die Sterne sind noch erkennbar. Gelegentlich auch schön bissig, wie man es erwartet hat.

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Frank Spilker kleidet Die Sterne in ein neues Gewand. Klar strukturierte Disco Beats charakterisieren das neue Album „24/7“, die Gitarre wird nur noch spärlich eingesetzt, dafür schmückt ein Echo-Effekt fast jeden Song. 2006 noch haben Gitarren den klassischen Sound der Sterne bei „Räuber und Gedärm“ geprägt.

Drei Jahre und eine Soloplatte Spilkers später kündigt die EP „Der Riss“ einen Wandel an. Auf dem Label Gomma erschienen, bekannt durch Künstler wie WhoMadeWho oder Golden Bug, kann man auch nur tanzbare Musik erwarten. Gemeinsam mit Produzent und Labelbetreiber Mathias „MUNC“ Modica aus München haben Die Sterne ihren neuen Klang gefunden und auf dem Bandeigenen Label Materie Records herausgebracht. Keyboarder Richard von der Schulenberg konnte sich mit diesem neuen Sound nicht anfreunden und verließ die Band im letzten Jahr.

Keine Frage, es ist eigenartig, Spilkers Stimme ohne den gewohnt rauen und rotzigen Klang zu hören, sondern gepaart mit Synthie-Disco-Beats. Aber ein Stück wie „Nach Fest kommt Lose“ entwickelt sich durch die Bassline am Anfang und dem eingängigen Refrain schnell zu einem klassischen Sterne-Song.

gefunden bei bytefm

24 7 (Ltd Edition)



Title

01 Life in Quiz
02 Depressionen aus der Hölle
03 Deine Pläne
04 Nach fest kommt lose
05 Wie ein Schwein
06 Passwort
07 Gib mir die Kraft
08 Stadt der Reichen
09 Convenience Shop
10 Neblige Lichter
11 Himmel (Bonustrack)
12 Ein Glück (Bonustrack)

Genre: Alternative
Bitrate: 201 kBit/s (VBR)
Year: 2010

Genepool - Lauf! Lauf!

Hammeralbum, finde ich! Genepool sind nicht nur geil, weil sie aus der schönsten Stadt Deutschlands kommen, sondern auch geile Musik machen. Als Kurzbeschreibung passt vielleicht, dass Genepool da anfangen, wo Franz Ferdinand aufhören.

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Als Musikproduzenten kümmern sich Guido Lucas und Thilo Schenk um die Klangergüsse anderer Künstler. In ihrer Kölner Band "Genepool" sind der Bassist und der Gitarrist mal nur dem eigenen Spaß verpflichtet. Zwischen Postpunk und Wave repräsentieren "Genepool" laut Thilo einen Musikstil, den er als "typisch deutsch" bezeichnet: "Wir haben zum Beispiel kaum Breaks in den Beats, und auch nicht dieses extrem sexy-Blues-mäßige, was halt viele - vor allen Dingen amerikanische - Bands haben. Wir fahren mehr so ein unterkühltes, straightes Ding."

Der Gedanke wird fortgesetzt im deutschen Titel des aktuellen, englischsprachigen Albums "Lauf! Lauf!". Für das Mehr an Druck leistete sich die Band mit Ian Spehr jetzt einen neuen Sänger, und lässt ab sofort auf der Bühne zwei Schlagzeuger gleichzeitig losknüppeln. Mit Keyboards können "Genepool" aber nach wie vor nicht aufwarten, auch wenn laut Thilo viele Rezensionen schon anderes behaupteten: "Es ist einfach ein spezieller Gitarrensound, den ich kultiviert habe, und der auch ein Genepool-Trademark ist. Hab ich eigentlich durch Zufall entdeckt, und ich hab's noch nie bei 'ner anderen Band gehört." Welche Knöpfe an welchem Effektgerät wie eingestellt werden müssen, wollte sich der Gitarrist beim Interview nicht entlocken lassen.

Beschreibe die Band in drei Songtiteln:

* Die Roboter von KRAFTWERK
* Superhelden von EXTRABREIT
* Halbstark von FREDDY QUINN

Was war die erste Reaktion der Eltern auf eure Musik?
Guido: Meine Eltern sind tot. Früher hat mein Vater zu mir gesagt: Mach was Du willst, aber mach es besser als alle anderen. Und ich gebe alles. Schlechte Eltern geben ihren Kindern Angriffsfläche und sagen: mach mal den Mist leiser. Gute Eltern begeistern ihre Kinder früh für gute Musik, bevor andere die Kids mit Dreck füttern. Insofern waren meine Eltern nicht ganz auf Zack. Ich denke, ich bin ein guter Vater. Meine Kinder sind 10 und 12 Jahre alt und nennen als ihre Lieblingsbands: Abba, Beach Boys, Thelonios Monk, The Ramones, AC/DC (natürlich NUR mit Bon Scott!!!) und Frank Zappa. Mit den Beatles habe ich es leider etwas übertrieben. Aber immerhin können sie John, Paul und George unterscheiden. Übrigens ein schönes Spiel für die ganze Familie: und? wer singt da jetzt? John, Paul oder George?

Wäre diese Band eine TV-Serie, dann auf jeden Fall...
... sowas wie Twin Peaks. Irgendwas ohne Anfang und ohne Ende. Work in Progress... oder: My Name is Earl... gutes Karma sammeln...

Nicht gemacht und schwer bereut:
Ganz ehrlich: nichts. Habe alles gemacht und nichts bereut. Wie gesagt: den Holzweg bis zum Ende gehen. Und dann zurück. Oder vielleicht: 1LIVE gehört!

Der Streitpunkt in unserer Band ist:
Wer ist das Alpha-Alpha-Tier in diesem Rudel von Alpha-Tieren. Wenn es sowas überhaupt gibt, ein Alpha-Alpha-Tier. Und: wie sollte so ein Wesen aussehen? Wie Genepool live?!?

Text gefunden bei 1live

Lauf! Lauf!



Title

01 Let's Stay Friends
02 The Maggots
03 She-Bot
04 Solar Life
05 L.U.N.A.
06 Lauf! Lauf!
07 Brothers And Sisters
08 Fell Off A Donkey
09 I Shot Myself
10 Closer
11 1979
12 Kerosene

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2010

Safi - Kalt

Safi ist mir bisher durchgegangen und ich versteh beim besten Willen nicht, wie das passieren konnte. SAFI sind der Hammer, oder wie der Kollege in der amazon-Rezension schrieb: Das hier ist neu. So noch nicht gehört.

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. . . Punk noch nicht tot und das Lied als existenzieller Schrei doch nicht aus der Mode gekommen. Wer Punk mit pubertären Jungs verbindet, die mit banalen Texten ihren Protest zum Ausdruck bringen und Krach als Musik rechtfertigen, solange es für die gerechte Sache ist, hat SAFI nie gehört. SAFI ist Punk, aber mit Poesie zwischen den anklagenden Zeilen, die mehr intelligenten Zynismus als naive Betroffenheit ausdrücken. Der Schrei ist bei SAFI zur vollendeten Kunstform erhoben. SAFI ist Punk, der erwachsen, aber nicht frei von einer gesunden Portion Kindlichkeit ist.

SAFI entstand durch viele Umwege und Band-Experimente, bis sich 2007 das Trio mit dem unverwechselbaren Sound zusammen fand, das heute für SAFI steht. Frank Semmer am Schlagzeug, Matthias Becker an Bass und Gitarre und vor allem Safi, Namensgeberin und Frontfrau, die ihre Gitarre wie eine Waffe behandelt und ihre Stimme so einzusetzen weiß, dass der Schmerz im Gehörgang des Zuhörers nach einer Weile zum O(h)rgasmus wird.

". . . SAFI lässt sich nicht beschreiben. safi muss man hören. Oder besser noch SAFI live erleben. Wer die kleine blonde Frau auf der Bühne sich die Seele aus dem Leib rocken sieht, fragt sich verwundert, wo diese ganze Energie vorher in dem Einsfünfundsechzig-Körper verstaut war. Wie sie erst leise Töne anschlägt und dann plötzlich ins laute Extrem verfällt, ist ein Phänomen. Theater in der Stimme, so nennt sie es . . .", hieß es einst in der Leipziger Volkszeitung. Doch SAFI ist schon lange kein Leipziger Geheimtipp mehr. Sie fällt inzwischen auf und über Deutschland her. Seit ihre Vehemenz den Leipziger Horizont übersprungen hat, gelangt sie auch an das Hamburger und Berliner Ohr, wo sich Starproduzent Moses Schneider (Beatsteaks, Turbostaat, Tocotronic, Kettcar, Kante, . . .) in die aktuelle Albumproduktion einmischt: „ . . . natural vocal distortion – coole Scheiße!“

Nun ist das Debut endlich da, mit neun äußerst expressiven und wuchtigen Titeln, die sich einen Dreck um Formate scheren. Versteckt finden sich verschrobene Soundbasteleien – lapidar A oder B benannte Tracks von unter zwei Minuten – die dem exzessiven Zehnminüter und Titel angebenden KALT gegenüber stehen. WEITER als Opener gibt dem Album gnadenlos stampfend seine eigenwillige Sperrigkeit vor, die sich über die bekannten Songs HELDEN oder MARSCHMELO zieht. NOVEMBER dagegen ausgelassen entspannt. Die Lyrics sind in Safis Muttersprache gehalten, denn sie spielt weniger gern mit englischsprachiger Klang-Attitüde als mit den Worten und Wortschöpfungen, die sie dem Alltag und dem reichhaltigen deutschen Wortschatz entnimmt. Ob „Mit dieser Meinungsprothese auf einem Querdenkerstummel" oder „Ich tret mir eine Magengrube" – SAFIs Bilder sind so schön wie böse, so kraftvoll wie vielschichtig . . .

KALT ist beim Hamburger Label ZickZack erschienen und wurde von Moses Schneider co-produziert. Eine Symbiose, die hohe Qualität und ein besonderes akustisches Produkt nicht nur verspricht, sondern auch hält.

Das Album-Cover in schwarz-weiß Optik, eine Explosion wie eingraviert. Die einzige Farbe blau. Doch hinter der vermeintlichen Starre brodelt es – SAFI ist heißblütig, von einer exzessiven Liebe zum Leben durchdrungen, die einen Konzertbesuch zum Ereignis macht. Und den Besucher ins Schwitzen bringt, selbst wenn er nicht tanzt.

Kalt



Title

01 Weiter
02 Helden
03 Die
04 Übersee
05 Marschmelo
06 Kalt
07 November
08 Montagkönig Dienstagtot
09 Aus

Genre: Alternative
Bitrate: 233 kBit/s (VBR)
Year: 2009

Arrogant leidenschaftliche Elektronik

Teil 3 der feiertäglichen Ausgrabungen...

Andi Arroganti war einer von unzähligen jungen Leuten, die Anfang der 80er Jahre mit einfachem Equipment Musik gemacht und auf Cassetten veröffentlicht haben. Die damalige Cassetten-Szene war gerade auf Grund ihrer Unprofessionalität derart erfrischend und innovativ, dass unendlich viel frisches Material entstand, natürlich sound- und produktionstechnisch nicht immer perfekt, welches manchmal auch heute noch überraschen kann. Mit „Mono“ von ANDI ARROGANTI liegt nun eine LP im schlichten Coverdesign vor, die einen Überblick (müsste ja eigentlich „Überhör“ heißen…) über die diversen Tapeveröffentlichungen bietet. NDW, Minimal-Electro, frühes Sampling und experimentelle Klänge vermischen sich zu einem Gebräu, das einfach Spaß macht. ARROGANTI hatte im Gegensatz zu manch anderem „Kassettentäter“ sogar musikalisches Talent und erscheint hier und da so, wie wahrscheinliche eine Markus-Platte auf Zick Zack klingen würde.

Songs wie „Fremd“ haben echten Hitcharakter und hätten damals mit einer Plattenfirma im Rücken sogar erfolgreich werden können, während andere einfach zu schräg und respektlos waren und gerade deshalb heute als kleine Perlen des deutschen Undergrounds gelten dürfen. Die Aufnahmequalität ist überraschend gut und man fragt sich wirklich, ob damals kein Label die Sachen veröffentlichen wollte, oder ob der Musiker das gar nicht wollte. Ich bin mir ziemlich sicher, dass diese LP schon bald in Minimal-Electro-Kreisen zu einer der gesuchtesten vom Was Soll Das?-Label werden dürfte und unzählige CD-R-Kopien kursieren werden. Hoffentlich wurde die Mini-Auflage von 150 Exemplaren ausschließlich an Musikliebhaber und Sammler verkauft, damit nicht bei Ebay bald unverschämte Spekulanten die richtigen Fans gnadenlos abzocken.(backagain.de)


Bizarre Leidenschaft
Drums [Schlagzeug] - Marcus Joseph
Guitar [Gitarre], Vocals [Gesang], Lyrics By [Text], Music By - Horst Illing
Synthesizer - Mulle
Synthesizer, Vocals [Gesang] - Gregor Ludewig

Mehr hab ich leider nicht gefunden - Illing hat vorher bei Rotzkotz mitgewirkt...


Conrad „Conny“ Schnitzler (* 1937) ist ein Künstler, Musiker und Komponist aus Deutschland, der überwiegend elektronische Musik spielt.

Nach einer Ausbildung als Schlosser war Schnitzler Schüler des Objekt- und Aktionskünstlers Joseph Beuys und besorgte der Gruppe Kraftwerk (Band) den ersten Synthesizer. Er gründete 1960 den legendären Zodiac-Club in Berlin, der sich der Subkultur widmete.

Im Jahre 1970 bildete er zusammen mit Klaus Schulze und Edgar Froese die zweite Formation der Gruppe Tangerine Dream, eingespielt wurde das Album "Electronic Meditation".

Bereits im November 1969 gründete Conrad Schnitzler zusammen mit Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius die Band Cluster. Nach nur zwei LPs ("Klopfzeichen" und "Kluster zwei Osterei") verließ Schnitzler die Formation wieder und gründete die kurzlebige Gruppe Eruption, seither ist er als Solist tätig.(wiki)


Mono



Titelliste

01 Scheintot
02 Harley & Klaatu
03 Fremd
04 Benzin in Berlin
05 Langeweile
06 Polarfrost
07 Asphalt im Kaffee
08 Schöne neue Liebe
09 Hom-O-Hetero
10 Hom-O-Hetero
11 krank und pervers
12 Cafe Future
13 Rosa Dreieck
14 Cafe Future
15 Bleib bei mir

Genre: Electronic
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2003


Geheimnis



Titelliste

01 Bizarre L.
02 Störung
03 Oho
04 Geheimnis
05 Kulissen
06 Himbeerschokoladentorte
07 Plasticpuppen
08 Tanzbär
09 Mädchen
10 Frauenbeine
11 Rio

Genre: NDW
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1982


Con



Titelliste

01 Electric Garden
02 Ballet Statique
03 Zug
04 Metall I
05 Black Nails

Genre: Electronic
Bitrate: 188 kBit/s (VBR)
Year: 1978

Andreas Dorau - Blumen und Narzissen (Re-Up)

Mehr von Dorau hab ich leider nicht...

Blumen und Narzissen



Titelliste

01 Tulpen und Narzissen
02 Einkauf
03 Junger Mann
04 Reisen um die Welt
05 Fred vom Jupiter
06 Nordsee
07 Ich hab das Glück
08 Ernst
09 Lokomotivführer
10 Alter Maler
11 Arrividerci

Genre: Elektronik-Pop
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1981

Patenbrigade: Wolff - Baustoff (Popmusik für Rohrleger)

Der exemplarische Geheimtipp des Bauhilfsgewerbe ist als präqualifizierter Lieferant bereits in die deutsch-deutsche Musikgeschichte eingegangen. Man müsste folglich gar nicht mehr viel zu diesem Prunkstück des Plattenbau's, jenem fünften Grundlagenwerk mit seinem neuen Verständnis der Brigadekultur, von sich geben - ein Zitat aus dem Architekturführer Berlin zur hauptstädtischen Postmoderne würde ausreichen: "Statt dogmatischer Strenge populäre Bildhaftigkeit, Stilpluralismus, bisweilen Ironie.".

Doch die Welt der Baumaschinen ist polymorph & Patenbrigade: Wolff nur ihre ewigen Chronisten, denen ihre feminine Seite lange nicht bewusst gewesen war... Frauen bringen völlig neue Perspektiven ein, sie vermitteln Visionen, ziehen Analogien aus dem privaten Umfeld & wer beim Subtitel des Albums - Popmusik für Rohrleger - an üppige Zwischenmenschlichkeit denkt, ist thematisch bei vielen Tracks hier auf der sicheren Seite. Höhepunkte leidenschaftlicher Lebensplanung, welche sich wohltuend von derzeit handelsüblichen abheben, verschmelzen über weite Strecken mit immens musikalisch ausdifferenzierten Momenten größter Harmonie. Diese Tatsache allein sorgte schon im mittelhessischen Outback, bei ersten Live-Demonstrationen, für Gänsehaut & stumme Begeisterung in voller epischer Breite. Ungeachtet dessen bleibt der Sucher ungewöhnlicher Hörerlebnisse nicht unbeachtet. Stil ist das Ziel & so erhielt jeder Track die bekannten Sound-Signatures aus dem Maschinenpark in die scheinbar leichtfüßige Struktur gegossen. Dekonstruktive Architektur statt imaginär postmoderner Ornamente, abwechslungsreiche kollektive Klarheit am Mikrofon mit organischen Zuschlägen im Synthie-Zement statt Samples von verblichenen Vorarbeitern.

Die Soundscape-Highlights abhängiger Arbeit, welche im gewohnten Endlos-Mix, mit treibender Rhythmik die Sonderschichten liebgewordener Leih- & Gastarbeiter wie ein Trennmittel an der Verschalung koordinieren, machen diese Fusion von TGL- & DIN-Norm im Bebauungsplan zum konsequenten Nachfolger mit üppigerer künstlerischer Haltung. Freundschaft, war nicht nur der Name des letzten großen zentralen Jugendobjekts der DDR & die politisch korrekte Grußformel im Rohrleger an der Trasse (mittelhochdeutscher Ausdruck für Pipeline), es ist der Lichtbogenträger welcher Brigadisten & Fans verschweißt. So wie Dr. Mark Benecke, der sich als Bindeglied mit Berichten von den Abgründen des Handwerks für die Erwähnung seiner angestammten Zunft im Track "Mit jedem Sender Informationen" auf der Maurerradio-Single vor zwei Jahren revanchiert.

Faktisch brüllt die Dampframme beim "Aufbau" kurz auf, auch hört der alte Feind noch scherzhaft mit... doch dies sind nur kurzlebige Daseinsformen & ein bisschen Geschichtsstunde mit Signal-Wirkung, dann wird es eher subtil. Neben maskulinen Stereotypen, die viel zu verspielt für einen reinen Schwanzvergleich sich in Schlechtwetter-Pausen mit Abenteuern aus Perry Rhodan-Heftchen oder dem konfigurieren von technischem Schnickschnack beschäftigen, kredenzt André Hartung mit "Never Neverland" den feuchten Traum vom behelmten Hasen der den Brigadistinnen geradezu ein wohliges zwirbeln der Brustwarzen abnötigen wird. Diese wiederum erfüllen nur bedingt das Klischee von Mädelz die ihren Polieren das sauer verdiente Geld für chillige Lounges & extravagante Urlaubswelten aus der Tasche ziehen, sie setzen immer wieder zum Tiefgang & melodiöser Entschleunigung an. Insbesondere Antje Schulz, die in "Dreh mir die Zeit zurück", unter innerer Zerissenheit & cooler Distanz zu einer Stärke findet die man so auch gerne streng vertraulich gehört hätte. "Voyage" die Vorab-Single voll warmer Sehnsucht, lotet dezent mit Antje Dieckmann feinporige Grauwertunterschiede aus, bis ein fetter Baß naht & dem Song euphorisierend elektrische Stämmigkeit verpaßt. Dieser Klangteppich liegt auf der Höhe der Zeit & verdient Extrapunkte im Innenausbau. Eigentlich ein klarer Fall für eine 12" Aktivisten-Version, statt jener etwas mehr als 4-Minuten-Stechkarte mit der Personalnummer 13! Für wuchtige, schwitzige Clubsounds in der "Abrissbude" sorgt letztlich Alexander Pitzinger, ein ansonsten seriöser Mann des Vergleiches... verklickert hier brachial, dass grenzenlose Dummheit der wahre Baustoff ist. Na & wer nicht über ein derart begrenztes Hirn verfügt, der versteht das "Popmusik für Rohrleger" als herzlich ehrliche Hommage an die Väter der Mensch-Maschine-Musik & gruppendynamischer Ästhetik nur in Form der Persiflage greifen konnte.

Kurzum: Es ist eines der wenigen Alben geworden mit dem man ein Feierabendbier trinken möchte & dem man die letzten Zeilen vom "Abbau" vollends gönnt - "...siehst Du die Sterne funkeln?" ;-)

Baustoff (Popmusik für Rohrleger)



Title

01 Aufbau
02 Das Kraftfeld Feat. André Hartung
03 IM: Benecke
04 Fehler 404 Feat. Stefan Leukert
05 Unfall Mit Folgen
06 My Mountain Feat. Nadine Stelzer
07 Luftzerlegungsanlage LZA
08 Never Neverland Feat. André Hartung
09 Arbeit An Der Oberleitung
10 Sun After The Rain Feat. Julia Beyer
11 Dreh Mir Die Zeit Zurück Feat. Antje Schulz
12 Anklage: Blitzschlag
13 Voyage Feat. Antje Dieckmann
14 Erstickt Im Freien
15 Popmusik Für Rohrleger
16 Betondecke
17 Abrissbude Feat. Alexander Pitzinger
18 Die Walze
19 Abbau


Genre: Electronic
Bitrate: 185 kBit/s (VBR)
Year: 2009

Bakterielle Infektion - Sleepless

Die CD-Besprechung dient eigentlich nur zur Information, denn kaufen kann man diese 1998er Veröffentlichung vom Stuttgarter A & T Label sicher nirgends mehr, da die Auflage der CD-R lächerliche 200 Exemplare betrug, was ausgesprochen schade ist, denn mit diesem Werk hätte die Berliner Gruppe einen kleinen Durchbruch schaffen können. Die CD-R enthält einige Tracks von frühen Tapes und einige bis dahin unveröffentlichte Titel, die jeden Fan von analoger Elektronik und minimalistischen Blubber- und Klickersounds nahe an den Orgasmus bringen dürften. Ich muß immer mal wieder an frühe Insekt Sachen denken, Klinik kommen mir auch in den Sinn und all die anderen Minimal-Elektroniker aus den 80ern. Neben anderen aktuellen Projekten wie We., Alien Skull Paint und eigentlich dem ganzen Labelprogramm von Genetic Music zählen BAKTERIELLE INFEKTION sicherlich zu den Bewahrern des Sounds der 80er Jahre, als noch bei Sythezisern an Knöpfen gedreht und rumgedrückt wurde und nicht digitale, stets gleichklingende Stücke am Heimcomputer konstruiert wurden, wie heute. Sucht Euch jemanden, der Euch die „Sleepless" kopiert, ein Original der alten Tapes oder dieser CD-R werdet Ihr sicher nirgends mehr finden.


Sleepless

kein Cover vorhanden

Titelliste


01 Schienenstrang
02 watching you
03 D.D.T.S.
04 Mechanico/Fire from the inside
05 an evening in Berlin
06 Taster II
07 Komputerherz
08 Attrakt
09 a means to an end
10 sleepless
11 Engelwerk
12 shout out
13 Verbindung
14 they're all just sleeping

Genre: Electronic
Bitrate: 224 kBit/s
Year: 1998

Wochend-Special: Frank Tovey aka Fad Gadget

Dieses Wochenende möchte ich Euch mal wieder einen Star meiner Jugendjahre vorstellen. Tyranny and the hired Hand ließ sich irgendwann gar nicht mehr abspielen, soviele Kratzer waren in der LP.

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Die Anfangsjahre (1974-78)

1974 besuchte Tovey eine Londoner Kunstschule in der er sich hauptsächlich mit Fotografie, Film und Performance beschäftigte. Ein Jahr später schrieb er sich an der renommierten Fine Arts Polytechnic in Leeds ein, hier entstanden auch die ersten Ideen zu seinen frühen Performance-Gigs. In den Jahren 1976 bis 1978 hielt Tovey sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser und arbeitet nebenbei an seinen ersten eigenen Songs. Bei einem Konzert der Band Monochrome Set lernte er Labelchef Daniel Miller kennen, der Beginn einer fruchtbaren und langjährigen Zusammenarbeit.

Die Zeit als Fad Gadget (1979-84)

1979 veröffentlichte Tovey unter dem Pseudonym Fad Gadget seine Debüt-Single "Back to Nature". Gadget war damit der erste Künstler des von Daniel Miller neu gegründeten Labels Mute Records. Es folgten weitere Gadget-Singles wie "Ricky's Hand", "Fireside Favourite", "Make Room/Lady Shave" oder "Collapsing New People" (letztere Single mit der Berliner Band Einstürzende Neubauten als Gastmusiker). Bis 1984 erschienen vier Gadget-Alben: "Fireside Favourites" (1980), "Incontinent" (1981), "Under the Flag" (1982) und "Gag" (1984).

1980 trat die damals noch unbekannte Band Depeche Mode im Vorprogramm von Gadget auf. Nach diesem Konzert wurden auch Depeche Mode bei Mute Records unter Vertrag genommen. Für Gadget blieb der große Erfolg jedoch weitgehend aus. Trotz der hohen Anerkennung, die er in der Elektronik-Szene der 1980er genießt, blieb sein Bekanntheitsgrad eher gering.

Frank Tovey (1986-92)

1986 legte Tovey sein Alter Ego "Fad Gadget" überraschend ab und trat nun unter seinem richtigen Namen auf. Das Album "Snakes and Ladders" war noch als Nachfolger von "Gag" erkennbar, aber der sich anbahnende Stilwechsel war unüberhörbar. "Civilian" (1988), sein nächstes Studio-Album, war eine deutliche Abkehr vom ursprünglichen Fad-Gadget-Sound. Mehr Gitarren und starke Percussions ließen nichts mehr von dem Synthpop-Image übrig, die Qualität der Songs jedoch blieb gleich. Auch textlich änderte sich nicht viel: ernste Themen mit einer Prise schwarzem Humor dominierten weiterhin Toveys Repertoire.

1989 erschien "Tyranny and the hired Hand". Als Folk-Album mit Versionen von Traditionals wie "Sam Hall", "`31 Depression Blues", "Joe Hill", "16 Tons" markierte es erneut einen radikalen Stilwechsel. 1991 folgte "Grand Union". Auch dieses Album zeichnete sich durch eine zunehmend vielseitige Instrumentierung mit Gitarren, Banjos und sogar Maultrommeln aus. Unterstützt wurde er hierbei, wie auch bei seinem nächsten Album, von "The Pyros".

Das letzte Studio-Album erschien ein Jahr später unter dem Titel "Worried Men in Second Hand Suits". Musikalisch schloss es an den Vorgänger an, hatte aber deutlich mehr Blues-Elemente.

Comeback (2001/02)

Viele Jahre war es ruhig um Frank Tovey, bis er 2001 wieder als "Fad Gadget" auf verschiedenen Festivals auftrat. Als Musiker holte er sich "TempleX" dazu, deren Album er produzierte. Ab September 2001 begleitete Frank Tovey als Support-Act Depeche Modes Exciter-Tour in Europa. Mit seinem parallel dazu erscheinenden Best Of-Album und der Anfang 2002 folgenden Solo-Tour kündigte sich ein erfolgreiches Comeback an.

Am 3. April 2002 verstarb Frank Tovey jedoch überraschend im Alter von 45 Jahren an Herzversagen in seinem Haus in London. Bereits seit seiner Kindheit litt er an einem Herzfehler. Trotz seines Einflusses auf die Entwicklung von New Wave und Synthpop konnte Tovey seine Bekanntheit nie über die Szene hinaus ausweiten.

Der Nachlass (2006)

Am 11. September 2006 wurde ein umfassendes Werk mit 2 DVDs und 2 CDs veröffentlicht. Es trägt den Titel "Fad Gadget by Frank Tovey" und enthält unter anderem zwei komplette Konzerte (Manchester 1984 / London 2002), alle Promo-Videos, Fernsehauftritte, unveröffentlichte Tracks, Demo-Tapes und eine ausführliche Dokumentation über Franks Karriere, in der auch Wegbegleiter wie Daniel Miller, Anton Corbijn und Depeche Mode zu Wort kommen. Die treibende Kraft hinter diesem Album war Franks Familie (seine Frau Barbara, seine Tochter Morgan und sein Sohn Joseph). Sie haben auch die Dokumentation zusammengestellt und arbeiteten eng mit Mute zusammen bei der Auswahl des Inhaltes. Es ist die erste offizielle Video-Veröffentlichung von Fad Gadget und gleichzeitig das erste Live-Album. Bis dahin gab es nur zwei Live-Tracks als B-Seiten in den frühen 80ern.

Diskographie

Alben

* 1980: Fireside Favourites
* 1981: Incontinent
* 1982: Under the Flag
* 1984: Gag
* 1985: Snakes and Ladders (als Frank Tovey)
* 1986: The Fad Gadget Singles (als Frank Tovey)
* 1988: Civilian (als Frank Tovey)
* 1989: Tyranny and the hired Hand (als Frank Tovey)
* 1991: Grand Union (als Frank Tovey & The Pyros)
* 1992: Worried Men in Second Hand Suits (als Frank Tovey & The Pyros)
* 2001: The Best of Fad Gadget
* 2006: Fad Gadget by Frank Tovey (Dokumentation)

Singles
* 1979: Back to Nature
* 1980: Ricky's Hand
* 1980: Fireside Favourite
* 1981: Make Room / Ladyshave
* 1982: Saturday Night Special
* 1982: King of the Flies
* 1982: Life on the Line
* 1983: For whom the Bells toll
* 1983: I Discover Love
* 1984: Collapsing New People Maxi Single
* 1984: One Man's Meat
* 1985: Luxury (als Frank Tovey) Maxi Single

* 1986: Luddite Joe (als Frank Tovey)
* 1988: Bridge Street Shuffle (als Frank Tovey)
* 1989: Sam Hall (als Frank Tovey)
* 1991: The Liberty Tree (als Frank Tovey & The Pyros)
* 1992: All that is mine (als Frank Tovey & The Pyros)

Faszination und Horror der gläsernen Gesellschaft

Für all die, die nicht mehr bis zum 30. Oktober warten können, habe ich heute für Euch die Pioniere der elektronischen Musik zur Vorstellung.
Anders als bei Der Katalog fängt meine Vorstellung mit den ersten drei Alben an und hört mit Computerwelt an dem Punkt auf, an dem Kraftwerk für mich ihren Höhepunkt erreicht hatten.

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Kraftwerk ist eine deutsche Band aus Düsseldorf, die 1970 gegründet wurde und noch immer aktiv ist.

Sie ist vor allem durch die Pionierarbeit auf dem Gebiet der elektronischen Musik bekannt geworden. Musikstücke der Band beeinflussten zahlreiche Musikstile wie Synthie Pop, Electro Funk oder Detroit Techno.

1968 gründeten Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben die Gruppe Organisation, den Vorläufer von Kraftwerk, die nur ein Album Tone Float hervorbrachte. Anfang 1970 installierten sie ihr Kling-Klang-Studio und starteten das Musikprojekt Kraftwerk. Das Album Kraftwerk wurde im Juli und August mit den Studioschlagzeugern Klaus Dinger und Andreas Hohmann aufgenommen und bei dem Philips-Label veröffentlicht. Das Album stieg bis auf Platz 30 der deutschen LP-Charts. Der Titel Ruckzuck wurde als Titelmusik für die Sendung Kennzeichen D ausgewählt. Ralf Hütter verließ Ende 1970 für einige Monate Kraftwerk, um sein Architekturstudium zu beenden. Am 26. Dezember gab Kraftwerk ein Konzert in der Besetzung Florian Schneider-Esleben, Eberhard Kranemann (Bass, Cello), Charly Weiss (Drums).

Durch den Einstieg von Gitarrist Michael Rother und Klaus Dinger als Ersatz für Charly Weiss bestand Kraftwerk Anfang 1971 für ein paar Monate aus Schneider, Hohmann, Kranemann, Rother und Dinger. Im Studio von Conny Plank wurde eine Session aufgenommen, die aber nie veröffentlicht wurde. Als Trio (Schneider, Dinger, Rother) hatte Kraftwerk in der Sendung Beat-Club mit dem Song Rückstoß Gondoliere einen Live-Auftritt im deutschen Fernsehen. Ende 1971 nahmen Ralf Hütter und Florian Schneider Kraftwerk 2 zwischen dem 26. September und dem 1. Oktober in ihrem eigenen Studio auf. Kraftwerk tourte fast ununterbrochen von 1971 bis 1972 in der Besetzung Plato Rivera, Florian Schneider, Ralf Hütter und Emil Schult.

Das zweite Album Kraftwerk 2 erschien im November 1971 bei Philips. Kraftwerk wurde durch das Magazin Sounds zur beliebtesten Band des Jahres gewählt. Florian Schneider belegte den zweiten Platz in der Rubrik Musiker des Jahres, und der Titel Ruckzuck wurde Song des Jahres.

Das dritte Album Ralf und Florian entstand im Juli 1973 und wurde im Oktober auf dem Philips-Label veröffentlicht. Der Verlag Kling-Klang wurde von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet. Wolfgang Flür wurde als Drummer für den Fernsehauftritt in aspekte im ZDF verpflichtet.

Die ersten drei Kraftwerk-Alben von Hütter und Schneider waren noch teilweise akustisch und experimentell ausgerichtet, bis sich Kraftwerk 1973 entschlossen, den Kraftwerk-Sound ausschließlich elektronisch zu gestalten und melodische Pop-Elemente zu integrieren. Das Ergebnis war das Album Autobahn, das nach Meinung vieler Experten einen Wendepunkt bedeutete und als erstes Album des Elektropop gilt. Die Songs bestehen zunehmend aus reduzierten Melodiefragmenten, die sich mit Phasen von Soundeffekten abwechseln, ein Merkmal, das bis heute im Wesentlichen die Musik von Kraftwerk bestimmt. Zudem integrierten Hütter und Schneider erstmals gesungene Melodien, die sich durch eine von allen Emotionen befreite, „kalte“ Singweise (Sprechgesang) auszeichnen. Autobahn ist das letzte Album, das bei Philips erscheint. Für Autobahn erhielt Kraftwerk erstmals weltweit Goldene Schallplatten, und die Single-Auskopplung des Titelstückes erklomm in den USA die Billboard-Charts. In Deutschland fand die Zeile „Wir fahr’n, fahr’n, fahr’n auf der Autobahn“ Eingang in den normalen Sprachgebrauch. Beflügelt durch den großen Erfolg gründeten Kraftwerk 1974 ihr durch die Plattenfirma EMI unterstütztes eigenes Kling-Klang-Label.

Im Februar 1975 verließ Klaus Roeder die Band. Er wurde durch den Drummer und Studiomusiker Karl Bartos ersetzt. Im Sommer 1975 wurde das Album Radio-Aktivität aufgenommen, das im November 1975 erschien. Erneut hatte Kraftwerk mit der Auskopplung des Titelsongs Erfolg: Radio-Aktivität stand im Frühsommer 1976 wochenlang auf Position 1 der französischen Charts. Hütter und Schneider besuchten daraufhin mit dem Trans-Europ-Express mehrmals Frankreich, und der begeisterte Radrennfahrer Ralf Hütter nahm die Einladung an, als Beobachter die Tour de France zu begleiten.

Ende 1976 nahmen Kraftwerk das sechste Album Trans Europa Express auf, das im ersten Quartal des Jahres 1977 veröffentlicht wurde. Schon kurz nach der Veröffentlichung wurde der Titelsong Trans Europe Express in den Ghettos von New York populär und zur Blaupause für den Grundrhythmus der neuen Musikrichtung Hip-Hop.

Nach fünf Jahren Fernsehabstinenz kehrten Kraftwerk am 29. März 1978 im ZDF auf den Bildschirm zurück. Als lebende Roboter (mit grauen Hosen, roten Hemden, schwarzen Krawatten mit sequenzierenden roten LEDs) präsentierten sie der Öffentlichkeit die neue Single (Wir sind …) Die Roboter. Im April 1978 erschien das nächste Kraftwerk-Album Die Mensch-Maschine mit dem Hit Das Model. Erneut setzte dieses Album Maßstäbe für die Musikindustrie und die folgenden Musikstile.

Als Gruppen wie Depeche Mode oder Ultravox, sich am Sound von Die Mensch-Maschine orientierend, erfolgreich wurden, hatten sich Kraftwerk bereits weiterentwickelt. Das achte Album Computerwelt erschien 1981. Computerwelt gilt deshalb als wichtiger Vorläufer der Musikrichtungen Electro und Techno. 1981 gingen Kraftwerk auf eine große Welttournee und konnten vor allem in Japan große Erfolge feiern. Eigens für die Tour ließen sich Kraftwerk vier den Gruppenmusikern identisch nachgebildete Roboter bauen, deren Bewegungsfreiheit zwar recht eingeschränkt war, die jedoch bei verschiedenen Promotion-Auftritten als Werbegag die (in der Nähe heimlich zuschauenden) echten Musiker ersetzten.

Quelle: de.wikipedia.org

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# 1970: Kraftwerk
# 1971: Kraftwerk 2
# 1973: Ralf und Florian
# 1974: Autobahn
# 1975: Radio-Aktivität
# 1977: Trans Europa Express
# 1978: Die Mensch-Maschine
# 1981: Computerwelt

Klaustrophobischer Electro-Pop

Beim dritten Album des Duos, das sich musikalisch zwischen Electropop-/Postpunk der 1980er Jahre, NDW und zeitgenössischer Rockmusik bewegt, stimmt die Formel nach dem viel diskutierten zweitem Album und der Pleite ihres Labels (L'Age D'Or) wieder.

Sehr hermetischer, fast schon klaustrophobischer Electro-Pop mit durchweg griffigen Refrains. Mit Songs wie "Hubschrauber", "Lass mich" oder auch dem den bekannten Song-Rahmen sprengenden "Grau" geben sie der Alko-Pop-Bachelor-Indie-Studi-Szene wieder neue Hits an die Bar. Die in deutschen Texten thematisieren Entfremdung und Unbehagen mit den gesellschaftlichen Zuständen. Das Scheitern von zwischenmenschlichen (insbesondere Liebes-) beziehungen ist ebenfalls ein häufiges Thema. Eine grandiose dritte Platte, mit 10 Songs irgendwo zwischen Bassgewitter und Pop-Appeal. Vitaler, abwechslungsreicher Dance-Punk mit dem Prädikat sehr gut.

Auf Zum Atem



Title

01 Hubschrauber
02 Bitte Bitte Bitte
03 Lass Mich
04 Ich Kann Alles
05 Sturzflug
06 Es Ist Egal
07 Grau
08 Mitten In Der Nacht
09 Irrsinn
10 Lange Leine

Genre: Electropunk
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2008