The Teardrop Explodes - Kilimanjaro

The Teardrop Explodes war eine britische New-Wave-Band aus Liverpool, die von 1978 bis 1983 existierte. Sie war einer der bekannteren Vertreter der Neo-Psychedelic-Bewegung. Das Gesicht der Band war Sänger und Bassist Julian Cope, der zuvor mit Pete Wylie (Wah! Heat) und Ian McCulloch (Echo and the Bunnymen) in der Gruppe Crucial Three gespielt hatte und nach Auflösung von The Teardrop Explodes weitere Erfolge als Solokünstler feierte.
Für Mercury nahmen sie Mitte 1980 die LP „Kilimanjaro“ auf. Während der Studioarbeit wurde Finkler durch Alan Gill (vormals bei Dalek I Love You) ersetzt. Die erste Single vom Album war „When I Dream“ – der Song stieg am 27. September 1980 in die britischen Charts ein und kletterte bis auf Platz 47. Im Zuge dessen erschien die LP im Oktober und hielt ebenfalls sofort Einzug in die Album-Charts.
1981 erreichte die Band den Zenit ihrer Popularität. Ende Januar wurde die Single „Reward“ veröffentlicht, auf der Ray Martinez die Trompete spielte und die mit Platz 6 ihr größter Hit wurde. Im April folgte ein weiterer Top-Twenty-Hit, eine Neuaufnahme von Treason (It’s Just a Story). Die Erfolge der Singles belebten auch die Chartskarriere der LP, „Kilimanjaro“ stieg bis auf Platz 24 und blieb 35 Wochen in der Hitliste. (wikipedia)



Kilimanjaro



Titelliste


1. Ha Ha I'm Drowning
2. Sleeping Gas
3. Treason
4. Second Head
5. Poppies In The Field
6. Went Crazy
7. Brave Boys Keep Their Promises
8. Bouncing Babies
9. Books
10. The Thief Of Baghdad
11. When I Dream
12. Reward
13. Kilimanjaro
14. Strange House In The Snow
15. Use Me
16. Traison (C'Est Juste Une Histoire)
17. Sleeping Gas

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2001

Denez Prigent - Sarac'H

Was zunächst klingt wie Worldmusic aus fernen Ländern, Nitin Sawhney oder Nusrat Fateh Ali Khan, hat seine Wurzeln nur einige Hundert Kilometer von hier, in der Bretagne. Denez Prigent, der breiteren Öffentlichkeit unbewusst vielleicht durch einen Song in Ridley Scotts Film "Black Hawk Down" bekannt, entdeckte früh im Leben seine bretonischen Wurzeln. "Ich fühlte mich als Kind meinen Großeltern sehr nah und bewunderte den inneren Frieden, den sie aus ihrer Verbundenheit mit der Natur zogen", schildert Prigent heute. "Ich war als Kind völlig hingerissen von der Art wie meine Großmutter singen konnte." Die Gesänge der Großmutter kamen aus dem bretonischen Kulturgut, hießen Gwerz und Kan ha Diskan und hatten von ihrer Anlage her etwas Exorzistisches. Denez Prigent lernte sie ebenfalls zu singen und triumphierte 1992 auf dem Transmusicales-Festival in Rennes, als er sie dort einem Rockpublikum vortrug.
Seine ersten beiden Alben prägten Prigent als eine Art "Techno-Gwerz-Künstler", worüber er kürzlich in einem Interview mit der französischen RFI lächeln musste und sagte: "Ich sehe mich erst einmal als Sänger von Gesängen, einen Barden oder Poeten, ich spreche zwar bretonisch, wäre ich aber Berber der Tibetaner, hätte meine Musik dennoch eine ähnliche Ausstrahlung, getragen von meinen persönlichen Emotionen." Der Gwerz handelt in der Regel jedoch von den großen Themen, vor allem dem omnipräsenten Tod. Nach seinem letzten, vielbeachteten Album "Irvi", das elektronisch geprägt war, ist Denez Prigent auf "Sarac´h" wieder zu akustischeren Ensembles zurückgekehrt. Und er featuret dort die größten weiblichen Stimmen der keltischen Szene, wie Lisa Gerrard, Yanka Rupkina oder Mari Boine. "Die erste Person, die mich musikalisch inspirierte, war eine Frau, meine Großmutter", kommentiert Prigent. "Die Betagne ist eigentlich ein Matriarchat." Darüber hinaus lud er Musiker aller Nationalitäten zu den Aufnahmen ins Studio, wie Tablaspieler Latif Khan, Marcel Aubè an der chinesischen- und Farhat Bouallagui der arabischen Violine. Popmusik mit traditionellen Wurzeln zu verbinden kann trivial ausfallen. Zu den Ausnahmen, denen es gelungen ist, auf ihre ganz persönliche Weise das Moderne mit dem Alten zu verbinden, gehört Björk - und Denez Prigent.(amazon)




Sarac'H



Titelliste


1. An hini a garan
2. E garnison
3. Sarac'h
4. Geotenn ar marv
5. N'eus forzh...
6. Dispi
7. Son alma ata
8. Gwerz kiev
9. Ar gwez-sapin
10. Ar vamm lazherez

Genre: Folk
Bitrate: 256 kBit VBR/s
Year: 2003

Glasvegas - Glasvegas

Auch im Musikbusiness geschehen noch Zeichen und Wunder, wie im Fall der schottischen Band Glasvegas und ihrem gleichnamigen Album, das in Großbritannien längst Kultstatus genießt. Nun ist es endlich auch hierzulande erhältlich. Schon allein die beeindruckenden, holzschnittartigen Illustrationen auf Cover und im Inneren des Booklet sind eine Genuss, vor allem in Kombination mit der darin enthaltenen Portion Lyrik, wie “How You Are My Heroe, How You Are Never Here Though.“ Beim Hören wird schnell deutlich, dass hier Sprache und Musik perfekt miteinander harmonieren. Ein hoher Anspruch, der James und Rab Allen (Gesang und Gitarre), Paul Donoghue (Bass) und Caroline McKay (Drums) seit Jahren miteinander verbindet. Eine überraschende Parallele zu Portishead, ebenso wie die Tatsache dass der Bandname Aufschluss über die jeweilige geografische Herkunft gibt. Davon, dass Glasgow gut und gerne ein wenig vom Lichterglanz der Stadt Las Vegas vertragen könnte, weiß Caroline McKay als Verkäuferin in einem Secondhand-Klamottenladen ein Lied zu singen, ebenso wie die restlichen Jungs von Glasvegas, die zuweilen einen Job haben und sehr oft auch keinen. Ihre Songs sind reine Notwehr gegen die Tristesse von Arbeitslosigkeit und mangelnder Perspektive. Das wohl beeindruckendste Beispiel hierfür ist der Song “Stabbed“, in dem James Allan ein Gedicht über “die Angst“ zu einer besinnlichen Klavier-Improvisation von Beethovens Mondscheinsonate vorträgt. Von Kitsch keine Spur! Woher nur nehmen die Schotten die Intuition, “hart“ und “zart“ derart gekonnt miteinander in Einklang zu bringen, wie einst Aereogramme mit ihrer sagenhaften Kombination von Streichquartettklängen und Heavy Metal-Sounds auf ihrem Album A Story In White? Anstatt Streicher, haben Glasvegas endlos verhallte und verzerrte Gitarrrenklänge gewählt, die höchst differenziert klingen; mal wie das entfernte Summen eines Wasserkochers oder das atmosphärische Rauschen im Äther, dann wieder wie das Heranrücken einer unheilvolle Gewitterfront (“Ice Cream Van“). Das weckt spontane Assoziationen an Namen wie Eno, Fripp und Byrne, zuweilen auch an This Mortal Coil und David Bowie mit seinen Songs der 70er Jahre (“Geraldine“). Manchmal atmet die Musik Pathos des großen Kinos, wie etwa in “S.A.D-Lights“, einem Song, der daherkommt wie ein verspäteter Beitrag für das grandiose Soundtrack-Album Passengers, auf dem sich unter anderem einst U2 und Luciano Pavarotti von ihrer stärksten Seite zeigten. Doch auch Freunde handfesten Rocks kommen auf Glasvegas auf ihre Kosten, etwa in Songs wie “Lonesome Swan“ und der schottischen Aufforderung zur Klopperei “Go Square Go“. (amazon)



Glasvegas



Titelliste


1. You Are My Sunshine
2. Geraldine - Album Version
3. It's My Own Cheating Heart That Makes Me Cry
4. Lonesome Swan
5. Go Square Go
6. Polmont On My Mind
7. Daddy's Gone - Album Version
8. Stabbed
9. S.A.D. Light
10. Ice Cream Van

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 256 kBit/s VBR
Year: 2008

Marina Celeste - Acidulé

Marina Celeste ist/war Sängerin bei NOUVELLE VAGUE. Hier ist sie mit ihrem Soloalbum.

Ihre Songs gewinnen eine künstlerisch eigenständige, leicht erkennbare Note: mit ihrer sanften und sinnlichen Stimme singt sie besondere Melodien und widmet sich den Themen, die ihr am Herzen liegen - die Höhen und Tiefen der Liebe, die Spitzfindigkeiten des Gefühlslebens. "Acidulé" nähert sich der Welt mit einem amüsierten Blick. Es schmückt sich mit gespielter Naivität und echter, sinnlicher Weiblichkeit, wie bei dem Song "Les fleurs". In "Le temps élastique" entführt uns Marina auf eine poetische Reise, während sie in "Sur les bords de la Seine" ironisch und ohne Illusionen über Liebe singt. Marina macht keinen Hehl aus ihren Stimmungen, und so zeigt sie sich in "Mon centre de gravité" und "Raplaplat" auch zerbrechlich und melancholisch. In seiner Themenauswahl ist "Acidulé" also eine sehr persönliche Platte, die eine leichte und manchmal verträumte Atmosphäre verbreitet. Marinas unverwechselbare Melodien werden von MARC COLLINs (NOUVELLE VAGUE) elektronischen Arrangements und seiner Orchestrierung veredelt, die von Pop-Anklängen bis Bossa Nova reicht. "Acidulé" wird seinen Platz im Umfeld der Musik von Camille oder Emilie Simon finden, die wie Marina neue Wege einschlagen. Gemeinsam bringen sie frischen Wind in die französische Musik und stoßen dabei auf ein offenes und interessiertes Publikum.

Auf die Veröffentlichung von "Acidulé" folgt das Projekt "Cinéma Enchanté", das Marina und Marc erneut um eine originelle Idee vereint: Auf diesem Album covern sie Chansons, die das Kino der 60er Jahre geprägt haben. Einige dieser Lieder sind Evergreens geworden, wie "Amour, amour" aus dem Film "Peau d'âne" (deutscher Titel: "Eselshaut"), andere sind ein wenig in Vergessenheit geraten, insbesondere "Sans toi" aus dem Film "Cléo de 5 à 7" (deutscher Titel: "Cleo von 5 bis 7") von Agnès Verda. Es macht die Platte besonders wertvoll, dass einige dieser Titel zeitgemäß interpretiert werden, wie zum Beispiel "Max et les ferrailleurs" oder "Pas vu pas pris" von Ennio Morricone, das seinerzeit von Mireille Mathieu gesungen wurde. Aber als Album ist "Cinéma Enchanté" vor allem eine Hommage an eine Epoche. Es setzt auf akustische Töne, brasilianische Klangfarben und eine starke Präsenz der Gitarre.
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Disk: 1
01. Le temps élastique
02. Les ombres chinoises
03. Les fleurs
04. Les coccinelles
05. L_heure d_été
06. Raplaplat
07. Sur les bords de la Seine
08. Mon centre de gravité
09. Bulle
10. Le choix des armes
11. L_ève à la pomme
12. Le vent dans les voiles



Disk: 2
01. Samba Saravah
02. Pas vu, pas pris
03. Amour amour
04. Max et les ferailleurs
05. La chanson d_Hélène
06. Les galets d_etretat
07. Manon
08. Un aller simple
09. Sidonie
10. Les aventuriers
11. Sans toi
12. 13 jours en France
13. Manha de Carnaval



Year: 2007
Bitrate: VBR

Hollywood Mon Amour

Hollywood Mon Amour ist das neuste Projekt des Nouvelle Vague Kopfes Marc Collin

Ein neuer Name musste her, denn Marc Collin hat sich ein neues Konzept erdacht. Diesmal wollte der Komponist und Produzent aus Paris nichts Klassiker des Punk und New Wave in die Welt des Latin und Bossa Nova entführen. Diesmal sollten große Soundtrack-Hits aus Filmen der 80er Jahre völlig neu interpretiert werden, Stücke, die nicht selten mulmige Gefühle, peinliche Erinnerungen und Unbehagen auslösen. Dazu wurden aus Nouvelle Vague jetzt Hollywood, Mon Amour, und neben bekannten Gast-Vokalistinnen wie Nadeah tauchen neue Sängerin wie Skye (Morcheeba), Juliette Lewis, Bianca Calandra, Cibelle oder Yael Naim auf. Ihre Stimmen stehen im Mittelpunkt von Songs, die kaum wieder zu erkennen sind. Es fehlt den Coverversionen nämlich an allem - weg sind die Schulterpolster und Eyeliner, der Bombast, die überquellenden Synthesizer-Sounds, die überholte und aus der Mode gekommene Produktionstechnik. Die Originale scheinen nicht nur in anderem Licht, Hollywood, Mon Amour erschufen quasi neue Stücke, häufig sehr akustisch und sanft gespielt, mit dezenten Streichern und den weiblichen stimmen bereichert. "Don't You" von den Simple Minds klingt wie auf erfolgreicher Diät und Giorgio Moroders Disco-Smash-Hits "Call Me" oder "Flashdance...What A Feeling" als hätte jemand den Instrumenten-Fuhrpark kurz geschlossen. "Eye Of The Tiger" mit seinen gefühlvollen Rhythmen schnurrt auf einmal wie ein Katze, und "When Doves Cry" (Prince) kommt im Gleitflug daher. Auf einmal werden aus Songs, die sich überlebt haben, die teilweise vergessen sind, Songs voller Vitalität.
Marc Collin: Hollywood, Mon Amour eröffnete mir alle Möglichkeiten eines Produzenten. In modernen Zeiten kannst du nicht alle paar Tage alles neu erfinden, deswegen entstehen in Hollywood auch so viele Re-Makes. Im Grunde mache ich dasselbe, ich belebe Songs mit Sounds einer anderen Dekade. Dazu stellte ich mir vor, wie die Stücke von "80's Movie Songs Reinvented" zwanzig Jahre vor ihrem erscheinen geklungen haben kätten, verfrachte sie im Geiste in Zeiten, wo Harmonien und Melodien stärker im Vordergrund standen.
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Hollywood Mon Amour - 80's Movie Songs Reinvented

01. A View to a Kill - performed by Skye
02. Call Me - performed by Skye
03. When Doves Cry -performed by Nadeah
04. Eye of the Tiger - performed by Katrine Ottosen
05. Cat People - performed by Dea Li
06. Flashdance (What A Feeling) - performed by Yael Naim
07. Footloose - performed by Cibelle
08. This Is Not America - performed by Juliette Lewis
09. Arthur's Theme (Best That You Can Do) - performed by Nadeah
10. Together In Electric Dreams - performed by Nadeah
11. Reality -performed by Nancy Danino
12. Forbidden Colours - performed by Nadeah
13. It's Wrong for Me to Love You - performed by Bianca Calandra
14. For Your Eyes Only - performed by Dea Li
15. Don't You (Forget About Me) - performed by Leelou



Year: 2008
Bitrate: 224 kBits

Iggy Pop - Anthology - A Million in Prizes

Was soll ich Euch zu diesem Album sagen? Es ist eine Anthologie der besten und erfolgreichsten Songs des Godfather Of Punk als Solo-Künstler und seiner Zeit mit den Stooges. Ein - wie sagt man doch so schön - Must Have.


Part1:
Anthology - A Million in Prizes
Part2:
Anthology - A Million in Prizes
Part3:
Anthology - A Million in Prizes
Part4:
Anthology - A Million in Prizes



Titelliste

Disk 1
01 1969
02 No fun
03 I wanna be your dog
04 Down on the street
05 I got a right!
06 Gimme some skin
07 I'm sick of you
08 Search and destroy
09 Gimme danger
10 Raw power
11 Kill city
12 Nightclubbing
13 Funtime
14 China girl
15 Sister midnight
16 Tonight
17 Success
18 Lust for life
19 The passenger

Disk 2
01 Some weird sin
02 I'm bored
03 I need more
04 Pleasure
05 Run like a Villain
06 Cry for love
07 Real wild child (Wild one)
08 Cold metal
09 Home
10 Candy
11 Well, did you Eviah!
12 Wild America
13 TV eye (Live at the Feile Festival, Ireland)
14 Loose (Live at the Feile Festival, Ireland)
15 Look away
16 Corruption
17 I feel the luxury
18 Mask
19 Skull ring

Genre: Punk-Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2005

Tete

Die CD habe ich das erste Mal während einer Autofahrt mit einem Freund, dessen Familie ursprünglich aus Frankreich kommt, gehört. Von der CD war ich sofort angetan und sie wurde kurze Zeit später dann auch angeschafft. Nach einer Weile überlegte ich wer dieser Tété wohl sei? Auf meiner Suche durch dt. Internetseiten stellte ich schnell fest, dass dieser Musiker hierzulande ein unbeschriebenes Blatt ist. Also sah ich mich gedrungen, meine ganzen Französisch- und Englischkenntnisse zusammenzunehmen und diese Rezension zu schreiben.
Der Artist: Tété Niang wurde 1975 in Dakar geboren, doch bereits im Alter von 3 Jahren zog er mit seiner Familie in den Nord-Osten von Frankreich. Zur Musik kam er eher zufällig. Bereits 18 Jahre alt, brach er sich unglücklich sein Bein. Um ihn über die lange Zeit der Untätigkeit hinweg zu helfen, beschlossen seine Eltern ihm eine Gitarre zu schenken. Tété begann sehr schnell seinen Idolen Miles Davis, John Coltrane und Tom Waits nachzueifern und spielte in vielen Cafés, v.a. in Nancy und Strasburg, vor. 1998 zog er nach Paris, da er dort sein Hobby zum Beruf machen wollte und tatsächlich im Jahr 2000 bot ihm Sony/Epic einen Plattenvertrag an. Mit seinen beiden Debütalben hat Tété natürlich schon längst aufgehört seine amerikanischen Vorbilder zu kopieren und erregte große Aufmerksamkeit in Frankreich. Für "A la faveur de l'automne" verdiente er sich mit 100.000 verkauften Platten Goldstatus in Frankreich. Doch außerhalb von Frankreich verkaufen sich seine Alben nur mühselig! Kaum verständlich, da Tété mit seiner Musik seine ganz eigene Nische im Musikgeschäft findet und nicht mit anderem Einheitsbrei in eine Schublade gesteckt werden kann. Er ist nicht der "French Jeff Buckley" und auch Vergleiche mit Ben Harper sind nicht zu rechtfertigen. Tété hat seinen eigenen, einzigartigen Stil. Seine Musik hat Elemente von Folk, Pop and Blues, seine Lieder bestehen hauptsächlich aus Gitarre und Gesang, werden nur dezent von verschiedenen Instrumenten begleitet. Seine Stimme ist nicht die, mit der man eine Casting-Show gewinnen könnte, aber sie passt perfekt zu seiner Musik und vermittelt das Charisma des Sängers. In seinen Texten geht es um Liebe, Genügsamkeit, Ego und Einsamkeit; passend dazu die Musik oft freudig dann mal melancholisch. Auch wenn Tété nach eigenen Aussagen keinen Wert auf internationalen Ruhm legt, finde ich es schade, dass so ein begnadeter Songschreiber/Musiker einfach nicht wahrgenommen wird. Jeder der diese CD gehört hat wird feststellen, dass einem mehr geboten wird als bei einem Album so manches Superstars... (amazon)



La Faveur De L'Automne



Titelliste


01 A La Faveur De L'automne
02 Emma Stanton
03 Le Songe De Marie
04 La Ballade De Oogie Tsuggie
05 Les Matins De Peu
06 Montréal
07 Ton Absence
08 Le Retour D'ootsie-Putsie
09 Une Bonne Paire De Claques
10 Je L'appelle De Mes Voeux
11 La Pudeur
12 La Tchave
13 Inspiration Et Circonstances
14 Le Long De La Grève
15 Routine
16 Ces Grands Moments De Solitude
17 Flou

Genre: Folk Pop
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2003

L'Air De Rien



Titelliste


01 Le Meilleur Des Mondes
02 Passage Brady
03 Love Love Love
04 Me Ressourcer
05 Le Magicien
06 Dodeline
07 Le Bonheur
08 Cousin Willy
09 L' Air De Rien
10 L' Abominable Hyde
11 Honni Soit
12 Les Envies
13 Aisé
14 Eleanor Rigby

Genre: Folk Pop
Bitrate: 145 kBit/s VBR
Year: 2001

Le Sacre Des Lemmings



Titelliste


01 l'aube des lemmings
02 fils de cham
03 anna lee soleil
04 madeleine bas de laine
05 la relance
06 comme feuillets au vent
07 caroline oh yeah hey
08 a la vie a la mort
09 le sacre des lemmings
10 a flanc de certitudes
11 mon tresor
12 par monts et vallons
13 les visages et les moments
14 la croisee des chemins
15 le crepuscule des lemmings

Genre: AlternativePop
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 2006

Filthy Thieving Bastards - I'm A Son Of A Gun

The Filthy Thieving Bastards is an American folk/punk rock group formed in 2000 in Oakland, California. The band was originally a side project put together by Johnny Bonnel and Darius Koski of the Swingin' Utters. Spike Slawson (also from Swingin' Utters) later joined the band, along with Greg Lisher from Camper Van Beethoven. Their music is influenced by folk rock, Celtic rock, and the Swingin' Utters' style of street punk, with an acknowledged and oft-noted debt to the music of The Pogues.

The project's first (short) album, Our Fathers Sent Us, was release by TKO Records in 2000. In 2001, the band released A Melody of Retreads and Broken Quills on BYO Records. Lisher departed, and producer/drummer Randy Burk was added.

The next album My Pappy Was a Pistol was released in 2005. In March 2007 Filthy Thieving Bastards released their next album ... and I'm A Son of a Gun on BYO Records, featuring an appearance by Spider Stacey of the Pogues. The naming of the last two albums was a nod to American Singer/Songwriter Roger Miller. (wikipedia)



I'm A Son Of A Gun



Titelliste


01 Phony Drunken Poet
02 I Sure Enjoyed My Stay
03 When the Wallflowers Wilt
04 Move Out of Here
05 Dusty Roads
06 Santa Maria
07 Oh, Sweet Misery
08 Bring Me Back
09 Down Every Day
10 Dumb Dead Goats
11 When We Were Kids
12 On With the Show
13 A Killing on Wall Street
14 Last of the Big Spenders

Genre: CelticPunk
Bitrate: 149 kBit/s (VBR)
Year: 2007

Buzzcocks - Love Bites

Die Buzzcocks (britische Umgangssprache für „Vibratoren“) sind eine englische Punkband der ersten Stunde.

Ihre Musik lässt sich als schnell gespielter, melodischer Punk beschreiben. Anders als bei ihrem Vorbild, den Sex Pistols, zielten die damaligen Songtexte von Pete Shelley nicht auf Provokation des Establishments. Stattdessen drehten sie sich um eher konventionelle Themen wie Liebe und das Erwachsenwerden - dies allerdings in einer mitunter beißend (selbst)ironischen Art. Als Beispiel dafür kann man gut folgenden Ausschnitt aus einem Stücktext anführen: ...so what do you hate? - I hate... Buzzcocks... (engl. ...was hasst du? - Ich hasse... die Buzzcocks)...(wikipedia)



Love Bites



Titelliste


01 real world
02 ever fallen in love
03 operations manual
04 nostalgia
05 just lust
06 16 again
07 walking distance
08 love is lies
09 nothing left
10 e.s.p
11 late for the train
12 love you more
13 noise annoys
14 promises
15 lipstick

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1978

Blonde Redhead - 23

Die Band wurde 1993 in New York von den Kunststudenten Kazu Makino (Gesang / Gitarre) und Maki Takahashi (Bass) aus Kyoto und den italienischen Zwillingsbrüdern Simone (Schlagzeug) und Amedeo Pace (Gesang / Gitarre) gegründet. Benannt haben sie ihre Band nach einem Song der No wave-Band DNA von Arto Lindsay. Ihr erstes Album Blonde Redhead wurde von Sonic Youth-Schlagzeuger Steve Shelley produziert und ausgegeben auf Smells like records, kurz nach der Veröffentlichung verließ Takahashi die Band. Für die Aufnahmen des Albums Fake Can Be Just As Good spielte 1997 Vern Rumsey von Unwound den Bass ein, das Album Melody Of Certain Damaged Lemons aus dem Jahr 2000 wurde wieder als Trio aufgenommen.

Nach einem Unfall von Makino erschien das folgende Album Misery Is A Butterfly erst 2004, erstmals bei dem Label 4AD. Dieses Album war das bisher kommerziell erfolgreichste der Bandgeschichte. Das aktuelle Album 23 erschien 2007 erneut bei 4AD.



23



Titelliste


01 23
02 Dr. Strangeluv
03 The Dress
04 SW
05 Spring And By Summer Fall
06 Silently
07 Publisher
08 Heroine
09 Top Ranking
10 My Impure Hair

Genre: Alternative Pop
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2007

Blackfire - One Nation Under

Blackfire ist eine Punkband aus Flagstaff, Arizona, die aus Navajo-Künstlern besteht.

1988 gründeten die drei Geschwister Jeneda, Klee und Clayson Benally die Band Blackfire, um mit ihrer Musik auf die Probleme ihres Volkes aufmerksam zu machen. Sie selber sagen jedoch auch, dass sie überhaupt keine andere Musik kannten und deshalb Punk spielten. Anfang 2000 nahmen sie zudem mehrere Lieder mit Joey Ramone auf. Die Band tritt oft zusammen mit ihrem Vater, Jones Benally auf, der ein traditioneller Heiler ist. (wikipedia)



One Nation Under



Titelliste


01 No Control
02 Exile
03 Stand Strong
04 One Nation Under
05 Prove Them Wrong
06 Is This Justice
07 Dine' Gourd Dance Song
08 Many Farms
09 What Do You See
10 It Ain't Over
11 Lying to Myself
12 Someone Else's Nightmare
13 Level
14 Shattered
15 Downfall

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 192 kBit/s VBR
Year: 2002

Betontod

Die Band wurde Anfang der 1990er Jahre in Rheinberg gegründet. Zuerst hieß sie Extrem, später Sniffin`Kills und schließlich nannten sie sich in Betontod um. Bisher haben die Punkrocker ca. 800 Konzerte gespielt und neben drei Studioalben auch ein Livealbum veröffentlicht. Sie traten in den vergangenen Jahren unter anderem beim Force Attack-Festival auf, bei der Schlachtrufe BRD Tour, beim Punk im Pott-Festival und bei Rock am Turm auf, welches von Wölli, Ex-Drummer der Toten Hosen, organisiert wird. (wikipedia)



Stoppt Uns Wenn Ihr Könnt



Titelliste


01 intro
02 7 Schuss
03 schrei es raus
04 Integration
05 so jung wie heut
06 wenn es einen Gott gibt
07 gib mir ein Zeichen
08 te daria
09 Freiheit in Ketten
10 ich will hier raus
11 Wintermärchen
12 Freunde in Grün
13 ein neuer Tag
14 Tanz der Teufel
15 exzessiver Alkoholgenuss

Genre: Punk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2005

Schwarzes Blut



Titelliste


01 Generation X
02 Schwarzes Blut
03 Feuer frei!
04 Stillstand
05 Zweifel
06 Glück auf
07 Kinder des Zorns
08 Im Sumpf des Verbrechens
09 Vielleicht wird alles gut
10 Viva Punk!
11 Wind
12 All die Jahre

Genre: Punk Rock
Bitrate: 218 kBit/s (VBR)
Year: 2006

Alex Skolnick Trio

Nachdem wir gerade etwas Blues hatten, jetzt etwas Jazz, von jemandem von dem ich bis vor kurzem nicht wusste, dass er auch ein solches Projekt hat. Das er ein klasse Gitarrist ist, wusste ich, hab mich live des öfteren bei Testament davon überzeugen können. Ich bin irgendwann über den Bandnamen gestolpert und hab mal etwas gesucht und siehe da, feinste Rock-Klassiker in völlig neuer Form. Last Euch überraschen...

Hier noch ein kleines kurzes Statement von Kirk Hammett (Metallica) über AST.

In the December 2008 issue of Guitar World, Kirk Hammet is asked a question about the Alex Skolnick Trio

GW: One of your thrash metal contemporaries, Alex Skolnick of Testament, has recorded a couple of straight-up jazz albums as the Alex Skolnick Trio. Have you heard them?

Hammett: Love them. I love his work. What Alex is doing by putting heavy metal songs in a jazz context is completely refreshing. His take on "Detroit Rock City" blew me away; that song has never sounded better to me. And when you think about, the old jazz standards were the pop music of their time. so alex has updated the notion of what a standard is, and it's opened up all the current music to interpretation. The idea of playing Kiss or the Scorpions in the style of Dave Brubeck is great and quite radical. There are tons of people at Julliard who are playing "Straight No Chaser" for probably the 50 millionth time, so it's about time somebody tried something new.


Goodbye To Romance - Standards For A New Generation

01. Detroit Rock City (KISS)
02. Dream On (Aerosmith)
03. No One Like You (Scorpions)
04. Goodbye To Romance (Ozzy Osbourne / Randy Rhoads)
05. Still Loving You (Scorpions)
06. Skol Blues
07. Pinball Wizard (The Who)
08. Ofri
09. War Pigs (Black Sabbath)

Year: 2002
Bitrate: 256kBits


Transformation

01. Transformation [Dace Eggar - cello] 5:54
02. Electric Eye [Judas Priest cover] 5:21
03. Fear Of Flying 5:11
04. Money [Pink Floyd cover] 5:14
05. Both Feet In 5:30
06. Scorch [Charlie Hunter - 8-string guitar] 7:14
07. Blackout [Scorpions cover] 5:04
08. IMV/The Trooper [Iron Maiden cover] 5:19
09. No Fly Zone 4:29
10. Don't Talk To Strangers [Dio cover] 5:58
11. Highway Star [Deep Purple cover]

Year: 2004
Bitrate: VBR


Last Day In Paradise

01. Mercury retrogade
02. Last day in paradise
03. Tom Sawyer
04. Shades of grey
05. Practica Lo Que Predicas (Practice What You Preach)
06. The lizard
07. Channel 4
08. Revelation (Mother Earth)
09. Out there somewhere
10. Western Sabbath stomp

Year: 2007
Bitrate: 192 kBits

Yok Quetschenpaua

Hi!

ein Gast spendet uns etwas Yok...



Tracklist:

01 Randnotiz
02 Drum and Quetsch
03 Punk
04 Willkommen in Berlin
05 Keine Toleranz
06 Alles bricht zusammen
07 Arbeiter meide den Schnaps
08 Bonehead
09 Laufen lassen
10 Mikrokosmos
11 Viele 42
12 The Future Is Unwritten
13 Pause 046
14 Puzzleweg
15 Tote Hitze
16 Manche Schlacht
17 Vergisses
18 Tanzen auf Trümmern
19 043 zum selbermachen
20 Radikaler Schalk

Tracklist:

01 Egal
02 Was soll sein?
03 Offene Frakturen
04 Autonome Naturwissenschaften
05 Vom Kaputtmachen
06 Sortierte Freiheit
07 Trotz
08 Duisburg, Karl Heinz!
09 Antigodzilla
10 Würdige Zeit
11 Komplizierte Komplizen
12 Kein Liebeslied
13 Das ist Leben
14 Das Buntspecht-Syndrom
15 Ohne Ende Zweifel
16 Punkaholic Anarchist

Tracklist:

01 Anlauf
02 Brot auf Stelzen
03 Sound 1
04 Lieselotte Meyer grillt
05 Klein Euschreck
06 Sound 2
07 Mein WIR
08 Elfte Folge
09 Sound 3
10 Spurrillen
11 Vergisses
12 Sound 4
13 Kurz und klein 1
14 Sound 5
15 Ausweichen, rennen, wiederkommen alle umhau´n
16 Sound 6
17 Kurz und klein 2
18 Ohne Beine
19 Hauptsache Würde
20 Karl Heinz nimmt seinen Weg mit
21 Sound 7
22 Freier Fall

Flatsch!

Guuude Fireflyer,
Hier nun mal was hessisches :-)
Tschööö Thomas

Flatsch wurde ca. 1981 gegründet und war von Anfang an auf Rockklamauk der hessischen Art programmiert.
Während ihr Alter Ego die Rodgau Monotones den Schwerpunkt auf die Rockmusik gelegt haben, war bei Flatsch die Betonung mehr auf Spaß ( Der berühmte Hessenrock-Klassiker "Erbarme, die Hesse komme" ist übrigens ein gemeinsames Stück von Flatsch und den Rodgau Monotones).
Diesen Spaß konnten ihre Studio-Alben nicht immer rüberbringen, dafür machten sie sich mit ihren Livekonzerten unsterblich und brachten am Höhepunkt ihrer Bekanntheit große Festivals zum Kochen
( Die geniale Atmosphäre hat die Live-LP "Endlich Live" eingefangen).
An diesem Höhepunkt entschloss sich leider der Sänger Gerd Knebel 1989 mit dem Rodgau Monotones Sänger Henning Nachtsheim das Blödel-Duo Badesalz zu gründen und keine Rockmusik mehr zu machen.
Der andere Frontmann von Flatsch Olaf Mill formierte daraufhin "Olaf und die Band", die gut an die Live-Atmosphäre von Flatsch (Spaßrock mit deutschen Texten) anknüpfte. Leider blieb der große Erfolg aus, so daß auch Olaf Mill sich dann mehr auf's Blödeln konzentrierte.
Er gründete das aus DREI Personen bestehende Eisberg-Duo (mit Martin Meinschäfer ex-Sänger der PopGruppe "Hob Goblin" und dem Dritten im Bunde, Werner Minor. Dieser war Gründungsmitglied der NDW-Gruppe "Nylon Euter" und hat heute mit seiner Konzertagentur "Mr. Concert" Kollegen wie die "Leningrad Cowboys", "Mundstuhl" oder Martin "Aschebeschär" Schneider unter Vertrag).
Musik machen dabei nur Olaf und Martin. Werner sorgt für die Show.
q: germanrock.de

Endlich Live!

01. Austrinke - Intro
02. Austrinke
03. Rummenigge
04. Messegäste
05. Schwester
06. Keske Fü Fä
07. Dicke Diktatoren
08. Katastrophenmelder-Sketch
09. Wir Tun Es Immer Wieder
10. Computer-Bruder
11. Süssmuth-Sketch
12. Schützt Die Kondome
13. Hallo Frollein
14. Kaufhaus
15. Badekapp
16. Männer Müssen Männer Sein
17. Gute Alte Zeit



Year: 1989
Bitrate:

Beirut

...Das unmittelbare Ergebnis dieser vielfältigen Inspirationen ist die Entstehung der bis zu elfköpfigen Band Beirut, mit der Zach Condon in unterschiedlichsten Zusammensetzungen 2005 und 2006 das Album Gulag Orkestar sowie die EP Lon Gisland für das Plattenlabel Ba Da Bing! aufnimmt – beides erscheint in Europa in erweiterten Fassungen bei dem britischen Label 4AD. Während Condon den Großteil der Songs noch im heimischen Albuquerque einspielt, zieht er Ende 2005 in den New Yorker Stadtteil Brooklyn, wo er seine Aufnahmen unter Mitwirkung von Jeremy Barnes (Neutral Milk Hotel und A Hawk and A Hacksaw) sowie Heather Trost (A Hawk and A Hacksaw) abschließend überarbeitet. Das von seiner einzigartigen Mischung aus orchestraler Zigeunermusik, melodischem Pop und osteuropäischer Polka geprägte Album stößt auf ein breites Echo in der Musikpresse und der gesamten Indieszene. Unter der Regie von Alma Har’el entstehen Musikvideos zu den Tracks Elephant Gun und Postcards from Italy.

Auch die Aufnahmen zum zweiten Album The Flying Club Cup, das im Oktober 2007 – wiederum auf Ba Da Bing! und 4AD – erschien, wurden mit zahlreichen Video Performances in der Öffentlichkeit verbunden. Hier entdeckt Condon zudem seine besondere Vorliebe für Frankreich, dessen Städte und Volkskultur er in mehr von ihren Melodien als vom orchestralen Balkansound bestimmten Liedern besingt. In Cliquot übernimmt den Gesang dabei Owen Pallett von Final Fantasy, der auch die Streicher für das gesamte Album arrangiert hat... (wikipedia)


RS

Gulag Orkestar

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Gulag Orkestar



Titelliste


1. The Gulag Orkestar
2. Prenzlauerberg
3. Brandenburg
4. Postcards From Italy
5. Mount Wroclai (Idle Days)
6. Rhineland (Heartland)
7. Scenic World
8. Bratislava
9. The Bunker
10. The Canals Of Our City
11. After The Curtain

Genre: IndieFolk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2006


RS

Flying Club Cup

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Flying Club Cup




Titelliste

1. A Call To Arms
2. Nantes
3. A Sunday Smile
4. Guyamas Sonora
5. La banlieue
6. Cliquot
7. The Penalty
8. Forks And Knives(la fete)
9. In The Mausoleum
10. Un dernier verre(pour la route)
11. Cherbourg
12. St. Apollonia
13. The Flying Club Cup

Genre: IndieFolk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007

The Wake - Holy Heads (Compilation)

Nach dem Ausstieg aus Altered Images gründet Gerard "Caesar" McInulty zusammen mit Joe Donnelly und Steven Allen 1981 in Glasgow die Post-Punk/New Wave-Band The Wake. Durch die Hilfe von New Orders Manager Rob Gretton unterschrieb die Band bei Factory Records, diverse Single-Veröffentlichungen und die der ersten beiden Longplayer folgten. Ebenso eine Tour mit New Order, mit denen ihre Musik in der Anfangszeit oft verglichen wurde. Spätestens ab dem zweiten Album Here Comes Everybody entfernte sich ihre Musik von düsteren Klängen und wurde zunehmend poppiger. Bobby Gillespie stieg aus der Band aus, um bei The Jesus & Mary Chain zu spielen und wurde durch Alexander 'Mac' Macpherson ersetzt. Mit der 1984er Single Talk About The Past (mit Vini Reilly von Durutti Column am Piano) gelang ihnen in Großbritannien ein Independent-Hit. Infolge von Unzufriedenheit über die Promotion von Factory Records folgte 1988 der Wechsel zu Sarah Records aus Bristol. Zwei weitere Alben-Veröffentlichungen und Umbesetzungen folgten, bis sich die Band 1994, auch infolge des Konkurses von Sarah Records, auflöste. 2001 und 2002 wurden die ersten beiden Alben auf CD mitsamt Bonussongs wiederveröffentlicht, ebenso eine Compilation, teilweise mit frühen Live-Aufnahmen. (amazon)




Part1:
Holy Heads
Part2:
Holy Heads




Titelliste


1. English rain
2. Glider
3. Firestone tyres
4. American grotto
5. Joke shop
6. Holy head
7. Henry's work
8. Cheer up Ferdinand
9. Shallow end
10. Obnoxious Kevin
11. Crasher
12. Selfish
13. Provincial disco
14. I told you so
15. Britain
16. Back of beyond
17. Solo project
18. Down on your knees
19. Big noise, big deal

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2007

PW=likedeeler

Moke - Superdrag

Moke is an incredibly talented band from South London, overlooked by the general public because of poor promotion & marketing. "Superdrag", AKA "Moke" in the U.S.A. is Moke's debut album, released in 1998 by Ultimatum Records (who should be bankrupt soon because they are morons.)
All 11 songs are killer & totally radio worthy. "Down", "Another Weekend", & "Wheel in Motion" were the record's singles, but I must mention the other gems on this album. "Mislaid the Key", "Wrong", & "Water" are 3 more very songy & beautifully written pieces that should be highlighted.
Lead Singer, John Hogg, delivers strong soulful vocals remenicent of Rage Against the Machine & Lenny Kravitz. While guitarist, Sean Genockey, creates a thrilling guitar track that any blues/rock lover will admire. Don't get me wrong though, the entire band shines.
"Moke" is a solid album for people who enjoy hard rock. This is NOT an album with just-a-few-good-songs on it. The WHOLE album is worth the cost. (amazon)




Part1:
Superdrag
Part2:
Superdrag




Titelliste


1. Sleepyhead
2. Down
3. My Desire
4. Hide & Seek
5. Wrong
6. In Your Dreams
7. Wheel in Motion
8. Another Weekend
9. Mislaid the Key
10. Power Cut
11. Water

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1998

PW=likedeeler

Das Dritte Ohr - Zahltag

So, ein guter Freund hat mir die fehlende Scheibe geschickt und ich ich
leite sie nun weiter :-)
Ansonsten ist ja wohl auch keiner bereit, was zum Thema "Deutscher
Blues" beizutragen :-( Schade...
Gruß & Blues Thomas


Zahltag



Titelliste


01 Zahltag
02 Wenn die Sonne sinkt
03 Rita Rita
04 Mordwest-Stadt
05 Maibock
06 Kalte Wut
07 Bleib weg
08 Schwarzer Wurm
09 Disco Fuzzies

Genre: German Blues
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1980

Manfred Krug - Anthologie

...noch mehr aus der Wunschbox...


Anthologie

Disk: 1

01. Intro
02. Rosetta
03. Summertime
04. Die Kuh im Propeller
05. My Funny Valentine
06. Ob Kitty, ob Käthchen
07. ...Über die Liebe
08. Vor einem Jahr
09. Twist in der Nacht
10. Wenn du schläfst, mein Kind
11. Yankee-Kreuzer unterwegs
12. Song vom Tower
13. Venus-Lied
14. In eigener Sache (Dr. Servatius)
15. On The Sunny Side Of The Street
16. Hallelujah, I Just Love Her So
17. Blues in F
18. I Ain't Maching Anymore
19. Vietnam-Song
20. Franco La Muerte
21. Porque Los Pobres No Tienen
22. Auf der Sonnenseite
23. Es geht eine dunkle Wolk herein
24. Guten Abend, gute Nacht
25. O Schatz, auf welchen Wegen irrt ihr
26. Wer sammelt, träumt von einer Münze
27. Wer überreich wird
28. Das Lied vom Käsebier
29. Lieder "Über die Berge, über die Wellen"
30. Will Herrn Hauptmann nicht betrüben



Disk: 2

01. Es steht ein Haus in New Orleans
02. Jeder Tag mit dir
03. Wenn du traurig bist
04. Epistel Nr. 6
05. Epistel Nr. 21
06. Epistel Nr. 25
07. Ich weiß ein Mädchen
08. Optimistisches Lied
09. Nobody Knows The Trouble I've Seen
10. Swing Low, Sweet Chariot
11. Hi-De-Ho
12. Lucretia McEvil
13. Ansage
14. Let It Be
15. Manfreds Blues
16. Heute abend geht ein Boot nach New York
17. Im wunderschönen Monat Mai
18. Wahrhaftig
19. Sie saßen und tranken am Teetisch
20. Der Tag beginnt
21. Niemand liebt dich so wie ich
22. Als der Opa von uns ging
23. Guantanamera
24. Alles geht einmal zu Ende (When It's Sleepy Time Down South)



Year: 1997
Bitrate: 160kBits

pw: likedeeler

Edo Zanki

...aus der Wunschbox...


Komplizen

01. Deine Augen
02. Nur für eine Nacht
03. Komplizen
04. Funken fliegen
05. Wilde Orchideen
06. Delphine reiten
07. Tage ohne dich
08. Schau mich nicht so an (Schlafende Katzen)
09. Jajaja
10. Traumverkäufer
11. Beton
12. Hotel



Year: 1994
Bitrate: 224 kBits

pw: likedeeler



Und Wir Kriegen Uns Doch

01. Unsre Zeit Wird Kommen
02. Lieber Auf Und Ab
03. Uns Bleibt Die Nacht
04. Wie Ein Feuer
05. Ich Wollte Dir Nicht Weh Tun
06. Is It Love (Ist Das Liebe)
07. Money,Money (Da Hilft Geld)
08. Wenn Das Kein Wunder War
09. Wenn Unsre Liebe Noch Lebt
10. Nie Sind Wir Allein
11. Ich Will Mehr
12. 30 000 Tage



Year:
Bitrate: 320 kBits

pw: likedeeler

Magnified - Stand In Traffic

Magnified: Chris Lehmann (vocals, guitar); Adam Aron Aaronson (vocals, toy piano, drums); MK (vocals, bass); Andy Shaw (guitar).
Additional personnel: Matt Twain, David Council (keyboards); Regina Rene (background vocals).

Indie Pop/Rock, der mangels Unterstützung der Plattenfirma den geneigten Hörer so gut wie nicht erreichte - leider eine Verschwendung...


RS

Part1:
Stand in Traffic
Part2:
Stand in Traffic

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Part1:
Stand in Traffic
Part2:
Stand in Traffic




Titelliste


01 Stand in Traffic
02 Downtown Dream
03 Someone
04 Monday
05 Mi Amigo
06 So Strange
07 Stuck With Me
08 In L.A.
09 Is She Really Going Out With H
10 Valentine
11 Highway
12 Landslide

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2000

pw=likedeeler

The Dry Halleys - Crash Landing Chemistry

Heute kennt wohl kaum noch jemand die DRY HALLEYS, die Ende der 80er, Anfang der 90er einige tolle Platten veröffentlicht haben. Die Musik der Gruppe war extrem vielseitig, von experimentell bis poppig und wahrscheinlich hat genau die Nichtfestlegung der Musiker auf einen bestimmten Stil den breiteren Durchbruch verhindert. Schade eigentlich, denn besonders das Album „Crash-Landing Chemistry“ ist wirklich großartig. Fast scheint es, als wenn die Band die ersten beiden Zillo-Sampler in sich aufgesogen und daraus ihre eigene Mixtur gebraut hätte. Klingt irgendwie wie eine Mischung aus Pink Turns Blue, Girls Under Glass, Deine Lakaien, Glatze Des Willens und vielen anderen Bands dieser Zeit, ohne jedoch eine davon einfach zu kopieren. Mit dem Titelstück „Crash-Landing Chemistry“ ist ein unsterblicher New Wave-Hit vertreten, den leider viel zu wenige Leute noch kennen, obwohl er auf den Tanzflächen des Undergrounds eigentlich gut ankommen müsste. „Internationale“ könnte direkt von Laibach stammen und „Geliebte“ zeigt deutliche Einflüsse der Einstürzenden Neubauten. Textlich wird bei diesem Titel bereits damals vorweg genommen, was seit dem Zusammenwachsen der Darkwave- und der „Fetisch/S-M-Szene heute Gang und Gäbe ist. Wave, Gothic, Industrial, Electro, hier findet sich alles in einer unvergleichlichen Mischung wieder. Wem das „Lied Des Kerkermeisters“ zu schräg und Früh-NDWig ist, der mag vielleicht den Text von „Sex“, und wem dieser zu politisch ist, der findet dann Gefallen an den Minimal-Wave-Klängen von „Innocent“ und so weiter. Das alles bedeutet nicht, dass die DRY HALLEYS unentschlossen klingen würden und keinen eigenen Stil hätten, im Gegenteil, sie ziehen aus allen möglichen Stilen das Beste heraus und machen ihr ganz eigenes Ding. 1987 erregte die Band bereits ein wenig Aufsehen, als sie eine schwarzmagische Performance durchführte und dadurch sofort in die Satanistenecke gesteckt wurde. Auch in einem Buch über Satanismus werden sie erwähnt. Ob da wirklich etwas dran ist, weiß ich nicht. Leider finden sich auch heute im Internet kaum brauchbare Infos über diese Gruppe.(backagain.de)


RS

Crash-Landing Chemistry

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Crash-Landing Chemistry



Titelliste


01 crash-landing chemistry
02 dream
03 internationale
04 geliebte
05 lied des kerkermeisters
06 dream (reprise)
07 innocent
08 cars in drift
09 sex
10 kiss my ass
11 sorm 7
12 innocent (east gothic version)
13 paris-liebe-glück

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1991

David TMX

Hier ein Gastbeitrag der uns schon vor längerer Zeit geschickt wurde, aber in dem ganzen Trubel etwas untergegangen ist. Sorry dafür.

David ist Franzose, durchgeknallt, Alleskönner, grandioser Sänger und macht lustige Musik irgendwo zwischen Hardcore, Metal, Ska, Polka, Elektro, Pop und, und, und… Mittlerweile gibt es schon mehr als zehn (!) kostenlose David TMX Alben zum Runterladen, eine Website und ein irrsinnig tolles “Zombie-Dance” Video!
q:florestin.wordpress.com


Hallo Likedeeler,
zur Abwechslung mal was unter Creative Commons. Hoffe das geht OK.
Genialer?, gut hörbarer und abwechslungsreicher französischer Crossover, oder wie auch immer man das nennen möchte.
Texte meistens in französisch, selten englisch und deutsch.
Habe 8 Alben auf einer Liste, das spart Klicks.
Gruß ::elkealbertz::

Link

John Cale - Sabotage (Live)

Als die Dead Kennedys 1980 die Schwarzweissfotografie einer nächtlichen Massenkarambolage auf das Cover ihres Debütalbums Fresh Fruit For Rotting Vegetables taten, löste das Empörung auch bei Leuten aus, die sonst nicht eben zimperlich waren. Keiner von ihnen dürfte bis dahin das Cover der (damals nur als Import, also schwer erhältlichen) LP Sabotage des früheren Velvet Underground John Cale zu Gesicht bekommen haben: die perfide Darstellung Cales als Negativfotografie, mit einer Atombomben-Explosion als Hintergrund. Ob Cales psychischer Zustand, dessen Last ihn ein paar Jahre und Alben später in die kreative Pause zwingen sollte, sich hier ausdrückt, sei dahingestellt. Was man defintiv hört, ist ein Mann, der innerlich bebt und äußerlich wütet; gegen die Welt, das eigene Sein und das Schweigen nach der Sinnfrage. Ein Mensch, der versucht, seine extremen Ängste auf kreative Weise kontrolliert zum Ausdruck zu bringen: eine Zeitbombe, die Explosivität könnte nicht grösser sein.
Sabotage, live mitgeschnitten im New Yorker CBGB im Juni 1979, ist reine Klaustrophobie, eine der radikalsten Aufnahmen des Rock'n'Roll, die bis heute viele, die sich aus vergleichbaren Positionen heraus explizit zu vergleichbaren Thematiken äußern, fast harmlos erscheinen lässt. Cales Hass ist reif, unerbittlich, unanfechtbar, systematisch und niemals kopflos. Ebenso radikal wie subtil entstellt der ausgebildete Orchestermusiker und Cage-Schüler die von Perkussionistin Deerfrance gesungene, trügerisch hübsche Ballade "Only Time Will Tell" durch eine einzelne, wohlgesetzte disharmonische Note, pervertiert den Rock'n'Roll mit den eigenen Mitteln eiskalt zum Kriegsruf: "Let's go to Moscow!", und lässt auch an Rufus Thomas' Klassiker "Walkin' The Dog" kein gutes Haar. Exzellente Band in dieser Entsprechung mit u.a. dem (kurz darauf verstorbenen) Ex-Contortion George Scott, dessen knurrend kriechender Bass einem wirklich den letzten Nerv rauben kann, und dem späteren Lounge-Lizards-Drummer Doug Bowne. Eine ähnliche Platte existiert nicht.
(amazon)
Anspieltip: fangt einfach am Anfang an...


RS
Sabotage (Live)

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Sabotage (Live)



Titelliste


01 Mercenaries (Ready for War)
02 Baby You Know
03 Evidence
04 Dr. Mudd
05 Walkin' the Dog
06 Captain Hook
07 Only Time Will Tell
08 Sabotage
09 Chorale

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1979

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