Kärbholz

Mit ihrem ersten Plattenlabel „ Asphalt Records“, wird im April 2007 die CD „Spiel des Lebens“ produziert.

Im Leben kann man nur gewinnen oder verlieren. In welcher Situation auch immer, die Jungs von Kärbholz können Lieder davon singen. Genau deshalb heißt ihr aktuelles Album auch „Spiel des Lebens“. Dabei geht es sehr vielseitig zu. Die Jungs singen von den Erfahrungen, die wohl jedes Leben mit sich bringt. Dabei spielen Freundschaften, die gemeinsamen Feiern und die schmerzhafte Erfahrung des Liebeskummers eine große Rolle.

Und genauso wichtig ist das, was um einen herum geschieht. Ein aktuelles Thema ist die Bedrohung unserer Erde und auch die Jungs von Kärbholz betiteln die Erde mittlerweile als „arme Welt“, die vom Egoismus und der Uneinsichtigkeit der Menschen zerstört wird.

Doch genau diese Erfahrungen machen einen selbst auch stark und es gibt so einige Lieder auf dem Album, die jeder Mensch persönlich nachempfinden kann und an denen sich jeder wieder hochziehen kann. „Solang das letzte Fünkchen Feuer in mir brennt, wirst du mich nie auf Knien seh’n“ lautet eine Zeile aus dem Lied „Das Feuer in mir“, mit dem sie jeden ermutigen wollen: Steh auf, lass dich nicht unterkriegen!

Das ist genau das, was eine gute Band ausmacht! Man muss sich in die Songs hineinversetzen können, so dass man auf der einen Seite vielleicht aus den Erinnerungen heraus leidet, aber sich andererseits mit den Erfahrungen der Musiker auch wieder aufrappelt! Und genau das ist Kärbholz gelungen. Musik, die jeden anspricht!

Der kräftige, ausdrucksstarke Gesang macht die Lieder von Kärbholz unverwechselbar.Auf und vor der Bühne ziehen sie durch ihre natürliche und ehrliche Art ihre Fans in ihren Bann und sind nie abgeneigt mit ihnen bis in die frühen Morgenstunden zu feiern. „Für Kärbholz nimmt man alle Strapazen gerne in Kauf“ sagen jetzt schon ihre Fans, die ihnen zu vielen Konzerten hinterher reisen. (fanpage)






Spiel des Lebens

01 Das Feuer in mir
02 schöne Zeit
03 ultimativ
04 mein Weg
05 arme Welt
06 Hauptsache grob
07 Narben
08 für die Götter
09 Spiel des Lebens
10 mach die Augen auf
11 Endstation
12 wie ein Engel
13 hasta la vista


Genre: Punk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007
pw: likedeeler






Zurück nach vorn

01 Intro
02 jetzt oder nie
03 deine Pflicht
04 auf der Suche
05 ein neuer Tag
06 nicht zu kontrollieren
07 Hand in Hand
08 B.L.M.
09 genug der warmen Worte
10 Zwischen Liebe und Hass
11 Die Zeit verinnt
12 Ich bereue nichts
13 folge niemand
14 fast vergessene Tage
15 Bonus


Genre: Punk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2008
pw:likedeeler

Totenmond

aus der wünsch-dir-was-rubrik...


Totenmond ist eine 1984 gegründete deutsche Metal-Band aus Backnang.

Die Band wurde 1984 von S. P. Senz und Olaf „Pazzer“ ursprünglich als Punkband mit dem Namen „Wermut“ gegründet. Im Jahr 1986 stieg Attila als Sänger ein, der jedoch nach einem Jahr die Band wieder verließ und durch Schiff ersetzt wurde. 1988 spielten Wermut vor allem in verschiedenen Jugendclubs, 1989 verließ auch Schiff die Band wieder.

Ein Jahr später wurde die Band in Totenmond umbenannt, 1991 stieg der Bassist Roberto Garcia ein, und Olaf übernahm ab 1992 den Gesang. Wie Wermut spielten auch Totenmond anfänglich vor allem in Jugendclubs. 1993, 1994 und 1995 wurden die drei Demobänder herausgegeben, wobei das dritte den Titel Die Schlacht erhielt. Ihr erstes Album Lichtbringer wurde 1996 veröffentlicht im Anschluss tourte die Band gemeinsam mit Atrocity, In Flames und Heavenwood durch Deutschland.

Die Band wurde Mitte der neunziger Jahre, nach den Erfolgen von Rammstein, immer wieder mit der Neuen Deutschen Härte in Verbindung gebracht. Ein Vergleich, welcher allerdings mehr den finanziellen Interessen diverser Plattenfirmen zu verdanken war und nicht als objektive Bewertung der Musik Totenmonds verstanden werden sollte.

Im Jahr 1997 erschien die EP Väterchen Frost und Totenmond traten erstmals auf dem Wacken Open Air, dem Dynamo-Festival und dem Force-Attack-Festival auf. Danach spielten sie zusammen mit Spudmonsters und Crisis eine Europa- und mit Orphanage sowie Within Temptation eine Deutschland-Tournee.

1998 erschien mit Fleischwald das zweite Album und ein Jahr später folgten weitere Festivalauftritte auf dem With-Full-Force-, Force-Attack- und dem Wacken-Open-Air-Festival. Nach den Festivals ging die Band nochmals auf eine Europa-Tour, diesmal zusammen mit Bolt Thrower, Crowbar und Disbelief.

Im Jahr 2000 folgte das dritte Album Reich in Rost, und Roberto Garcia stieg aus der Band aus, im Jahr darauf erschien das vierte Album Auf dem Mond ein Feuer, auf welchem die Band einige Punk-Lieder aus den 1980er Jahren nachspielte. Mit „Senf“ erhielt die Band 2002 auch wieder einen Bassisten und tritt 2003 erneut auf dem With-Full-Force-Festival auf. Ein Jahr später wurde Unter Knochen und 2005 TonbergUrtod veröffentlicht.

Am 25. April 2008 erschien das Album Thronräuber.



Väterchen Frost (1997)

01. Mutterliebe
02. Väterchen Frost
03. Gottes Samen (Russsisch)
04. Honigtraum
05. Einsamkeit
06. Die Macht des Feuers (Live)



pw: likedeeler
Bitrate: VBR
Year: 1997

Auf dem Mond ein Feuer (2001)

01. Polizei SA/SS
02. Kauf oder Stirb
03. Alles ist grau
04. Zwang
05. Linke Sau
06. Steinkopf
07. Neonazi
08. Uns nicht!
09. Belsen war ein KZ
10. Der Osten
11. Du denkst
12. Macht kaputt was euch kaputt macht
13. Keine Macht für niemand
14. HC HC
15. Marschieren
16. Am roten Signal vorbei
17. Der Revoluzzer



pw: likedeeler
Bitrate: VBR
Year: 2001

Die Frohlix

Die Frohlix sind eine der wenigen Punkbands, die die 80er in Originalbesetzung bis heute überlebt haben. Gegründet 1985 von fünf Bolzplatzkumpels, fand lediglich 1987 ein Wechsel am Schlagzeug statt. Bis Ende 1990 ziemlich erfolgreich, fiel man sodann in einen musikalischen Dornröschenschlaf, welcher zwar immer mal wieder unterbrochen wurde, der aber prinzipiell bis 2005 andauerte. Und so verwundert es doch etwas, dass sich die Helden der sleeping class 2007 nochmal aufgerappelt, und ein komplett neues Album eingespielt haben, welches Anfang 2008 erschienen ist, und auf den Namen "Reise nach Süden" hört. For those who like it and - especially - for those who will hate it!
quelle:myspace

Für die Jungen und Vergesslichen das Wesentliche:

Bis Anfang der 90er Jahre spielten die Frohlix in der ersten deutschen Punkrockliga, vielleicht nicht in der Spitzengruppe, aber im gesicherten Mittelfeld. Zahllose Konzerte in der ganzen Republik und etliche Veröffentlichungen brachten sie in Musikzeitschriften wie die Spex, in TV-Sendungen und Teeniemagazine, für die Bravo waren sie „die frechsten Punker Deutschlands“, für das us-amerikanische Magazin Maximum Rock’n'Roll „the german Toy Dolls“, John Peel und Götz Alsmann präsentierten sie im Radio und die damaligen Verkaufszahlen ihrer Alben würden heute locker für eine Top 40 – Platzierung in den Charts ausreichen. Mit „Wir warten auf die Lindenstrasse“ führten sie Deutschlands Popelite (u.a. die Ärzte, Max Goldt, Goldene Zitronen) auf dem gleichnamigen Sampler an. In dieser Zeit war wohl kaum eine andere Band aus dem Rhein-Main-Gebiet bundesweit so viel unterwegs wie die Mainzer Frohlix.

Stöbert man in der heutigen Medienlandschaft, so ist belustigend festzustellen, wie viele der damaligen Bands, nach eigenen Angaben oder aus nachträglicher Sicht vermeintlich wohlwollender Autoren, mit der Ende der 80er bis Anfang der 90er umherschwappenden Fun-Punk Welle “eigentlich gar nichts zu tun” hatten, “nie eine Fun-Punk Band waren”, sondern allenfalls, völlig schuldlos, in den Sog der Welle gerieten. Dies mag darin seine Ursache haben, dass bei der Beurteilung des Phänomens heute wie damals wenig differenziert vorgegangen, sondern vielmehr pauschal alles und jeder in Sippenhaft genommen wird. Unberücksichtigt bleibt, dass es einerseits die ganzen Dilletanten gab, welche sich schon seit Jahren in der “Szene” bewegt und genau das gemacht hatten, was sie auch weiterhin taten, die sich aber auf einmal im Mittelpunkt eines Hypes wiederfanden. Und andererseits plötzlich aus dem Nichts kommende “Bands”, die man aus heutiger Sicht wohl als gecastete, umgepolte Metalaffen bezeichnen würde. Sicherlich ist zwar damals auch die ein oder andere “Szeneband” nicht unbedingt ihren Prinzipien treu geblieben und hat des schnöden Mammons zuliebe Sachen gemacht, die sie später möglichereise bereute. Aber erstens ist das auch kein Grund für eine pauschale Aburteilung aller, und zweitens schert dies bei so manchen inländischen “Größen” oder bei ausländischen Bands komischerweise niemand.
Aus unserer Sicht kann zu diesen historischen Ereignissen nur gesagt werden:

1. Wir wissen zwar nicht genau wodurch und bei was, aber wir warn dabei.
2. Wir warn gerne dabei.
3. Wir bereuen nichts, denn wir haben uns nichts vorzuwerfen.

Wir warn´s - zur Not auch allein.

quelle: hp



Des Wahnsinns fette Beute

01. Immer ich
02. Wo ist unsere Heimat
03. Die wilden Zwanziger
04. Mein grösster Fehler
05. Intro
06. Ganz tief im Herz
07. Landeshauptstadt Mainz
08. Verena
09. Der Getreidemarkt
10. Ora et Labora
11. Tolle Nacht
12. Seeräuberhauptmann Fabian
13. Tierarzt
14. Petzliese
15. Theo ist zu klein
16. Rote Socken
17. Zu Spät
18. Blöde Augen
19. Mein grösster Fehler
20. Reign in Ketchup
21. Das Lied zum Sonntag
22. Mein längster Weg
23. Der Mixer
24. Wenn Gabi springt
25. Schinderhannes
26. Holt Lück zurück
27. Go for it


pw: likedeeler
Bitrate: VBR
Year: 1986/87

The Notwist - 12

Hier die limitierte Erstauflage mit einer Bonus CD.

1995 kommt "12" auf den Markt. Erste Elektronikschnipsel werden in die Songs eingebaut, für die Martin Gretschmann, alias Console, verantwortlich ist. Auch wenn die Gitarre weiterhin das bestimmende Instrument ist, verliert sie doch wiederum ein wenig an Einfluss in den Songs der Bayern. Neben der schon erwähnten Elektronik kommen auch vereinzelte Industrial-Splitter zum Tragen. (laut.de)


Das erste Lied der Bonus CD Loup ist ein Remix von Torture Day mit Gastsängerin Cindy Dall von Smog.
Der zweite Song ist nicht betitelt, ist aber 12 in einer Bonus Version.

Schönen Höhrgenuss - Wiggerl




The Notwist - 12 (lmtd. edition)

Titelliste

01. Torture Day
02. My Phrasebook
03. Puzzle
04. M
05. Noah
06. My Faults
07. The String
08. Instr.
09. 12

Bonus CD:

01. Loup
02. 12 (Bonus Version)


Genre: Indie Rock
Bitrate: VBR V0 (~256 kBit/s)
Year: 1995


PW: likedeeler

P.S.: Das 7z-File lässt sich auch mit WinRar entpacken!

Crass

jo viel spass

cheers C_W

Crass waren eine von 1977 bis 1984 aktive Anarcho-Punk-Band aus England. Im Gegensatz zu vielen anderen verstanden sie ihr Engagement vor allem als direkt politisch - Musik und die Subkultur waren in diesem Sinne nur Mittel zum Zweck. Außerdem äußerten sie Kritik an ihrer Meinung nach kommerziellen Bands wie den Sex Pistols, The Clash und Patti Smith.

Die Idee eine Band zu gründen wurde nicht geplant, es geschah einfach. Bei den Proben stand es jedem frei mitzuspielen, wodurch es oftmals chaotisch zuging. Steve Ignorant und Penny Rimbaud schrieben und spielten schon seit Anfang 1976 zusammen, und zum Sommer hin hatte man sich genug Equipment erbettelt, geliehen und gestohlen, um sich als Band zu gründen.

Crass verweigerten sich trotz diverser Angebote konsequent der Musikindustrie. Wurden die ersten Platten noch bei kleinen Labels veröffentlicht, hatte die Band nach den ersten Erfolgen genug Geld, um die LPs und Singles selbst zu produzieren.

Die Band versuchte sowohl bei ihren Konzerten als auch in ihren Veröffentlichungen, mehr als "nur" Musik zu veröffentlichen. Auf Konzerten wurden Filme und Videos mit in das Programm eingegliedert. Crass spielten in Dorfhallen, Hütten, Kommunikationszentren sowie noch vielen weiteren ungewöhnlichen Orten, die immer wieder neu waren. Hunderte von Leuten kamen zu den Veranstaltungen, bei denen neben Musik, Literatur und Filmen auch Essen und Trinken zum Programm gehörte. Die Platten wurden mit ausfaltbarem Postercover produziert, in denen Crass Platz zur Ausformulierung ihrer Ideen hatten. Crass propagierten einen Graffiti-Krieg in der Londoner Innenstadt. Damals oft gesprühte Slogans wie Fight war not wars oder Stuff your sexist shit gingen auf sie zurück.

Das Verhältnis zu den Massenmedien war schwierig. Der Anarchismus, den die Band propagierte, zog viel Kritik auf sich. Nachdem Crass als Kulturphänomen zu groß geworden war, um es ignorieren zu können, fanden sich fast nur negative Berichte in den britischen Medien. Ebenso hatte die Band verschiedentlich Probleme sowohl mit der regulären Polizei als auch mit Scotland Yard. Im Rundfunk nahmen sie zwar an einer Peel Session teil, landeten aber wenig später auf einer schwarzen Liste des Senders und erschienen nicht mehr.

Beim Stonehenge-Festival wurden Crass von Bikern zusammengeschlagen. Es gab Auftritte, die von der National Front gestürmt wurden, aber auch mit der Red Brigade gab es einigen Ärger in London.

Im Winter von 1977/1978 fanden regelmäßig Konzerte im White Lion in Putney statt, verstärkt durch die UK Subs. Ihr erstes Album The Feeding of the 5000 veröffentlichten sie im Sommer 1978 auf Small Wonder Records. Der Song Asylum war darauf nicht enthalten, da das zuständige Presswerk sich weigerte, ihn mit auf das Album zu pressen. Er wurde daraufhin durch den aus zwei Minuten Stille bestehenden Track The Sound of Free Speech ersetzt und stattdessen auf der Single Reality Asylum/Shaved Women, später auch auf der Wiederveröffentlichung des Albums veröffentlicht.

Das nächste Album konnte aufgrund der bereits erfolgten Aufmerksamkeit der Polizei nicht mehr bei Small Wonder Records veröffentlicht werden. Crass liehen sich Geld und publizierten im Selbstverlag. Die Platte verkaufte sich gut genug, um die Schulden zu bezahlen und mit dem Rest das Plattenlabel Crass Records zu gründen. Im Laufe der Zeit veröffentlichten über 100 Bands bei Crass Records, alle mit ähnlichen politischen Einstellungen wie die Band selbst.

Besonders bemerkenswert war 1982 das erste Konzert in einem besetzten Haus. Der Auftritt im Londoner Zig Zag gilt als eines der emotionalsten Konzerte der englischen Punk-Geschichte. Im Orwell-Jahr 1984 schließlich löste sich die Band auf. Zum einen ging dies auf einen alten Entschluss aus den Gründungstagen zurück, so hatten alle Platten auf dem Crass-Label die Nummerierung x21984/y, wobei x die Jahreszahl bis zum Jahr 1984 darstellt (z.B. 1983 schreibt sich hier also 121984 = one year to 1984), während y die innerhalb des laufenden Jahres veröffentlichten Platten durchnummeriert. Bei den Platten, die nach 1984 auf dem Label veröffentlicht wurden, entfiel diese Schreibweise, sie wurden einfach nur noch als CAT.NO 1, CAT.NO 2 etc fortlaufend nummeriert. Zum anderen fühlten sie sich von der dauernden Konfrontation mit Staat und Gesellschaft auch ausgebrannt.

quelle: wikipedia

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Katzenjammer Kabarett

Keine Frage: Die DRESDEN DOLLS waren weder die ersten noch die einzigen, die sich an angeschwärztem Kabarett versuchten, doch waren sie diejenigen mit einem solchen Konzept, denen in jüngster Vergangenheit die größte Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Dass die Idee, Elemente der Kultur der 20er Jahre in die Gegenwart zu übertragen und sie in zeitgenössischer Musik aufgehen zu lassen, auch in Zeiten eines vermeintlichen Hypes keineswegs zum Scheitern verurteilt ist, zeigt das selbstbetitelte Debüt des KATZENJAMMER KABARETT. Anders als das Bostoner Duo geht das französische Quartett dabei bei weitem nicht so puristisch zu Werke, was die Instrumentauswahl betrifft: Keine Beschränkung auf das Wesentliche ist hier zu bemerken, ganz im Gegenteil: Es wird aus dem Vollen geschöpft und sich bei allem bedient, aus dem Töne zu gewinnen sind. Piano, E-Gitarren, Orgel und Elektronik, das alles findet seinen Platz auf dem Album und wird mal mehr, mal weniger in den Vordergrund gestellt. Auch stilistisch ist man nicht unbedingt um Homogenität bemüht, schwanken die einzelnen Lieder doch zwischen (fast) rein akustischem Düsterkabarett im Geiste der DRESDEN DOLLS und treibenden Death und Gothic Rock-Nummern. In beiden Spielarten zeigt sich das KATZENJAMMER KABARETT durchaus versiert und überzeugt mit Zerbrechlichkeit im klavierdominierten "Genuine, A Fantastic Revue" genauso wie mit vorpreschender geballter Energie in "Nevermore Brothel". Doch nicht nur von dieser Dynamik der Stil- und Geschwindigkeitswechsel lebt das Album und bezieht seinen nicht eben geringen Charme, sondern auch von seiner angenehm anachronistischen Ausstrahlung, die bei der Gestaltung beginnt und bis in die Musik hineinreicht: Die Gesangsstimme Mary Komplikateds ist am ehesten mit 'spröde' zu bezeichnen, voller Ecken und Kanten, ohne jedoch jemals zu nerven, während die elektronischen Einlagen mitunter so antiquiert wirken, als seien sie einem Computerspiel der 80er entnommen – so hebt sich der Gesamtklang wohltuend von diversen Neogothic-Bands ab, die seit Jahren durch die Zeitschriftenlandschaft geistern.

Diese vorliegende "First EP" war inkl. PDF-Booklet vor dem Erscheinen des Debut-Albums als Freedownload auf der Homepage der Band zu bekommen. Inzwischen ist sie dort schon lange verschwunden, wahrscheinlich auch, weil die beiden größten Hits "Gemini Girly Song" und "Katzenkjammer Kids" auf beiden Veröffentlichungen enthalten ist.

quelle: nonpop.de

Katzenjammer Kabarett - First EP

Tracklist:
1. Ouverture - 02:15
2. Katzenjammer Kids - 02:56
3. Gemini girly song - 04:27
4. Genuine, a fantastic revue - 03:28
5. The crowd around - 03:50
6. L'Amiral cherche une maison à louer - 02:34
7. Eve at the mansion - 04:06
8. Lies suck not - 02:37
9. Bal manekinow - 04:25
10. Broken dolls - 03:01
11. End - 10:03

Ska-P - Tracks

Hier Extra für für Raybellion, dem eben diese Tracks abhanden gekommen sind, da sie bei seinem anderen Blog gelöscht wurden (dank der netten abusers...) und die Tracks sollen Ja der Welt deshalb nicht vorenthalten werden, obwohl sie sicher nicht die besten Tracks von Ska-p sind...

Ska P - Star Wars - Imperial March (Darth Vader`s Theme)
Ska P - Señor Matanza (Original "Mano Negra")
Ska P - Tijuana!
Ska P - Navegando (von "Agredicidos... Rosendo)

Download

Brings - Rockmusik

In diesem Moment gedenke ich dem likedeeler. Er brachte mich, ohne es wohl zu wissen, zu dem Köschrock wie Brings, BAP un wat ick nich noch so höre.
Sollte er mal hier vorbeischauen hoffe ick das er sieht das ich seiner Gedenke, un dieses Album für ihn hochgeladen habe.

Brings, brachten am 21 November mit Rockmusik ihr aktuellstes Album.

Neben den bekannten Songs aus dem vergangenen Jahr "Nur nicht aus Liebe weinen" und "Waggele" zeigen Brings ihre gesamte musikalische und textliche Bandbreite: Titel wie "Kombibad", "Verliebt", „Neue Daach" oder "Mama, wir danken dir" sind eher rockiger Natur und wechseln sich mit Balladen wie "Wäm jehürt die Stadt" oder "Immer widder" ab. Mit "FC is unser Jeföhl" - bereits mehrfach im RheinEnergieStadion zum Besten gegeben - zeigen die Musiker, für welchen Verein ihr Herz schlägt.

"Rockmusik" ist das 12. Studioalbum von Brings. Auch auf der neuen Scheibe gelingen Brings mit ihrer scharfsinnigen Beobachtungsgabe eindrucksvolle Lieder von alltäglichen bis hin zu gesellschaftspolitischen Themen. Damit Stephan Brings für das Cover der Scheibe so richtig in Szene gesetzt werden konnte, wurde reichlich Wind gemacht: Über einem Ventilator, der den Rock ordentlich wehen ließ, musste Stephan ganze anderthalb Stunden posieren.





Titelliste
01. Kombibad
02. Wenn et einmol läuft
03. Waggele
04. Mama, wir danken dir
05. Nur nicht aus Liebe weinen
06. Wäm jehürt die Stadt
07. Muttersproch
08. Du Fijur
09. FC is unser Jeföhl
10. Immer widder
11. Verliebt
12. Neue Daach
13. Endlich Sommer
14. Heimjonn
15. Barfooss durch die Höll


Name: Brings - Rockmusik
Genre: Kölschrock
Bitrate: 210 (VBR) kbit/s
Größe: 97,59 MB
Format: mp3
Jahr: 2008

Ringsgwandl - Das Letzte

hallo fireflyer,
danke für deinen ringsgwandl beitrag.
hier also noch die fehlende...

klick

stay fresh - enjoy ...
gruss - guest

Ringsgwandl

In mein Gedächtnis zurückgekehrt durch einen zuletzt gesehenen TV-Beitrag
bei ARTE (glaub' ich)...

Ringsgwandl wuchs in Staufenbrücke auf, einem Ortsteil von Bad Reichenhall.
Er stammt aus einfachen Verhältnissen, sein Vater war kriegsversehrt und arbeitete als Postbeamter. Zur Musik kam er durch das Zitherspiel, die Zither bekam er von einer Tante. Während eines achtmonatigen Sanatoriumsaufenthaltes 1967 wegen Lungentuberkulose brachte sich Ringsgwandl selbst das Gitarrespielen bei. Von 1968 bis 1975 studierte er Medizin und schloss das Studium mit der Promotion zum Dr. med. ab.
Nach seiner Zeit als Assistenzarzt im Münchner Klinikum Großhadern ging Ringsgwandl für einige Zeit nach Amerika. Er arbeitete als Oberarzt der Kardiologie am Klinikum Garmisch-Partenkirchen und tourte nebenbei jahrelang mit seinem musikalischen Kabarettprogramm durch Deutschland. Ringsgwandl erhielt diverse Auszeichnungen, z.B. den deutschen Kleinkunstpreis. Nach kleineren Auftritten in Kneipen und bei Konzerten ging er 1978 mit seinem ersten eigenen Programm "Gurkenkönigs Hausfrauenshow" auf Tour. Es folgten weitere Programme und zahlreiche Auftritte. 1993ab Ringsgwandl schließlich seinen Arztberuf komplett auf und arbeitete von da an nur noch künstlerisch.
Die musikalische Besetzung seiner Band wechselte sehr häufig. Am längsten und intensivsten arbeitete Ringsgwandl in den ersten erfolgreichen Bühnenjahren mit dem Gitarristen Georg Schreiner und dem Keyboarder Klaus Reichardt zusammen. Ein weiterer wichtiger Mitstreiter ist Nick Woodland, der Ringsgwandl seit Vogelwild als Bluesgitarrist begleitet. Seine Musik verbindet Elemente der bayerischen Volksmusik, etwa die Moritat über Mathias Kneißl, und der Rockmusik mit skurrilen und parodistischen Elementen.
Vielen Fans von Ringswandl gefallen vor allem die Monologe zwischen den Musiktiteln, darum waren auf der CD Der Gaudibursch vom Hindukusch zum ersten Mal auch längere Wortbeiträge zu hören. Diverse Fernsehauftritte begleiteten seine Bühnenarbeit, z.B. in der Sendung Ottis Schlachthof, dem Scheibenwischer sowie einigen Talkshows. 1994 nahm er am Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt teil, seine von ihm selbst dort
vorgetragene Kurzgeschichte 24 Stunden Sanitär-Notdienst Maderegger fiel jedoch bei der anschließenden Live-Kritik bei den meisten Juroren durch. Das Programm von 2006 trug den Titel Der schärfste Gang.

Ringsgwandl lebt mit seiner Frau, einer Ärztin, in der Nähe von
Garmisch-Partenkirchen.

Ich suche noch das Album 'das Letzte' - falls das jemand hätte...


Trulla Trulla



Titelliste

01 wuide unterwegs
02 heavy metal landler
03 strassenköter
04 caf
05 nix mitnehma
06 der placido domingo
07 disco
08 gaggerlfidel
09 mir baun
10 aids net kriagn
11 luxusschnoin

Genre: Rock
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1989

Vogelwild



Titelliste

01 wia de johr vorbeigehn
02 sekt
03 apokalypse berlin
04 hühnerarsch sei wachsam
05 der stau
06 schöne frau
07 zeitalter der toagbatzen
08 hoasse nudel
09 arme oide bedienung
10 sechse in der früh
11 professor
12 kasperl oder genie

Genre: Rock
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1992

Der
Gaudibursch Vom Hindukusch



Titelliste

01 der gaudibursch vom hindukusch
02 flash master r
03 sinkertime am walchersee
04 blumenrabattenkontrolleur
05 da grillt wer
06 das müllstrafenregister
07 geissnmass und hühnerhirn
08 fernsehsprecherin
09 die alte
10 die skorpionratte
11 sepp
12 laufen laufen
13 armes kleines unterhoserl
14 anders
15 schlag obers fertigkeit
16 welt vernetzt
17 prall in kiel
18 wo dahoam
19 der russ

Genre: Rock
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1996

Gruppo Sportivo

Aus der 'Wünsch Dir Was' Ecke

Gruppo Sportivo ist eine 1976 gegründete niederländische Band, welche hauptsächlich in den endenden 1970ern als früher Vertreter der New Wave zu größerer Popularität gelangte.

In Deutschland ist die Band vor allem wegen ihrer zeitweilig starken Präsenz auf Musikfestivals bekannt, einen Charterfolg konnte lediglich das Lied Happily unemployed von ihrem 1982er Album Design Moderne verbuchen. Im selben Jahr traten sie im WDR Rockpalast auf. In den USA und England hatten sie mit dem Song Beep Beep Love des Albums 10 Mistakes einen Achtungserfolg. Nach den ersten zwei LPs, 10 Mistakes und Back to 78 (letzteres erreichte Platz 3 in den niederländischen Charts), ebbte der Erfolg ab, es wurden aber bis 2006 weitere Studioalben (begleitet von einer Reihe Kompilationen) produziert. Bemerkenswert sind die oftmals sehr ironischen Texte (etwa Tokyo auf dem Album Back to 78; Happily Unemployed und Mein geilstes Lied, beide auf Design Moderne), begleitet von eingängiger Popmusik. (wikipedia)


10 Mistakes



Titelliste


01 Beep Beep Love
02 Superman
03 Lasting Forever
04 Girls Never Know
05 I Shot My Manager!
06 Mission a Paris
07 Rock & Roll
08 Henri
09 Armee Monika
10 Rubber Gun

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1978

Copy Copy



Titelliste


01 Don't Count On Me
02 Goodbye Radio
03 Police Dog
04 It's Too Late
05 Life In Tokyo
06 I Don't Need You
07 The Unusual Soup Recipe Blues
08 Up To Date
09 Only On Weekends
10 Watch Your Body
11 You And I Will Stick Together
12 In Love Again
13 Ramona
14 What Happened To Romance

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1980

Part 1:
Pop Goes The Brain
Part 2:
Pop Goes The Brain



Titelliste


01 Who's In Trouble
02 Rhythmisaconstantbeat
03 UFO
04 My Old Cortina
05 Girls Only
06 If Beauty Is
07 Holland Now
08 Planet Mercury
09 Christine
10 I'm A Lucky Guy
11 A Girl Like You
12 Very Nice
13 Go 'N Get It
14 ( Gimme A ) Break
15 Happily Unemployed
16 Memories Are Memories
17 Mein Geilstes Lied
18 And So On
19 Blame It On The Mad
20 James' Last Car
21 Newspaper
22 Fiona
23 On Her Own
24 The Goofananahoo

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1981

Back To 19 Mistakes



Titelliste


01 Mexican Radio
02 Rock 'N Roll
03 Beep Beep Love
04 Superman
05 Lasting Forever
06 Girls Never Know
07 I Shot My Manager!
08 Mission a Paris
09 Armee Monika
10 Disco Really Made It
11 Hey Girl
12 Bernadette
13 P.S. 78
14 Tokyo
15 I Said No
16 Blah Blah Magazines
17 One Way Love
18 Bottom of the Class
19 Sleeping Bag

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2001

Ruts - The Crack

The Ruts war eine Musikgruppe, die 1978 in London gegründet wurde. Sie spielten Punk angelehnt an Hardrock, verbunden und Elementen aus dem Reggae.

Die Ruts wurden von vier Schulfreunden im Westen Londons gegründet. Malcolm Owen übernahm den Gesang , Paul Fox spielte Gitarre, John Jennings den Bass und Dave Ruffy saß am Schlagzeug. Die Band war in der Graswurzelbewegung involviert und trat bei zahlreichen Musikveranstaltungen unter dem Motto „Rock gegen Rassismus“ auf. Bei einer solchen Veranstaltung wurden sie von Misty in Roots entdeckt, die unter ihrem eigenen Label die erste Single der Ruts In a Rut herausbrachten. Daraufhin lud sie John Peel in seine Show ein. Kurze Zeit später unterschrieb die Band einen Vertrag mit Virgin Records und bereits die nächste Single Babylon's Burning erreichte Platz Sieben der englischen Charts. Nach einer Tour als Vorgruppe von The Damned, veröffentlichten sie eine weitere Single Something That I Said, und im Oktober 1979 kam ihr erstes Album The Crack auf den Markt. Mit beiden Platten konnte die Band an ihre vorangegangenen Erfolge anknüpfen.

Als Singleauskoppelung erschien kurz darauf Jah War. Der Text bezog sich auf Unruhen in Southall im April 1979 bei denen es einen Toten und zahlreiche Verletzte gegeben hatte. Der Titel verfehlte die Hitparaden, weil er im Radio nicht oft gespielt wurde, da sich das Thema zu sehr mit der heiklen innenpolitischen Situation Großbritanniens zu dieser Zeit auseinandersetzte... (wikipedia)


Part 1:
The Crack
Part 2:
The Crack



Titelliste


01 babylon's burning
02 dope for guns
03 sus
04 something that i said
05 you're just a
06 it was cold
07 savage circle
08 jah war
09 criminal mind
10 backbiter
11 out of order
12 human punk
13 give youth a chance (bonus)
14 i ain't sofisticated (bonus)
15 the crack (bonus)

Genre: Punk Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1979

Penetration - Moving Targets

Penetration ist der Name einer britischen Punkrockband, die von Pauline Murray und Robert Blamire gegründet wurde und 1977 ihr Debüt im Rock Garden in Middlesbrough feierte.

Sie spielten als Vorgruppe der Generation X im Roxy, London und ein Plattenvertrag mit Virgin kam zustande. Ihre erste Single "Don't Dictate" kommt am 5. November 1977 heraus. Kurz darauf trennt sich Gary Chaplin von der Gruppe. Er wird durch Neil Floyd ersetzt und etwas später kommt Fred Purser dazu. 1978 nehmen sie ihre erste LP "Moving Targets" auf. Tourneen durch Großbritannien und die USA folgen. 1979 bringt Penetration die zweite LP "Coming Up for Air" heraus. Der Erfolg ist mäßig, die Gruppe unzufrieden und gibt enttäuscht von der Musikbranche ihren letzten Auftritt bekannt: am 14. Oktober 1979 in der Newcastle City Hall. (wikipedia)

Pauline Murray hat danach noch Soloalben veröffentlicht...


Moving Targets



Titelliste


01 future daze
02 life's a gamble
03 lover of outrage
04 vision
05 silent community
06 stone heroes
07 movement
08 too many friends
09 reunion
10 nostalgia
11 free money
12 don't dictate (bonus)
13 money talks (bonus)
14 v.i.p. (bonus)
15 firing squad (bonus)
16 never (bonus)

Genre: Punk Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1978

Slime

Jeder kennt diese Band. Alle aus der Linken Szene Lieben diese Band (vielleicht übertreib ich hier ein wenig) aber fakt ist: Sie Waren DIE Deutschpunkband überhaupt.
Ihr wisst von wem ich hier schreibe. Von Slime!


Slime war prägend für die seinerzeit dominierende politische Grundhaltung eines großen Teiles der deutschen Punkbewegung. Sie schrieben extrem provozierende Texte. So besangen sie in Deutschland muss sterben dessen Untergang, forderten Yankees raus!, wetterten gegen Bullenschweine und verglichen die Polizei mit der SA und der SS („Polizei SA/SS“). Sie proklamierten legal, illegal, scheißegal und beschimpften mit „A.C.A.B.“ („All Cops Are Bastards“) die Polizei. Deutschland muss sterben (... damit wir leben können) wurde zum Motto der Szene. Die parolenhafte und plakative Verkürzung des Songs bringt die Weltsicht der damaligen radikalen Linken auf den Punkt:

Wo Faschisten und Multis das Land regiern,
wo Leben und Umwelt keinen interessieren,
wo alle Menschen ihr Ich verliern,
da kann eigentlich nur noch eins passieren:

Deutschland muss sterben, damit wir leben können.

Slime richtete sich in Songs wie „Sand im Getriebe“ gegen den Staat und sang in „Nazis Raus“ (Original von Beton Combo) sowie „Schweineherbst“, einer Reaktion auf die Ausschreitungen von Rostock-Lichtenhagen, gegen Nazis. Mit „Hey Punk“ schrieben sie außerdem eine Punker-Hymne. Insbesondere der Song „Deutschland muss sterben“ (... damit wir leben können) – eine Umkehrung der Losung „Deutschland muss leben, und wenn wir sterben müssen“ auf dem 1936 errichteten Hamburger Kriegerdenkmal am Dammtorbahnhof – sorgt bis heute für heftige Kontroversen. Nach einem Urteil[1] des Bundesverfassungsgerichts ist es jedoch in Deutschland erlaubt, das Lied öffentlich abzuspielen oder zu zitieren. Die Band sah Punk allerdings nicht nur als kämpferische Angelegenheit, sondern auch als Party. Mit ihrem Song „Karlsquell“ ehrten sie das gleichnamige Aldi-Bier, ein damaliges Kultgetränk der Szene. Das Lied D.I.S.C.O. ist anscheinend eine Anspielung auf den gleichnamigen Hit der Disco-Band Ottawan. Slime singt gegen Disco-Besucher, deren Musik und auch die Eitelkeit und „Stumpfsinnigkeit“ der Popper wird kritisiert.




Und da heute Samstag ist, bin ich ausnahmsweise mal faul und poste ohne weitere Infos als die Bitrate die links. Viel spass ;)

Slime - Bullenschweine EP (192 kbit/s)

Slime - Slime 1 (320 kbit/s)

Slime - Yankees Raus (320 kbit/s)

Slime - Alle gegen Alle (192 kbit/s)

Slime - Die Letzten (128 kbit/s)

Slime - Viva La Muerte (192 kbit/s)

Slime - Schweineherbst (224 kbit/s)

Slime und Heiter bis Wölig - 10 Kleine Nazischweine EP (128 kbit/s)

Slime - Wenn der Himmel brennt (128 kbit/s)

Slime - Live Pankehallen (VBR kbit/s)

Slime - Slime 1 (Unzensiert, aber nur 128 kbit/s)

Wenn passwort dann:
likedeeler

Urban Verbs - Urban Verbs

Urban Verbs waren eine kurzlebige Wave-Band aus Washington D.C. (1980-1982). Gründer und Leadsinger war Roddy Frantz, der Bruder von Talking Heads Drummer Chris. Sie veröffentlichten 2 Alben 'Urban Verbs' und 'Early Damage'. Sie sorgten in der Musikpresse für Aufsehen - jedoch nicht beim Publikum, speziell dem US-amerikanischen - schade eigentlich...

Anspieltips sind 'frenzy' oder 'tina grey'


Urban Verbs



Titelliste


01 subways
02 the angry young men
03 next question
04 frenzy
05 ring-ring
06 the only one of you
07 luca brasi
08 tina grey
09 the good life

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1980

Hellsongs

Gerade haben sie ihre erste Deutschlandtour beendet. Ich kann euch sagen: sehr sehr schön. Eine ganz neue Erfahrung diese Klassiker live so präsentiert zu bekommen. Hat richtig Spaß gemacht.


Lounge EP

01 - Seek & Destroy
02 - Paranoid
03 - Breaking The Law
04 - Run To The Hills
05 - Jump
06 - Orgasmatron

pw: Sach5pende

Year: 2006
Bitrate: VBR

Egotronic - Egotronic + Maxi Kotzen-Raven Gegen Deutschland

Hier der Reupp vom Sel Titled Album von Egotronic, inklusive Bonus Tracks und der Maxi Kotzen-Raven Gegen Deutschland



Egotronic - Egotronic + Maxi Kotzen-Raven Gegen Deutschland



Titelliste
01 Berlin Calling
02 Kotzen (feat. Walter Schreifel
03 Heut Nacht
04 Es muss stets hell für Gottes
05 Tanzen gehn (feat. Tina)
06 Der Weg zu zweit (Grauzone Cov
07 Verspult
08 Rampue vs Egotronic (vs Rampue
09 What I don't do (feat. Dance I
10 Vorbei
11 Unser Spaß sieht anders aus
12 Ich wollt noch in die Bar (fea


Name: Egotronic - Egotronic + Maxi Kotzen-Raven Gegen Deutschland
Genre: Electronic
Upper: Terror
Bitrate: 320 KBit/s
Größe: 108 MB
Passwort: likedeeler
Format: mp3
Jahr: 2008

Erstellt mit dem JThreadMaker 0.5.



Download

Götz Widmann - Böäöäöäöäöä *reupp*

Götz Widmann - Böäöäöäöäöä



[B]Titelliste[/B]
01 böäöäöäöäöä
02 die dritte hand
03 das kleine bühnenmikrofon (ans
04 das kleine bühnenmikrofon
05 das kornfeld und der wind
06 podolski
07 ich durfte leben ohne soldat g
08 fahrer (ansage)
09 fahrer
10 die traurige königin
11 simone de beauvoir
12 mein lied für rüdi (ansage)
13 mein lied für rüdi
14 unfreiwillig nackt im web (ans
15 unfreiwillig nackt im web
16 wieder im büro
17 klimakatastrophe (ansage)
18 klimakatastrophe


Name: Götz Widmann - Böäöäöäöäöä
Genre: Liedermacher
Upper: Terror
Bitrate: 164 KBit/s
Größe: 69 MB
Passwort: likedeeler
Format: mp3
Jahr: 2008


Download

Heather Nova

Heather Nova (* 6. Juli 1967 in Bermuda als Heather Allison Frith) ist eine bermudische Musikerin, Sängerin und Dichterin, die vor allem in Europa bekannt ist. Nachdem sie lange in London gelebt hat, ist sie mittlerweile wieder nach Bermuda gezogen. Bekannt ist Heather Nova vor allem als Musikerin und Sängerin. Zudem veröffentlicht sie Gedichte und illustrierte manche ihrer Alben und den Gedichtband The Sorrowjoy selbst.

Die Alben Heather Novas, beginnend mit Glowstars (1993), bewegen sich in ihrer Entwicklung vom Indie-Rock und der besonders zu Beginn und Mitte der neunziger Jahre erfolgreichen Richtung komponierender Sängerinnen (Sheryl Crow, Alanis Morissette, Sarah McLachlan, Tori Amos etc.) hin zur stärkeren Integration von Elementen auch der Pop-Musik. Den Übergang stellt hier South (2001) dar, das auf die rockigeren Alben Oyster (1994) und Siren (1998) folgte. Mit Storm (2003) schuf sie noch einmal ein gitarrenlastiges Werk, während Redbird (2005) wiederum verschiedene Variationen der Vorgänger vereint. Dagegen konzentriert sich The Jasmine Flower (2008) durch stark reduzierte Instrumentierung wiederum fast gänzlich auf die markante Stimme der Sängerin... (wikipedia)

Anspieltip meinerseits ist der grandiose Song 'Island' (vor allem auch textlich) vom Album Oyster


Oyster



Titelliste


01 walk this world
02 heal
03 island
04 throwing fire at the sun
05 maybe an angel
06 truth & bone
07 blue black
08 walking higher
09 light years
10 verona
11 doubled up

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1994


Part 1:
Siren
Part 2:
Siren



Titelliste


01 london rain
02 blood of me
03 heart & shoulder
04 what a feeling
05 valley of sound
06 i'm the girl
07 winter blue
08 i'm alive
09 widecreen
10 paper cup
11 avalanche
12 make you mine
13 ruby red
14 not only human

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1998

400 Blows (US)

Anti-melodiös, so beschreiben sich 400 Blows aus LA selbst. Da liegen sie nicht falsch, wenn man ihre Lieder hört stellt man fest, dass sie tatsächlich eher auf Rhythmus, Tempowechsel und chaotische Songstrukturen Wert legen. Trotzdem finden sich hier und da groovende Riffs, die nicht mal ganz so unmelodiös sind und den Liedern eine gewisse Dynamik verleihen.
Klangtechnisch fällt auf, dass die dreiköpfige Band auf einen Bass verzichtet, stattdessen ist die Lead Guitar entsprechend tief gestimmt und auch leicht verzerrt.

Das GSL-Debüt (Angel's...) des minimalistischen La-Punk-Trios, die Punk hier ganz eindeutig auch als musikalische Bedrohung verstehen. Melodien sind weiterhin Fehlanzeige, stattdessen gibt es unnachgiebige manische Drumbeats, eine maschinenartige tief getunte Gitarre, die in ihrem metallenen Crunch an Bands wie Lightning Bolt oder Death From Above 1979 erinnert, und nasale Vocal-Extravaganzen a la Le Shok. Schwer verdauliche Platte, aber ungemein aufrührerisch und fies wie ein Pickel im Gesicht der LA-Punkszene.

Eine der wenigen Bands, die sich nicht dem überproduzierten immer gleichen Sound des modernen Rock beugen, sondern eine ganz eigene musikalische Sprache gefunden haben. Auf jeden Fall eine Hörprobe wert!


Black Rainbow



Titelliste


01 The Root of Our Nature
02 The World's Largest Miniature
03 The Ugly Are So Beautiful
04 The Wrong Song
05 The Shipwrecked Sailor
06 Thinking of You
07 Black Rainbow
08 The Kids Are Not at Home
09 The Bards Must Drink and Junket
10 Everyone Is Silent
11 Mortar and Pestle
12 A Man of Many Words
13 Premature Burial
14 The Bull That Killed the Matador

Genre: Post-Punk
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2003

Angel's Trumpets And Devil's Trombones



Titelliste


01 The Beauty Of Internal Darknes
02 The Secret Life
03 Make A Wish
04 The Sore Thumb
05 The Average Guy
06 Love You To Death
07 No One Can Erase This
08 The World Was Yours
09 The Biggest Hit Yet
10 Electric Wilderness
11 Ice Forest

Genre: Post-Punk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2005

Kristin Hersh

Kristin Hersh (* 7. August 1966 in Atlanta, Georgia) ist eine US-amerikanische Sängerin, Gitarristin und Songwriterin, die vor allem durch die Indie-Rock-Band Throwing Muses bekannt wurde.

Kristin Hersh ist in Atlanta als Tochter eines Philosophieprofessors geboren, aber aufgewachsen in Newport, Rhode Island. Mit neun lernte sie Gitarre spielen und bekam von ihrem Vater Songwriting beigebracht. In den frühen 80er Jahren gründete sie mit ihrer Stiefschwester Tanya Donelly die Band Throwing Muses. Mit dieser Band gelang ihr ein internationaler Durchbruch in der Indie-Rock-Szene. 1994 begann sie auch eine Solo-Karriere.

Hersh ist mit Billy O'Connell, einem ihrer Manager, verheiratet und hat vier Kinder. (wikipedia)

Anspieltips vom 'Hips & Makers'-Album your ghost; a loon; the cuckoo und der titelsong


RS:
Part1:
Hips & Makers
Part2:
Hips & Makers

Uploaded:
Part1:
Hips & Makers
Part2:
Hips & Makers




Titelliste


01 your ghost
02 beestung
03 teeth
04 sundrops
05 sparky
06 houdini blues
07 a loon
08 velvet days
09 close your eyes
10 me and my charms
11 tuesday night
12 the letter
13 lurch
14 the cuckoo
15 hips & makers

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1994
PW=likedeeler

Strange Angels



Titelliste


01 home
02 like you
03 aching for you
04 cold water coming
05 some catch flies
06 stained
07 shake
08 hope
09 pale
10 baseball field
11 heaven
12 gazebo tree
13 gut pageant
14 rock candy brains
15 cartoons

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1998

Franz Josef Degenhardt - Friedenslieder

Ich war gestern aufm Konzert vom Hannes Wader. War echt cool dort. Und dann hat er n Lied vom Degenhardt gespielt.
Das Lied war sogar auf dieser CD drauf, wenn ich mich nicht irre. Jedenfalls viel mir dann ein, das ich auch ma wieder was von ihm Uppen könnte. Gesagt (gedacht) Getan^^





Tracklist:
01 Diesmal werde ich nicht mit ih
02 Ja, das ist die Sprache der Mö
03 Wolgograd
04 In den guten alten Zeiten
05 Zündschnüresong
06 Dies Land ist unser Land
07 Denkbar ist aber immer noch
08 Der anachronistische Zug oder
09 Befragung eines Kriegsdienstve

Größe: 79 MB
Bitrate: 256 KBit/s
Jahr: 1974
Pass: Wenn eins dabei is dann likedeeler

Vogelfrei

Die Geschichte von VOGELFREI beginnt im Frühjahr 1992. Die ehemaligen Schulkameraden Ricky Alex (Gesang + Gitarre) und Stev Rabe (Schlagzeug) beschlossen gemeinsam Musik zu machen. Sie nennen sich PAROLE LÄRM - der Vorläufer von VOGELFREI.

Ricky und Stev, die zu dieser Zeit nur zu zweit zu probten, gelang es nicht in den darauf folgenden Jahren eine komplette Band zusammenzustellen. Nach etlichen Umbesetzungen an Gitarre und Bass gingen sie letztendlich zu zweit im November 1998 ins "Twin Records" Studio in Dortmund, um die seit 1994 entstandenen Lieder aufzunehmen.

Im Sommer 1999 bekamen VOGELFREI dann Verstärkung durch den Bassisten Krystian Furmanek. Als komplette Band konnten dann die 12 Lieder des Albums "Stiefeljungs Lieder 1994-98" auf dem Label ASPHALT-Records veröffentlicht werden.

Kurze Zeit später stieß Gitarrist Thomas Richter dazu und VOGELFREI konnten somit für Live-Auftritte proben. In den folgenden Monaten gaben VOGELFREI einige Konzerte und arbeiteten zeitgleich an "Mutmacher", ihrem zweiten Album. Die Songs dafür wurden im Frühjahr/Sommer 2001 in den Studios Elsterberg und Iserlohn aufgenommen. "Mutmacher" erschien im Januar 2002 wiederum auf ASPHALT-Records.

Das Jahr 2002 brachte für VOGELFREI die bisher meisten Konzerte. Nach einer Umbesetzung Ende 2002 besteht die Band immer noch aus Ricky und Stev und dem neuen Gitarristen Daniel Reinhardt. Im April 2003 standen VOGELFREI für ihre neue 10"/MCD "Irgendwohin" wieder im Studio. Erschienen sind die 6 Lieder im Juni 2003. Einige Monate später war die Band mit dem neuen Bassisten Dirk Sickert wieder komplett.

Mit ihrem vorerst letzten, in Dortmund aufgenommenen Album, "Zwischen Sehnsucht und Rebellion" verabschieden sich VOGELFREI Ende 2004.


Stiefeljungs





01 Intro
02 Parole Spaß
03 Er hat gelernt zu kämpfen
04 Verschenkte Zeit
05 Bullenflut
06 Stiefeljungs
07 Partylied
08 Enttäuschung
09 Dieses Leben
10 Immer zu dir stehen
11 Unrecht
12 Widerstand
13 Ich stehe auf

14 Partylied (live)
15 Immer zu dir stehen (live)
16 Ich stehe auf (live)
17 Stiefeljungs (live)

Genre: Punk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1999


Mutmacher





01 du bist frei
02 eigen
03 nie wieder
04 ist es das wirklich
05 wie lange noch
06 Morgen
07 sie wissen nichts
08 das junge Glück
09 so bin ich nun mal
10 einmal verziehen

Genre: Punk
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2001


Irgendwohin





01 Ein leben lang
02 Kälte der Welt
03 Heute Nacht
04 Irgendwohin
05 Böser Junge
06 Bewusstsein

Genre: Punk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2003


Zwischen Sehsucht und Rebellion





01 Alles was bleiben wird
02 Du bist nicht echt
03 Es gibt noch einen Weg
04 Neue Chane
05 Ratte
06 Er war außer sich
07 Giftige Unschuld
08 Farbe und Schmerz
09 Nur einmal für immer
10 Ich muss raus
11 Gegen den Wind

Genre: Punk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2004

pw für alle: likedeeler

Razzia - Live (1992)

hallo,
hier also aus der wunschliste von razzia die live cd aus 1992:
viel spass damit - enjoy ...
machen wir weiter.
gruss - guest

Razzia wurde 1979 von den Brüdern Andreas (Gitarre) und Peter Siegler (Schlagzeug) sowie Rajas Thiele (Gesang) gegründet. Die Erstbesetzung komplettierten Sören Callsen (Bass) und Frank Endlich (Gitarre). Neben Slime entwickelte sich die Band aus Hamburg-Langenhorn schnell zu einer lokalen Größe. Im Gegensatz zu Slime waren Razzia jedoch keine rein politisch motivierte Punkband. In den Texten wurden Missstände aller Art oft recht düster und zynisch ausformuliert aufs Korn genommen, und dabei von Rajas Thiele in den Anfangsjahren sehr aggressiv umgesetzt.

Bereits 1981 konnte die Band auf dem Sampler „Underground Hits I“ des Labels Aggressive Rockproduktionen zwei Stücke platzieren, die die Band auch über die Grenzen von Hamburg hinaus bekannt machten. Es folgte ein Engagement beim Hamburger Label Weird System, welches auch die erste LP der Band herausbrachte (Tag ohne Schatten). Diese wird von vielen heute noch als Deutschpunk-Klassiker gesehen und enthielt Stücke wie "Schatten über Geroldshofen", "Neo-Nazi", "Nacht im Ghetto" sowie "Kriegszustand" und "Halbes Schwein"... (wikipedia)


Live

Titelliste

1. Kranke Geister,kranke Leiber
2. Sentimentaler Zusammenbruch
3. Bis der Arsch im Sarge liegt
4. Schatten über Gerolzhofen
5. Glasmoor
6. Vom dünnen Blech der Harmonie
7. Als Haus wärst du ne Hütte
8. Kaiser Wetter
9. Arbeit macht frei
10. Reste
11. Wenn sich was zersetzt
12. An der See
13. Fahnensog
14. Selbstgespräch unter vier Augen
15. Der Söldner
16. Parforce
17. Nacht im Ghetto

Genre: Alternative-Rock
Bitrate: 211 kBit/s (VBR)
Year: 2008

Luxuslärm - 1000 KM bis zum Meer

Die Band Luxuslärm aus dem Raum Iserlohn existiert schon seit gut vier Jahren. Hervorgegangen ist sie aus der Coverband Blue Cinnamon, mit der die Jungs um Frontfrau Jini Meyer bereits etliche Bühnen im Raum NRW enterten und so ihre inzwischen zahlreichen Live-Erfahrungen sammeln konnten. Bei einem dieser Auftritte lernte die Band den Produzenten und Komponisten Götz von Sydow kennen, der die fünf darin bestärkte, ihren eigenen Sound und Stil zu kreieren.

So begann im Januar 2006 die gemeinsame Arbeit an eigenen Stücken mit deutschen Texten und einer gehörigen Portion Rock. Typische Songschreiber-Strukturen treffen hierbei auf brachiale NuMetal-artige Gitarrenriffs und auf die ausdrucksstarke Stimme von Jini Meyer. Hierbei kommt es dem jungen, unverbrauchten Rockquintett zugute, dass es sein Handwerk von der Pike auf gelernt hat – nicht nur als Coverband, sondern auch als Absolventen der Musikhochschule Enschede.

Diesen Eindruck gewannen auch die Juroren beim großen NRW-„Rock It“-Finale, das im Januar 2007 im deutschen Rock’n’Pop-Museum Gronau stattfand. Mit überwältigender Mehrheit wurde Luxuslärm zur besten Rock/Pop-Newcomer-Band NRWs gewählt. Zwischen all den Auftritten und Festivals ging die Arbeit im Studio weiter. Das Ziel, ein Album zu schaffen, das ehrlich, leidenschaftlich und engagiert klingen sollte, war nur durch den kontinuierlichen Einsatz von allen Seiten – Musikern und Produzent – umzusetzen.

Jetzt, ein gutes Jahr später, ist es soweit: „1000 km bis zum Meer“ ist fertig und die Zeichen stehen auf Sturm! Auf 13 kraftvoll produzierten Tracks beweist Luxuslärm den qualitativen Anspruch auf Vielseitigkeit und Dynamik. Musikalisch angesiedelt zwischen Evanescence, Die Happy und den Guano Apes, nur eben mit deutschen Texten. Live hat das Album bereits seine Feuertaufe bestanden: Im ausverkauften Iserlohner Kraftwerk bedankten sich die treuen Fans mit orkanartigen Beifallsstürmen.

Übrigens hat Luxuslärm vor kurzem schon wieder Preise abgeräumt – als Sieger im Finale von „Dortmund sucht die Superband“, Gewinner des Publikumspreises des "Jugend kulturell Förderpreises 2008 der HypoVereinsbank in Köln und Gewinner des Deutschen Rock und Pop Preises 2008 für das "Beste deutschsprachige Album", "Beste deutsche Rocksängerin" und "Bester deutcher Rocksong" "Unsterblich" (myspace)


1000 Km Bis Zum Meer



Titelliste


01 Solang Es Noch Geht
02 1000km Bis Zum Meer
03 Soll Das Etwa Alles Sein?
04 Unsterblich
05 Hier Bin Ich
06 Du Gehst Jetzt Besser
07 Zeichen
08 Ja Ja
09 Was Ist Mit Mir?
10 Alles Wird Gut
11 Von Jetzt an
12 Was Sag Ich Jetzt?
13 Abschied

Genre: Alternative-Rock
Bitrate: 211 kBit/s (VBR)
Year: 2008

Jan Fedder

...ist ein Hamburger Urgestein.
Aufgewachsen ist Jan Fedder als Sohn eines Kneipenbesitzers und einer Tänzerin in Hamburg-St. Pauli. Seine Eltern schlossen die Kneipe regelmäßig um 18 Uhr, damit die Söhne Jan und Oliver möglichst wenig mit betrunkenen Seeleuten und Prostituierten zusammenkämen. Dennoch hatte Jan Fedder als Jugendlicher Kontakte zur Hamburger Polizei.

Mit sieben Jahren sang er als Sopran im Hamburger Michel. Vor der Schauspielausbildung, die er mit zehn Jahren begann, nahm er einige Jahre Ballettunterricht, merkte dann aber, dass die Leute von der Schauspielschule nebenan viel mehr Spaß hatten und wechselte deshalb dort hin. Mit 13 Jahren stand er das erste Mal auf der Bühne, aber auch vor der Kamera (für den Film „Reise Dienst Schwalbe“). Danach stand er 19 Jahre lang im Kinder- und Jugendtheater „Klecks“ auf der Bühne und spielte im Ernst-Deutsch-Theater in Shakespeare- und Goethestücken mit.

Nach kleineren Fernsehauftritten 1979 und 1980 war seine erste größere Rolle die des „Pilgrim“ im Film „Das Boot“ ("Sach ma. Hast du eigentlich Haare in der Nase? - Wieso? - Ich hab welche im Arsch. Die können wir ja zusammenknoten!"). In den darauffolgenden Jahren spielte er bei vielen hauptsächlich norddeutschen Fernsehproduktionen mit, bis er schließlich 1990 beim „Großstadtrevier“ die Rolle des Polizisten „Dirk Matthies“ übernahm. Außerdem spielt er eine der beiden Hauptrollen, „Kurt Brakelmann,“ in der norddeutschen Serie „Neues aus Büttenwarder“, in der anderen agiert sein Schauspielkollege Peter-Heinrich Brix als Arthur Tönsen.

Durch seine Rolle als „Dirk Matthies“ in der Serie „Großstadtrevier“ wird er als populärster Polizist Norddeutschlands angesehen. Aufgrund einer Beinverletzung war es ihm in der Vergangenheit nicht mehr möglich, alle an die Serienfigur gestellten Anforderungen zu erfüllen. Daher wechselte er in der 21. Staffel in den Innendienst, in der er zum Revierleiter aufsteigt.

Nebenher ist Fedder seit den 1970er Jahren auch als Synchronsprecher hin und wieder zu hören (Brust oder Keule, Figur Herbert in den Werner-Filmen).

Als Ausgleich zu seiner Arbeit als Schauspieler betätigt sich Jan Fedder als Leadsänger der Band „Big Balls“, mit der er 1998 die CD „Aus Bock“ und 2004 die CD „Fedder geht’s nicht“ veröffentlichte.


Aus Bock (1998)
Hamburger Lieder im absoluten Punk-Rock Stil

01 An Der Eck
02 Nimm Uns Mit. Kapitän
03 Mensch Aergere Dich Nicht
04 Sie Hiess Mary Anne
05 Bo Kreidler
06 Rum Aus Jamaika
07 Im Himmel Ist Ein Loch
08 Bi uns In Altona
09 Einmal Noch Nach Bombay
10 Ich bin Dein Vampir
11 17 Mann auf des Toten Mannes Kiste
12 Der Computer Nr. 3
13 Im Hafen Von New York
14 An Der Alster, An Der Elbe, An Der Bill
15 Lalelu
16 Großtstadtrevier



pw: likedeeler
Bitrate: VBR


Fedder gehts nicht (2004)
Hier sind etwas ruhigere melodiösere Songs mit gehaltvollen Texten zu hören.

01 Disko
02 Gesetze
03 Gewalt
04 Hormone
05 Leben
06 Liebe
07 Money
08 Schicksal
09 Streit
10 Tango
11 Traum
12 Vagabund



pw: likedeeler
Bitrate: VBR

quelle: wikipedia (aber einiges gekürzt)