Young Marble Giants gehörten zum Programm meiner musikalischen Früherziehung. Mein Vater sagte mir irgendwann "Hör Dir das mal an. Ist das nicht klasse. Die Lieder hören sich die ganze Zeit so an, als würde es gleich richtig losgehen. Und in dem Moment in dem Du glaubst, dass es soweit sei, hört das Lied auf." Mein Dad, war geprägt durch die Siebziger Jahre Rock-Klamotten und natürlich der Punk-Bewegung, so wie sie hier in Deutschland aufkam, zum Beispiel in Form der Hausbesetzer-Szene auf dem alten Stollwerck-Gelände. Jahre später entdeckte ich die YMG wieder, mittlerweile selbst zum Punk gereift, und fand sie großartig. Aber wie soviele geile Musik habe ich auch die YMG vergessen. Doch Vorgestern stolperte ich irgendwo über diese Neuauflage; und hier ist sie!
Als die Young Marble Giants aus Cardiff, bestehend aus den Brüdern Stuart und Philip Moxham und ihrer Schulfreundin Alison Statton 1978 von Rough Trade gesignt wurden, waren sie nichts weniger als eine Sensation: nach all der lauten Punkrockaufregung klang ihre Platte „Colossal Youth“ geradezu aufreizend minimalistisch und – leise. Gitarre, Orgel, Bass, eine Beatbox und die Alisons statische Stimme sorgten für Verwirrung und Begeisterung. Fast unheimlich wirken manche Songs, beunruhigend in ihrer Zurückgenommenheit. Kaum eine Band beeinflusste so nachhaltig das Independentuniversum, bis heute berufen sich Künstler wie Belle & Sebastian, Adam Green und Stereolab auf Young Marble Giants und benannte sich nicht eine legendäre 
Hamburger Band nach dem einzigen Album von YMG? Aber das ist eine andere, eigene Geschichte... Auch die frühen Cure müssen Young Marble Giants geliebt haben, nachvollziehbar an der Bassfigur von „Constantly Changing“, die relativ unverändert bei verschiedenen Cure-Songs wieder auftaucht. Young Marble Giants verkörperten – trotz ihrer unpunkigen Musik – den Punkgedanken perfekt: einfach anfangen, ohne viel Zeit mit Üben verschwendet zu haben. Eine LP, ein paar EPs, kaum Auftritte, das war´s. Young Marble Giants lösten sich nach kurzer Zeit auf, um in verschiedenen anderen Projekten wie The Gist weiter zu wirken. 2004 taten sich YMG für ein Konzert für BBC Wales zusammen, sahen aber von einer Reunion ab. Das YMG-Oevre, ihre eigentümliche Mixtur aus extrem reduzierter Instrumentierung, lieblichen Melodien und verhangener Melancholie verzaubert und verstört noch heute. Bei Domino Records ist jetzt ein Doppel-CD-Album erschienen, das alle jemals erschienenen YMG-Songs versammelt. Ein zeitloses Juwel, ein marmorner kleiner Riese.
satt.org
Gegen den Drei-Akkord-Imperativ
Poparchäologisch honorig und auch musikalisch famos: Mit einer Luxusausgabe des einzigen, aber epochalen Werks der Young Marble Giants und der Liebhaberreihe "Messthetics" beginnt die lange überfällige Kanonisierung des Post-Punks
VON GREGOR KESSLER
Wer den Beginn des Post-Punks auf einen Augenblick reduzieren möchte, der könnte diesen wählen: Cardiff, 1979. Stuart Moxham steht mit den frisch formierten Young Marble Giants auf der Bühne und spielt einen Gitarrenlauf wie ein Magermodell: wunderschön, aber viel zu dünn. Das Publikum aber mags lieber üppig. Jemand ruft: "Play Rock n Roll!" Und nach ein paar Chuck-Berry-Akkorden hält Moxham inne und sagt: "Das kannst du an jedem Abend überall in der Stadt hören. Wir spielen hier etwas ganz anderes." Etwas so anderes, dass man dafür keine eigene Kategorie fand, sondern nur die Negation einer alten: Post-Punk.
Und soviel in den letzten Monaten über den 30. Geburtstag des Punk geschrieben wurde, wie wenig war bislang zu lesen über die Zeit nach Punk, nach 1977. Als sich die ästhetische Formel etabliert und jeder Rebell einen Plattenvertrag hatte. Erst jetzt zieht Übersichtlichkeit und Kanonisierung ein: "Colossal Youth", das einzige Album der Young Marble Giants, erfährt als Post-Punk-Monolith nun eine Luxusneuauflage, und in Amerika durchpflügt eine Samplerreihe namens "Messthetics" die Unzahl winziger Privatveröffentlichungen aus den Jahren 77 bis 81.
Die Young Marble Giants bestehen damals aus Stuart Moxham, seinem Bruder Philip, dessen Freundin Alison Statton - und einer scharfen 180 °-Kurve. "Alle dort draußen machten so ziemlich das Gleiche", erinnert sich Stuart Moxham in einem Interview an die Zeit um 1979, "also war meine Idee: Lass uns einfach in die entgegengesetzte Richtung gehen und schauen, was man sonst noch machen kann: ruhig sein etwa, minimalistisch." Das Ergebnis waren aufs nötigste reduzierte Songs, in ihrer larmoyanzlos-melancholischen Art von entwaffnender Schönheit.
Gerade einmal fünf Tage brauchte die Band, um "Colossal Youth" aufzunehmen, eine der wenigen rundum perfekten Platten dieser Zeit. Kein Gramm Klang zu viel, alles feste musikalische Substanz. 15 Songs, so weit entfernt von Punk, wie man es zu dieser Zeit nur sein kann, melancholisch, ohne einen Hauch New-Romantic-Kitsch. Als die Platte Anfang 1980 in die Läden kommt, verkauft sie sich besser als Sicherheitsnadeln bei Vivienne Westwood.
Nun wird "Colossal Youth" mit einer kolossalen Neuauflage geadelt: als luxuriöse Doppel-CD, ergänzt um Single- und Demotracks, abgerundet durch das obligatorische dicke Booklet. Ein Denkmal von einer Wiederveröffentlichung, wie es auf dem kleinen Hyped-To-Death-Label bislang lediglich den Homosexuals vergönnt war. Einer Band, von der kaum jemand je gehört hat und die doch ein paar der großartigsten Verquickungen aus mitsingbarem Powerpop und britischer Psychedelia aufgenommen haben. Das macht die Homosexuals zur prototypischen Band auf diesem Label, das sich durch den Bodensatz der Nach-Punk-Ära gräbt: Die wenigsten von ihnen hat man zuvor je gehört, doch die meisten von ihnen machen verblüffend großartige Musik.
Chuck Warner, der das Label betreibt, will nicht weniger, als die Geschichte umschreiben. 
"Viele Leute glauben, jede Band um 1978 hätte wie die Undertones oder die Clash geklungen", sagt er. Dabei seien Gitarre-Bass-Schlagzeug-Bands damals in der Minderheit gewesen. "Mindestens die Hälfte der Bands hatten damals Bläser, Keyboards, ein Akkordeon, eine Geige - irgendein Instrument, das mit der Bilderbuchpunkidee von heute nichts zu tun hat."
Jede zweite Band hatte keine Lust, dem Drei-Akkord-Imperativ zu gehorchen, und wollte lieber ihr eigenes Ding machen: Do It Yourself, musikalisch wie ökonomisch. "It was easy, it was cheap. GO AND DO IT!", riefen die Desperate Bicycles, die vermutlich erste DIY-Band am Ende ihrer ersten Single. Kurz darauf brach der Damm.
An den entstandenen Sumpf wagte sich Jahre niemand mehr. "Punk ist sehr sorgfältig aufgearbeitet worden", sagt Warner. Ein paar hundert Compilations haben jede noch so abgelegene Punkszene dokumentiert. "Aber Post-Punk ist noch immer unerforschtes Terrain." Das ändert sich mit "Messthetics", seiner regional organisierten Samplerreihe über die Jahre 1977 bis 1981. 
Bislang erschienen zwei Teile zur Szene in London und ein dritter über die Midlands. Gut 20 weitere Teile hat Chuck Warner in Planung, dann wäre Großbritannien erst einmal abgedeckt. Die auf "Messthetics" vertretenen Bands tragen Namen wie Collective Horizontal, Milkshake Melon, Dry Rib oder Digital Dinosaurs und sagen bestenfalls sozial verwahrlosten Sammlermaniacs etwas. Für alle anderen öffnet sich mit diesen CDs eine neue Welt.
Dabei sind Warners Exhumierungen nicht nur poparchäologisch honorig, sondern auch musikalisch famos. Die meisten der Messthetics-Bands hängen im stilistischen Niemandsland zwischen Punk und New Wave, Powerpop und Psychedelia. Und diese Mischungen lassen all die reglementierten Punkbands der Jahre zuvor erschreckend einfallslos klingen. Da sind zum Beispiel Twelve Cubic Feet, die den schüchternen Jingle-Jangle-Twee-Pop mit Frauengesang der C86-Generation schon vier Jahre früher spielten. Oder besagte Collective Horizontals, die 1979 so düster-verstörende Synthesizersongs spielten, dass Die Tödliche Doris sich hier ein bisschen was abgeschaut haben könnte. Oder Restricted Hours, die mit Bauhaus-Synthesizern und Handclaps zeigen, wie Gothic hätte Spaß machen können.
Das hört sich nicht nur abwechslungsreich an, das ist auch sehr kurzweilig. Ebenso wie Chuck Warners investigative Linernotes, die reichlich Querverbindung und Hintergründe offenbaren. So wird der demnächst erscheinende vierte "Messthetics"-Teil ("South Wales D.I.Y. and the Z-Block label") auch ein Stück der Boywonders enthalten, der Band von Stuart Moxham kleinem Bruder Andrew. Leicht könnte man den Fehler begehen und Chuck Warner einen Plattensammler mit missionarischem Eifer nennen. Dabei hat Warner eigentlich viel größere Absichten. "Ich sehe mich heute weniger als Sammler, sondern eher als Kurator, der die besten Stücke eines versunkenen Schatzes rettet und einem neuen Publikum präsentiert."
Young Marble Giants: "Colossal Youth" (Domino/ Rough Trade); "Messthetics" über www.hyped2death.com
Colossal Youth And Collected Works
Title:
01 Searching For Mr Right
02 Include Me Out
03 The Taxi
04 Eating Noddemix
05 Constantly Changing
06 N.I.T.A.
07 Colossal Youth
08 Music For Evenings
09 The Man Amplifier
10 Choci Loni
11 Wurlitzer Jukebox
12 Salad Days
13 Credit In The Straight World
14 Brand - New - Life
15 Wind In The Rigging
16 This Way
17 Posed By Models
18 The Clock
19 Clicktalk
20 Zebra Trucks
21 Sporting Life
22 Final Day
23 Radio Silents
24 Cakewalking
25 Ode To Booker T
26 Have You Toupee Ready
27 N.I.T.A.
28 Brand - New - Life
29 Zebra Trucks
30 Choci Loni
31 Wind In The Rigging
32 The Man Shares His Meal With His Beast
33 The Taxi
34 Constantly Changing
35 Music For Evenings
36 Credit In The Straight World
37 Eating Noddemix
38 Ode To Booker T
39 Radio Silents
40 Hayman
41 Loop The Loop
Genre: Post Punk
Bitrate: 192 kBit/s (VBR)
Year: 1980/2007
Und noch ein Lebenszeichen: Die Bloodhound Gang läßt diesmal keine fünf Jahre auf sich warten. Sind nur zwei diesmal, aber das Album ist ja auch noch nicht da. Sind wir doch mal gespannt und freuen uns erst mal über dieses gelungene Liedchen.
