Etwas aus den 80'ern

Zurück zu den 80'ern... Die Zeit war geprägt von Dark-, New-, Romantic-Wave; von Punk, Post-Punk etc.
Beispielhaft habe ich hier eine Auswahl zusammengestellt - vertreten sind Baroque Bordello, Colin Newman, Fad Gadget, Liaisons Dangereuses, Mark Stewart, The Church, The Nits, The Psychedelic Furs + Toyah.
Ich hoffe, der/die eine oder andere wird Gefallen daran finden...


Baroque Bordello (France)

In the early eighties, the French cold wave and new wave scene was boiling
and many bands even got a recognition abroad. This was the case with
BAROQUE BORDELLO who even got one of its single produced by none other
than Lol Tholurst from THE CURE. Now some 20 years later, this new French
label offers a re-release (and remastered) from the band?s discography.
This female fronted band was rather gifted and produced emotional tracks
between new wave and French pop. Nostalgia is in the air!

Part 1:
83-86
Part 2:
83-86



Titelliste

01 today
02 from your eyes
03 les algues
04 voyageur
05 mary chinese
06 l'autre
07 baby doll
08 I and I
09 comme toujours
10 squares (join the room)
11 they did it
12 no killer no hunter
13 this side of you
14 ballade
15 helga
16 breaking the ice
17 landscape
18 obviously
19 hate

Genre: Darkwave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1986

Colin Newman (UK)

Das Album A-Z ist Newman's erstes Solo-Album und setzt konsequent den Weg des letzten Wire Albums '154' fort. Allein der Song 'Alone' ist eine Hörprobe des gesamten Albums wert...

A - Z



Titelliste

01 I've Waited Ages
02 & Jury
03 Alone
04 Order For Order
05 Image
06 Life On Deck
07 Troisieme
08 S-S-S-Star Eyes
09 Seconds To Last
10 Inventory
11 But No
12 B

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1980

Fad Gadget (UK)

1979 veröffentlichte Tovey unter dem Pseudonym Fad Gadget seine Debüt-Single "Back to Nature". Gadget war damit der erste Künstler des von Daniel Miller neu gegründeten Labels Mute Records. Es folgten weitere Gadget-Singles wie "Ricky's Hand", "Fireside Favourite", "Make Room/Lady Shave" oder "Collapsing New People" (letztere Single mit der Berliner Band Einstürzende Neubauten als Gastmusiker). Bis 1984 erschienen vier Gadget-Alben: "Fireside Favourites" (1980), "Incontinent" (1981), "Under the Flag" (1982) und "Gag" (1984).

1980 trat die damals noch unbekannte Band Depeche Mode im Vorprogramm von Gadget auf. Nach diesem Konzert wurden auch Depeche Mode bei Mute Records unter Vertrag genommen. Für Gadget blieb der große Erfolg jedoch weitgehend aus. Trotz der hohen Anerkennung, die er in der Elektronik-Szene der 1980er genießt, blieb sein Bekanntheitsgrad eher gering.(wiki)

Fireside Favourites



Titelliste

01 pedestrian
02 state of the nation
03 salt lake city sunday
04 coitus interuptus
05 fireside favourites
06 newsreel
07 insecticide
08 the box
09 arch of the aorta

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1980

Gag



Titelliste

01 Ideal World
02 Collapsing New People
03 Sleep
04 Stand Up
05 Speak to Me
06 One Man's Meat
07 The Ring
08 Jump
09 Ad Nauseam

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1984

Liaisons Dangereuses (Berlin)

Mit Krishna Goineau als Sänger veröffentlichten sie unter dem Namen Liaisons Dangereuses 1981 ein Album und die daraus ausgekoppelte Single Los niños del parque (deutsch: Die Kinder vom Park). Los niños del parque ist eine der meistverkauften Underground-Singles in Deutschland und ist später aufgrund der markanten Bassline, die mit dem Korg MS-20 erstellt wurde, vielfach gesampelt worden. Als recht eigenwillige Besonderheit dieses Liedes ist die 6/4-Aufteilung der Basslinie zu nennen, welche gegen den 4/4-Rhythmus gestellt wird, eine für die Popmusik ungewöhnliche Form der Polyrhythmik.(Wiki)

Liaisons Dangereuses



Titelliste

01 Mystère dans le brouillard
02 los niños del porque
03 etre assis ou danset
04 aperitif de la mort
05 Kess kill fé show
06 peut être ... pas
07 avant apres mort
08 el macho y la nena
09 dupont
10 liaisons dangereuses

Genre: New Wave
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1981

Mark Stewart & Maffia (UK)

Nach Auflösung der Band Anfang der 80er Jahre formierten Mitglieder der Pop Group neue Bands: Rip Rig & Panic (mit der damals noch unbekannten Neneh Cherry), Pigbag (mit Top 10 Hit „Papa’s Got A Brand New Pig Pag“) oder Maximum Joy. Mark Stewart entwickelte seine Solokarriere, nach einem kurzen Ausflug mit den New Age Steppers, unter dem Namen Mark Stewart & the Maffia weiter. Sein Freund, der Produzent und ON-U Sound Betreiber Adrian Sherwood, zeichnet verantwortlich für die Produktion der Alben und mischt die Maffia auch während den Tourneen. Mit Doug Wimbish, Skip McDonald und Ausnahmedrummer Keith LeBlanc konnte Stewart eine der interessantesten Rythmus Combos rekrutieren, die bereits mit James Brown, Madonna, Africa Bambaata, George Clinton, Tackhead und vielen anderen gearbeitet haben.

Die Solo-Alben des „Godfathers“ der Musikszene Bristols gelten als richtungsweisende Meilen-steine. Verschiedenste Genres finden in einer einzigartigen und unkonventionellen Melange zusammen: Dub, Funk, Punk, Techno, Electro, Noise - untermalt mit den typischen politischen Texten und Slogans. Alben wie As The Veneer Of Democracy Starts To Fade oder Learning To Cope With Cowardice haben Spuren hinterlassen: Massive Attack, David Bowie, Nine Inch Nails, Carl Craig, Asian Dub Foundation oder Nick Cave benennen Mark Stewarts Alben als einen maßgeblichen Einfluss.(monitorpop)

Learning To Cope With Cowardice



Titelliste

01 Learning To Cope With Cowardice
02 Liberty City
03 Blessed Are Those Who Struggle
04 None Dare Call It Conspiracy
05 Don't You Ever Lay Down Your Arms
06 The Paranoia Of Power
07 To Have The Vision
08 Jerusalem
09 The Wrong Name And The Wrong Numb
10 High Ideals And Crazy Dreams

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1985

The Church (Australia)

Im Mai 1983 wurde Seance veröffentlicht, das dritte Album der Band. The Church produzierte erstmals selbst, der Mix jedoch wurde von Nick Launay durchgeführt. Er mischte über das Schlagzeug, vor allem über die Snare, einen leicht verzerrten, stakkato-artigen Sound, mit dem die Band nicht zufrieden war. Sie forderten Launay auf, die Stücke neu abzumischen, der diese Effekte aber nur ein bisschen zurückdrehte. Man kann das besonders auf Electric Lash sehr deutlich hören. Richard Ploog fand den Sound scheußlich, und die Band soll dazu gesagt haben, "dass das Resultat nicht The Church wäre". Es enthält aber zum Beispiel mit Now I Wonder Why und Fly trotzdem einige Lieder, die als absolut typisch für The Church gelten. Insgesamt kam das Album nicht so gut an wie die Vorgängeralben, weil es düsterer und kryptischer war. Es verkaufte sich schlechter und die Käufer fingen an, das Interesse an der Band zu verlieren. Die Musikpresse in Europa und den USA jedoch war begeistert, und das Creem Magazine in den USA betitelte die Band als eine der besten der Welt.(wiki)

Part 1:
Seance
Part 2:
Seance



Titelliste

01 Fly
02 One Day
03 Electric
04 It's No Reason
05 Travel by Thought
06 Disappear?
07 Electric Lash
08 Now I Wonder
09 Dropping Names
10 It Doesn't Change

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1983

The Nits (Netherlands)

In ihrer Frühzeit ließ sich die Musik der Nits mit dem New Wave-Pop der Talking Heads oder der frühen XTC vergleichen. Henk Hofstede und Michiel Peters profilierten sich als eigenständige Songwriter, wobei gerade Hofstede bisweilen zu bizarren Experimenten neigte. Das Debüt The Nits sieht die Band als nicht eigenständig und missraten an; bis heute ist es nicht offiziell als CD veröffentlicht worden.

Mit den folgenden Alben Tent, New Flat und Work bildeten die Nits einen individuellen Stil heraus, der auch Einflüsse von Kraftwerk, den Beatles und klassischer Avantgarde verarbeitet. Hofstede fand seine persönliche Stimme; sein Timbre wird häufig mit John Lennon und dem jungen Elvis Costello verglichen.(wiki)

Nach dem Verkauf meiner LP habe ich lange, lange Zeit auf die CD-Veröffentlichung warten müssen - unbedingt anhören: the lodger + slip of the tongue...

Work



Titelliste

01 The Lodger
02 Footprint
03 Hobbyland
04 Empty Room
05 Umbrella Army
06 Slip Of The Tongue
07 Tables And Chairs
08 Red Tape
09 Buildings
10 Hands Of The Watch
11 Man-Friday
12 Suddenly I Met Your Face
13 Umbrella Army II
14 Goodbye, Mr. Chips!
15 Oriental Skies

Genre: New Wave
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1981

The Psychedelic Furs (UK)

Die Psychedelic Furs vermischten Punk und Psychedelic Rock, was für diese Zeit ungewöhnlich war. Die Mischung klang poppiger als die der meisten Punkbands zu dieser Zeit. Auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum (1980) sind starke David Bowie-Einflüsse zu erkennen. Im Vereinigten Königreich landeten sie mit dem Debüt unter den Top 20 der Charts. Eine US-Pressung wurde zur gleichen Zeit veröffentlicht, erlangte aber nicht den ersehnten kommerziellen Erfolg.

1981 veröffentlichten sie ihr zweites Album Talk Talk Talk. In Amerika nicht sehr erfolgreich, wurden im Vereinigten Königreich sogar zwei Singles veröffentlicht: „Dumb Waiters“ und „Pretty In Pink“. Letzteres Lied diente als Inspiration für den gleichnamigen Film von Regisseur John Hughes.


The Psychedelic Furs



Titelliste

01 india
02 sister europe
03 susan's strange
04 fall
05 we love you
06 soap commercial
07 imitation of christ
08 pulse
09 wedding song
10 flowers

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1980

Talk Talk Talk



Titelliste

01 pretty in pink
02 mr. jones
03 no tears
04 dumb waters
05 she is mine
06 into you like a train
07 it goes on
08 so run down
09 i wanna sleep with you
10 all of this and nothing

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1981

Toyah (UK)

Die Gesangskarriere der Toyah Willcox lief nur unter ihrem Vornamen Toyah. Sie begann Ende der 1970er Jahre, nachdem Toyah 1977 neben Adam Ant in dem Punkfilm „Jubilee“ gespielt hatte. Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme war sie in der Punk-Rock-Szene sehr populär und 1982 wurde sie bei den British Rock and Pop Awards zur besten Sängerin gewählt. Toyah brachte zwölf Titel in die britischen Top 40-Charts, und die LP „Anthem“ war auf Platz 2 der britischen Album-Charts. Ihr in Deutschland bekanntester Song war wohl „I Want to Be Free“. Dieses Lied stieg im Juni 1981 bis auf Rang 8 der britischen Charts. 1984 trennte sie sich von ihrem langjährigen Gitarristen Joel Bogen und der Plattenfirma Safari, um solo weiter zu machen. Es folgten diverse Alben, u.a. auch mit ihrem Ehemann Robert Fripp (von der Gruppe King Crimson), mit dem sie seit 1986 verheiratet ist.(wiki)

The Blue Meaning



Titelliste

01 Ieya
02 Spaced Walking
03 Ghosts
04 Mummies
05 Blue Meanings
06 Tiger Tiger
07 Vision
08 Insects
09 Love Me
10 She

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1980

The Changeling



Titelliste

01 Creepy Room
02 Street Creature
03 Castaways
04 The Druids
05 Angel and Me
06 The Packt
07 Life in the Trees
08 Dawn Chorus
09 Run Wild, Run Free
10 Brave New World
11 Warrior Rock
12 Thunder in the Mountains
13 Voodoo Doll
14 Good Morning
15 In the Fairground
16 Ieya 1982

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1982

Des Ludwig's Hirsch

Und noch ein Post, an dem sich die Geister scheiden mögen - aber auch den Ludwig mag ich nun einmal - und das schon ziemlich lang... Insofern gibt es hier ein sog. 'Best Of'.

Vor nun mehr als 25 Jahren beginnt die Musik-Karriere des am 28. 2. 1946 in der Steiermark geborenen Ludwig Hirsch. Während seines Studiums an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien spielt er mit zwei Freunden in einer Rockband. Neben der Musik steht jedoch seit seinem Theaterdebüt 1973 immer wieder das Schauspielern im Vordergrund.

Hirsch wirkt unter anderem in "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen, "Warten auf Godot", "Hof- und Personalgeschichten", "Einen Jux will er sich machen", "Der Zerrissene", "Was Ihr wollt" und "Der Drang" mit, und spielt in diversen Fernsehfilmen wie "Lieben wie gedruckt" und "In Zeiten wie diesen". Als Filmschauspieler brilliert er in "Trokadero" und "Tot oder lebendig".

Neben Fernsehdokumentationen und Radiosendungen, denen er seine charismatische Stimme leiht, oder als Buchautor, ist es jedoch die Musik, mit der Ludwig Hirsch die größte Wirkung erzielt. Nach den Erfahrungen in der kleinen Wiener Rockband schreibt und singt er seit 1977 seine eigenen Lieder.

"Vorbilder im eigentlichen Sinn hab ich keine. Ich mag Pink Floyd, Leonard Cohen und im Prinzip alle, die etwas zu sagen haben", beschreibt er seine musikalischen Vorlieben. Im gleichen Jahr heiratet er die Schauspielerin Cornelia Köndgen, mit der er einen Sohn (Moritz) hat.

Bei seiner Musik wird Hirsch von seinem langjährigen Freund und Begleiter Johan M. Bertl unterstützt. Die zahlreichen bisher erschienenen Alben zeichnet vor allem aus, dass sie kein Thema tabuisieren. Durch die angenehme Kombination von Stimme und Musik vermittelt er auch schwierige Themen so, dass sie zum Nachdenken anregen. Mit schwarzem Humor beschwört er Ängste, zerstört Hoffnungen und legt den Finger in die wundesten Stellen der Seele.

Zum 20-jährigen Jubiläum seines ersten Albums geht Ludwig Hirsch mal wieder auf Tour. Aus den bei dieser Gelegenheit entstandenen Aufnahmen ist Dunkelgrau Live! hervor gegangen, es enthält viele seiner schönsten Lieder und konserviert die tolle Stimmung der Tour perfekt.

Seitdem macht Hirsch sich etwas rarer. Nach sieben Jahren Wartezeit erscheint Ende 2002 das nächste Studioalbum "Perlen". Dieses neue Programm stellt er im Herbst 2003 im Rahmen einer größeren Österreich-, Schweiz-, Deutschlandtour vor. Doch auch die Schauspielerei kommt in diesem Jahr nicht zu kurz. So ist er ab Februar im Wiener Volkstheater in dem Stück "Don Juan kommt aus dem Krieg" zu sehen. 2006 folgt mit "Damenwahl" erneut ein Studioalbum von Ludwig Hirsch, das dieses ewige Menhscheitsthema wieder mit bissigem Humor, aber auch mit einer gewissen Altersmilde behandelt.(laut.de)



Die größten Hits aus 20 Jahren



Titelliste


01 Die Omama
02 Gel´Du magst Mi
03 Sternderl schauen
04 Das Geburtstagsgeschenk
05 Komm, großer schwarzer Vogel
06 Miss Burgenland
07 Spuck den Schnuller aus
08 Das Tier in uns
09 I lieg am Ruck´n
10 Wunder
11 In deiner Sprache
12 Der Wolf
13 Der General
14 Nicht küssen
15 Der Herr Haslinger
16 Häng´Net auf
17 Boo-Gie Woogie
18 In der Kellergassen

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1997

Ost-Liedermacher

Es mag jetzt wieder den einen oder anderen geben, der mich aufgrund dieses Posts verdammen wird - S*****s drauf - hört Euch 'sei willkommen' und die kritischen Untertöne an - ich jedenfalls liebe dieses Album...

Wer Gerhard Schöne mag, wird "Menschenskind" lieben - abgöttisch. Bereits in den frühen 80er Jahren in der DDR entstanden, ist das Werk bis auf wenige Ausnahmen auch heute noch brandaktuell. Es ist ein erwachsenes Album. Musikalisch vielleicht Schönes bestes Werk. Schöne ist ein Menschenkenner und ein guter Beobachter. Texte, wie die von "Wellensittiche und Spatzen" oder "Prinzessin" werden einen aufrütteln, ohne einen zu zerwühlen. Bei "Erinnerung" oder "Fantasia" wird Ihnen ein wonniges Lächeln übers Gesicht huschen.

Ich habe dieses Album so oft gehört und freue mich stets auf's Neue und sage leise: "Menschenskind, der Gerhard hat's drauf".(amazon)

Und Parallelen zu Reinhard Mey sind auf ganzer Linie zu erkennen...


Menschenskind



Titelliste


01 Sei Willkommen
02 Ein Junge Weint Nicht
03 Die Alte Auf Der Schaukel
04 Erinnerung
05 Ich Bin Im Fernsehn Aufgetreten
06 Prinzessin
07 Fern Und Nah
08 Gesprengter Bunker
09 Woher Die Kinder Kommen
10 Manchmal Sagt Der Opa Sachen
11 Erwachsen
12 Wellensittich Und Spatzen
13 Ganz Einfach
14 Phantasia
15 Ich Kann Es Nicht Vergessen
16 Frühlingslied
17 Eins, Zwei Drei Vier Eckstein
18 Ade Mein Lieb

Genre: Liedermacher
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1985

Ost-Blues

Hab mal ne Rezension aus Ostmusik.de benutzt, von 11/1980 - also aus Zeiten, wo von Mauerfall bestimmt noch keine Rede war...

Jürgen Kerths zweite Langspielplatte scheint mir vor allem insofern wichtig zu sein, als Musik von dieser Art wie ein unerschütterlicher Ruhepunkt wirkt zwischen mancherlei modischen Hypertrophierungen der Rock-Musik, vielen leider nicht wahrgenommen musikalischen Scharlatanerlen und etlichen ambitiösen Unternehmungen, die textlich – inhaltliches Eifern betreiben, ohne das die musikalischen Mittel und Fähigkeiten standhalten.

Jürgen Kerths musikalische Grundhaltung ist von irgendwie stoischer Gelassenheit, er hängt sich nicht opportunistisch an einen gerade vorbeifahrenden modischen Trend an, sondern bleibt sich treu, einfach gesagt: dem, was er kann.

Seine Musik atmet grundsätzlich Bescheidenheit und Ehrlichkeit. Ihr eignet weder Exaltiertheit noch das Schrille, umso mehr jene Lockerheit und Leichtfüßigkeit des musikalischen Flusses, die einen so schön relaxed machen. Sie hat einen durchaus kräftigen Hang zu jener Beschaulichkeit, die des Wortes positiveren Sinn meint.

Von einer Musik heutzutage zu sagen, sie sei in ihrer Beschaffenheit grundsolide, hat schon etwas Anrüchiges.

Sei `s drum: Jürgen Kerths Musik ist tatsächlich grundsolide gebaut, und das wohl kann man ja nur von derjenigen sagen, deren Schöpfer sein Metier beherrscht. Zudem ist sie freundlich im Gestus, natürlich, verbindlich.

Sowohl dies, als auch die bekannte Tatsache, das Jürgen kerth leidenschaftlich dem Blues anhängt, könnte einen dazu verführen, seine Musikweise als sanften Blues-Rock zu bezeichnen. Nicht alle der fünft vokalen und fünf instrumentalen Titel dieser LP befinden sich auf hohem Niveau der musikalischen Erfindung und Gestaltung, aber es dürfte eben nicht von ungefähr kommen, das ausgerechnet die vom Blues-Idiom gekennzeichneten Titel wie „Ich liebe die Eine“, „Komm herein“, „Kerths Boogie“ und „Blues für Jimi“ , ein musikalisches gedenken an Jimi Hendrix, einem durch ihren musikalischen Gehalt nachdrücklich in Erinnerung bleiben als die doch wohl etwas zu vordergründigen, melodisch etwas limonadenhaften Instrumental-Stücke „Schwarze Perle“, „April-Reggae“ und „Amazonas/Tanz der Alligatoren“.

Die Kompositionen und Arrangements stammen allesamt von Jürgen Kerth. Auch die Texte, mit Ausnahme von „Ich finde keine Ruh“: Klaus Kühne. Kerth ist alles andere denn ein durch Phantasie der textlichen Ideen und wortgestalterische Kraft des Merkens würdiger Poet. Das was er erlebt, zeiht scheinbar direkt und natürlichsten Wegs in seine Texte ein, sie zeigen weder den geringsten Ansatz zu poetischer Verdichtung und Überhöhung noch den Ehrgeiz, Pointen im dramaturgischen Aufbau und mit dem Wort zu setzen. Da finden keine Überraschungen statt, und so erkennt man in „Ich liebe die Eine“ auch sogleich, wer die „Eine“ ist.

„Ich liebe die Eine, die schon so lange bei mir ist. Ich brauche nur sie, ich glaub` sie braucht auch mich. Mit uns zu reden brauchen wir keine Wort. Sie ist ein Stück meines Lebens, und drum geb` ich sie nie fort. Halt ich sie in meinen Händen, fängt sie gleich zu singen an. Sie wird niemals müde, wenn ich auf ihr übe. Sie ist sehr gut gebaut …“

In Kerths vokale Interpretation schummeln sich recht häufig Restbestände thüringischer Mundart ein, und auch ein scharfes charakteristisches „S“. Hingegen hat sein Gitarrenspiel gewissermaßen überregionales Ambiente in seinem musikalischen Reichtum und dem spieltechnischen Niveau. Keineswegs sind die Arrangement-Strukturen so, das sich kerth als auftrumpfender Star seiner Drei-Mann-Gruppe herausgestellt sehen möchte. Aber vergleichsweise bleibt das Spiel seiner Musikantenkollegen Lothar Wilke ( keyb ) und Eberhard Meierdirks ( dr ) etwas blass.

Die Platte gibt kein rechtes Bild dessen, was sie wirklich zu leisten imstande sind. Denn die hin – und wieder belanglosen Keyboard – Verläufe und den schwach entwickelten Drive des Schlagzeugs in „Kerths Boogie“ beispielsweise möchte ich nicht als Maßstab nehmen.

Auch das sollte man erwähnen: die Covergestaltung von Karl Groß. Er hat ein altmodisches Türschild mit Kerths Namen, eine drunter geschobene freundliche Aufforderung „Komm herein“ und einen Klingeknopf gemalt, dessen Drähte bis zur auf der Rückseite abgebildeten Klingel führen. Gestaltung dieser Plattentasche und überwiegender Gestus der Musik korrespondieren.


Komm Herein



Titelliste


01 Komm Herein
02 Geburtstag im Internat
03 Kindheit
04 Kerth's Boogie
05 Schwarze Perle
06 April-Reggae
07 Ich Liebe Die Eine
08 Amazonas/Tanz Der Alligatoren
09 Ich Finde Keine Ruh'
10 Blues Für Jimi

Genre: Blues
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1980

Die Art - Last

Nach all den Re-Up's noch was aus meiner Rumpelkamer zu die Art - ein ausschließlich in Englisch eingesungenes Album, das trotzdem dort weitermacht wo die vorherigen Alben aufgehört haben...

Düstere Popcollagen stehen im Vordergrund der Scheibe, fragile, doch kraftvolle Songs bestimmen ihre Qualität. Mit Songs, wie "I Want My Planet Back" oder der Singleauskopplung "Hour Of Parting" gelingt es, den Quantensprung zwischen gepflegter Verzweiflung und tanzbarem Stück zu vollziehen. Die rauchige volle Stimme des Vokalisten und Dichters Makarios klingt noch immer in jeder Minute echt und verleiht den kleinen Popperlen aus dem Reich der Finsternis die ihnen gebührende Mystik. Wieder einmal ist ihnen Wunderbares gelungen. Anhören und einsinken.(amazon)


Last



Titelliste


01 Secrets Playing Games
02 Leave You On Sunday
03 You´re Lost Little Girl
04 Tristesse Moderne
05 I Want My Planet Back
06 Hour Of Parting
07 Things I Never Saw
08 Official Teardrop Theme
09 Weather Fine
10 Till We Get Il
11 Twice

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2001

Die Art - Alles Was Dein Herz Begehrt (Re-Up)

Hab gar nicht mitbekommen, dass die wieder da sind. Sie gehören zu den großen Helden meiner Nach-Gruftie-Zeit, genau richtig damals, als ich die Schnallenschuhe (wie hießen die noch???) gegen Springerstiefel eintauschte.

Die Gruftpopper um den charismatischen Dichter Makarios waren zu DDR-Zeiten sowas wie underground-Stars und schlugen sich auch recht wacker durch die 90er. Dann kamen Seiten- und schließlich Nachfolgeprojekte (Wissmut), nun aber ist das Info trotzig mit "No more Wissmut anymore" überschrieben und die Band spielt wieder in (Fast)Originalbesetzung. Ich habe eines der ersten Reunion-Konzerte erlebt und war entsetzt, doch versöhnt mich diese CD wieder: Makarios' Stimme ist (noch) tiefer und melancholisch-(ver)lockender geworden, Gumpis Gitarren schrammeln munter im Sisters Of Mercy-Stil (Tanzende Schwermut), den Titelsong hätten auch The Cure nicht ohrwurmhafter gekonnt und "Paradise" kommt gar ungewohnt politisch daher. Welcome back, Jungs!

Quelle: westzeit.de

"Es geht uns nicht darum, gefällig zu sein"

Sechs Jahre nach nach dem offiziellen Abschiedskonzert meldet sich die Kultband Die Art zurück. Mit neuem Drummer, neuer Geschlossenheit und neuem Album erfreuen die Leipziger nun wieder alte wie neue Fans und erobern endlich auch den Westen Deutschlands.

gothmund: "Wann, wie und warum ist die Entscheidung gefallen, Die Art neu zu gründen?"

Makarios: "Die Entscheidung, Die Art zu reaktivieren, fiel vor ca. einem Jahr. Die Band Wissmut sah die Voraussetzungen für Die Art als gegeben an und dabei insbesondere das zwischenmenschliche Verständnis der Musiker in der Band. Ich hatte ja Die Art nicht aus Spaß aufgelöst, sondern, weil ein Miteinander der damaligen Bandmitglieder unmöglich geworden war. Ich wurde in einer Art "Palastrevolution" zur Wiedergründung gedrängt und war lange Zeit eher dagegen. Wichtigstes Argument war das Einverständnis des ehemaligen Schlagzeugers Tom Stephan, daß wir den Namen verwenden dürfen. Das hat sich die Band geholt und somit mußte ich mich mit der neuen Situation anfreunden, ein langer Prozess."

gothmund: "Was war das für eine Stimmung in diesem Moment? Habt ihr mit Sekt oder Bier angestoßen? Eine Party gefeiert? Oder ging das im Leisen vor sich?"

Makarios: "Wie gesagt, ich war ein großer Zweifler und wollte eigentlich Wissmut weiterführen. Daher waren das ziemlich emotionale Diskussionen um das Für und Wieder, da war zum Anstoßen kein Anlaß. Im Prinzip sind meine Zweifel erst jetzt durch das Album und die gut laufenden Konzerte beseitigt. Es entwickelt sich eine Idee von dem, was ich in der Band sehe."

gothmund: "Gabs die Songs des neuen Albums da schon oder wurden die dann erst geschrieben?"

Makarios: "Die Songs gab es nur zum Teil und nur als rohe Demos. Zu Die Art-Songs mussten sie erst werden."

gothmund: "Was ist denn jetzt anders bei Die Art als vor der Auflösung?"

Makarios: "Einfach, dass Die Band ein freundschaftlicheres Verhältnis hat und keine Grabenkämpfe mehr ausgetragen werden. Die Art war ja immer in Fraktionen zersplittert und solange diese Reibung kreativ endete, war es auch erträglich. Das ist jetzt ganz anders. Die Reibung entsteht eher durch unterschiedliche musikalische Ansätze, nicht mehr durch persönliche Querelen. Zudem ist man jetzt etwas gelassener, man muss nichts mehr erzwingen."

gothmund: "Was für ein Gefühl ist es, wieder als Die Art auf der Bühne zu stehen und viele der alten Klassiker wie "Marian", "Sie sagte" oder "My Colour is Black" zu spielen?"

Makarios: "Ein durchweg frappierendes Gefühl, überraschend positiv."

gothmund: "Nach dem Konzert in Frankfurt habt ihr einen sehr glücklichen und gelösten Eindruck gemacht. Wie kann man das beschreiben? Fällt nach so einem erfolgreichen Gig eine Last von euch ab?"

Makarios: "Aber ja, das hängt ja mit der wunderbaren Stimmung zusammen. Man weiß um seine Stärken und wenn dann die Sache gut läuft, ist auch ein großes Glücksgefuhl zu spüren."

gothmund: "Auf eurem neuen Album gibt es wieder sowohl deutsche als auch englischsprachige Songs. Warum konntet ihr euch einmal mehr nicht auf nur eine Sprache festlegen?"

Makarios: "Wenn es nach mir allein ginge, gäbe es nur deutschsprachige Songs. Das ist eben ein Kompromiss in einer demokratischen Band."

gothmund: "Welche Bedeutung haben heute so alte Songs wie "Black Dust" oder "Wide > Wide World" für euch?"

Makarios: "Das sind Klassiker, die wir in aller erster Linie spielen, weil unser Publikum nicht nur die neue Art möchte, sondern diese alten Songs liebt. Daher müssen sie zwingend ins Programm, denn wir machen ja Musik nicht für uns allein. Und es macht Spaß, die Songs zu spielen, es kommt viel positive Energie zurück."

gothmund: "Viele Underground-Bands der DDR melden sich zurzeit wieder zurück (Skeptiker, Sandow, von Feeling B gibt es eine Art Best-Of-CD). Ist die Zeit 18 Jahre nach der Wende endlich dafür reif, dass diese Bands auch über die Grenzen der ehemaligen DDR hinaus wahrgenommen werden?"

Makarios: "Durch die vielen "Exil-Ossis" ist es in der Tat etwas leichter geworden, aber ich denke, daß es hauptsächlich ein Thema des Ostens bleibt. Na klar ist es wünschenswert, daß man nicht nur als regionale Band wahrgenommen wird, aber die Mechanismen können wir nicht steuern. Es ist ein sehr langsamer Prozess."

gothmund: "Inwieweit spielen aus Nostalgie und Geschäft eine Rolle, nachdem diese Bands gemerkt haben, dass immernoch oder wieder eine Nachfrage nach ihren (zum Teil längst vergriffenen) Tonträgern besteht?"

Makarios: "Das Geschäft darf man nie außer Acht lassen, die Nachfrage ist da und will befriedigt werden. Warum sollten sich die Bands dann verweigern? Nostalgie ist ein wichtiger Ansatz bei allen, die über 30 sind, man hat ja eine Geschichte und die muß man nicht verstecken. Aber nur Nostalgie oder nur Geschäft wäre zu wenig für uns. Wir wollen einfach wieder als Die Art leben und noch viele Ideen umsetzen."

gothmund: "Wenn du Die Art des Jahres 1987 mit der des Jahres 2007 vergleichst - welche Unterschiede und welche Gemeinsamkeiten gibt es?"

Makarios: "Unterschiede gibt es schon in der Besetzung, Unterschiede gibt es im Verständnis der Dinge, der Sicht auf die Gesellschaft. Bestimmt sind wir weniger zornig als damals, vieles, was uns damals getrieben hat, ist weggefallen, musste durch anderes ersetzt werden. "Wide wide world" z.B. wäre lächerlich, würde der Song jetzt entstehen. Aber als Teil unserer Geschichte und mit dem Wissen, warum man das gemacht hat, ist er uns jetzt genauso wichtig, wie 1988. Zu den Gemeinsamkeiten zähle ich, dass wir irgendwie weiter wollen, als Band, künstlerisch. Das war schon in den Anfangszeiten so. Zudem geht es uns heute wie damals überhaupt nicht darum, gefällig zu sein, irgendeiner Szene zu dienen. Wir machen unser Ding, unsere Wurzeln liegen im Düsterpunk und davon ausgehend entstehen immer wieder neue Songs, Texte, Alben."

gothmund: "Sollte es nicht längst ein Buch über euch geben? Wie siehts damit aus?"

Makarios: "Es gab mal eine Art Biografie, die aber nicht wirklich tiefgründig recherchiert war. Das Buch ist auch vergriffen. Ich denke, es kommt ein richtiges Buch, wenn es genügend neue Anreize gibt, also wenn Die Art sich wieder stabil ins Bewußtsein ihrer Fans gespielt hat. Noch ist es ja ein kurzer Effekt, man muß sehen, wie es mit uns weitergeht, wenn ein, zwei Jahre vergangen sind. Bleibt der Kult bestehen oder ist es nur ein Strohfeuer. Das hängt ja auch damit zusammen, wie es uns gelingt die neuen Songs zu verbreiten. Reduziert man uns auf alte Klassiker, hätte ich keine Lust Die Art weiterzumachen, es muß ein ausgewogenes Verhältnis geben. Und wenn alles das gelingt, gelingt auch sicher eine Biografie.

gothmund: "Gibt es etwas, das du den gothmund-Lesern mitteilen möchtest?"

Makarios: "Hörts Euch an, kommt zu den Konzerten, laßt Euch vom Die Art-Virus infizieren."

Quelle: gothmund.de

Alles was dein Herz begehrt



Title
1. Tanzende Schwermut
2. Alles was dein Herz begehrt
3. Life-lines
4. Schlaflied
5. Paradise
6. Folgen
7. Neues Licht
8. All my dead flowers
9. Sieh die Wege
10. Its (7 Tage)


Genre: Gothic
Bitrate: 191 kBit/s (VBR)
Year: 2007

Die Art - Still (Re-Up)

Mit dem 1996 erschienenen Album Still legte Die Art ein weiteres, komplett in deutsch getextetes Album vor. Die Tour zum Album, bzw. das Jahr 1996 überhaupt, brachte der Band den höchsten Zuschauerschnitt ihrer Geschichte ein.
Innerhalb der Band krieselte es jedoch erneut, schon die Aufnahmen zu "Still" wurden in getrennten Studiosessions (Berlin und Leipzig) beendet. Stilistisch und inhaltlich ging ein Riß durch die Band, die kreative Arbeit verlagerte sich mehr und mehr in die Hände von Gitarrist Thomas Gumprecht, welcher auch den Texten von Makarios den entsprechenden Rahmen bot. "Still" ist ein sehr lyrisches Album geworden, vor allem von denen heiß geliebt, die ein Faible für Makarios´ Gedichte haben.

Still



Titelliste

01 Schreien
02 Weich Wie Schnee
03 Nur 1 Traum (Casino Mix)
04 Anastasia
05 Fatal
06 So Weit...
07 Nur Fragen
08 Portugal
09 Gegen die Welt
10 Phalanx
11 Die Stille, die Leere, der Tod

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1996

Die Art - Fear (Re-Up)

Mit den politischen Veränderungen 1989/1990 entfielen auch die Restriktionen gegen DIE ART, so daß die Band fortan kontinuierlich Plattenproduktionen absolvieren konnte. Das 1990er Album "FEAR" vereinte dann auch die Kultsongs ihrer Kassettenjahre.
DIE ART wurde zunehmend selbst zu einer Kultband (ein Zustand, welcher bis in die Gegenwart anhält).

Quelle: p-off.de

Fear



Title

01 Voices
02 Wide Wide World
03 All That Happens
04 Night And Day
05 Black Dust
06 Nightmare
07 I Love You (Marian)
08 Looking For My Mind
09 Eternal Fall
10 Uptown
11 Heaven Knows
12 That's Me
13 Irish Coffee


Genre: Punk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1990

Die Art - Das Schiff (Re-Up)

Wer hier Seemannsgarn erwartet, ist hier auf dem falschen Dampfer, hier gibt es Rockmusik, die nicht unbeabsichtigt "dark" klingt, trotzdem nicht nur für die angepeilte Zielgruppe interessant. Die Texte sind ein Spiegel der 90èr, mit dunklen Visionen, aber ohne Zukunftsangst. Bemerkenswert die Titel "Das Schiff" und "Die Herde".

Quelle: amazon.de

Das Schiff



Titelliste

01 Das Schiff
02 Ohne Grund
03 Heimatlied
04 Sie Sagte
05 Fremde
06 Endlos
07 Symbole
08 3rd From The Sun
09 Die Herde
10 Abgesang


Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s VBR
Year: 1995

PW siehe FAQ

KLeeblatt Nr.23 - Die anderen Bands (Feeling B, Sandow,Hardpop,WK 13)

Hallo,
heute mal ein Ost-Sampler, bei dem man sich nicht mehr schämen musste, Ostmucke zu hören. Ich habe den Sampler 1988 erstanden ,während meiner Zeit in der Armee( ja,
da musste jeder dienen).

'Die anderen Bands' ist eine begriffliche Zusammenfassung für alternative Musikbands in den letzten Jahren der DDR. Sie zeichneten sich häufig durch offen oder versteckt systemkritische Texte und eine oft höhere Kreativität in der Art des Musikmachens aus, als in der etablierten DDR-Musikszene erreicht wurde. Viele Beteiligte prägten die Wende von 1989 mit. Das stilistische Spektrum der so bezeichneten Musik war recht weit; vertreten waren u. a. New-Wave-, Indierock-, Punk- und Elektronik-Bands.

Der Radio-DJ Lutz Schramm brachte in seiner Sendung Parocktikum im DDR-Jugendradio DT 64 diese Musik einem breiteren Publikum nahe. 1988 erschien in der "Kleeblatt"-Samplerreihe des DDR-Plattenlabels Amiga die Sampler-LP Kleeblatt Nr. 23 - Die anderen Bands.

Zu diesen Bands gehörten Feeling B, die später als Rammstein Musikgeschichte schrieben, Sandow aus Cottbus - die heute immer noch Musik machen, WK 13, eine andere Cottbuser Band - die leider nicht mehr existiert sowie Hardpop.

Bei Interesse habe ich hier noch viel mehr Ost-LPs/CDs hier rumzuliegen, die ich uppen kann.

Grüße aus Cottbus
torture


Kleeblatt No.23 - die anderen Bands



Titelliste

01. FEELING B "Artig"
02. FEELING B "Alles Ist So Dufte"
03. FEELING B "Geh Zurück In Dein Buch"
04. HARD POP "Grau"
05. HARD POP "Tote Ballerina"
06. HARD POP "Angst Vom Mund"
07. SANDOW "Wir?"
08. SANDOW "Fliegen"
09. SANDOW "Er Ist Anders"
10. WK 13 "P 2"
11. WK 13 "Asphalt"
12. WK 13 "Sonntag"

Genre: AlternativeRock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1988

Catch Twenty Two

1997 nahmen Catch 22 ihr Demo-Tape namens Rules of the Game auf und wurden nach einiger Zeit vom Label Victory Records unter Vertrag genommen. Dort veröffentlichten sie 1998 ihr Debüt-Album Keasbey Nights, welches bei Fans des Genres großen Anklang fand und bald als Meilenstein des Ska-Punk gehandelt wurde.

Josh Ansley, Jamie Egan sowie Songwriter Tomas Kalnoky verließen trotz des Erfolgs die Band. Sie wurden durch Pat Calpin (Gitarre), Mike Soprano (Posaune), Pat „Mingus“ Keys (Bass) und Jeff Davidson (Gesang) ersetzt. Die Songs wurden fortan hauptsächlich von Davidson und Eldred geschrieben. 2000 veröffentlichten Catch 22 ihr zweites Album Alone in a Crowd. Es folgten die EPs Washed Up und Washed Up and through the Ringer.

2001 verließ Sänger Jeff Davidson die Band. Posaunist Mike Soprano wurde durch Ian McKenzie ersetzt, der von der Band Edna's Goldfish kam. Den Gesangspart übernahmen nun Saxophonist Ryan Eldred und Trompeter Kevin Gunter. 2003 veröffentlichten Catch 22 mit Dinosaur Sounds ihr sechstes Album.

Die ehemaligen Mitglieder von Catch 22 Tomas Kalnoky und Jamie Egan gründeten Anfang 2003 die Band Streetlight Manifesto, welche am Ende desselben Jahres ihr erstes Album Everything Goes Numb veröffentlichte.

2006 veröffentlichten Streetlight Manifesto eine Neuaufnahme des Catch-22-Albums Keasbey Nights, das dem Ursprungsalbum bis auf einige Soli glich, während die Aufnahmequalität enorm verbessert wurde.

Catch 22 hingegen präsentierten 2006 das Album Permanent Revolution, auf dem sich sämtliche 11 Songs dem Leben und Wirken des russischen Revolutionärs und marxistischen Theoretikers Leo Trotzki widmen.(wiki)


Alone in a Crowd



Titelliste


01 Intro
02 Point the Blame
03 Sounds Good, But I Don't Know
04 It Takes Some Time
05 What Goes Around Comes Around
06 Arm to Arm
07 Guilty Pleasures
08 Bloomfield Ave.
09 Hard to Impress
10 San Francisco Payphone
11 Wreck of the Sloop John B.
12 Neverending Story
13 Thinking About Things
14 Alone in a Crowd

Genre: SkaPunk
Bitrate: 192 kBit/s VBR
Year: 2000

Dinosaur Sounds



Titelliste


01 Rocky
02 Beguile The Time
03 Wine Stained Lips
04 Motown Cinderella
05 Chin Up
06 Dreams Of Venus
07 Dripping Faucet
08 Good Times
09 So Cold
10 Regression
11 Chasing the Moon
12 Lamont's Lament

Genre: SkaPunk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2003

Permanent Revolution



Titelliste


01 Prologue
02 The Spark
03 Party Song
04 The Decembrists' Song
05 A Minor Point
06 On the Black Sea
07 Bad Party
08 Alma Ata
09 The Purge
10 Opportunity
11 Epilogue

Genre: SkaPunk
Bitrate: 185 kBit/s (VBR)
Year: 2006

The Ruts - Peel Sessions

Habe ja bereits das Album 'The Crack' vorgestellt - hier nun die 'Peel Sessions' - die Band auf ihrem Höhepunkt (wie bei the crack)... Einige der hier enthaltenen Tracks sind auf 'The Crack' nicht enthalten.

...John Peel lud sie in die BBC-Studios ein und so wurden am 14 Mai die Songs „Sus“, „Society“, „You´re Just A....“, „It Was Cold“, und „Something That I Said“ aufgenommen, die am 21. Mai zum ersten Mal in „John Peel´s Music“ gesendet wurden. Die Plattenindustrie war nun bestens im Bilde.
Kurze Zeit spaeter dann unterschrieben sie bei „Virgin Records“ und brachten am 05. Juni ihre Single „Babylon´s Burning“ raus, die es bis auf Platz 7 der englischen Charts schaffte und ihnen ausserdem einen TV-Auftritt bei „Top Of The Pops“ bescherte.
„Something That I Said“, ihre nachfolgende 7“inch, kam bis auf Platz 29 und wurde am 31. August veroeffentlicht.
Das Debuet-Album mit dem Titel „The Crack“ liess nicht lange auf sich warten. Es erschien knapp einen Monat spaeter, am 29. September, und erzielte Position 16 der Charts. „Jah War“, die daraus ausgekoppelte Single, kam am 31. Oktober raus, schaffte allerdings nicht den Sprung in die U.K.-Charts. Doch ihre naechste Single „Staring At The Rude Boys“ war dann wieder auf Platz 22 als hoechste Notierung in den englischen Charts gesichtet. Die Single erschien im April 1980.
Zwei Monate zuvor waren sie wieder zu Gast bei John Peel und nahmen im Februar eine weitere Session auf, wo u.a. die Songs „Demolition Dancing“ und „Secret Soldiers“ eingespielt wurden.
So, und jetzt kommt der Real Shock ein wenig ins Schleudern, denn ich weiss nicht genau ob die Ruts in ihrer kurzen Karriere zwei- oder dreimal bei John Peel auftauchten. Denn es wurden noch folgende Songs aufgenommen, „Savage Circle“, „Babylon´s Burning“, „Dope For Guns“, „Black Man´s Pinch“, „Criminal Mind“, „Staring At The Rude Boys“ und „In A Rut“. Auf dem mir vorliegenden Bootleg „Cold Distant Lights“ werden die beiden Songs „Savage Circle“ und „Black Man´s Pinch“ (Give Youth A Chance) von einer John Peel Session vom 23. Januar 1979 angefuehrt. Somit muesste eigentlich klar sein, dass die Band wohl tatsaechlich dreimal in den BBC-Studios war. Etwas verwirrend fuer mich, aber so ist es nun mal, wenn man Nachforschungen anstellt.
Die Band gab in der Zeit jede Menge an Konzerte, meist unter dem „Rock Against Racism“-Banner, und spielte u.a. eine Tour mit den Damned zusammen.
Am 14. Juli 1980 fand man ihren Saenger Malcolm Owen im elterlichen Badezimmer tot auf. Er starb an einer Ueberdosis Heroin. Er wurde 26 Jahre alt.
Das besiegelte das Ende der Ruts. Es erschien kurz darauf noch ihre letzte Single „West One (Shine On Me)“, die die Band kurz vor seinem Tod aufgenommen hatte. Die Single schaffte es bis auf Platz 43 und war ihrem Saenger gewidmet. Auf der Rueckcover steht: „For Malcolm Who Lived For The Crack – Shine On.“
Die restlichen Musiker machten nach einer kurzen Pause unter Ruts DC weiter, konnten allerdings die Luecke, die ihr Saenger hinterlassen hatte, nicht fuellen.


The Peel Sessions



Titelliste


01 Savage Circle
02 Babylons Burning
03 Dope for Guns
04 Black Man's Pinch
05 Criminal Mind
06 Sus
07 Society
08 You're Just A
09 It Was Cold
10 Something That I Said
11 Staring at the Rude Boys
12 Demolition Dancing
13 In a Rut
14 Secret Soldiers

Genre: Punk Rock
Bitrate: 265 kBit/s (VBR)
Year: 1980

Neo-Folk aus Italien

Über Riccardo Prencipe bin ich über das aktuelle Album gestolpert. Sehr angenehme Musik mit wunderbaren (meist) weiblichen Stimmen.

Riccardo Prencipe, Gitarrist und Komponist ethno-folkiger Musik und bis dato unter dem Synonym Lupercalia unterwegs, hat für sein drittes Album dermaßen viele Gäste zusammengetrommelt, daß er dem ganzen Projekt gleich einen ansprechenden Bandnamen verpaßte und so die Lorbeeren löblich mit seinen Mitstreitern teilen kann. Und in der Tat liest sich die Creditliste von "Respiri" wie das Who-is-who der mediteranen Folkszene: Caterina Pontrandolfo, Catarina Raposo (Dwelling), Alessandra Santovito (Hexperos, Ex-Gothica) und Corrado Videtta (Argine) leihen der Platte ihre Stimmen. Hinzu kommen noch Musiker an Geige, Klavier und Klarinette, die das Gitarrenspiel von Prencipe mit minimalistischer Virtuosität aufwerten. Einziger Wermutstropfen ist gelegentlich das etwas pathetisch beliebige Spiel von Starviolinist Alfredo Notarloberti, wenn dieser für jammernde Soli von der Leine gelassen wird. Ansonsten weiß auch Notarloberti sein Instrument stimmungsvoll einzusetzen.

"Respiri" versteht sich als musikalische Reise durch Raum und Zeit, von verregneten Häfen zu fernen Tälern, von antiken Städten ins romantische Paris. Der Anspruch wird dabei sehr wohl eingelöst und dafür greifen Corde Oblique auf weit mehr als musikalische Mittel zurück. Immer wieder hören wir die Brandung des Meeres, eine Schiffsglocke, das Bellen eines Hundes in den engen Gassen. Dazu erzählt Raposo uns in wundervollem Italienisch, wir trauen uns gar nicht sie zu unterbrechen, uns als Touristen zu outen und mit Übersetzungswünschen zu belästigen. Wenn Francesco Villani den Klavierschemel bei "Di Paragi" für seinen Kollegen Luigi Rubino (Ashram) räumt, finden wir uns tatsächlich in einem pariser Café wieder und bei "Fantasia Sui Tasti Bianchi" scheint am Nachbartisch sogar René Aubrie herüberzuwinken. Es ist erstaunlich, aber "Respiri" bringt all dies und noch viel mehr unter einen Hut ohne sich in den Stilrichtungen zu verheddern. Leichtfüßiger französischer Impressionismus trifft auf schwerblütigen portugiesischen Fado, rhythmische Renaisancemusik wechselt sich mit melodiösem Bossa-Nova. Mein absoluter Favorit "Orme" sei hier noch wegen der exzellenten Melodieführung im Gesang Santovitos als Anspieltipp genannt.(necroweb)

Die beiden nachfolgenden Alben fallen auf keinen Fall ab...


Respiri



Titelliste

01 Intro (Captatio Benevolentiae)
02 My promise
03 Eventi
04 Waves
05 Untitled
06 ... Di Parigi
07 Ascesi
08 Orme
09 Fantasia sui tasti bianchi
10 A guitar sounded like a lute
11 A guitar sounded like a lute
12 Dentro
13 Le onde
14 Progressive
15 Winds of fortune

Genre: NeoFolk
Bitrate: 192 kBit/s VBR
Year: 2006

Volonta d'Arte



Titelliste

01 Cantastorie
02 Amphiteatrum Puteolanum
03 Casa Hirta
04 Before Utrecht
05 Atheistc Woman
06 Kaiowas
07 My Harbour
08 Kunstwollen
09 Panneggio
10 Cuma
11 La Pioggia Sui Tasti
12 Olhos Cinzentos
13 Piazza Armerina

Genre: NeoFolk
Bitrate: 211 kBit/s VBR
Year: 2007

The Stones Of Naples



Titelliste

01 La Quinta Ricerca
02 Venti Di Sale
03 Flower Bud
04 Flying
05 Like An Ancient Black And White Movie
06 La Città Dagli Occhi Neri
07 Nostalgica Avanguardia
08 The Quality Of Silence
09 Barrio Gotico
10 Dal Castello Di Avella
11 La Gente Che Resta
12 Piscina Mirabilis

Genre: Neofolk
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2009

Die Bilanz

Debütalbum der Hannoveraner Deutschpunks - erstmals auf CD via Plastic Bomb Records. Wie eine bisher unentdeckte Band der ersten Deutschpunkwelle wirkt DIE BILANZ - ein zackiger Stil ist ihnen wichtiger als zuviel fette Verzerrung auf der Gitarre, Reggae- und Polka-Elemente fügen sich in das Gerüst aus aus simplem, wavigem Sound ein. Vergleichbar mit den Frühwerken von HASS oder DAILY TERROR sind die Songs rotzfrech, schön kurz gehalten und animieren zum Pogotanz. Titel wie 'Anarchie Im Stadtverkehr', 'Musik Aus Der Waschmaschine', 'Du Bist kaputt' oder 'Konsumjunx' sind mit viel augenzwinkerndem Humor betextet, behalten aber politische Attitüde und Sozialkritik bei. Ein Album für Fans des ursprünglichen Sounds der frühen Achtziger Jahre, gar nicht allzu weit weg von aktuellen Bands wie SUPABOND oder THE SHOCKS.


Ramba Zamba



Titelliste


01 Schnaps aus Kartoffeln
02 Nicht zu fassen
03 Ramba Zamba
04 Musik aus der Waschmaschine
05 Kinder Westeuropas
06 Die Herausforderung
07 Anarchie im Stadtverkehr
08 Was für eine Nacht
09 Konsumjunx
10 Du bist kaputt
11 Punkrocker
12 Diese Sicherheit
13 Am Grunde der Leine
14 Neues Jahrtausend
15 Alles Scheiße außer Mutti
16 Eure Kämpfe Eure Siege
17 Outro

Genre: Punk
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2005

EA80

Hallo, von mir gibt es heute die Diskografie von EA80, einer Band, deren Musik ich relativ spät (1998) begegnet bin. Seitdem bin ich ein Fan von EA80. Selten zuvor bin ich einer Band und deren Musik begegnet, die mich so gefesselt hat. EA80 waren sozusagen meine Einstiegsdroge in den Punk(komme aus der Goth-scene). Die genialen Texte taten ein übriges. Die Musik könnte man als Eigenständigen Düsterpunk voll verzweifelter Energie bezeichnen.
Höhepunkt war für mich eines der ziemlich raren Konzerte, zu dem ich extra nach Berlin gereist bin, am 24.03.2000 - EA80 / Die Strafe, Berlin(Fettecke). Wie schrieb Joachim Hiller im Ox so treffend? „Der Tag, an dem ich EA80 nicht mehr hören will, ist der Tag, an dem Punk für mich vorbei ist." Nicht nur für ihn!

Info: EA 80 sind, nach eigenen Aussagen, eine 4-Köpfige Punkband aus Mönchengladbach. Gegründet wurde EA80 1979 unter dem Namen Panzerfaust. 1980 wurde die Band in EA80 umbenannt. Es gibt viele Spekulationen über die Bedeutung des Namens, da die Band ihn nicht verrät. Mit einfachen Chargennummern tun sich eben viele Leute schwer... EA80 spielen seit über 25 Jahren konsequent ihre leicht nach Garage-Punk klingende Musik mit melancholisch, trashigen Melodien und nachdenklichen Texten. Im Gegensatz zu vielen anderen Punkbands sind auf den neueren Veröffentlichungen von EA80 zunehmend schnellere und aggressivere Songs enthalten. Ihre bislang letzte CD Reise brachte allerdings neben dem gewohnten, nun bassoptimierten Sound auch eine Hinwendung zu Hüsker-Dü-Takten oder auch zu leicht swingenden Rhythmen. Ein besonderes Merkmal der Band ist, dass sie wenig Aufsehen um ihr Schaffen macht. So gibt es keine Werbung für neue Veröffentlichungen. Desweiteren verzichtet die Band auf das Drehen von Videos oder auf Bandfotos. Laut Interview (die übrigens äußerst selten stattfinden) finden die Mitglieder der Band, dass alle diese Punkte nicht zur Musik gehören und von daher für die Band uninteressant sind. Diese Haltung wird von vielen Menschen bewundert, was dazu führt, dass EA80 in Deutschland einen recht großen Kultfaktor genießen. Fast einzigartig sind die Texte der Band, die ohne Musik fast schon Gedichte wären. Die Mitglieder von EA80 spielen in mehreren anderen Bands, unter anderem bei Serene Fall oder bei The Devil in Miss Jones. [Quelle:www.indipedia]

Viele Grüße,
torture
-------------------------------------------
5x4
Er lebt nun schon seit Jahren
Mit dem ewig gleichen Blick
In zwanzig Quadratmeter Raum
Mit dem ewig gleichen Traum

Er schaut auf die Jahre zurück
Abends vor allem
Wenn er so dasitzt und sich die Sicht freisprengt Nicht der Raum ist es,
sondern die Angst ist es Die ihn einengt - die Angst vor dem da draußen

Und so bleiben die Fenster stets geschlossen Die Gardinen und die Tür
Irgendwo geschieht ein Mord, an einem anderen Ort Doch was kann ich schon dafür?
------------------------------------------------------

Hört es euch selbst an ! Und kauft die Platten oder besucht die Konzerte !


Der Mord fällt aus



Titelliste

01 Showdown
02 Der Mord fällt aus
03 Dinge
04 Marquee
05 Der Vamp

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1982

2 Takte später



Titelliste

01 Die gscheiterte Revolution
02 Dr. Murkes gesammeltes Schweigen
03 Kein Plan
04 Die kurze Geschichte
05 Was ist geblieben
06 Heut Nacht
07 Von Jenen
08 Justus (einer von Jenen)
09 Café am Ostpark
10 Erste Stunden der Zweisamkeit
11 Pilze
12 Fazit
13 Nimmer geh beiseit

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1985

Mehr Schreie



Titelliste

01 Ein Tag an meinem Fenster
02 Später
03 Rot (Kleine Farbenlehre)
04 Territorium
06 Von leeren Herzen
07 Auf Wiedersehen
08 Grab x!
09 Sie zerstören alles
10 5.29
11 Nr.1
12 Wurm

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1987

Geburtstag



Titelliste

01 Geburtstag

Seite 2: Leerseite

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1989

Licht



Titelliste

01 Film-Riss
02 System zu überleben
03 Das Erbe
04 Licht!
05 Herz-2-Schlag
06 Zeitmaschinen
07 Nicht nur ich
08 Hexenjagd
09 Noch ein Tag
10 Amputt
11 Narbentage
12 Tod eines Freundes
13 Wambel
14 Anatom III
15 Dein
16 Hansen
17 Marthy
18 2. Jagd

Genre: Alternative
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1989

202



Titelliste

01 Innenraum
02 Besuch
03 Sarg
04 Fleischer
05 Manchmal
06 Ich Warte
07 Zweifel
08 Geschäft
09 Sollen Sein
10 Kleine Welt
11 Zimmer
12 Balsam
13 Nah
14 In allen Dingen
15 1000
16 Steinzeit
17 90 Augen
18 Gott Allein
19 N.k.P.
20 2 Lügen
21 Betrug
22 Schach
23 360°

Genre: Alternative
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1990

EA80 & Boxhamster (Split)



Titelliste


01 01Wo steht die Uhr? - EA80 & Boxhamster (Split)
02 02Nah - EA80 & Boxhamster (Split)
03 03Auf Wiedersehn - EA80 & Boxhamster (Split)

Genre: Punk
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1992

Schauspiele



Titelliste

01 200m und danach
02 Gugging
03 Starr
04 Keine Frage
05 Kann nicht heilen
06 Einleben
07 Wundkörper
08 Kopperschmidt
09 Schlachtfest
10 Die Vorleserin
11 Kleiner Schauspielführer
12 Der Ableser

Genre: Alternative
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1992

Punk



Titelliste

01 - Sehnsucht
02 - 20
03 - Der 4. Tag
04 - Fxxxxxxxxxx
05 - Einleben
06 - Ostsee II
07 - Drums over London
08 - Kleiner Schauspielführer
09 - Hoffnungen
10 - Schweigen
11 - Gift
12 - Sie werden nie verstehn
13 - Coming down
14 - Dilettanten
15 - Duden
16 - D.k.d.L.n.s.
17 - Kriegs-4-Pack
18 - Ostsee I
19 - Englisches Fernsehen
20 - L.N.A.
21 - Noch lachen sie
22 - Häuser
23 - 4 Fenster
24 - Gasalarm
25 - Don´t legalize it John

Genre: Alternative
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1993

Grüner Apfel



Titelliste

01 Pestissimo
02 Kamaki
03 Guru Mosh
04 D 32
05 Heilbutt
06 Zu Kurz
07 All Das
08 Verloren
09 Gruener Apfel
10 Pffft
11 Duenger
12 Fliegen

Genre: Punk
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1995

Schweinegott



Titelliste

01 Berge
02 Kleid
03 Die Wege Der
04 Hörensagen
05 Sofakissen
06 HC/HC
07 Hausapotheke
08 Schweinegott
09 Gast
10 Ein Freund
11 Die Längsten Minuten
12 Keeney

Genre: Alternative
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1998

Alle Ziele



Titelliste

01 Fix-Punk
02 Alle Richtungen
03 HC/DC
04 Nebenrollenspiel
05 Nein!
06 Sonderwelt
07 Lied am Ende einer Seite
08 Waldmenschen
09 Tanss
10 Anam Rose
11 Das Band
12 Noch 3

Genre: Alternative
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 2001

Little Drummer Boy



Titelliste

01 Little Drummer Boy - Little Drummer Boy

Genre: Punk
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2002

Vorsicht Schreie



Titelliste

01 Hello Goodbye
02 Einwegwelt
03 Matatu
04 Korn
05 Irgendwann
06 Schema
07 Tot Sind Wir Noch Lange Nicht
08 Ritter
09 Heinrich
10 Tote Puppen
11 Nils Und Die Frauen
12 Die Jahre Vergehen
13 Tenno
14 Abends Zuhaus
15 Häuser
16 Zukunftschanxen
17 Kühlschrank
18 Gewalt

Genre: Punk
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2004

Reise



Titelliste

01. Zum Ausgangspunkt
02. Schein-Bar
03. Tunnel
04. Nicht mit dir
05. Trashfest
06. Rückfahrschein
07. Schlechter Abzug
08. Selbstumdrehung
09. Vollendet, trotzdem kurz
10. Big Ben
11. Somerjugend


Genre: Punk
Bitrate: 224 kBit/s VBR
Year: 2007

Passwort steht in den FAQ

Ernährungsfehler

NIX MEHR ERNÄHRUNGSFEHLER (1990-1991, 2005-2008) Eben noch in Peine grandios gerockt, heute schon aufgelöst. Wir bedanken uns bei allen, die dabei waren, klopfen uns auf die Schultern für "Blinder Mann Live", "Hunger" und "Sturmverse", liegen uns in den Armen wegen Abschiedsschmerz.

Der große Meister hat es wieder gesagt: "Nun schlaft ihr hundert Jahr!" Gute Nacht.(homepage EF)

Die Magdeburger ERNÄHRUNGSFEHLER machen hier eine ganz großartige neue CD. Die kriegen hier den Spagat zwischen Blumfeld, EA80 und Fliehende Stürme sowas von gut hin, dass ich erst mal ziemlich baff mit offenem Mund höre und Staune. Eine super antmosphärische Platte mit nachdenklichen Texten, die sich ein Augenzwinkern nicht nehmen lassen. Und obwohl doch einige Wave-Anleihen hier zu finden sind, nervt diese Scheibe nicht. Hier hört man, daß das ganze musizieren nicht aus therapeutischen Zwecken stattfindet, sondern daß hier intelligente mitten im Leben stehende Leute Mucke machen. Die wollen dich auch nicht belehren, sondern erzählen Geschichten und nehmen dich mit auf eine schöne Reise.(plasticbombshop.de)



Sturmverse



Titelliste


01 Scharren
02 Die Nahrung
03 Volltreffer
04 Man sieht sich
05 Der Grüne
06 Flächenbrand
07 Sturmverse
08 Der Bär im großen Haus
09 Bunte Bilder
10 Brett ran - Liebe!
11 Blinder Mann

Genre: PunkRock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2007

Durch die Jahre des FJ Degenhardt

Der Franz Josef wurde bereits ausführlich vorgestellt, aber was für mich bisher fehlte ist auf dieser Compilation vorhanden: 'Spiel nicht mit den Schmuddelkindern' - ein für mich schon fast verschollener, jedoch unvergänglicher Song...


Durch die Jahre



Titelliste

01 Spiel nicht mit den Schmuddelkindern
02 Deutscher Sonntag
03 Väterchen Franz
04 Tante Th'rese
05 Tonio Schiavo
06 Vati's Argumente
07 Befragung eines Kriesdienstverweigerers
08 Kommt an den Tisch unter Pflaumenbäumen
09 Ballade vom verlorenen Sohn
10 Reggae
11 Drumherumgerede

Genre: Liedermacher
Bitrate: 202 kBit/s (VBR)
Year: 1984

Frau Doktor (neue Links)

Kennt ihr Frau Doktor? Mögt ihr Bläser? Wollt ihr tanzen?
WOLLT IHR GUTEN DEUTSCHEN SKA?



leider kein neuer Link für Süsse Ska Musik - evtl. hat's der Geist noch...

Süße Ska Musik



Penner Superdisco



Muss



Dauercamper



Wunschkonzert - 2004