Arno Schmidt - Keine Zeit

Arno Schmidt: Keine Zeit (1993, Label: Buschfunk)

Gute Liedermachermusik aus der Wendezeit. Arno Schmidt (geb. 1955 in
Rostock) absolvierte eine Gitarrenausbildung am Konservatorium Rostock
für Kinder und Jugendliche. Auf diesem Instrument studierte Arno Schmidt
von 1976 bis zum Staatsexamen 1980 an der Hochschule für Musik "Hanns
Eisler" Berlin. Gleichzeitig begleitete er Barbara Kellerbauer auf
ausgedehnten Konzertreisen durch ganz Europa und 1979 auf ihrer LP
"Barbara Kellerbauer und Gruppe". Von 1981 bis 2006 arbeitete er als
freier Liedermacher mit dem Texter Ed Stuhler zusammen und trat 1983 mit
Kurt Demmler, Gerhard Schöne und anderen beim Liedersommer der FDJ in
der Parkaue Berlin vor 5.000 Zuhörern auf. Gastspiele führten Arno
Schmidt 1985 und 1988 an die Druschba-Trasse sowie 1989 und 1994 zum
OpenOhr Festival. Heute ist er kaum bekannt, aber ein Geheimtipp für
Freunde anspruchsvoller Lieder. Seine Alben sind mittlerweile kaum noch
käuflich zu erwerben.

Tracklist:

1. Keine Zeit
2. Helden
3. Goldgräber
4. Ich brauche jemand
5. Petting in the rain
6. Es kribbelt nicht
7. Prokopez
8. Lausige Zeiten
9. Rote Göttin
10. Konsumenten
11. Das alte Lied
12. Krone der Schöpfung
13. Messias
14. Was nun
15. Gummifabrik
16. Maikäfer spring
17. Damals
18. Aber fliegen...
19. Eigentlich

Gesamtspielzeit 69:18 Minuten

Keine Zeit

Passwort steht inner FAQ

Nächster Halt Ewigkeit

Das dritte Album von Escape with Romeo in gewohnter Manier.

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Next Stop Eternally



Title

01 Music Is Dead
02 Brave New Flesh
03 Dark Comtessa
04 Ego Machine
05 Teenager Factory
06 Dance With A Stranger
07 Ease The Pain
08 Break Away
09 Stuntman Of Your Dreams
10 Teargas Baby
11 Serious

Genre: Synthpop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1993

Neo-Folk aus Bremen

"Close your eyes and take my hand" - mit diesen Worten beginnt das Debüt-Album "Wildgeese" von Haruko. Und: "Follow me to a place where night has no end." Und was ist eigentlich davon zu halten, wenn eine junge Frau mit dem Künstlernamen "Haruko", was übersetzt "Frühlingskind" heißt, sich mit einer akustischen Gitarre auf die Bühne setzt und Lieder singt, in denen regelmäßig Drachen und Monster vorkommen?

Es macht eben gerade diese entwaffnende Offenheit die Kunst der gerade mal 20-jährigen Susanne Stanglow aus, die sich hinter dem Pseudonym Haruko verbirgt und seit Mai diesen Jahres in Bremen lebt. Aber es ist nicht nur das. Das andere, was "Wild Geese" zu einem der interessantesten Alben aus Bremen der letzten Jahre macht, wenn nicht gleich zu einem der schönsten neuen Folk-Alben überhaupt, ist, wie sie mit unaufdringlicher Intensität ihre minimalistisch arrangierten Lieder vorträgt. Zum einen verfügt sie über eine Stimme, die ein Blogger lyrisch, aber durchaus treffend als "klar wie Wasser und sanft und stark zugleich wie Frühlingssonnenstrahlen" beschreibt. Zum anderen erzeugt Stanglows vordergründig schlichte Phrasierung eine reizvolle Spannung, wenn sie die Zeilenenden über die Harmoniewechsel hinaus dehnt oder die Gesangseinsätze über den geradezu klassischen Pickings herauszögert. Zu hören gab es das in den vergangenen eineinhalb Jahren in Bremen schon einige Male, zuletzt auf der Breminale. Ihr Debüt als Solo-Künstlerin feierte Haruko im vergangenen Spätherbst auf dem "Folk-artNow!"-Festival in der Spedition, das neue Zugänge zur Folklore untersucht.

Dabei ist Haruko im Grunde kein New-, Weird-, Anti- oder Freak-Folk. Zwar mag sich ihr minimalistisch arrangierter Folk von Künstlern wie Bonnie "Prince" Billy alias Will Oldham oder Joanna Newsom herleiten. Ihre Musik wurzelt aber mindestens ebenso stark auf den Klassikern des ersten Folk-Revivals der Sechziger wie "Fairport Convention". Seit ein paar Monaten gibt es nun das eingangs erwähnte Debüt-Album zu erwerben - das heißt: Vielleicht bei Erscheinen dieses Artikels auch schon nicht mehr, denn die erste Auflage von "Wild Geese" ist schon wenige Monate nach Veröffentlichung so gut wie ausverkauft.(taz)


Wild Geese



Titelliste


01 Welcome To Loveland
02 Spring In Out Lungs
03 Man In The Moon
04 Autumn, Golden Trees
05 The Bright Lights
06 Morning Dreams
07 The Mountain Adventure
08 Winter
09 The Dragon's Tears
10 Goodbye My Love, Goodbye

Genre: Alternative
Bitrate: 220 kBit/s (VBR)
Year: 2009

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Mehr von EWR

Wer Gitarrenrock, verbunden mit einem satten Basssound und futuristisch anmutendem Gesang mag, dem lege ich diese CD ans Herz. Jedes Stück auf der CD hat seinen eigenen Sound.
Eine zeitlose Sache. Und das will in unser rasanten Welt schon was heißen.


Autumn On Venus



Title

01 Rattle In Our Cages
02 Lullaby
03 Something Must Break
04 Darknesstaker
05 Ammunition
06 TV Murder
07 Dehumanized
08 Helicopters In The Falling Rain
09 Laleina
10 Ghost In My Head
11 Girl From Another Space (Live)
12 Escape With Romeo (Live)

Genre: Synthpop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1991

you should know that I never wait for somebody...........

Und endlich für Tina das Album mit Somebody.

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Escape With Romeo ist eine deutsche Rockband, die 1989 in Köln gegründet wurde. Sie bezeichnet ihren Musikstil als „Post Punk meets modern Electronica“. Kennzeichnend für die Musik von Escape With Romeo ist der unverwechselbare Gitarrensound von Thomas Elbern in Kombination mit Elektronik-Elementen.
Gegründet wurde Escape With Romeo 1988 in Köln von Sänger und Gitarrist Thomas Elbern. Einige Zeit später kam der Keyboarder Martin Pott hinzu. Elbern war zuvor Gitarrist und Songschreiber bei der deutsch/britischen Dark-Wave-/Indie-Rock-Band Pink Turns Blue.
Schlagartig bekannt wurde Escape With Romeo mit der Veröffentlichung von „Somebody“. Dieser Song wurde schnell zu einem Hit und ist ein oft gespielter Klassiker in Underground-Clubs.


Escape With Romeo



Title

01 Escape With Romeo
02 Something Underground
03 Physical
04 Sleepwalkers
05 Don't Turn Away
06 Somebody
07 Refuge
08 Outside From Your Parties
09 Coma Beach
10 Don't Turn Away (Alt. Version)

Genre: Electronic
Bitrate: 246 kBit/s (VBR)
Year: 1989

Wenn Rosa zu Blau wird

Mit traumhaft schönen Wavesongs haben PINK TURNS BLUE in den 80ern und zu Anfang der 90er verzaubern können. Diese düstere, aber immens gefühlvolle deutsche Wave-Band, welche auf ihre Art und Weise vor allem zu Anfang sehr zarte bis verzweifelte Songs geschrieben haben, konnte besonders mit den ersten beiden Alben aus den absoluten Anfangstagen Mitte bis Ende der Achtziger überzeugen, obwohl es gerade in diesen Tagen besonders schwierig angesichts der deutschen Herkunft war. Mitte der achtziger Jahre gab es in Deutschland eine kaum nachvollziehbare Leere in Bezug auf heimische Klänge - kaum eine deutsche Gruppe hatte nach der kurzen Periode der erhöhten Aufmerksamkeit der NDW-Zeit eine Chance, im eigenen Land oder auch außerhalb Gehör zu finden. Ausgerechnet in dieser Phase starteten Tom Elbern und Mic Jogwer mit ihrer Vorstellung einer intensiven Wavemusik ihre Gruppe, die sie nach einem Hüsker Dü Song PINK TURNS BLUE nannten.

Ein wahrhaft emotionaler Rausch entstand, der auf dem Tonträger „If two Worlds kiss" eingefangen wurde und solche zerbrechlichen Hits für die Ewigkeit wie „I coldly stare out" , das mitreißende „Walking on both sides" oder eben jenen Titelsong enthielt.


If Two Worlds Kiss



Title

01 I Coldly Stare Out
02 After All
03 Walking On Both Sides
04 State Of Mind
05 When It Rains
06 If Two Worlds Kiss
07 That Was You
08 Missing You
09 A Moment Sometimes
10 When The Hammer Comes Down
11 walking on both sides(special edit)

Genre: Alternative
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1987

Lieder & Stationen

Zum 40jährigen Bestehen der Bundesrepublik Deutschland haben die Plattenfirma und der Produzent Jimmy Bowien, die Franz Josef Degenhardt seit mehr als einem Vierteljahrhundert die Treue halten - das sei ausdrücklich erwähnt, weil es nicht selbstverständlich ist, wenn die Umsatzzahlen nicht immerfort steigen -, ein Koppelalbum mit dem Chronisten dieser Republik live aufgenommen. Es enthält viele seiner schönsten Lieder, mitsamt den kappen Kommentaren, mit denen Degenhardt bei Konzerten seine Songs verbindet und den historischen Zusammenhang herstellt. Neu ist nur ein Titel: "Wer jetzt nicht tanzt". Degenhardt hat sich dem Modischen verweigert, im Text ebenso wie in der Musik. Für junge Rockfans klingt er wie ein Überbleibsel aus einer fernen Zeit. Wer freilich zuzuhören vermag, kann aus Degenhardts Songs eine Menge lernen. Und für Fans des Liedermachers der ersten Stunde erweist sich, wie unverwüstlich die alten Lieder sind: Sie besitzen eine poetische Qualität, die vielleicht erst zur Geltung kommt, wenn man von jenen Inhalten etwas Ab- stand gewonnen hat, die unter die Haut gehen. (stereoplay)


Part 1:
Stationen - Lieder 1963 - 1988

Part 2:
Stationen - Lieder 1963 - 1988



Titelliste

CD 1:
01 Rumpelstilzchen
02 Spiel Nicht Mit Den Schmuddelkindern
03 Väterchen Franz
04 Wenn Der Senator Erzählt
05 Irgend ´Was Mach Ich Mal
06 Dass Das Bloss Solche Geschichten bleiben
07 Rudi Schulte
08 Vatis Argumente
09 P.T. Aus Arizona
10 Sacco Und Vanzetti
11 Kommt And Den Tisch Unter Pflaumenbäumchen

CD 2:
01 Portugal
02 Grandola, vila morena
03 Rondo pastorale
04 Aus und vorbei
05 Du bist anders als die andern
06 Tango du midi
07 Die Lehrerin
08 Junge Paare auf Bänken
09 Da müssen wir durch
10 Old Boy - ade


Genre: Folk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1990

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Fließbandbaby

Floh de Cologne wurde am 20. Januar 1966 von Kölner Studenten zunächst als Politkabarett gegründet. Die Band stammte aus der Kölner APO um den SDS, ihre politische Ausrichtung veränderte sich über die Jahre hinweg zu einer klar dialektisch-marxistischen Position; unabhängig voneinander traten die Mitglieder der Band zwischen 1970 und 1973 in die DKP ein. Ihr legendärster Auftritt bleibt wohl der auf dem Fehmarn-Festival am 6. September 1970 nach Jimi Hendrix; dies war dessen letzter Auftritt vor seinem Tod. 1980 waren Teile der Band (Vridolin Enxing als Vorsitzender) aktiv bei Rock gegen Rechts, im selben Jahr erhielt die Gruppe den Deutschen Kleinkunstpreis zusammen mit Gerhard Polt. 1983 löste sich Floh de Cologne auf.(wiki)


Fliessbandbaby's Beat-Show



Titelliste

01 Fliessband
02 Fliessbandbaby, Manchmal Träum ich
03 Komm Mit Mir Ins Wegschmeisswunderland
04 Sei Ruhig, Fliessbandbaby
05 Ford Capri
06 Hey Johnny
07 Arbeit Macht Freitag
08 Wenn Springer Mal Rülpst
09 Armer Junger Krupp
10 Die Oberen Zehntausend
11 Fliessbandbaby, Wir sind wieder wer
12 Mädchen, Mach Die Beine Breit
13 Fliessbandbaby, Du Sitzt Im Gefängnis

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1970

Start des Thomas Elbern Special

Vor einer ganzen Weile suchte Tina Somebody von Thomas Elbern. Naja, Somebody ist nicht von Elbern selbst sondern von Escape With Romeo. Aber als ich den Wunsch las, dachte ich, Elbern sollte man ausführlich vorstellen, vor allem seine beiden großen Bandprojekte Escape With Romeo und Pink Turns Blue. Aber alles hat seine Vorgeschichte, so auch Thomas Elberns Musik. Damals noch kein Wahlkölner machte er noch Geräuche in Aachen - der Kaiserstadt wie mein alter Piratenkumpan gusgus sagen würde.

Da hier ja auch einige NDW-Liebhaberinnen und -haber sind, die mehr oder weniger regelmäßig den Blog lesen, habe ich mir die Mühe gemacht, das Tape, das seit geraumer Zeit im Blog der Familie Pach verfügbar ist, auseinander zu pflücken (cutten). Kurzum: Elbern verbirgt sich auf diesem Tape hinter Seltsame Zustände und T.E. Musik. Viel Spaß damit.

Ach ja Tina, irgendwann in den nächsten Tagen kommt natürlich auch alles von EWR.

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Thomas Elbern (* 1960) ist deutscher Musiker, Produzent, Journalist und Hörfunkmoderator.

Thomas Elbern wurde als Musiker als Gründungsmitglied (1985) der Dark Wave Formation Pink Turns Blue bekannt. Nach der Trennung im Jahre 1987 gründete er 1989 Escape With Romeo. Wesentlicher Grund für den Split waren seine Aufgaben als Radiomoderator der Sendung Graffiti. In der Zeit 1986 bis 1995 lief die Sendung auf WDR 1. Als Moderator erlangte Thomas Elbern überregionale Bedeutung, da seine Sendung insbesondere jungen und vormals unbekannten Bands eine Plattform bot. Mit der Änderung des ehemaligen Programschemas von WDR 1 in 1Live verschwand Graffiti. Als Vermittler junger (Independent) Musik ist Thomas Elbern weiterhin u.a. auf 1Live (Heimatkult) und im Deutschlandfunk (Nachtradio, Spielraum etc.) als Moderator aktiv.
Quelle: de.wikipedia

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VA - Sprudelnde Vielfalt



Title

01 Immer weiter gehn - Die Kronprinzen
02 Liebeslied - Zeitzeichen
03 Letzter Blick zurück - Reinfall-Duo
04 Deine Finger - Seltsame Zustände
05 Jogging - Rückstand
06 Filmmusik - Perlen vor die Säue
07 La regime - Abnorm
08 Disziplin - T.E. Musik
09 Omas Hirnströme - Neros tanzende Elektropäpste
10 Fang wieder an zu fühlen - Seltsame Zustände
11 Ich küsse Ihre Hand, Madame - Abnorm
12 Samba - Rheinfall-Duo
13 Funk la Civilisation - Rückstand
14 Honduras Magohany - Perlen vor die Säue
15 Don't change anything - Die Kronprinzen
16 Muß I denn.....? - Reinfall-Duo
17 Körper - T.E. Musik
18 Stimme ihres Vaters - Neros tanzende Elektropäpste
19 Intensivstation - Seltsame Zustände
20 Babababababa - Abnorm
21 Der Mai ist gekommen - Reinfall-Duo
22 Tanz im Licht - Rückstand
23 Synthipogo - Perlen vor die Säue
24 Du bist mein Filmstar - Seltsame Zustände

Genre: NDW
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1982

Nach mir die Sintflut

Gut 20 Jahre nach seinem legendären Dylan-Album Wie im Schlaf wagte sich der mittlerweile 48-jährige Wolfgang Ambros an die Verwienerung des Klang- und Wortkünstlers Tom Waits. Ein riskantes Unterfangen, das man aber getrost als rundum gelungen bezeichnen kann: Kaum einer seiner deutschsprachigen Liedermacher-Kollegen hätte sich einer Neuinterpretation solch unverwechselbarer Waits-Klassiker wie "Martha", "Romeo Is Bleeding" oder "Ruby's Arms" so ebenbürtig nähern können, wie es Ambros auf Nach mir die Sintflut gelungen ist.
Das Album vereint ein Dutzend großartiger Songs, deren Texte von Ambros sehr persönlich ins Wienerische übersetzt wurden. Das eigentlich Überraschende aber ist, wie glänzend Ambros die Annäherung an Waits' knarrige Grabesstimme gemeistert hat -- das reine Plagiat wäre hier zweifellos der Untergang gewesen, dennoch stellt sich bereits beim ersten Anhören das wohlige Gefühl ein, als hätte man diese Lieder alle bereits gehört.

Einen wesentlichen Anteil am Hörerlebnis haben auch die atmosphärischen Arrangements von Christian Kolonovits, die jeden einzelnen der Songs zu einem Original für sich werden lassen. Neben den alten Balladen hat sich Ambros auch aktueller Waits-Titel wie "Big In Japan"/"Groß in Kagran" angenommen -- das Ergebnis sind fast durchweg kongeniale Nachdichtungen, mit denen er sich einen Platz in der vordersten Liga gereifter Singer/Songschreiber verschafft hat.(Amazon)


Singt Waits



Titelliste

01 Samstag Nacht (Looking For The Heart Of Saturday Night)
02 Durt bin i daham (In The Neighbourhood)
03 Heimatserenade (San Diego Serenade)
04 Romeo verliert Bluat (Romeo Is Bleeding)
05 Es is vorbei (Ruby's Arms)
06 Nach mir de Sintflut (Shiver Me Timbers)
07 Die Sunn geht boid auf (Ol 55)
08 Gross in Kagran (Big In Japan)
09 Martha
10 Weihnachtsgrüsse von aner Hure aus Floridsdorf (Christmas Card From A Hooker in Minneapolis)
11 Verliab di net (I Hope I Don´t Fall In Love With You)
12 Tom Traubert's Blues

Genre: Austro Pop
Bitrate: 178 kBit/s (VBR)
Year: 2000

Wunderbar

Wolfgang Riechmanns musikalische Laufbahn begann im Mai 1967 mit ersten öffentlichen Auftritten in Nordrhein-Westfalen, als er in einer eigenen Band für Gesang, Gitarre und Keyboard zuständig war. Anschließend folgte eine Zusammenarbeit mit den ehemaligen Kraftwerk-Mitgliedern Michael Rother und Wolfgang Flür in den Gruppen Spirits of Sound und Phön-x (1972).

1976 und 1977 war Riechmann dann in der Gruppe Streetmark für Gesang, Synthesizer und Gitarre zuständig. Ergebnis war u. a. das 1976 von Conny Plank produzierte Nordland.

Neben seiner Tätigkeit als Sozialarbeiter arbeitete Wolfgang Riechmann ab 1977 an einer Karriere als Solokünstler. Als einzige Veröffentlichung entstand von November 1977 bis Januar 1978 das Album Wunderbar. Unterstützt von Hans Schweiß am Schlagzeug spielte Riechmann alle Instrumente selbst, u. a. ARP-Synthesizer, Gitarre und Elektronische Geige.

Die Veröffentlichung von Wunderbar durfte Riechmann jedoch nicht mehr miterleben – bei einem Spaziergang am 20. August 1978 in der Düsseldorfer Altstadt wurde er grundlos von zwei Betrunkenen niedergestochen und verstarb auch aufgrund mangelhafter medizinischer Behandlung vier Tage später an inneren Blutungen.(wiki)


Wunderbar



Titelliste

01 Wunderbar
02 Abendlicht
03 Weltweit
04 Silberland
05 Himmelblau
06 Traumzeit

Genre: Electronic
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1978

Stuttgart, Berlin und Basel

Monochrome sind Ergebnis einer langwierigen Metamorphose. Wie viele Bands spielt die ehemalige Hardcore-Formation ihre ersten Gigs in verranzten Jugend-und Kulturzentren. Der Fünfertrupp aus Sindelfingen fegt dabei als Dawnbreed selbst aus Amerika angereiste Hauptacts von der Matte.

Schon früh zeigen die Jungs aber Interesse an Indie-und Popelementen und verweben sie, wann immer es passt, in den eigenen Sound. Nach sechs Jahren mit sechs Singles und einem Album, fordert die stilistische Entfremdung vom Urzustand eine elementare Veränderung.

Mit der Hinzunahme eines Saxophonisten entsteht bei einem Konzert in Stuttgart 1997 zunächst eine Zwischenform, das Dawnbreed/Monochrome-Collective. Schließlich öffnet der Einsatz einer Sängerin endgültig die Schleusen für die Popmusik und die Band lässt sich diese Gelegenheit nicht zweimal bieten. Im Jahr 2000 verabschieden sich Dawnbreed mit einer letzten Veröffentlichung. Von jetzt an gibt es nur noch Monochrome.

Die kämpfen in ihren Anfängen jedoch mit Umstrukturierungsproblemen: Schlagzeuger geben sich die Klinke in die Hand, man tauscht die Sängerin aus und wechselt das Label. Kein Wunder also, dass aufgrund der allgemeinen Identitätsverwirrungen von 1996 bis 2000 unter beiden Bandnamen releast wird. Zu guter Letzt finden sich sechs Leute als Monochrome zusammen, drei davon lassen die Dawnbreed-Ruinen hinter sich. Mit Marc Calmbach und Lisa von Billerbeck kommt der Gesang nun stereo, Helm Pfohl und Marten Thigels agieren als Gitarrenduo, Dominik Thomann begleitet am Bass und Chris Specker gibt den Takt an.

So lieb sich Monochrome auch haben, zusammen wohnen wollen sie trotzdem nicht. Diesen Schluss erwecken jedenfalls die Heimatstädte der Bandmitglieder: Stuttgart, Berlin und Basel. Damit diese Fernbeziehung funktioniert trifft sich das Sextett einmal im Monat wahlweise im Proberaum in Stuttgart oder in Basel. Um neue Ideen bei diesen seltenen Gelegenheiten sofort zu konservieren, nehmen Monochrome jede Probe auf Band auf. Daheim basteln die Jungs und das Mädel weiter an den Songschnipseln, schicken sie via Internet hin und her, und irgendwann entsteht ein vollständiges Lied.

Genauso aufwendig erweist sich die Gestaltung der Monochrome-Releases. Denn anstatt sich an den finanziell veranschlagten Rahmen des Labels zu halten, besteht die Formation auch äußerlich auf die künstlerische Umsetzung ihres Liedguts. Für Artwork-Sperenzchen wie Prägedruck oder Mattlackierung schlachten Monochrome oft ihr eigenes Sparschwein.

Als Ergebnis dieses mühsamen Entstehungsprozesses liegt mit Monochromes zweiten Album 2005 "Éclat" vor. Liza bekommt dabei gesangliche Unterstützung von einer Kollegin aus Berlin, die sich Miss Kenichi nennt. Und auch eine Dame aus Lyon namens Mathilde Spiry beteiligt sich lautstark.

Drei Jahre später folgt mit "Caché" das dritte Studioalbum der Combo. Für Lisa, die bereits 2005 wieder ausgestiegen war, steht jetzt Kate Complikate am Mikro.(laut.de)


Eclat



Titelliste

01 Zweibruch
02 Series of Catastrophes and Celebrations
03 Gegenstück
04 Every once a While
05 Accidents & Incidents
06 Souvenir of a Sentimental Non-Event
07 Kopfüberkreuz
08 Amuse-Bouche
09 Ecart (Les murs ont la parole)
10 Who, me¿
11 Prim
12 Kosmodrom

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2005

Cache



Titelliste

01 Von Fall Zu Fall
02 Times New Romance
03 Parallax
04 Les Pantalons Heavy Metal
05 Motif
06 Die Dinge Wie Sie Sind
07 High Five
08 Truc
09 Zeitautomatik
10 Knack
11 Stem
12 Detour Ahead

Genre: Indie
Bitrate: 192 kBit/s (VBR)
Year: 2008

El Shalom

Wer eine Platte sucht, die aus recht verschiedenartigen Stücken aufgebaut ist, ist bei "Frost" von El Shalom richtig. Die fünf Jungs aus Rheinhausen brachten ihre völlig unterschiedlichen Vorlieben mit ein, und so entstand mit ihrer einzigen LP - 1976 im Studio Neubauer aufgenommen und in einer Auflage von 500 Stück veröffentlicht (Attacca 2 / 7625) - ein vielschichtiges Werk mit Gesang in deutsch und englisch. Ihren Namen El Shalom (hebräisch "für den Frieden") hatten die fünf Wehrdienstverweigerer mit Bedacht gewählt. 1978 veröffentlichten sie noch eine Single, "Birthday song" / "Geld", diesmal im Studio von Dieter Dierks eingespielt, deren Rückseite bereits auf der LP enthalten war, jedoch in einer ganz anderen Fassung. Die CD enthält auch die beiden Single-Stücke sowie zwei bislang unveröffentlichte zusätzlich. (krautrock-musikzirkus.de)


Part 1:
Frost

Part 2:
Frost



Titelliste

01 Der Werbegnom
02 Princess June
03 Krieslaufkollaps
04 Alvin Zweistein
05 Frost
06 H. A. Und Zwirn
07 Birthday Song
08 Leipzig
09 Birthday Song [bonus track]
10 Geld [bonus track]
11 In The House Of The Blue Light [bonus track]
12 Second One [bonus track]

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1976

70er Jahre futuristisch

„70er Jahre futuristisch“, schlägt Tommi Eckart als Einordnung vor.

Was im Millenniumsjahr 2000 als 2raumwohnung begann, wird auf Lasso in ein Luxusapartment umgestaltet, soll heißen: Studiotüftler Tommi Eckart und Sängerin Inga Humpe haben ihr Sound-Ambiente noch nie so vielgestaltig ausgeschmückt wie hier. Das gemischte Doppel aus der Hauptstadt umgibt sich in seiner Bleibe mit allerlei netten Accessoires vom Streicherschmelz ("Was ist das") über Saitensounds à la George Harrison ("Rette mich später") und 70's-Spacerock ("Wir werden sehen") bis zum angejazzten Vibraphongeklöppel ("Wenn du bei mir liegst"). Die beiden versehen ihre Klangräume mit Zutaten aus der Ära der Neuen deutschen Welle ("Überall rein"), tanzen unter einer Glitzerkugel zum Discobeat ("Body Is Boss") und versprühen via Flamenco-Flair einen sommerlichen Raumduft ("Mosaik"). Besonders originell wird es innenarchitektonisch beim Schlusssong "Angel Of Germany", da richtet sich das Liebespaar aus Berlin gar mit Zither-Imitat und anderem augenzwinkernd platzierten Heimatkitsch ein volkstümliches Stübchen ein. Und was soll man sagen? Selbst das funktioniert hervorragend!
In der Popsaison 2009 gelingt 2raumwohnung das Kunststück, sich völlig neu zu erfinden und zugleich der eigenen Linie treu zu bleiben. Denn neben den erwähnten Veränderungen hat das Duo auch wieder all die Elemente zu bieten, die die Fans seit jeher so lieben: Großstadt-Grooves, Spielereien aus der Computertrickkiste, griffige Metaphern und jede Menge Mitsingmelodien, die widerstandslos ins Ohr flutschen. Das ist Popmusik in Vollendung. Oder um's mit einem alten 2raumwohnung-Singlehit zu sagen: Besser geht's nicht! (amazon)


Part 1:
Lasso

Part 2:
Lasso



Titelliste

CD 1:
01 Der Letzte Abend Auf Der Welt
02 Ueberall Rein
03 Und Ich Dreh
04 Wir Werden Sehen
05 Body Is Boss
06 Was Ist Das
07 Rette Mich Spaeter
08 Lasso
09 Alles Aus
10 Vielleicht Im Naechsten Leben
11 Mosaik
12 Wenn Du Bei Mir Liegst
13 Angel Of Germany

CD 2:
01 Wir Werden Sehen (Paul Kalkbrenner Remix)
02 Lasso (Good Groove Yapacc Remix)
03 Body Is Boss (Westbam's Female Trouble Mix)
04 Der Letzte Abend Auf Der Welt (Hoover Remix)
05 Mir Kann Nichts Passieren (Glove Grand Disco Remix)

Genre: Pop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2009

Berluc & Magdeburg

Noch 2 Bands aus der 'DDR' - Berluc und Magdeburg...

Berluc

Ursprünglich aus Musikern aus BERlin und LUCkenwalde zusammengestellt. Der Durchbruch gelang der seit 1974 zusammenspielenden Quintett-Besetzung. Der erste große Erfolg kam 1978 mit dem Song "Hallo Erde hier ist Alpha" in o.g. Besetzung. Dieser Space Rock wurde auch zum Konzept der ersten LP, die 1979 bei Amiga erschien. Wolfgang Hoffmann (b) und Detlef Brauer (g Ex-Regenbogen / Keks) ersetzten 1982 Pöppel und Briesenick. 1983 erschien mit ” No Bomb” eine der Friedenstitel-Legenden im Hardrock-Stil. Ein Jahr später erschien die erste LP in der BRD, zusammengestellt aus Titeln der 82’er Amiga-LP ”Hunderttausend Urgewalten”. 1984 kam Tino Schultheis (bg) für Hoffmann und Wilfried Kaminski (g) für Brauer sowie Rainer Schilling (keyb) für Stehr. Ab 1988 spielte Berluc in der Besetzung Ränker, Schultheis, Johann Pistor (g), Bernd Fleischer (g keyb), Ralf Dohanetz (voc). Nach der Wende löste Ränker die Band auf. 1993 kam es zu einem umjubelten Comeback in Rostock in der Besetzung Ränker, Ronny Pilgrim ( keyb ), Schultheis, Bert Hoffmenn ( g ) und Uwe Märzke ( g )(Ostbeat.de)

Magdeburg

1975 anlässlich der Aktion ”Rhythmus 75” gegründet, gehörte der Stamm den ehemaligen Klosterbrüdern an. Spielte man vorher sehr Hard-Rock-orientiert, nahm in der neuen Besetzung die Eigenständigkeit zu. Die Umbenennung erfolgte auf Druck der Behörden, da man sich erstens an dem kirchlich klingenden Begriff Klosterbrüder störte und zweitens die der Gruppe unter altem Namen nachreisende Fangemeinde, welche von Zeit zu Zeit die öffentliche Sicherheit gefährdete, zu zerstreuen versuchte. Nach ersten Rundfunkproduktionen kamen die ersten Umbesetzungen. Dohanetz wurde durch Rüdiger Barton ersetzt, der Pole Waldemar Janitzki (Ex - Breakout) löste 1976 Detlef Kessler ab. Janitzki wurde später durch Bernd Schilanski ersetzt. Weigert verließ Magdeburg ebenfalls. 1980 erschien die erste LP mit neuen Rundfunkproduktionen und alten Überbleibseln aus Klosterbrüder-Zeiten. Nach der Veröffentlichung stiegen Piatkowski und Barton aus, um sich City für kurze Zeit anzuschließen. Kurz vor dem Erscheinen der zweiten LP „Grand Hand“, stellten Kneis, Kuhnt, Kessler und Wintoch den Ausreiseantrag. Wintoch zog ihn zurück und blieb der DDR als erstklassiger Rock-Geiger erhalten.(Ostbeat.de)


Reise Zu Den Sternen



Titelliste

01 Hallo Erde, Hier Ist Alpha
02 Bleib Sonne, Bleib
03 Alter Traum
04 Feuer In Der Welt
05 Flugel
06 Computer 3-4-X
07 Du Bist Kein Mensch
08 Blaue Stunde
09 Reise Zu Den Sternen

Genre: Hard Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1979


Magdeburg



Titelliste

01 Verkehrte Welt
02 Ebbe Und Flut
03 Harte Tage
04 Kalt Und Heiss
05 Teufels-Rock'n'Roll
06 Wenn Ich Zwei Leben Hätt...
07 Raus Aus Meiner Haut
08 Roter Wein
09 Was Wird Morgen Sein
10 Feur In Der Nacht

Genre: Hard Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1980

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Fleischmann - Fleischwolf

Fleischmann - Fleischwolf

http://rapidshare.com/files/274608504/Flewolf.rar



1. Hölle
2. Fleischwolf
3. Projektor
4. Kind der Depression
5. Insekt
6. Krieg
7. Dreck
8. Ordnung der Dinge III
9. Krebs
10. Alles Ist Gut
11. Praeteritum

Name: Fleischmann
Genre: Rock
Jahr: 1993

Joachim Deutschland - Rock sei Dank

Danke für die möglichkeit zum Probehören .
hier ein Gruß mit Dank an euch

hört mal rein .
hoffe der link funktioniert so .

Joachim Deutschland - Rock sei Dank

http://stealth.to/folder/qt235rkke87way0458rvwj2t5fxwakao23

1. Ein wenig Anarchie 2:19
2. Ich und Andere 3:15
3. Alte Zeiten 4:41
4. Zu früh 3:28
5. Gesichter 3:20
6. Es Tut Weh 3:24
7. Kopf Hoch 3:08
8. Muscheln 2:37
9. Bettler und Prinz 2:25
10. Das Schaf 4:14
11. It Ain't Easy 1:45
12. Frl. Schmidt 6:13
13. Jane 5:23
14. Treue 4:24
15. In Wahrheit

PW=likedeeler

no55

Georgi Joro Gogow (Bassgitarre, Violine, Gesang) gründete im Dezember 1981 gemeinsam mit Gisbert Pitti Piatkowski (Gitarre, Akkordeon, 1984 auch Gesang; (ehemals Magdeburg, City, später ging er zur Modern Soul Band) die Band NO 55, nachdem sich Gogows Band City aufgespalten hatte.

Der Name der Band bezieht sich auf eine postalische Bezeichnung des Prenzlauer Bergs in Ost-Berlin, wo Gogow damals wohnte.

Weitere Bandmitglieder waren:

   * Hans-Peter Krause (Schlagzeug), (ehemals Mondi, Hansi Biebl Band, Keks)
   * Frank Gala Gahler (Gesang, Mundharmonika, Gitarre, Keyboard) (kam von Monokel, ging zu Gala, Mondi)

In dieser Besetzung tourte NO 55 im Herbst 1982 gemeinsam mit dem britischen Musiker Tom Robinson durch die DDR. Für das DDR-Publikum war dies eine der ersten Möglichkeiten, einen international anerkannten britischen Rockmusiker live zu erleben. Ein Teilmitschnitt des Auftritts in Berlin wurde vom Jugendradio DT64 ausgestrahlt.

1982 ging Krause, dafür kam

   * Herbert Junck (ehemals Hansi Biebl Band, ging 1983 zu Silly)
   * Bernd Haucke (ehemals Prinzip, später Modern Soul Band) löste 1983 Herbert Junck ab.

Während der Armeezeit von Gahler, 1984, wurde die Band erweitert um

   * Thomas Schock (Keyboard) von Wir
   * Rene Decker (Saxophon, Keyboard).

Fortan nannte sich die Band für einige Monate Enno.

Nach seiner Armeezeit gründete Gahler die Band Gala, bei welcher er bis 1985 blieb; anschließend kehrte er zu NO 55 zurück. 1986 verließen Schock und Decker die Band und es kam

   * Hannes Pfeffi Richter (Keyboard) von Gala hinzu.

1989 verließ Gahler, der Kopf der Band, die DDR und es kam zur Auflösung von NO 55.

Die Liedtexte der Band stammten von Werner Karma, Jan Witte, Hartmut König, Frank Gahler und Klaus Bölter. Die Lieder wurden komponiert von Georgi Gogow, Frank Gahler und Gisbert Piatkowski.

Quelle - Wikipedia
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1984: Kopf oder Zahl 

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1988: Träume von gestern

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Irgendwo in Kölle

Die ersten musikalischen Gehversuche unternahm Maahn bereits im Alter von neun Jahren, als er in seinem Münchner Kinderzimmer eigene Lieder schrieb. Zwei Jahre später besuchte er im Zirkus Krone die Beatles. Selbst Jahre später zeigte Maahn sich von diesem Konzert noch beeindruckt: „Die Beatles waren für mich einfach unantastbar“. (Rheinzeitung/ap, 29. November 2001)

Mit Freunden (unter anderem Helmut Zerlett) und seinem Bruder Hans gründete Maahn die Gruppe Food Band, deren zunächst unveröffentlichtes Lied „Send me up to Mona“ im Sendegebiet des WDR bekannt wurde und 1979 als Single erschien. Bis 1981 veröffentlichte die Foodband zwei Alben in englischer Sprache, von denen das erste zunächst nur in England erschien und erst ein Jahr später mit verändertem Titel („Last Years Album“, 1980) auch in Deutschland. Im selben Jahr spielte die Foodband auch im Vorprogramm von Bob Marley und Fleetwood Mac in Deutschland.

Im Februar 1982 veröffentlichte Wolf Maahn seine erste Solo-Single, eine Interpretation des Klassikers „Sag mir wo die Blumen sind“. Im September desselben Jahres kam sein Solo-Debütalbum „Deserteure“ auf den Markt. Auch seine Begleitband mit ehemaligen Food Band-Mitgliedern nannte er „die Deserteure“. DER SPIEGEL schrieb: “Wolf Maahn singt und spielt unverdrossen gegen die Flachwelle an – mit solidem Hand- und schwarzem Mundwerk.” Im selben Jahr waren Maahn und die Deserteure die Vorgruppe von Roxy Music während ihrer Deutschlandtournee. Zwischendurch veröffentlichte Maahn unter dem Pseudonym Neue Heimat zusammen mit anderen Musikern eine Punk-Version des Heintje-Klassikers „Ich bau dir ein Schloß“.

1983 war „Deserteure“ für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert und Maahn unternahm seine erste Tournee als Hauptkünstler und veröffentlicht im selben Jahr „Bisse und Küsse“. 1984 spielte er mit seiner Band im Vorprogramm von Bob Dylan.

1985 bekamen Wolf Maahn und die Deserteure als erste deutsche Rockband die Einladung zur „WDR Rockpalastnacht“. Die Liveshow in der Essener Grugahalle wurde in 15 europäische Länder übertragen und brachte Maahn den endgültigen Durchbruch. Sein Album „Irgendwo in Deutschland“, das bereits Ende 1984 erschienen war und mit dessen erster Single „Fieber“ er bereits einen Hit gehabt hatte, hielt sich neun Monate in den Top 75 der deutschen LP-Hitparade. 1986 folgte das Hit Album „Kleine Helden“ mit den Hits „Ich wart auf Dich“ und „Karussell“. 1987 erhielt der Videoclip der Hit-Single „Karussell“ den World Music Video Award...(Wiki)


Irgendwo in Deutschland



Titelliste

01 Rosen im Asphalt
02 Fieber
03 Der Clown hat den Blues
04 Uhh Maedchen
05 Total gut drauf
06 Irgendwo in Deutschland
07 Hobby-Freud
08 Nur auf der Durchreise
09 Direkt ins Blut
10 ueberall

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1984

Der Himmel Ist Hier



Titelliste

01 Venus
02 Total Verliebt In Dich
03 Wilde Pferde
04 Nicht Für Silber Nicht Für Gold
05 Mach's Gut Schwester
06 Freie Welt
07 Selbstrespekt
08 Frei Von Mir
09 Sie ist wieder da
10 Gut Gut Gut
11 Weit ist der Süden
12 Fallensteller
13 In der Tür geirrt
14 Reicher Romeo
15 Verbündeter
16 Und der Abend geht vorbei
17 Cool

Genre: Rock
Bitrate: 224 kBit/s
Year: 1992

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Bad Religion - New Maps of Hell (ReUp & More)

So ein Album meiner Lieblingspunkband hier auch für euch. Wieso ich grade Bad Religion gewählt habe? Nun sie haben etwas für sich, vielleicht ist es auch nur weil der Großteil der Band wie auch ich Atheisten sind. Jedenfalls ist dies das aktuelle Album der Band und nicht zu vergessen meine Amerikanische Punkbombe aus dem Jahr 2007 gewesen...für eine gewisse Zeit.


"Die ersten Vorabbotschaften sprachen von ungewohnten Klängen auf "New Maps of Hell". Häufig nur ein mieses weiteres Klischee der Werbung, wird hier das Versprechen eingelöst. Die neuen Klänge fügen sich jedoch mit dem gewohnten Bad Religion Sound harmonisch zu einem ganzen. Die Experimentierlaune ging nicht soweit, dem eingefleischten Fan vor den Kopf zu stoßen. Vielmehr ergibt sich ein noch abwechslungsreicheres Klanggefüge, welches "New Maps of Hell" einen frischen Eindruck verpasst und der Gefahr einer ewigen Wiederholung mit Bravour Paroli bietet.

Politischer kann ein musikalisches Statement kaum ausfallen. Die wütende Resignation ob des Phlegmas einer ganzen Nation, die ihren Präsidenten entgegen vieler Warnungen wiedergewählt hat, beherrscht "New Maps of Hell". Wobei der Albumtitel nicht nur politisch zu sehen ist. Laut Mr. Brett (Brett Gurewitz, Gitarrist und Boss der "bandeigenen" Plattenfirma Epitaph) wird zum einen der Bogen zum Debütalbum ("How Could Hell be any Worse") gespannt, zum anderen sollten die New Maps auch für die Musikalischen Neuerungen auf dem vorliegenden Werk stehen.

Wie auch immer man nun zu den textlichen Aussagen stehen mag; für Hörer mit dem Fokus auf die musikalische Darbietung wird ordentlich etwas geboten. Mit der Scheibe zum 25ten Bandjubiläum zeigen sich Bad Religion trotz, oder auch gerade wegen der internen Spannungen, wütender als auf den vergangenen Veröffentlichungen und knüpfen allein schon deswegen an ihre Hochphase an. Frisch und experimentierfreudig überraschen die Veteranen mit einer musikalischen Punktlandung, die man der Band fast nicht mehr zugetraut hätte. Für Fans kann dies nur einen Pflichtkauf bedeuten. Wer auf härtere aber melodiöse Musik steht, dem sei ein Reinhören ebenfalls dringend ans Herz gelegt. Die restlichen Hörer sollten auch mal lauschen, dann aber auf eigene Gefahr!"

Tracklist:

01. 52 Seconds 0:58
02. Heroes and Martyrs 1:25
03. Germs Of Perfection 1:27
04. New Dark Ages 2:47
06. Before You Die 2:34
07. Honest Goodbye 2:51
08. Dearly Beloved 2:19
09. Grains Of Wrath 3:00
10. Murder 1:18
11. Scrutiny 2:37
12. Prodigal Son 3:07
13. The Grand Delusion 2:10
14. Lost Pilgrim 2:28
15. Submission Complete 3:40
16. Fields Of Mars


Name: Bad Religion - New Maps of Hell
Genre: Punk
Upper: Terror
Bitrate: 256 kbit/s (VBR)
Jahr: 2007



Against the Grain 1990 (192)

Against the Grain

80 - 85 1991 (192)

80 - 85

Generator 1992 (192)

Generator

Recipe For Hate 1993 (192)

Recipe for Hate

Stranger than Fiction 1994 (192)

Stranger than Fiction

All Ages 1995 (192)

All Ages

The Gray Race 1996 (192)

The Gray Race

No Substance 1998 (192)

No Substance

The new America 2000 (192)

The new America

The Process of Belief 2002 (192)

The Process of Belief

The Empire strikes First 2004 (192)

The Empire strikes First