Maahnische Hysterie

"Großartig" befand der Rolling Stone. Von "Maahnischer Hysterie" berichteten die Kieler Nachrichten, und die WAZ stellte fest: "Die Qualität seiner zahlreichen Hits ist hierzulande unvergleichlich." Die MOPO ergänzte mit einem ganzseitigen Bericht und der Überschrift : "Wolf Maahn spielte sein Publikum »glückstrunken«"

Es läuft gut für Wolf Maahn, deutsche Rocklegende und Zaubermeister des R&B gefärbten Rock. Hinter ihm liegen eine vielerorts ausverkaufte Tour, Direkt Ins Blut II – (Un)Plugged, sein insgesamt 10. Album in den deutschen Album Charts und die Ehre eines eigenen TV Specials des WDR zur besten Sendezeit. Ein wichtiger Erfolg nach seiner Trennung vom Major Label Universal und beste Voraussetzungen für den Release eines brandneuen Studioalbums.

Vereinigte Staaten, der erste Longplayer mit ausschließlich neuem Material seit 6 Jahren, wird allseits mit Spannung erwartet. Seit der Titel im Dezember im Internet bekannt wurde, gibt es unter seinen Fans Spekulationen, wie Vereinigte Staaten wohl gemeint ist und wo die Reise musikalisch und textlich hingeht. Dazu mischte sich eine gewisse Erleichterung, daß sich der Kölner Rockpoet und Linkshänder wieder auf sein Kerngeschäft konzentriert. Gerade noch, im Herbst, spielte Maahn den Friedrich Schiller in Das Lied von Schillers Glocke, und sein erster Ausflug in die Schauspielkunst schlug Wellen, die Medien bis zum ZDF Heute Journal berichteten bundesweit.

Musikalisch geht Maahn mit seiner exzellenten Band in die Vollen, klingt wieder deutlich elektrischer und liefert eine aufregende Mischung aus wild treibenden Rocksongs, Reggaegrooves, Soul-, Country- & Blues Balladen ab. Starke Ohrwürmer und besondere Hör-Abenteuer zeichnen sich ab.

Beim Titel, erläutert Maahn, ginge es ihm um "das Prinzip von freien, eigenständigen Wesen, die Gegensätze überwinden um gemeinsam etwas zu bewegen". Dies gelte "sowohl für zwei Menschen wie auch ganze Völker". Versinnbildlicht wird es auf dem Frontcover durch ein Foto von zwei angeschirrten Huskies namens "chilli + pepper". Inspiriert zu dieser Idee wurde Maahn auf einer Reise in die Arktis zum 78° Nord nach Spitzbergen/Norwegen. Die unmittelbaren Natur-Erfahrungen in der Wildnis, das beeindruckende Erlebnis bei einem Huskie Trip, das sensible ökologische Gleichgewicht und die Unberührtheit der Natur haben eine wichtige Rolle beim Grundgedanken gespielt. Nicht nur im Opener Unter einem großen Himmel sondern bei mehreren Songs klingt das Thema in verschiedenen Akzentuierungen an. Beim Titelsong geht es um die kleinste Einheit. Maahn besingt die Liebe und die Gegensätzlichkeiten in der Beziehung zu seiner Frau Angelika „ Liebe, Amen / wir leben zusammen / Vielfalt der Arten / in Vereinigten Staaten“. Es geht um ein universelles Prinzip. Bei ironischen Songs wie Was dümmer macht (über Brustimplantate) oder NonStop Superflat PopUp Internet Show (über Internet-Communities) wird irgendwann klar: Diese Vereinigten Staaten gehen uns alle an.(amazon)


Vereinigte Staaten



Titelliste

01 Unter Einem Grossen Himmel
02 Kannst Du Sehen
03 Vereinigte Staaten
04 Dein Gang
05 Susses Gluck
06 Das Ding
07 Am Heutigen Morgen (feat. Xavier Naidoo)
08 Im Lauf Der Zeit
09 Was Dummer Macht
10 Nonstop Superflat Popup Internetshow
11 210
12 Flucht Nach Vorn

Genre: Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2010

Hamburger Revolver

Keine Frage: Die Jungs von Revolverheld sind Musiker aus Leidenschaft, die ihr Handwerk von der Pieke auf gelernt haben. Mit Erscheinen ihres neuen Albums In Farbe dürfen sie auf eine lange, erfüllte Zeit zurückblicken, in der sie einiges erlebt und noch mehr erreicht haben. Und auch acht Jahre nach ihrer ersten Begegnung in einem “wirklich widerlichen Hamburger Proberaum unter einer S-Bahnbrücke“ (O-Ton von Sänger Johannes) steht ihnen der Spaß am gemeinsamen Musikmachen noch immer ins Gesicht geschrieben. Das beweist nicht nur das Cover ihres nunmehr dritten Albums In Farbe, sondern darüber hinaus auch eine große Anzahl bravourös absolvierter Live-Auftritte, darunter Events wie “Rock am Ring“ oder dem Festival “Live Earth“ in der Hamburger HSC Nordbank Arena. Ihr Erfolg wuchs langsam aber stetig. Fuhren die fünf Bandmitglieder auf ihrer Tournee 2005 als Vorgruppe von “Die Happy“ noch mit einem umgebauten Sprinter-Bus und Mini-Betten im Laderaum von Auftritt zu Auftritt, jetteten sie 2007 bereits für fünf Tage nach Kapstadt zum Videodreh für ihre erste Singleauskopplung “Ich werd' die Welt verändern.“ Im Finanzjargon gesprochen, handelt es sich beim Erfolgskonzept von Revolverheld um ein solides Wachstumsmodell. Und genau so ist auch ihre Musik: Bodenständiger, Rock und Pop, handgemacht mit zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug und Gesang. Ihre Texte wollen weder provozieren oder gar brüskieren, sondern stammen aus ihrem unmittelbaren Erfahrungsschatz. Hinter fast jedem der 12 Songs des Albums steckt eine persönliche Geschichte. “Halt Dich an mir fest“ schrieb Johannes Strate unmittelbar nach der Trennung von seiner Ex-Freundin und sang die Demo-Version gleich zu Hause in seiner Wohnung ein. Weil er den Refrain später nie mehr so authentisch hinbekam, verwendete er diesen allerersten Take auf dem Album. Der Song “Spinner“ handelt davon, wie man gegen Widerstände Ideen und Träume durchsetzt, auch wenn sie zunächst absurd erscheinen. Stilistisch ist vom derben Ballersong (“Laute Menschen“) über ein Anti-Liebeslied (“Die Liebe liebt mich nicht“) bis hin zu Songs mit einem Schuss Elektronik (“Darf ich bitten“, “Um unser Leben“) alles vertreten. Drei Jahre sind seit Erscheinen des letzten Revolverheld-Albums Chaostheorie vergangen, eine Zeit, die die Band bestens genutzt hat, um konsequent an ihrem Erfolgsmodell weiterzuarbeiten. (c: Andreas Schultz - Amazon)


In Farbe



Titelliste

01 Ich Werde Nie Erwachsen
02 Spinner
03 Mein Leben Ist Super
04 Halt Dich an Mir Fest
05 Immer Einen Grund Zu Feiern
06 Alles Anders
07 Darf Ich Bitten
08 Keine Liebeslieder
09 Alles Wird Gut
10 Die Liebe Liebt Mich Nicht
11 Laute Menschen
12 Um Unser Leben
13 Hamburg Hinter Uns

Genre: Punk
Bitrate: 203 kBit/s VBR
Year: 2010

Thüringer Hip-Hop

Clueso – der Name ist der Figur des Inspektor Clouseau aus Blake Edwards' Film Der rosarote Panther entlehnt – macht seit 1995 Musik, zunächst mit dem EFP 96 (Erfurt Projekt 1996), aus denen dann später die Wostok MCs wurden. Zu den Wostok MCs gehörten neben Clueso auch DJ Malik und Steer M, die auch heute noch oft mit Clueso auftreten. Durch zahlreiche Jams im Jenaer Kassablanca und in anderen Städten Deutschlands konnte er seine Fähigkeiten als Rapper und Entertainer trainieren.

Nach Abbruch seiner Friseurlehre 1998 lernte er seinen späteren Manager Andreas Welskop kennen. Die erste selbst hergestellte Vinyl-Veröffentlichung Clüsolo (damals noch als Clüso) erschien über einen Verlagsvertrag bei BMG Ufa. 1999 zog er mit Welskop nach Köln in die 10vor10-Studios und ein Jahr später bekam er einen Plattenvertrag bei Four Music. Bei diesem Label erschien dann 2001 das erste Clueso-Album Text und Ton. Mit seiner Live-Band Curfew spielte Clueso u.a. beim MTV HipHop Open in Stuttgart und beim Beats for Life in Köln.

2002 zog Clueso zurück nach Erfurt und nahm im neu gegründeten Zughafen, angesiedelt in einem Gebäude des Erfurter Güterbahnhofs, als Frontmann des Rowdy Clubs (mittlerweile Rhythm Club) das Rowdy-Club-Tape 2002 auf. Ein weiteres Jahr später begann die Produktion des zweiten Albums Gute Musik, das er 2004 fertigstellte. Daran beteiligt waren unter anderem Blumentopf, Marcel Aue, Steer M, Tilmann Jarmer, Delhia, Tim Neuhaus und der Erfurter Blues-Gitarrist Jürgen Kerth. Im Gegensatz zum sehr rap-lastigen Vorgänger enthält es deutlich mehr Gesangsnummern, auf englische Gastbeiträge wurde verzichtet. Dabei werden neben den typischen Hip-Hop-Themen unter anderem auch die angenehmen und unangenehmen Folgen des Kiffens thematisiert (z.B. Vergessen ist so leicht). Wie schon das Vorgänger-Album enthält auch Gute Musik einige interessante Skits.

Unter dem Umzug nach Erfurt litt die Zusammenarbeit mit seiner Band Curfew, weshalb er mehrere Thüringer Musiker um sich vereinte (hauptsächlich der Weimarer Band StoryPlay), mit denen er als Clueso und Band live unterwegs ist. Am 30. Januar 2005 erschien die Single Kein Bock zu geh’n. Mit diesem Lied vertrat er auch Thüringen beim Bundesvision Song Contest am 12. Februar 2005, wo er den siebten Platz erreichte. Clueso war 2005 Partner von Start Ab, dem „größten nicht-kommerziellen Remix-Contest Europas“.[2] Vom 3. Juni bis 5. Juni hatten die Teilnehmer des Wettbewerbs Zeit, aus den Aufnahmen für seine am 6. Juni erschienene Single Pizzaschachteln einen neuen Remix zu produzieren.

Im Oktober 2005 ging Clueso für das Goethe-Institut[3] als Botschafter für ein junges lebendiges Deutschland zusammen mit seiner Band auf Konzert-Workshoptour durch Italien. Seine Musik dient hierbei als Mittel, die Lyrik der deutschen Sprache ins Ausland zu tragen.

Am 19. Mai 2006 erschien sein drittes Album Weit weg, auf dem auch das Lied Chicago zu finden ist. Gemeinsam mit der STÜBA-Philharmonie[4] (Ltg. Martin Lentz) , einem Thüringer Orchester, gab es am 3. Februar 2007 im Fritz-Club im ehemaligen Postbahnhof in Berlin ein Konzert, bei der Clueso gemeinsam mit der STÜBA-Philharmonie und seiner Band seine Lieder in einem Arrangement für mehr als 70 Instrumente aufführte. Zwischen seinen eigenen Stücken spielte das Orchester Auszüge aus der sinfonischen Suite Metropolis von Steffen Heinze.[5] Dieses Konzert ist auch auf DVD erschienen (Clueso Live bzw. Clueso - Weit weg-Live). Diese Kollaboration wurde Ende 2007 fortgesetzt. Clueso war Vorband bei den Konzerten von Herbert Grönemeyer auf dessen 12-Tour im Mai/Juni 2007. Er wurde im Jahr 2007 von 1live mit einer Nominierung in der Kategorie Bester Live-Act des Radiozuhörerpreises 1LIVE Krone gewürdigt.

Im September 2007 erschien die Single Lala, ein Lied das eigens für den Soundtrack zum Film Leroy aufgenommen wurde. Am 14. Februar 2008 vertrat Clueso ein weiteres Mal das Bundesland Thüringen mit dem Lied Keinen Zentimeter bei dem von Stefan Raab veranstalteten Bundesvision Song Contest und belegte dort mit einem Punkt Rückstand den zweiten Platz.[6] Am 30. Mai 2008 wurde sein viertes Album So sehr dabei und seine zweite Single Mitnehm' veröffentlicht. Am 3. Oktober 2008 folgte die dritte Single Niemand an dich denkt aus dem gleichen Album...(Wiki)


Weit weg



Titelliste

01 frische luft
02 sterblich
03 mach`s gut
04 bleib hier
05 weit weg
06 viel gesehen
07 winter sommer
08 ey tino!
09 Überall bist du!
10 da wohnt so`n typ
11 hirn ein
12 crash
13 schwer
14 chicago
15 morgen gestern
16 mein bestes
17 out of space

Genre: Hip-Hop
Bitrate: 208 kBit/s VBR
Year: 2006

Live at Kulturfabrik

No Cover

Titelliste

01 Live at Kulturfabrik

Genre: Alternative Pop
Bitrate: 212 kBit/s VBR
Year: 2007

So Sehr Dabei



Titelliste

01 Barfuss
02 Augen zu
03 Niemand an dich denkt
04 Wir woll´n Sommer
05 Geisterstadt
06 Mitnehm
07 Gewinner
08 Schreibe dir
09 Keinen Zentimeter
10 So sein wie du
11 Utopie
12 Verlierer
13 Pause
14 Jede Stadt
15 So sehr dabei
16 Abspann (Weck sie nicht auf)

Genre: Alternative Pop
Bitrate: 198 kBit/s VBR
Year: 2008

Rügener Trash-Punk

COR ist eine deutsche Hardcore-Punk-Band von der Insel Rügen. Musikalisch vermengt die Band Hardcore Punk mit starken Thrash-Metal-Elementen.

Die Band wurde 2002 vom ehemaligen Tonnensturz & Troopers Schlagzeuger Friedemann Hinz und den ex-Sumatra Mitgliedern Johannes Hinz, Christian Jungnickel und Matthias Arndt auf der Insel Rügen gegründet. Seit ihrer Gründung spielte die Band mehr als 160 Konzerte und konnte sich damit eine hohe Popularität innerhalb der Punk-, Metal- und Hardcoreszene erspielen. Inhaltlich beschäftigt sich die Band oft mit Gesellschaftskritik und persönlichen Erlebnissen.(Wiki)


Freistil Kampfstil Lebensstil



Titelliste

01 Freaks
02 Was Von Mir
03 White Trash
04 Körpereinsatz
05 Respekt
06 Nichts Gesehen
07 Freistil
08 Frieden vs. Krieg
09 Seelenlos
10 COR
11 Herz Ist Weiss
12 Springt Von Bord
13 Regierungserklärung
14 Hör Auf COR
15 COR

Genre: Hardcore
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2005

Tsunami



Titelliste

01 intro
02 aufstehn
03 Attitüde
04 10.000 Volt
05 kämpft
06 Definition
07 Verlust
08 jeder liebt dich
09 Sound der Straße
10 Penner ist tot
11 Stein
12 ein Mann verlässt die Stadt
13 Tsunami
14 S.A.U.
15 Baltic sea for life
16 Freunde des Wortes
17 gelassen

Genre: Hardcore
Bitrate: 320 KBit/s
Year: 2006

Prekariat



Titelliste

01 Bedeutungslosigkeit
02 Kleiner Mann was nun?
03 Viehmarkt
04 Ungerecht
05 Macht hat Recht
06 Justizia
07 So gleich?
08 Wissen
09 Traum und Wirklichkeit
10 Segeln
11 Das Lied vom Schwein

Genre: Hardcore
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2007

Nix 'Braun' in NRW

DANKE dem Gastbeitrag !!!!

 Pro NRW und NPD stoppen!

Für das letzte März-wochenende haben Pro NRW und NPD gross angelegte Aktionen im Ruhrgebiet (speziell in Duisburg) angekündigt.
Lasst uns den braunen Idioten zeigen, daß Dresden keine Eintagsfliege war und wir auch ''tief im Westen'' keine Faschisten oder deren Propaganda dulden.

Hier drei wichtige links zu Gegenaktionen:

http://braunraus.blogspot.com/2010/01/ruhrgebiet-12.html

http://maerzdu.blogsport.de/

http://www.duisburg-stellt-sich-quer.de/

Barbara Morgenstern

Die nordrheinwestfälische Stadt Hagen sichert sich ihren Platz in der Geschichte der Popmusik dank zweier Sängerinnen. Das Neue Deutsche Welle-Sternchen Nena trägt den Namen der Stadt zu Beginn der 80er Jahre in alle Welt. Rund zwanzig Jahre später macht mit Barbara Morgenstern erneut eine Sängerin aus Hagen international von sich Reden. Im Auftrag des Goethe-Instituts geht Barbara Morgenstern 2003 mit ihrem lyrischen Elektro-Pop auf Welttournee. weiterlesen

Die Tournee ist der vorläufige Höhepunkt einer Musikerkarriere, die 1996 ihren Anfang nimmt. Zu dieser Zeit löst sich gerade Morgensterns Band Oof! auf. Dabei schienen alle Vorzeichen auf die erhoffte Laufbahn als Berufsmusikerin hinzudeuten. Einen Vertrag mit einem Majorlabel soll den erhofften Durchbruch bringen. Doch die Sache entwickelt sich anders, als sich das Barbara Morgenstern und ihren Kollegen vorstellen.

"Ich war von diesem Label sehr enttäuscht, weil viel Geld ausgegeben wurde, ohne das sich dies irgendwie bemerkbar gemacht hätte. Wir verkauften eine verschwindend geringe Anzahl an Platten und Konzert-Tourneen gab es nicht. Das konnte es nicht sein. Wir fühlten uns als Steuerabschreibungsprojekt unseres Labels. Kurz: Wir verspürten keine Lust mehr auf dieses aufgeblasene Musikbusiness", sagt Barbara Morgenstern über die Anfänge ihrer Solokarriere.

Fortan beschließt Morgenstern, ihre Sache in die eigene Hand zu nehmen. Das Nachwende-Berlin liefert dafür die Bühne. Kleine Konzerte in Wohnzimmer stehen am Anfang. Bald schon weicht die 1971 geborene Musikerin auf größere Locations aus und bedient die größer werdende Nachfrage nach ihrer Musik 1997 mit dem Debütalbum "Plastikreport". Vieldeutige deutsche Texte und elektronische Sounds werden zum Markenzeichen von Barbara Morgenstern.

Mit ihrem Selbstbewusstsein passt sie wunderbar zur Philosophie von Monika Enterprises, dem Label von Ex-Einstürzende Neubauten-Mitglied Gudrun Gut. Schnell gewinnt die Karriere an Fahrt. "Kaltes Klares Wasser", aufgenommen zusammen mit Malaria! und den Chicks On Speed, bringt 2000 die Techno-Clubs weltweit zum Kochen.

Ihre Studiokompetenz bringt der sympathischen Musikerin weitere Aufträge ein. Ellen Allien, Smash TV und Ming gehören zu den Künstlern, die ihre Tracks von Morgenstern remixen lassen. Zwischen in größeren Zeitabständen veröffentlichten Soloalben gründet Morgenstern 2003 zusammen mit Stephan Schneider und Paul Wirkus die Band September Collective.

Text: laut.de

Benzin - Streichholzschachtelmasterplan

Und hier das neue Album der Jungs aus Berghülen, einem 2000-Seelen-Kaff bei Ulm.
Das Album ist laut und kracht. Und wer sich die alten Alben angehört hat, weiß was ihn oder sie erwartet. Die Scheibe ist auf Mossbeach Music erschienen, einem klitzeklitzekleinem Label in Hamburg, das seinerseits über Groove Attack (ehemals Rough Trade Deutschland) - aus der schönsten Stadt Deutschlands - vertreibt.
Sowohl der Band, als auch dem Label sollte eine Chance gegeben werden. Deswegen kauft das das Album, wenn es Euch gefällt!

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Mit "Streichholzschachtelmasterplan" haben die Ulmer Punkrocker ihr drittes Studioalbum abgeliefert. Die 13 schlagzeuglastigen Songs sind energiegeladen, rau und mit direkten Texten versehen – eben typisch für Benzin eben.

Die vier jungen, frechen Deutschpunkrocker klingen stark nach "Madsen" oder den "Beatsteaks" und sind dabei alles andere als langweilig. Dafür sorgt auch der Einsatz von für Punk eher unüblichen Instrumenten wie Akkordeons bei "Herbst".

Ohnehin sind die selbstbewussten Ulmer immer in "Bewegung". Ihre Mission ist dabei nicht anderes als die "Weltveränderung", bei der sie dazu aufrufen "das Rechte" zum "Linken", "das Schlechte" gut zu machen und sich eben mehr zu bewegen.

"Indiestar" hingegen handelt von dem Traum, endlich ein Indiestar aus Manchester zu sein, der in den "coolsten Clubs der Welt" unterwegs ist und "für jeden Raum des Lebens" Backstagepässe hat.

Die Benziner Sebastian Schwaigert (Gitarre/Gesang), Simon Schwaigert (Bass/Gesang), Andy Wolf (Gitarre/Gesang) und Marc Huttenlocher aka. PB Hutti (Schlagzeug/ Gesang) wollen eben ganz hoch hinaus. Dieses Selbstbewusstsein findet sich auch im Streichholzschachtelmasterplan wieder. Da bezeichnet die selbsternannte Liveband ihren Longplayer kurzerhand als "Geschenk für die Welt", für den sie sich etliche Wochen nicht nur "tief verkrochen" und "viel geraucht", sondern auch "viel getrunken" haben.

Diese Punk-Attitüden mögen pubertär wirken, dabei sind die vier Ulmer nicht gerade Neulinge im Geschäft. Seit 2005 sind "Benzin" nun bereits unterwegs und haben in ihrer erst dreijährigen Bandgeschichte die Bühne bereits mit den Donots und den Sportfreunden Stiller auf viele Konzerten in Europa geteilt.

Text: ruprecht.de

Streichholzschachtelmasterplan



Title

01 Stopp
02 Bewegung
03 Alles was du sagst
04 Ich Ich Ich
05 Indiestar
06 Europa
07 Augen auf Ohren auf
08 Hol mich hier raus
09 Das Beste
10 Herbst
11 Streichholzschachtelmasterplan
12 Mein Chaos ist dein Chaos
13 Fuenfzehn

Genre: Rock
Bitrate: labelfriendly
Year: 2010

Benzin

Die Jungs machen Spaß. Das neue Album stelle ich dann morgen - oder so - als labelfriendly Version vor.

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Die Band wurde 1996 in Asch gegründet. Der Name entstand, nachdem der Band von Mars Inc. USA per Klageandrohung untersagt wurde, den Namen Uncle Benz zu behalten. Nachdem der alte Name abgelegt werden musste, nahmen die Bandmitglieder unter dem Namen „Sternsurfer“ die offizielle VfB-Fan-Hymne Stuttgart ist eins auf und wurden in den Bandpool der Popakademie Baden-Württemberg aufgenommen. Kurz darauf wechselte die Band auf den neuen Namen „Benzin“.

Mit Soundtrack für dein Wochenende erschien am 10. Februar 2006 das Debütalbum der Band. am 9. Mai 2008 folgte Auf los geht’s los, mit den Singleauskopplungen "So weit weg" und "Cottbus im Regen".

Text: de.wikipedia

Cottbus Im Regen



Title

01 Cottbus Im Regen [Album Version]/Album Version
02 Supernova [Bonus Track 2009]/Bonus Track 2009
03 Fallschirm [Tin Roof Version]/Tin Roof Version

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2009


Auf los geht's los



Title

01 Auf los geht´s los
02 Laut
03 So weit weg
04 Endorphine
05 Stadt
06 Wir sind hier
07 Digital sein
08 Maradona
09 Fallschirm
10 Cottbus im Regen
11 Sonnenaufgang
12 Mein Plan

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2008


So weit weg



Title

01 So weit weg [Album Version]/Album Version
02 Herz = Autobahn [Album Version]/Album Version

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2008

Bollock Brothers

Für Punks waren ihre Synthie-gestützten (Punkrock-Cover-)Songs oft zu discomäßig. Während andere Bands der Synthiepop-Ära – zumindest kurzzeitig – richtig absahnten, blickten die BB in die Röhre respektive Flasche, denn Alkohol und, zumindest in Hamburg, fast immer irgendwelche Randale vor und auf der Bühne brachten zwar Presse, aber keine Fans.

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The Four Horsemen Of The Apocalypse



Title

01 Legend Of The Snake
02 Mistress Of The Macabre
03 Woke Up This Morning Found Mys
04 Faithhealer
05 King Rat
06 The Four Horseman Of The Apocalypse
07 Loud, Loud, Loud
08 The Seventh Seal
09 Return To The Garden Of Eden

Genre: Rock
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1986


The Last Supper



Title

01 Horror Movies
02 Enchantment
03 Reincarnation
04 Save Our Souls
05 Face In The Mirror
06 The Last Supper
07 The Gift - 2
08 The Act Became Real

Genre: Rock
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1983

The Smiths - Hatful of Hollow

Ich war nie der große Fan von den Schmitzens, zumal ich als überzeugter Fleischfresser diesen Vegetarierkult nicht ab kann. Aber How Soon Is Now? ist natürlich ein Klassiker, der sentimentale Gefühle wach ruft.

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Man denkt bei The Smiths an eine Band, aus der man sozusagen herauswächst, an eine Musik, die man sich als junger Mensch in depressiven Phasen anhörte und dann zur Seite legte, als diese überwunden waren. Solch eine Vorstellung verweigert den Smiths ihren Platz im Rock-Pantheon, nicht nur als Quelle der Inspiration für zahllose Indie-Rockgruppen, sondern auch als die Band, die die traditionellen Vorstellungen der Rock&Roll-Machos in Frage stellte. Der umsichtige, sexuell zweideutige Frontman Steven Patrick Morrissey, der schmerzlich-ehrliche Texte -- geradezu peinlich in ihrer Selbstaufgabe -- mit urigem Humor und einer melancholischen Vortragsweise verband, machten diese britische Band für Amerika, das immer noch dabei war, sich von der Tyrannei eines aufgeblasenen Rock im Stil von Journey und REO Speedwagon zu lösen, zu einer Provokation.
Hatful of Hollow, als Import im Jahre 1984 und auf dem US-Markt erst 1993 veröffentlicht, ist eine Sammlung von Singles, von denen viele live für verschiedene Radioshows aufgenommen wurden. Sie finden pompösere Versionen der meisten dieser Tracks in der Sammlung Louder Than Bombs, aber Hatful besitzt eine Vitalität, die der eher studiomäßigen, ein wenig sterilen Bombs-Aufnahme fehlt. Achten Sie einmal auf Johnny Marrs feinfühliges Gitarrenspiel bei dem wehmütigen "Back To The Old House" oder auf die etwas lockereren Bearbeitungen von zu Klassikern gewordenen Stücken wie "This Charming Man" und "Still Ill". Zwei Songs, die auf anderen Alben nicht zu finden sind, machen dieses Album für Fans zu einem Muss: "Handsome Devil" und "Accept Yourself", ein munter klimperndes Musikstück, bei dem Morrissey überzeugend und rührselig singt "Others conquered love, but I ran/I sat in my room and I drew up a plan." (Andere eroberten Liebe, aber ich rannte weg/Ich saß in meinem Zimmer und entwarf einen Plan.). Perfekte Musik für das unbequeme Kind in Ihrem Innersten. --Steve Landau

Hatful of Hollow
auch noch mal für die Liebhaber als flac



Title

01 William, It Was Really Nothing
02 What Difference Does It Make?
03 These Things Take Time
04 This Charming Man
05 How Soon Is Now?
06 Handsome Devil
07 Hand in Glove
08 Still Ill
09 Heaven Knows I'm Miserable Now
10 This Night Has Opened My Eyes
11 You've Got Everything Now
12 Accept Yourself
13 Girl Afraid
14 Back to the Old House
15 Reel Around the Fountain
16 Please, Please Please Let Me Get What I Want

Genre: Alternative
Bitrate: 276 kBit/s (VBR)
Year: 1984

Bonaparte - Too Much

erstmals am 20.09.08 vorgestellt.

Ich denke, dass ich Euch hier die frei verfügbare prerelease Version von Too Much vorstelle, aber wer weiß????
Auf jeden Fall grandios diese Truppe. Und eins ist jetzt schon klar: Ich werde sie mir angucken, wenn sie in meine Stadt kommen!

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Die Avant-Elektro-Punks von Bonaparte sind das derzeit aufregendste Ding im Berliner Underground. Was von außen einem geschickt ausgeklügelten Konzept geschuldet scheint - die alle Sinne ansprechenden Performance-artigen Auftritte der Gruppe - verdankt sich vor allem einer Serie von Zufällen.

Ein kleines Zimmer ohne Licht, irgendwo in Barcelona. Durch das geöffnete Fenster schwappt der beruhigende Gleichklang rauschender Wellen herein, erfüllt den Raum, bringt Ruhe und Gelassenheit. Ein junger Mann lehnt sich im Licht einer flackernden Kerze über ein Blatt Papier und schreibt folgende Worte: "Now that the lights are on/ I see what I have done/ Can I take back what I said when the lights were off?" Der junge Mann ist der Schweizer Tobias, den wir der Einfachheit halber im Folgenden Bonaparte nennen wollen. Der erste Schritt ist getan und nein: Es gibt natürlich kein Zurück mehr.

Szenenwechsel: Grob zwei Jahre nach jener katalanischen Nacht (und weiteren ähnlichen Nächten, in denen mit Songs wie "Tu Me Molas" oder "What Are You Gonna Do With Your Life" relativ ungeplant der Grundstein für das gelegt wird, um das es hier gehen soll) hat Bonaparte seinen Standort verlegt. Nicht zuletzt wegen der Sprachbarriere, aber auch "weil hier jeder von irgendwo hergewandert ist", ist er 2006 nach Berlin gezogen. Der Legende nach wachte er dort eines Tages in einer alten Fabriketage auf und beschloss zu bleiben. Die Etage war zwar wenig komfortabel und ungeheizt, aber dafür war sie billig und bot damit die relativ sorgenfreie Möglichkeit zum Ausprobieren von Sounds, Leuten, Songs und überhaupt allem.

Dazwischen, davor und danach entstand, vielmehr: entsteht immer noch jeden Tag ein bisschen mehr das weit verästelte Kollektiv Bonaparte. Zunächst noch ohne näher definiertes Ziel und mit Laptop und Gitarre bewaffnet, macht sich dessen späterer Vorstand irgendwann auf den Weg durch Europa. Aus diesem Gefühl des ziellosen Unterwegsseins heraus entstehen weitere Songs und Ideen, die irgendwann nach Kollaborateuren verlangen, die Bonaparte in alten Freunden und zufällig am Wegesrand aufgesammelten neuen Bekannten findet. "Die Frage war immer zuerst, ob jemand ein toller Mensch ist, mit dem man Pferde stehlen kann", erklärt Bonaparte. Die tatsächliche Aufgabe der neuen Mitstreiter habe sich später eher zufällig ergeben. So wuchs schließlich jenes "demokratische Kollektiv mit einem kleinen, verrückten Diktator an der Spitze" heran, als das sich Bonaparte heute präsentiert.

Nun wissen wir nicht, ob Tobias neben seiner geringen Körpergröße weitere Eigenschaften mit dem namensgebenden französischen Feldherren teilt. Zumindest scheint er aber über strategisches Geschick zu verfügen. Quasi aus dem Nichts und ohne nennenswerte Unterstützung etablierte er das mit Elementen aus Burleske, Kleinkunst und Theater angereicherte Elektro-Clash-Punk-Kollektiv Bonaparte in den letzten zwei Jahren nicht nur im Berliner Untergrund, sondern spielte in wechselnden Besetzungen Konzerte in ganz Europa und sogar Neuseeland - in so unterschiedlichen Settings wie dem altehrwürdigen Montreux Jazz Festival oder einer illegalen Party irgendwo unter dem Berliner Alexanderplatz. In einer Art "ganzheitlichem Konzept" funktioniert das Projekt dabei in beinahe jedem Zusammenhang. Sobald Tobias irgendwo seinen Laptop aufklappt ist es im Prinzip ein Bonaparte-Gig. Je nach Anlass gibt es Solo-DJ-Sets, so genannte Karaoke-Shows (Tobias alleine mit Gitarre, Laptop, Mikro und - wichtig! - Maske), eine Band-Show im klassischen Rock'n'Roll-Line-Up oder aber das ganz große Theater: Die "Circus Show" mit Band, Tänzern, Visuals und weiß Gott was sonst noch allem.

Der Bonaparte-Zirkus:

Wie sie ohne Management und Plattenfirma an die Auftritte kommen? "Keine Ahnung", gesteht Tobias. "Ich kriege E-Mails und sage ja oder nein. die Leute spüren irgendwas, wenn sie uns sehen. Vielleicht, weil wir was spüren, wenn wir spielen. Da sich mein Leben immer mehr mit meiner Rolle vermischt, spiele ich die ganze Zeit irgendwo. Bands wie die Beatles sind ja auch in jungen Jahren nicht nur jeden Abend, sondern auch mittags und abends aufgetreten. Aber heutzutage, wo jedem so viele gesellschaftliche Erwartungen entgegengebracht werden, ist es natürlich schwer, sich mit Haut und Haaren dem Risiko der eigenen Kunst hinzugeben."

Die meisten Elemente dieser Kunst, die Bonaparte heute so ganzheitlich und geplant erscheinen lassen, ergaben sich eher aus Versehen. Zum Beispiel die Sache mit den Verbänden: Auf Fotos und auf der Bühne stilisiert sich Bonaparte gerne als eine Art Unfallopfer und auch die inzwischen in Eigenregie produzierte erste CD, "Too Much", die er uns für diesen Artikel vorbeibrachte, ist in blutdurchtränkten Mull gewickelt. Dahinter steckt, einmal mehr: ein Zufall "Eine Freundin hatte einen Fahrradunfall, wollte aber gleich nach Verlassen des Spitals feiern gehen. also habe ich mir aus Solidarität auch ein paar Verbände umgewickelt. Im Passfotoautomaten der 'Bar25' entstand dann das Bild, das nun das Cover von 'Too Much' schmückt. Die versteckte Symbolik dahinter - wenn man denn eine finden will - könnte sein, dass die Bonaparte-Texte von einer Verletztheit unserer Zeit sprechen, von inneren Kämpfen, unserem aus den Fugen geratenen Kommunikationsverhalten. Und dass ich auf dem Cover nicht wirklich verletzt bin, spricht wieder für den Humor des ganzen." Die Komödie sei schließlich schon immer das beste Genre gewesen, "um dem Volk etwas zu sagen".

Text: Michael Jäger gefunden bei motor


Too Much



Title

01 do you want to party
02 who took the pill
03 too much
04 anti anti
05 ego
06 tu me molas
07 wrygdwylife
08 blow it up
09 lvdngrslvngklls
10 i can't dance
11 no, i'm against it
12 a-a-ah
13 bienvenido (reprise)
14 3 minutes in the brain of bonaparte

Genre: Indie
Bitrate: 200 kBit/s (VBR)
Year: 2008

Vielleicht ist die Luft da besser

Das Berlin Boom Orchestra wurde im Frühjahr 2006 in Berlin gegründet. Einige Mitglieder kamen aus der Berliner Skaband Skaquadrat, die sich 2005 aufgelöst hatte. Nach Anfängen im Kreuzberger Club Kato spielt die Band inzwischen in ganz Deutschland und avancierte zu einer der beliebtesten deutschsprachigen Skabands. Besonders bekannt wurde ihre Single Achtung, Achtung! Die überwiegend deutschen Texte stammen von Filou, dem Sänger der Band, und befassen sich oft mit gesellschaftspolitischen Themen.

Beim European Reggae Contest 2009 erreichte die Band das Deutschland-Finale und belegte beim Endausscheid, der am 5. Juni 2009 im Berliner Club Yaam stattfand, den 1. Platz.(wiki)

Wieder eine Reggae- und Ska-Band aus Berlin und wieder ist sie richtig gut. Ich weiß nicht, woran es liegt. Vielleicht ist die Luft da besser oder vielleicht liegt es wirklich daran, dass Berlin so arm ist, dass es sich die ganzen Kreativen dort eher leisten können zu leben und nebenbei noch Musik zu machen.

So auch die acht Männer und zwei Frauen, die sich als „Berlin Boom Orchestra“ versammelt haben, um ihr Debüt-Album „Kaboom“ aufzunehmen. Wie es sich gehört, mit vollen Bläser-Einsätzen, tanzbarem Offbeat, und ab und zu einigen Dancehall-Einlagen. Die Texte sind auf deutsch und passen ebenfalls mit ihrer trotzigen, aber lebensbejahenden Stimmung nach Berlin.(bloom.de)

Und wenn Euch die Scheibe gefällt, kauft sie - Ihr unterstützt damit eine Band, die sonst 'keinen Boden unter die Füsse bekommt'.... !


Kaboom



Titelliste

01 Ein Hallo geht raus
02 Freu dich bloss nicht zu frueh
03 Antonie
04 Ein Grinsen
05 Ludovico
06 Meine grosse Gabe
07 Jericho Rock
08 Achtung Achtung
09 Fanfare Boom
10 Calamity Ska
11 Winter in Berlin

Genre: Ska
Bitrate: 198 kBit/s (VBR)
Year: 2008

Ska-Punk aus der Nähe meiner Heimatstadt

Bad Nenndorf Boys ist der Name einer deutschen Ska-Punk-Band aus Bad Nenndorf nahe Hannover. Sie haben bisher zwei Demo-CDs und drei professionell produzierte CDs veröffentlicht.

Die siebenköpfige Band wurde Anfang des Jahres 2000 gegründet. Seitdem hat sich in der Band nicht viel verändert. Nur der Schlagzeuger Marcus Feuerstein wurde durch Hauke Huchzermeyer ersetzt.

Im Jahre 2000 veröffentlichten sie auch ihre erste Demo-CD „Alles richtig gemacht“. Darauf folgte im Jahr 2003 eine weitere Demo-CD „Früher war alles Lauter“. 2005 produzierten sie ihre erste professionelle CD „Le SKA c'est moi“. 2007 folgende dann die Veröffentlichung von „Wir lügen nicht“ auf dem Label Sunny Bastards. Dezember 2007 erschien die Unplugged-CD 'Anplackt', auf der sie einige ihrer Lieder neu veröffentlichen, die CD enthält aber auch komplett neue Stücke. Sie absolvierten viele Clubauftritte und eine Ungarn-Tour.

Die Bad Nenndorf Boys definieren ihren Stil selbst als Ska-Punk. Ihre Texte sind überwiegend deutsch und enthalten selten politische Aussagen. Ihre Musik wird meistens als Spaß- und Party-Musik bezeichnet.(wiki)


Ich will alles



Titelliste

01 Intro
02 schöne Julischka
03 weißt du noch
04 die Sonne brennt
05 nur Pech
06 der perfekte Freund
07 durchzechte Nächte
08 Damenhandballübertragungen
09 ich will alles
10 das Shuttle
11 lass uns tanzen gehen
12 kurze Begegnung
13 Outro

Genre: Ska
Bitrate: 214 kBit/s (VBR)
Year: 2009

Nutz aus Berlin

„Fühlt ihr`s?“ fragen die Nutz ihr Publikum und Musikbegeisterte aller Stilrichtungen heben die Hände und stimmen in die ohrwurmverdächtigen Refrains mit ein. Die selbstbewusste Bühnenpräsenz, die nach vorne gehenden Flows sowie die pünktlich abgelieferten Cuts von DJ Inkognito haben sich die drei MCs Pirate, Miroc und Timonolog bei zahlreichen Freestylesessions und spektakulären Auftritten in und außerhalb Berlins erworben. Obwohl die vier Berliner ausgewiesene Live-Funker sind, haben sie es nun geschafft die positive Energie ihrer Musik auf ihrer aktuellen EP „Nussfunk“ zu bündeln.

Partysongs wie „Flippt aus!“ regen zum Tanzen an, bis der Arzt kommt – „…denn tanzen macht den Kopf frei wie Aspirin…“. Zynische Hymnen wie „Kneipentour“ bis hin zu gesellschaftskritischen Stücken wie „Stadtgeflüster“ ergänzen das Repertoire der Nutz. Mit Zeilen wie „…ich fühl mich besser als gestern und schlechter als morgen…“ werfen sie einen optimistischen Blick in die Zukunft, welcher die Gesamtheit ihrer Musik bestimmt. „Hip Hop lebt“ widerspricht der Selbstzerstörungswut der medial überpräsenten deutschen Rap-Szene, und belebt den Geist einer zu unrecht totgeglaubten Kultur.

Ihre EP beweist, dass die drei MCs und ihr DJ nicht nur erfahrene Live-Musiker sind, sondern auch durch bissige Zeilen, erfrischende Selbstironie und lebensbejahende Texte überzeugen. Im Frühjahr 2008 wird in Zusammenarbeit mit Aufnahmezustand Berlin das „Herz mit Schnauze“-Mixtape erscheinen, auf welches dann das sehnsüchtig erwartete, erste offizielle Berlinutz Album folgen wird.(16bars.de)


Nussfunk



Titelliste

01 Intro
02 Nussfunk
03 Hip-Hop lebt
04 Berlin top
05 dirty nutz
06 Kneipentour
07 fühlt ihr's
08 Stadtgeflüster
09 fühl' mich gut
10 Outro

Genre: Hip-Hop
Bitrate: 144 kBit/s (VBR)
Year: 2007

Punk-Rock aus Celle

Jährlich grüßt das ALARMSIGNAL! Knapp ein Jahr nach der letzten Platte „Revolutionäre sterben nie“ steht nun mit „Sklaven der Langeweile“ Album Nummer vier bereit. Damit verwöhnen uns die Jungs aus Celle seit 2004 alljährlich mit einem neuen Langspieler.

Und wieder einmal lohnt sich der Gang zum Plattenhändler seines Vertrauens, denn „Sklaven der Langeweile“ schließt nahtlos an das Vorgängeralbum an. Wütend, energisch und voller Tatendrang geht es zur Sache.

Wie auch die Welt um uns herum in Folge der zahlreichen Krisen etwas härter geworden ist, spiegelt sich dies auch in der Musik der Band wider. So geht es auf dem neuen Album teilweise rauher zu als auf den Vorgängern, jedoch fehlen auch hier nicht die für ALARMSIGNAL typischen Melodien.

Neben den aktuellen Krisen geht es auch um gesellschaftliche Themen und natürlich um Vater Staat, der alles andere als väterlich mit einem umgeht. Unermüdlich kämpfen ALARMSIGNAL für eine bessere Welt.

Mit Tonträgern wie diesem öffnen sie vielen Menschen die Augen und tragen auch auf diesen Weg schon einen Teil zu ihrem Vorhaben bei. Ein Album ohne große Aussetzer. Mit 18 energiegeladenen Titeln fast schon zu voll gepackt.(ox-fanzine.de)


Sklaven der Langeweile



Titelliste

01 Sklaven der Langeweile
02 was wäre wenn
03 Sucht X
04 in Frankreich brennt der Himmel
05 riskieren statt resignieren
06 Zukunft Fragezeichen
07 gegen den Staat
08 Scheisse ungerecht
09 Momentaufnahme
10 mit den Vögeln nach Süden
11 Einsturz Neuanfang
12 zum allerletzten Mal
13 Retter in der Nacht
14 die Nacht die alles anders macht
15 letzte Hoffnung
16 Vater Staat
17 Sorry tut mir leid
18 alles wird gut

Genre: Punk
Bitrate: 192 kBit/s (VBR)
Year: 2009

Fun-Punk aus Brandenburg

Die Brüder Daniel und René Behrendt (Bass, Gitarre, beide Gesang) sind mit Schlagzeuger René Hardt seit Anfang 2004 als ABBRUCH aktiv und präsentieren jetzt ihr erstes Album. Optisch deutlich als Punks zu identifizieren, lassen sich die drei Musiker aus Brandenburg musikalisch nicht so einfach fassen: Nach einem kurzen Highspeed- Pogo-Intro ertönt mit Freiheit gleich ein Song, der ausladend und balladesk-halbakustisch beginnt, und viel Abwechslung zieht sich auch durch das ganze Album. Neben klassischem Punkrock orientiert sich die Band auch an deutschsprachigem Rock oder fast wavigen Elementen. Die Texte sind überwiegend kritisch, haben aber den Spaß an der Sache dabei nicht vergessen. "Einfach Nur Musik" ist ein ungewöhnliches und eigenständiges Punk-Debüt!(amazon)


Einfach nur Musik



Titelliste

01 hier sind wir
02 Freiheit
03 einfach nur Musik
04 Burghard Song
05 lass es raus
06 Nachfrage
07 schau nach vorn
08 haste Spass
09 woanders
10 das Normalste
11 am Abgrund
12 Einsamkeit
13 Papa Staat
14 warum
15 Lutz
16 Baum
17 führertreu
18 wer ich bin
19 Stiefel

Genre: Punk
Bitrate: 217 kBit/s (VBR)
Year: 2009

Deutscher Prog-Rock aus Schwaben

Eulenspygel war in den 1970er Jahren eine bekannte deutsche Progressive-Rock-Band, deren Musik sich von Rock über Jazzeinflüsse bis zum Sprechgesang spannte. Die Themen der Band waren hauptsächlich politischen Statements und Kritik an der freien Marktwirtschaft gewidmet und hatten eine pro-sozialistisch/kommunistische Aussage.

Das bekannteste Stück der Band ist das Lied "Der Fremde" aus der LP "Ausschuss" von 1972, welches öfters auf dem Sender SWR3 in der Sendung "PopShop" zu hören war.(wiki)


Eulenspygel



Titelliste

01 boogie
02 spaziergang
03 mir reicht's
04 liebeslied
05 mädchen
06 till eulenspygel
07 mein freund hans
08 kinderlied
09 begegnung
10 ich flipp' aus

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1979

2



Titelliste

01 Till
02 Son my
03 Konsumgewoche
04 Staub auf deinem Haar
05 Die Wunde bleibt
06 Das Lied Vom Ende

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 224 kBit/s
Year: 1971

Ausschuss



Titelliste

01 Abfall
02 Menschenmacher
03 Teufelskreis
04 Herziches Beileid
05 Der Fremde
06 Untertanenfabrik
07 Sechs Uhr Aufstehen (Bonus)
08 Junge, Was Willste Draussen (Bonus)
09 Mich Kotzt Hier Alles An (Bonus)
10 Schlafstadt (Bonus)
11 Kinderlied (Bonus)
12 Freut Euch, Kinder (Bonus)
13 Zusammenstehen (Bonus)

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1972

SEBASTIAN KRUMBIEGEL und die FEINEN HERREN

Ziemlich erstaunt war ich, als ich auf tapete-records las, dass Krumbiegel dort vertrieben wird. Prinzen bei tapete? Da musste ich einfach reinhören. Ich war ziemlich erstaunt. Erstklassige Musik und gute bis nachdenkliche Texte. Allein Krumbiegels Gesang mochte zuerst nicht passen. Aber andererseits hat der Kontrast dreckige Musik / braver Gesang auch etwas. Mit jedem Mal hören wird dieses Album besser.
Nun ist Genosse Krumbiegel kein Künstler, der durch Filesharing arm bleiben würde, dennoch habe ich mich für eine labelfriendly Vorstellung entschieden, um tapete zu unterstützen.

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Sebastian Krumbiegel ist bekannt geworden als die Stimme der Prinzen. Er verkaufte etliche Millionen Platten und ist seit nahezu 20 Jahren in den oberen Chart-Regionen und auf den größten Live-Bühnen zu hause. Doch damit nicht genug: als sozial engagierter Prominenter ist Sebastian Krumbiegel etwa bei Anne Will und vielen anderen Talkshows zu sehen und setzt sich dort für seine Projekte ein. Er wirbt für Toleranz und kämpft gegen Gewalt und Rassismus. Er fliegt nach Vietnam um das Aktionsbündnis Landmine.de zu unterstützen und lässt sich in die Bundesversammlung nominieren, um an der Wahl des Bundespräsidenten teilzunehmen. Für ihn ist es wichtig, als Künstler seine Meinung zu sagen und die musikalische Bühne dafür zu nutzen.

Dies hört man auch deutlich auf seinem neuen Solo-Album TEMPELHOF. Hier treffen schimmernde Pop-Melodien auf emotionale berührende Zeilen. Hier treffen kraftvoll, soulige und treibende Arrangements auf starke und eindeutige Texte, die Stellung beziehen und sich Einmischen. TEMPELHOF ist ein Album, das überrascht. Eine Mixtur aus Pop, Soul, Beat und Rock. Eine Mischung aus Liebesliedern, Alltagsgeschichten und positiver Agitation. Ein Album aus der Feder eines der besten Songschreiber der Republik.

TEMPELHOF ist aber mitnichten das alleinige Album von Sebastian Krumbiegel. Ganz bewusst hat Sebastian eine wunderbare Band um sich formiert und betitelt sie zu recht und mit höchstem Respekt als „Die feinen Herren“. Mit den Musikern Max Fetzer (Gitarre), der mit seiner Lapsteel-Guitar sphärisch schwebende Sounds fabriziert, verbindet ihn eine ebenso langjährige Freundschaft wie mit Stephan Schulz (Bass) und Thomas Fietz (Schlagzeug), die eine herausragend gute Rhythmusgruppe bilden und sich einerseits beatlelesk andererseits aber auch rockig treibend oder soulig zurückgezogen präsentieren. Und dazu gesellt sich bei vier Stücken noch kein geringerer als Helmut Zerlett, Deutschlands wohl prominentester Pop-Organist, der vor allem durch sein Engagement bei der „Harald Schmidt Show“ einem breiten Millionenpublikum bekannt wurde.

Zusammen haben sie ein Album eingespielt, das sich der besten Tradition der Pop-Musik verpflichtet. Vorbild für TEMPELHOF waren die zeitlos schönen Studio-Produktionen der legendären 50er und 60er Jahre, bei denen alle Instrumente und Gesangspassagen zeitgleich aufgenommen wurden. In einigen wenigen konzentrierten Aufnahme-Sessions haben die Musiker auf diesen viel beschworen „Magic Moment“ hingearbeitet. Es ist dieser magische Moment, wenn die Instrumente und die Becken des Schlagzeugs ausklingen und sich die Band anschaut und weiss, dass es eben dieser „Take“ war, auf dem alles gepasst hat und in dem die Essenz des Songs perfekt auf Band gebracht wurde. Und das „Auf-Band-Bringen“ ist hier auch noch wörtlich zu verstehen. Denn anders als bei so vielen modernen Pop-Produktionen wurde bei den Aufnahmen zu TEMPELHOF mit analogem Equipment gearbeitet.

Wahrscheinlich kann man inzwischen erraten, wo sich der Ort des (Aufnahme-) Geschehens befand: in den kleinen aber sehr feinen Candy-Bomber-Studios im stillgelegten Flughafen Tempelhof. Ein Studio, das auf analoge Technik setzt und dessen Herzstück das legendäre "München-Paris-Pult" von Telefunken bildet, mit dem schon Herbert von Karajan in den 50er Jahren einen Großteil seiner Rundfunkaufnahmen erklingen ließ. In dieser wundervollen Atmosphäre ist ein herausragendes Stück neuer Popgeschichte entstanden: TEMPELHOF von SEBASTIAN KRUMBIEGEL & DIE FEINEN HERREN. Ein Album, dem man es nur wünschen kann, von vielen Musikbegeisterten gehört zu werden!

Tempelhof



Title

01 Sehnsucht
02 Durch die Nacht
03 Am Limit
04 Es wird wärmer
05 Sei mein Freund
06 Verweigerung
07 Deine Meinung
08 Liebe machen
09 Schlüssel zum Glück
10 Zeitung
11 Nie zu viele Gefühle
12 Soll ich bleiben, soll ich geh'n
13 Positiv denken

Genre: Blues
Bitrate: labelfriendly
Year: 2010

Die Aeronauten - Hallo Leidenschaft!

Hier nun für Euch zum reinhören die neue CD von den Aeronauten.
Komische Einleitung? Ja! Und mit Absicht. Ich habe mich entschlossen kleinen Labels bzw. guten nicht erfolgreichen Bands erstmal eine Schonfrist zu geben. Das bedeutet ich stelle das Album in einer schlechten Quali mit Störern vor. Wer begeistert ist soll es kaufen, damit die Labels weiterhin diesen Bands eine Chance geben. Hab in dem laut-Artikel gelesen, dass tapete über 7500 Alben vom neuen Fehlfarben-Album begeistert wären, finanziell OK wären 5000. Diese Ziele zu erreichen finde ich nicht verwerflich und nicht ausbeuterisch uns Hörern gegenüber. Und die Musik ist nach einem halben Jahr immer noch gut. Das ist der Zeitraum den ich künftig einhalten möchte, bevor ich Alben, die den oben beschriebenen Kriterien entsprechen, hier in hoher Quali zu Verfügung stelle.

Ich hoffe andere Blogs schließen sich mir an!

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„Hallo Leidenschaft“, die neue Platte der Schweizer, ist bereits das 7. Album der Musiker um Sänger/Produzent Oliver „Guz“ Maurmann. 13 Tracks, die alle Fassetten dieser einzigartigen Band zeigen. Stilprägend ist die besondere Fähigkeit, mit Musik Geschichten zu erzählen, Text und Töne zu einem größeren Ganzen zu verbinden. Die alten Stärken, Bläsersätze, die den Sound nach vorn bringen, treffen auf großartige Melodien, hintergründige Texte, meist über die Situation der Generation der 35- bis 40-Jährigen, auf kleine Absurditäten.

Vielfalt, Originalität und Einzigartigkeit stellen wichtige Elemente des Aeronauten-Sounds dar. Der Opener „Feuer der Liebe“ zeigt, wohin die Reise geht: Die Aeronauten sind und bleiben sympathisch und wahrheitsliebend, ihre Musik zeitlos gut und extrem tanzbar.

Raum (je nach der Anzahl Kinder, die gerade auf die Welt kommen). Die Aeronauten haben ihre musikalischen Wurzeln in der Rock- und in der Punkmusik. Da sie Bläser in der Gruppe mitdabei haben, gehen die Stücke auch oft Richtung Soul. Gesungen wird meistens auf Deutsch. Je länger sie zusammen sind, desto mehr machen sie sich frei
von engen Stilvorgaben. Alle sollen am kreativen Prozess beteiligt sein.

So können auch ganz untypische Stücke entstehen was für die „alten Fans“ vielleicht ungewohnt klingt, aber der Weiterentwicklung sehr förderlich ist. Die Aeronauten haben ca. 500 Konzerte gespielt und einige kleine Hits gehabt (u.a.„Freundin“, „Bettina“, „Patates“), sind aber immer ein Geheimtyp geblieben. Die Konzerte der Aeronauten sind immer ausgelassen melancholisch und aber auch euphorisch bescheiden.

GUZ Oliver Maurmann spielt Gitarre und singt bei den Aeronauten. Er schreibt die meisten Texte. Oliver hat
Auftritte als “GUZ und den Averells” und arbeitet im Studio Startrack, Schaffhausen als Tontechniker. Er spielte in vielen Bands mit (u.a. Freds Freunde, Hunchbacks, The Zorros) und wirkt auch als Theatermusiker. Er veröffentlichte zahlreiche Kassetten und wirkte bei allen CDs und LPs der Aeronauten
mit.

Hipp Mathis ist Videofilmer und Filmmusiker und lebt in Zürich. Er spielte schon bei Freds Freunde mit Oliver Maurmann und ist jetzt Bassist bei den Aeronauten. Er tat bei zahlreichen Kassetten mit und war bei allen unten erwähnten Schallplatten und Cds mit dabei.

Roman Bergamin ist Filmsounddesigner in Zürich. Er bläst Trompete und Posaune bei den Aeronauten seit Anfang an und war bei allen CD Produktionen dabei.

Daniel d’Aujourd’hui ist Sozialarbeiter in Zürich. Er spielte vorher Schlagzeug bei „Midnight to Six“, bei „Los Locos“ und einigen anderen Bands. Er ist seit 15 Jahren bei en Aeronauten.

Roger Greipl wohnt in Zürich und lebt nur von der Musik. Seine Bands heissen „King Kora“, „Kungfu Horns“, „Soul Maniacs“. Er spielt seit 13 Jahren bei den Aeronauten Saxofon.

Samuel Hartmann ist Gitarrist bei den Aeronauten und spielt schon seit 8 Jahren mit. Er hat die Aeronauten zu einer musikalisch diszipinierten Band gemacht. Früher spielte er bei den „Plenty Enought“ und führt zur Zeit einen Barbetrieb in Schaffhausen.


Hallo Leidenschaft



Title

01 Feuer der Liebe
02 Hahaha
03 Isabelle
04 Womunidure
05 Maximum Future Investment
06 Schatten
07 Ehrenbär
08 Wir wollen immer dasselbe
09 Ambiance Scandale
10 Herz
11 Nähe herstellen
12 Ende der Nacht
13 Marvin

Genre: Alternative
Bitrate: labelfriendly
Year: 2010

Levellers

Reupp des Post vom 04.08.06
[Edit 12.03.2010]nochmals erneuert und ergänzt

Eine meiner absoluten Lieblingsbands, sie machen Folk-Punk-Rock-Pop, sie spielen laute Gitarren, sie besingen die Freiheit und prangern die Ungerichtigkeit und die Kriege an. Die Levellers kommen aus England und werden in einem Atemzug mit den anderen großen linken Interpreten von der Insel genannt wie New Model Army, Billy Brag, Redskins und natürlich Attila the Stockbroker.
Ihre Texte sprechen für sich:

Sell Out The year was 1991, it seems that freedom is dead and gone The power of the rich is held by few Keep the young paralyzed, educated by your lies Keep the old ones happy with the news Tell the singer not to song his song Tell the poet that she's wrong And in the courts you'll win the case with lies Cos you sold them down the river-o Do I belong to some ancient race I like to walk in ancient places These are things that I can understand I don't believe in your modern way Don't care about the things you say Your policies have failed the test of time Cos you sold them down the river-o Now in a land not far away, there's men in prison because they say The colour of your skin is not a question Did you rally to their side No, you sat back and let them die I don't know how you get to sleep at night Cos you sold them down the river-o Do I belong to some ancient race I like to walk in ancient places These are things that I can understand I don't believe in your modern way Don't care about the things you say Your policies have failed the test of time Cos you sold them down the river-o Your money market goes round and round The pound goes up, the dollar goes down You need the power for your new towns Cos you get scared when the night comes down Won't you tell me where it is that we are bound Do I belong to some ancient race I like to walk in ancient places These are things that I can understand I don't believe in your modern way Don't care about the things you say Your policies have failed the test of time Cos you sold them down the river-o

SELL OUT Es ist das Jahr 1991, es scheint, dass die Freiheit tot und begraben ist Die Macht der Reichen liegt in den Händen von wenigen, hält die Jungen gelähmt, erzogen von euren Lügen, hält die Alten bei Laune mit den Nachrichten Befiehlt dem Sänger sein Lied nicht zu singen, sagt der Dichterin, dass sie sich irrt Und vor Gerichten werdet ihr den Fall mit Lügen gewinnen weil ihr sie verraten und verkauft habt CHORUS Gehöre ich zu einem alten Volk Mir gefällt es, an alten Orten unterwegs zu sein Das sind die Sachen, die ich verstehen kann Ich glaube nicht an euren modernen Weg sorge mich nicht über Dinge, die ihr ansprecht Eure Beschlüsse sind durch die Probezeit gefallen weil ihr sie verraten und verkauft habt In einem Land nicht weit entfernt dort sind Männer im Gefängnis, weil sie sagten Die Farbe eurer Haut ist nicht was zählt Aber stellt ihr euch auf ihre Seite Nein, ihr lehnt euch zurück und lasst sie sterben Ich verstehe nicht, wie ihr so nachts einschlafen könnt CHORUS Euer Geldmarkt dreht Runde um Runde Das Pfund steigt, der Dollar fällt Der nächste südamerikanische Regenwald wird abgeholzt Ihr braucht die Energie für eure neuen Städte weil ihr euch fürchtet, sobald die Nacht hereinbricht Wollt ihr mir nicht sagen, wo das ist, was uns verbindet CHORUS

Another Man´s Cause Gunshots shatter the peace of night It's just another fire fight For the people of this little town But for the dying soldier He's feeling ten years older And he's lying face down on the ground All the words that are in his head Are all the words his mother said As she would put him to bed back home Your daddy died in the last war Fighting for another man's cause And your brother he was killed in the Falklands Now your mother's lying home alone Every day she sees his face On the picture on the fireplace With your brother as he was leaving school Then a day came five years ago You said, "Mother, I need to know" And you spoke the words your brother spoke before "I know the things my Daddy´s done I've seen the medals that he´s won And I know that this is what he would have wanted for me." CHORUS And now she wonders at it all How many more are going to answer the call To fight and die in another country's war To die for a religion they have never believed in at all To die in a place they never should have been at all No, never been at all CHORUS

Another Man´s Cause Gewehrschüsse zerreißen den Frieden der Nacht Es ist nur ein weiteres Feuergefecht für die Leute dieser kleinen Stadt Aber für den sterbenden Soldat Er fühlt sich 10 Jahre älter Und er liegt Gesicht nach unten auf dem Boden All die Worte, die ihm durch den Kopf gehen sind die Worte, die seine Mutter sagte Als würde sie ihn daheim ins Bett bringen CHORUS Dein Vater starb auf den Falkland Inseln kämpfend für die Sache eines anderen Und dein Bruder, er wurde im letzten Krieg getötet Nun liegt deine Mutter alleine zu Hause Jeden Tag sieht sie sein Gesicht auf dem Bild, auf dem Kamin mit deinem Bruder, als der die Schule verlassen hat Dann vor fünf Jahren kam der Tag Du sagtest: Mutter, ich muss es wissen Und du hast die Worte gesprochen, die zuvor dein Bruder sprach Ich weiß von dem, was mein Vater getan hat Ich habe die Medaillen gesehen, die er bekommen hat Und ich weiß, dass es das ist, was er sich für mich gewünscht hat CHORUS Und jetzt wundert sie sich über alles Wie viele werden noch gehen um dem Ruf zu folgen um im Krieg eines anderen Landes zu kämpfen und zu sterben um für eine Religion zu sterben, an die sie niemals geglaubt haben um an einem Ort zu sterben, an dem sie niemals hätten sein sollen Nein, niemals CHORUS

Für die deutsche Übersetzung ein Danke an On The Fiddle

Und nun hört sie Euch an und liebt sie!

A Weapon Called The Word (1990) - Part 1

Levelling the Land (1991) - Part 1

See Nothing, Hear Nothing, do Something (1992)- Part 1

 
Levellers (1993) - Part 1

 
The Julie EP (1994) - Part 1
The Julie EP (1994) (flac) - Part 1 - Part 2 - Part 3 - Part 4 - Part 5

Zeitgeist (1995) - Part 1

Best Live - Headlights, White Lines, Black Tar Rivers (1996) - Part 1 - Part 2

Mouth to Mouth (1997) - Part 1

Hello Pig (2000) - Part 1

Green Blade Rising (2002) - Part 1

Truth & Lies (2005) - Part 1

Letters from the Underground (2008) - Part 1

Die Sterne - 24 / 7 (Ltd Edition)

Ich höre gerade selbst zum ersten Mal rein. Erster Eindruck: Stark elektronisch, aber die Sterne sind noch erkennbar. Gelegentlich auch schön bissig, wie man es erwartet hat.

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Frank Spilker kleidet Die Sterne in ein neues Gewand. Klar strukturierte Disco Beats charakterisieren das neue Album „24/7“, die Gitarre wird nur noch spärlich eingesetzt, dafür schmückt ein Echo-Effekt fast jeden Song. 2006 noch haben Gitarren den klassischen Sound der Sterne bei „Räuber und Gedärm“ geprägt.

Drei Jahre und eine Soloplatte Spilkers später kündigt die EP „Der Riss“ einen Wandel an. Auf dem Label Gomma erschienen, bekannt durch Künstler wie WhoMadeWho oder Golden Bug, kann man auch nur tanzbare Musik erwarten. Gemeinsam mit Produzent und Labelbetreiber Mathias „MUNC“ Modica aus München haben Die Sterne ihren neuen Klang gefunden und auf dem Bandeigenen Label Materie Records herausgebracht. Keyboarder Richard von der Schulenberg konnte sich mit diesem neuen Sound nicht anfreunden und verließ die Band im letzten Jahr.

Keine Frage, es ist eigenartig, Spilkers Stimme ohne den gewohnt rauen und rotzigen Klang zu hören, sondern gepaart mit Synthie-Disco-Beats. Aber ein Stück wie „Nach Fest kommt Lose“ entwickelt sich durch die Bassline am Anfang und dem eingängigen Refrain schnell zu einem klassischen Sterne-Song.

gefunden bei bytefm

24 7 (Ltd Edition)



Title

01 Life in Quiz
02 Depressionen aus der Hölle
03 Deine Pläne
04 Nach fest kommt lose
05 Wie ein Schwein
06 Passwort
07 Gib mir die Kraft
08 Stadt der Reichen
09 Convenience Shop
10 Neblige Lichter
11 Himmel (Bonustrack)
12 Ein Glück (Bonustrack)

Genre: Alternative
Bitrate: 201 kBit/s (VBR)
Year: 2010

Genepool - Lauf! Lauf!

Hammeralbum, finde ich! Genepool sind nicht nur geil, weil sie aus der schönsten Stadt Deutschlands kommen, sondern auch geile Musik machen. Als Kurzbeschreibung passt vielleicht, dass Genepool da anfangen, wo Franz Ferdinand aufhören.

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Als Musikproduzenten kümmern sich Guido Lucas und Thilo Schenk um die Klangergüsse anderer Künstler. In ihrer Kölner Band "Genepool" sind der Bassist und der Gitarrist mal nur dem eigenen Spaß verpflichtet. Zwischen Postpunk und Wave repräsentieren "Genepool" laut Thilo einen Musikstil, den er als "typisch deutsch" bezeichnet: "Wir haben zum Beispiel kaum Breaks in den Beats, und auch nicht dieses extrem sexy-Blues-mäßige, was halt viele - vor allen Dingen amerikanische - Bands haben. Wir fahren mehr so ein unterkühltes, straightes Ding."

Der Gedanke wird fortgesetzt im deutschen Titel des aktuellen, englischsprachigen Albums "Lauf! Lauf!". Für das Mehr an Druck leistete sich die Band mit Ian Spehr jetzt einen neuen Sänger, und lässt ab sofort auf der Bühne zwei Schlagzeuger gleichzeitig losknüppeln. Mit Keyboards können "Genepool" aber nach wie vor nicht aufwarten, auch wenn laut Thilo viele Rezensionen schon anderes behaupteten: "Es ist einfach ein spezieller Gitarrensound, den ich kultiviert habe, und der auch ein Genepool-Trademark ist. Hab ich eigentlich durch Zufall entdeckt, und ich hab's noch nie bei 'ner anderen Band gehört." Welche Knöpfe an welchem Effektgerät wie eingestellt werden müssen, wollte sich der Gitarrist beim Interview nicht entlocken lassen.

Beschreibe die Band in drei Songtiteln:

* Die Roboter von KRAFTWERK
* Superhelden von EXTRABREIT
* Halbstark von FREDDY QUINN

Was war die erste Reaktion der Eltern auf eure Musik?
Guido: Meine Eltern sind tot. Früher hat mein Vater zu mir gesagt: Mach was Du willst, aber mach es besser als alle anderen. Und ich gebe alles. Schlechte Eltern geben ihren Kindern Angriffsfläche und sagen: mach mal den Mist leiser. Gute Eltern begeistern ihre Kinder früh für gute Musik, bevor andere die Kids mit Dreck füttern. Insofern waren meine Eltern nicht ganz auf Zack. Ich denke, ich bin ein guter Vater. Meine Kinder sind 10 und 12 Jahre alt und nennen als ihre Lieblingsbands: Abba, Beach Boys, Thelonios Monk, The Ramones, AC/DC (natürlich NUR mit Bon Scott!!!) und Frank Zappa. Mit den Beatles habe ich es leider etwas übertrieben. Aber immerhin können sie John, Paul und George unterscheiden. Übrigens ein schönes Spiel für die ganze Familie: und? wer singt da jetzt? John, Paul oder George?

Wäre diese Band eine TV-Serie, dann auf jeden Fall...
... sowas wie Twin Peaks. Irgendwas ohne Anfang und ohne Ende. Work in Progress... oder: My Name is Earl... gutes Karma sammeln...

Nicht gemacht und schwer bereut:
Ganz ehrlich: nichts. Habe alles gemacht und nichts bereut. Wie gesagt: den Holzweg bis zum Ende gehen. Und dann zurück. Oder vielleicht: 1LIVE gehört!

Der Streitpunkt in unserer Band ist:
Wer ist das Alpha-Alpha-Tier in diesem Rudel von Alpha-Tieren. Wenn es sowas überhaupt gibt, ein Alpha-Alpha-Tier. Und: wie sollte so ein Wesen aussehen? Wie Genepool live?!?

Text gefunden bei 1live

Lauf! Lauf!



Title

01 Let's Stay Friends
02 The Maggots
03 She-Bot
04 Solar Life
05 L.U.N.A.
06 Lauf! Lauf!
07 Brothers And Sisters
08 Fell Off A Donkey
09 I Shot Myself
10 Closer
11 1979
12 Kerosene

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2010