Bernadette La Hengst, GUZ & Knarf Relloem sind: DIE ZUKUNFT - Sisters and Brothers

Hab's ja versprochen: Die Zukunft wird vorgestellt, wäre auch 'ne Schande wenn nicht. Aber labelfriendly!

Zum einen machen alle drei Künstler verdammt gute Arbeit, die belohnt sein will, aber ebenfalls das kleine Label ritchie records bzw. das etwas größere Label Trikont.
Zur Erinnerung: labelfriendly bedeutet wenig Quali mit Störern, um Euch zu motivieren, das Werk zu kaufen. Über Flight 13 kostet die Scheibe gerade mal 12 €, bei Trikont schlappe 3 € mehr. Am besten geht Ihr natürlich auf die Konzerte und holt Euch das Album dort.

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BERNADETTE LA HENGST: agierende Chanteuse, singende Schauspielerin, open-minded Chorleitung, verdammt sexy Alles-Könnerin, Ex-Die Braut Haut ins Auge, macht nebenher noch Beat, Kraut, Pop und Electro, grossartige Entertainerin.

KNARF RELLOEM: is in the House, tanzender Agit-Propper, aka King Fehler, Sprachjongleur mit Discofeeling, Ex-Huah, macht u.a. Disco, Kraut und No Wave, wunderbarer MC.

GUZ: Schaffhauser Sänger, Musiker und Tontechniker, sensibler Knödelbaron, haut die Bude zusammen, Chefsänger der Aeronauten, kann Rock'n'Roll, Garage, Boogie Woogie und Punk, begnadeter Unterhalter.

Bernadette & Guz & Knarf: dreimal eine einzigartige Show. Drei IndividualistInnen - zusammen mindestens 60 Jahre Bühnenerfahrung und auf fast 100 Tonträgern vertreten - teilen die Bühne. Machen neue Lieder, schreiben altes um, improvisieren und animieren, sind chaotisch und bleiben professionell.

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In den Siebzigern hätte man so etwas eine Supergroup genannt.
Obwohl Die Zukunft musikalisch natürlich nichts mit damaligen Supergroups wie Emerson,Lake & Palmer gemeinsam hat. Statt virtuoser Materialschlachten gibt es einfache Beats, statt Mucker-Gehabe die Schlichtheit von Punk - und zwar des frühen Punk, als die Sache noch open minded war, ironisch, selbstreflexiv und mit Dub verwoben. Und doch hat Die Zukunft alles, was eine echte Supergroup auszeichnet: Drei starke Persönlichkeiten, die schon lange im - nennen wir es ruhig so - Musikgeschäft dabei sind, treffen aufeinander, ergänzen einander, spielen sich Ideen zu. Und vor allem: bringen ihren je eigenen Stil ein, ohne dass das Ganze auf gegenseitiges Überbieten oder verkrampften Crossover hinauslaufen würde.

Die Zukunft, ursprünglich 2008 nur für ein Festival von »Ritchie Records« gegründet, waren von der Zusammenarbeit so begeistert, dass sie selbst auf die Idee kamen, ein Studioalbum aufzunehmen - durch Livekonzerte querfinanziert - und Trikont anzubieten, die das Potenzial kennen und zugegriffen haben. Wir danken es ihnen! Denn die 11 Nummern klingen keineswegs nach einem Nebenprodukt, sondern sind die Groove gewordene Antwort darauf, wie man Skepsis und Coolness zusammenbringt.

Martin Büsser

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Tourdaten:

• 06. May 2010 20:00 Bang Bang Club Berlin, DE
• 07. May 2010 20:00 Desi Nürnberg, DE
• 08. May 2010 20:00 Great Räng Teng Teng Freiburg, DE
• 12. May 2010 20:00 ilses erika leipzig, DE
• 13. May 2010 20:00 Die Treue Bremen, DE
• 14. May 2010 20:00 Kulturbunker Köln, DE
• 15. May 2010 20:00 Das Bett Frankfurt, DE
• 16. May 2010 20:00 Hafenklang Hamburg, DE
• 09. Jun 2010 20:00 Rote Sonne München, DE
• 10. Jun 2010 20:00 Franz K Reutlingen, DE
• 11. Jun 2010 20:00 Festival Theaterforum / Staatstheater Braunschweig, DE
• 06. Aug 2010 20:00 ARM / Galerie Loyal Kassel, DE
• 07. Aug 2010 20:00 Kommz Festival Aschaffenburg, DE

Sisters & Brothers

Jetzt! - Liebe in GROSSEN Städten

Edit vom Geist: Ursprünglicher Beitrag erschien am 09.09.08. Aufgrund nachhaltigem Quängeln von nano hier wieder verfügbar. Und nano, auch wenn Dein Genöle effektiv war, nerven tut's trotzdem.

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Ich weiß ja, dass wir hier schon so manchen Schatz gehoben haben. Aber das, was jetzt angespült wurde, übertrifft meines Erachtens alles!
Ein Liebhaber, der leider Gottes anonym geblieben ist, hat irgendwoher diese Aufnahmen von Jetzt! aufgetan. Bester Soul in deutscher Sprache und mit die tiefste bekannte Wurzel der sogenannten Hamburger Schule.

Lieber anonymer Spender! Wenn Du noch mehr von Jetzt! hast, oder anderen Fast Weltweit-Sachen, bitte, bitte, bitte, laß uns teilhaben.

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Jetzt! ist die fast in Vergessenheit geratene Band um Michael Girke,
einem der Mitbegründer der Bad Salzuflener Fast Weltweit-Bande -
mit Bands wie Die Antwort, Die Sterne oder Blumfeld
die Ursuppe der späteren "Hamburger Schule".

1987 entstand dieses Demotape mit fünf Songs.

A1 Du bist nicht allein
A2 Wenn Deutschland träumt...
A3 Warum (ist es nicht leicht)?

B1 Kommst Du mit in den Alltag?
B2 Herbst in Berlin

Text & Musik: Michael Girke,
außer "Kommst Du mit in den Alltag?" - Text: Michael Girke / Musik: Mijk van Dijk-Girke
Arrangements: Jetzt!

Die Aufnahmen entstand mit dem "Berliner Lineup":
Michael Girke - Gesang & Gitarre
Mijk van Dijk - Bass
Oliver Mills - Schlagzeug & Percussion

Produziert/aufgenommen von Frank Werner in Bad Salzuflen

Blasinstrumente von Jochen Distelmeyer.
Tasteninstrumente von einem lokalen Keyboarder.
Backing Vocals u.a. Jochen Distelmeyer und Bernadette La Hengst
und 3 Mädchen als Kinderchor bei "Kommst du mit in den Alltag".

Das Design des Tapecovers ist vermutlich von Mijk van Dijk.
Die angegebene Adresse und Telefonnummer dürften nicht mehr aktuell sein ;)


Bei den "Raw Versions" handelt es sich mutmaßlich um die rohen,
ungemischten Versionen der Songs. Diese waren NICHT auf dem
veröffentlichten Demotape enthalten. Von "Wenn Deutschland träumt"
gibt es eine zweite Version, die im Ggs. zur "offiziellen" Version
am Ende ausfaded. Diese Versionen enthalten z.B. noch keine Bläser.
Bei "Herbst in Berlin" fehlt u.a. der Regen.


Die Songs sind von einem ca. 20 Jahre alten Tape gerippt, ohne
audiophile Ambitionen und klangverbessernde Nachbearbeitungen.
Sogar unter Kennern der Fast-Weltweit-Bande scheinen diese Aufnahmen
kaum bis gar nicht bekannt zu sein. Zeit, sie aus der Versenkung zu holen.

[copy me, i wanna travel ^^]
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Deutsche Gitarrenband um Michael Girke, gegründet 1984 in Bad Salzuflen. Entstammt dem hochproduktiven Umfeld der sogenannten "Fast-Weltweit-Bande" (benannt nach dem gleichnamigen Tonstudio und Plattenlabel), eines lockeren Zusammenhangs musikverrückter junger Menschen, bestehend unter anderem aus Frank Spilker (Die Sterne), Jochen Distelmeyer (Die Bienenjäger, später Blumfeld), Bernadette La Hengst (Die Braut haut ins Auge, Mobylettes) und Bernd Begemann. Diese gingen sämtlich später nach Hamburg und ernteten dort Bekanntheit bis Ruhm als Wegbereiter der sog. "Hamburger Schule"; Jetzt! hingegen kamen trotz ausgezeichnetem wütend-melancholischem Songwriting mit entsprechendem lyrischem Aussagekern über ein Nischendasein nicht hinaus. Allen gemeinsam war das Anliegen, authentische Musik nach britischem Vorbild in deutscher Sprache zu machen, als - kurz nach dem Niedergang der „Neuen Deutschen Welle“ - die popmusikalische Öffentlichkeit kaum Musik mit deutschen Texten hören wollte. Bandmitglieder bei Jetzt! waren zeitweise Thomas Schwebel, Fehlfarben-Gitarrist der ersten Stunde, und in der Berliner Phase der spätere Elektro-DJ und Musiker Mijk Van Dijk. Jetzt! veröffentlichen eine Single (Meine stille Generation, Acht Stunden sind kein Tag; 1985) und diverse Samplerbeiträge - unter anderem auf den beiden Fast-Weltweit-Kassettensamplern, die 1987 bzw. 1988 erscheinen (Winterschlaf, Das Dorf am Ende der Welt, Mitten im Krieg) sowie drei Songs auf einer Split-LP des Fast Weltweit-Labels (Vielleicht Menschen, Ein deutsches Leben, Hoffentlich passiert bald was, aufgenommen bereits 1985/86, veröffentlicht ca. 1988). Außerdem nehmen Jetzt! 1987 fünf Songs für ein Demotape auf, das im selben Jahr unter dem Namen "Liebe in GROSSEN Städten" bei Fast Weltweit erscheint (Du bist nicht allein, Wenn Deutschland träumt, Warum (ist es nicht leicht)?, Kommst du mit in den Alltag, Herbst in Berlin). Girke lebt zu dieser Zeit in Berlin und die Band besteht aus Michael Girke (Gesang, Gitarre), Mijk van Dijk (Bass) und Oliver Mills (Schlagzeug). Dies ist auch die letzte Besetzung von Jetzt! als Band. Nur wenige Monate später löst sie sich in Berlin auf, spätere Soloarbeiten von Girke (z.B. "Das Dorf am Ende der Welt", aufgenommen im Januar 1988) werden aber noch unter dem Bandnamen veröffentlicht. 1988 wurden offenbar auch diese eingestellt. Der Song "Kommst du mit in den Alltag" (Text: Girke, Musik: van Dijk-Girke) wird später von Blumfeld auf dem Album "Old Nobody" gecovert; Jochen Distelmeyer sagt, Jetzt!-Mastermind Michael Girke sei in jungen Jahren als sein künstlerisches Vorbild gewesen. Anfangs offensichtlich stark beeinflusst durch den zornigen Gitarrensound von The Jam, veränderte Jetzt!-Kopf Michael Girke mit der Zeit die musikalische Ausrichtung der Gruppe. Die in der Spätphase um 1988 aufgenommenen Stücke spielte er schließlich solo mit akustischer Gitarre ein. Die sorgfältig und ausdrucksstark verfassten Texte der frühen Songs hatten noch treffsicher die Bewusstseinsnuancen der spätkapitalistischen Spektakelgesellschaft und deren kleinstädtische Ausprägungen seziert; dieser sozialistisch-existentialistische Einschlag verflüchtigte sich nach und nach zugunsten einer resignativen Innerlichkeit, die in Girkes Stück „Ein Lied, in dem alle Fiesen sterben“ gipfelte. Michael Girke macht mittlerweile keine Musik mehr. Sämtliche Tonträger der Band sind vergriffen, kein einziges Stück ist je auf CD veröffentlicht worden.
Quelle: last.fm

Jetzt! - Liebe in GROSSEN Städten



Title Liebe in GROSSEN Städten

01 Du bist nicht allein
02 Wenn Deutschland träumt
03 Warum (ist es nicht leicht)?
04 Kommst du mit in den Alltag?
05 Herbst in Berlin

Title Raw-Versions

01 Warum (ist es nicht leicht)? (raw)
02 Du bist nicht allein (raw)
03 Wenn Deutschland träumt (raw)
04 Kommst du mit in den Alltag? (raw)
05 Herbst in Berlin (raw)
06 Wenn Deutschland träumt (raw - fade out version)

Genre: FastWeltweit
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1987

VA - A tribute To die goldenen Zitronen

Nun, wer kennt sie nicht, die einzigartige Band die Goldenen Zitronen, Mitbegründer und Hasser der sogenannten Hamburger Schule (siehe Album: Fuck School Hamburg (leider immer noch nicht hier aufgetaucht)) kommen allerdings ursprünglich aus der Fun-Punkszene, die ihnen allerdings schnell zu langweilig wurde und so fingen sie an leicht verrückte Musik mit ebenso verrückten und total genialen Texten zu machen, wie man so schön sagt: Genie und Wahnsinn...

Eine Band die ihren völlig eigenen Weg geht, hat allerdings auch grossen Einfluss auf andere Musiker aus völlig unterschiedlichen Gefilden, und so kommt es das letztes Jahr ein Tribut-Album aufgenommen wurde, das vom Cover her schon stark an Velvet Underground erinnert, und das schwer zu beschreiben ist, vielleicht trifft es das “200-500 revolutions per minute” das in der CD eingeritzt ist am besten, die Tributzollenden nehmen sich zumindest sowohl musikalisch als auch textlich in der Interpretation viele Freiheiten (was ja auch das ziel jeder Revolution zumindest sein sollte xD), was auch gut so ist, da die Zitronen die Freiheit ja auch immer sehr geliebt haben...

Von dieserr Doppel-CD wird wohl allen etwas anderes gefallen, da es musikalisch von Elektronik, über Indie und Trashpop, Punk, Crustcore und Noise alles dabei hat, im ganzen ein tolles und abwechslungsreiches Tribut an eine ebenso (im wahrsten sinne des wortes xD) tolle und abwechslungsreiche Band, also sehet und höret selbst:

A Tribute To Die Goldenen Zitronen (2008)

CD1:
1. Knarf Rellöm Trinity – Ansage
2. Die Goldenen Zitronen- Der Wiederholer (Live)
3. Station 17- Mila
4. Robag Wruhme- Wenn ich ein Turnschuh wär
5. Peters- Zitronenwalzer
6. Bernadette La Hengst- Widersprüche
7. Interstate 5- Flimmern
8. Wolfgang Müller&Max Müller- Doris: Ich war nie in der Gang
9. Dual Quattro feat. Jack the Rapper- Der Bürgermeister
10. Kampfhund Galactica- Wo bleibt mein Pferd
11. Till Stellmacher- Man kann auch (ohne)
12. Japanische Kampfhörspiele- Diese Menschen sind halbwegs

CD 2:
13. Guts Pie Earshot- Sklavenkarawane
14. Pelzig- Meine kleine Welt
15. Dyse- Weil wir einverstanden sind
16. Die Strafe- Doch dunkle Wolken zogen auf
17. Herr Neumann- Das hat nichts zu tun mit Kunst
18. Inspeculum- Des Teufels Wanderer
19. Los Banditos- Psycho
20. Reinhardt Cooper Quartett- Angst und Bange am Stück
21. Don Vito- Alles was ich will
22. Khmer- Ich vermisse dich (Skinheadmädchen II)
23. Rainald Grebe- Für immer Punk

CD1
CD2

Gruss by quarksuppe

VA - Mama-Reihe

Erstmal vielen Dank an den unbekannten Spender!
Nach der großen Resonanz in der SB und in der Wunschbox, hier jetzt alle vier Teile in einem Beitrag. Alles noch "original" verpackt :-)
Die Rezensionen stammen natürlich aus der Zeit als die Sampler in den Katalog des Warenhauses eingingen...

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Die Amazon Kundenrezensionen...

"Wo ist zuhause, Mama" ist eine Sammlung deutschsprachiger Songs der 90er (auch einige ältere sind vertreten), die vom Schriftsteller Franz Dobler (kennt den jemand?) mit dem Anspruch herausgegeben wurde, dass sie nicht so blöd sein sollten, dass man sich das unverständliche Englisch zurück wünschen würde. (Der Titel der Sammlung geht ausgerechnet auf eine Johnny Cash-Einspielung zurück, der in seiner deutschen Zeit wohl eine deutsche Fassung von "Five feet high and rising" eingesungen hat).
Das Ergebnis dieses Versuchs ist ohne Zweifel gelungen. Die Platte ist sorgfältig ediert und hat auch einen (oder sogar zwei) Nachfolger gefunden (etwa "Nicht zuhause, Mama"), die das Niveau gehalten haben. Das ist schon etwas eher Seltenes auf diesem Markt.
Es finden sich (damals) Altbekannte wie etwa die Frauenkombo "Die Braut haut aufs Auge", Liedermacher ganz alten Stils wie Fanny van Dannen, merkwürdige Namen wie "Trinkende Jugend", hinter der sich der alte Schelm Ernst Kahl mit seinem musikalischen Kompagnon Hardy Kayser versteckt.
Daneben aber auch Gruppen wie Checkpoint Charlie mit dem großartigen Schauspieler und Komödianten Uwe von Trotha oder Das Blech mit Rupert Volz, den man gern als genialisch bezeichnen möchte. Nicht zuletzt sind auch später fast schon zu den Arrivierten zu zählende Künstler wie Element of Crime und Wiglaf Droste mit frühen Aufnahmen zu hören.
Kurz: das Ziel, Text und Musik auf einem Niveau zu halten, so dass man sich der Verständlichkeit nicht schämen müsse - dieses Ziel kann als erreicht gelten. Wer sich für die Geschichte deutschsprachiger Popmusik interessiert, sollte sich für den Abschnitt späte 80er/90er Jahre die beiden "Zuhause" Platten sichern. Man muss schon sehr verstopfte Gehörgänge haben, um dabei nicht die eine oder andere Perle zu entdecken.

Wo Ist Zuhause Mama aus 2005 ist der Auftakt der Mama-Trilogie von Trikont aus den Jahren 1995-1998 (Teil 2: Nicht Zuhause Mama; Teil 3: Zur Hölle Mama), die nicht ausschliesslich, aber weitgehend unbekannteren deutschen Interpreten eine Plattform gibt und den Untertitel Perlen Deutscher Popmusik trägt. Für den Hörer, der allerdings erstmal darufkommen muss, dass es diese Reihe überhaupt gibt, die Chance, 'neue' deutsche Songs und Künstler zu entdecken. Musikalische Vielfalt und inhaltliche Bandbreite sind enorm, die Perspektiven ungewöhnlich, die Ferne zum Mainstream ist sympathisch. Ein Hörerlebnis, das beinahe von selbst nahelegt, die Reihe insgesamt haben zu wollen, die 2007 mit On The Road Again Mama ihre Fortsetzung fand. Danke an Trikont und Herausgeber Franz Dobler.


wo ist zu hause mama #1 (1995)

01 - Intro aus F.S.K. - The Sound Of Music
02 - Johnny Cash - Wo ist zu hause Mama
03 - Die Sterne - Es möchte echt sein
04 - F.S.K. - Diesel Oktoberfest
05 - Fleischlego - Was soll'n wir tun Batman
06 - Element of Crime - Immer unter Strom
07 - Die Braut haut ins Auge - Warum nicht
08 - Saal 2 - Coco
09 - Danny Dziuk - Männer (unter sich)
10 - Die Nuts - Aus einer heiligen Stadt
11 - Flowerpornoes - Story gegen ganzseitige Anzeigen
12 - No Goods - Wilder Westen
13 - Tube On A Truck - Letzte Wache
14 - The Blech - So viel geliebt (Part 1)
15 - Fanny van Dannen - Nana Mouskouri
16 - Lassie Singers - Das letzte Biest am Himmel
17 - Die Radierer - Alle Frauen sind Huren
18 - Trinkende Jugend - Hamburg Lied
19 - Die Regierung - Charlotte
20 - Mastino - Sterne
21 - Dildo Took A Taxi - Alles wegen dir
22 - Checkpoint Charlie - Er fährt nicht mehr nach Thailand, weil er sein Girl in Sachsen fand
23 - Motion - Warten
24 - Bernd Begemann - Hübscher als sonst
25 - Wiglaf Droste - Mach' den Kopf zu



pw: likedeeler

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Die Amazon Kundenrezensionen...

Wer sich dafür interessiert, was nach Abklingen der "Neuen Deutschen Welle" in Deutschland in den 80ern und 90ern so passiert ist, liegt mit dieser Kompilation nicht daneben. Hier wurde sehr liebevoll zusammengestellt. Dass die Herausgeber alles nicht ganz so ernst nehmen, zeigen verschiedene Titel.
Der erste Titel stammt aus amerikanischen Archiven und wurde von 2 Bluesmusikern eingesungen, welche zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren wurden. Ernst Jandl ist mit einem Gedicht vertreten.
Der große Vorteil der Sammlung: hier sind so gut wie keine landesweit bekannten Namen vertreten. Was hier wirklich die Möglichkeit der Entdeckung schafft.
Alle Songs außer den erwähnten stammen von deutschen Künstlern - das klingt mal naiv rührend, mal nervig, aber teilweise auch äußerst professionell. Dabei bleibt es meist originell und entweder Arrangements oder Texte lassen nach dem Hören einen doch recht positiven Eindruck der deutschen Popszene aus der Zeit zurück.


Nicht Zuhause Mama aus 1996 ist die Fortsetzung der Mama-Trilogie von Trikont aus den Jahren 1995-1998 (Teil 1: Wo Ist Zuhause Mama; Teil 3: Zur Hölle Mama), die nicht ausschliesslich, aber weitgehend unbekannteren deutschen Interpreten eine Plattform gibt und den Untertitel Perlen Deutscher Popmusik trägt. Für den Hörer, der allerdings erstmal darufkommen muss, dass es diese Reihe überhaupt gibt, die Chance, 'neue' deutsche Songs und Künstler zu entdecken. Musikalische Vielfalt und inhaltliche Bandbreite sind enorm, die Perspektiven ungewöhnlich, die Ferne zum Mainstream ist sympathisch. Ein Hörerlebnis, das beinahe von selbst nahelegt, die Reihe insgesamt haben zu wollen, die 2007 mit On The Road Again Mama ihre Fortsetzung fand. Danke an Trikont und Herausgeber Franz Dobler.


nicht zu hause mama #2 (1996)

01 - (Ernst Jandel I Is Poetry) Howard Armstrong & Ted Bogan - Du, Du, Liegst Mir am Herzen
02 - Tilman Rossmy - Ein Gospel mehr
03 - Stereo Total - Belami
04 - Rocko Schamoni - Nr. 1 in USA
05 - Merricks - Schwierig Schwierig
06 - Brüllen - We Will Rock You
07 - Tocotronic - Du bist ganz schön bedient
08 - Erdmöbel - Das Beste von Osten
09 - Abwärts - In einem anderen Land
10 - Palzer, Scannell, Wood - Zinnbecher
11 - Mobylettes - Arrogant
12 - Flo - Bus Nr. 51
13 - Der Scheitel - Potschertes Leben
14 - Britta - Kuschelrock beim Metzger
15 - Ichfunktion - Flucht nach Entenhausen
16 - Herr Blum - Etwas
17 - Der Volz - bazillus interruptus
18 - Andreas Dorau - Angenehm stumpf
19 - Ernst Jandl - Eangrob
20 - Attwenger - Warm
21 - Die Aeronauten - Freundin
22 - Ja König Ja - Wer weiß
23 - Jeep Beat Orchestra - Die Nacht, in der Merle Haggard fehlte
24 - GUZ - Musik
25 - Naked Navy - Frau mit Schreibmaschine auf Tanzfläche

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Die Amazon Kundenrezensionen...

Zur Hölle Mama aus 1998 ist die Fortsetzung der Mama-Trilogie von Trikont aus den Jahren 1995-1998 (Teil 1: Wo Ist Zuhause Mama; Teil 2: Nicht Zuhause Mama), die nicht ausschliesslich, aber weitgehend unbekannteren deutschen Interpreten eine Plattform gibt und den Untertitel Perlen Deutschsprachiger Popmusik trägt. Für den Hörer, der allerdings erstmal darufkommen muss, dass es diese Reihe überhaupt gibt, die Chance, 'neue' deutsche Songs und Künstler zu entdecken. Musikalische Vielfalt und inhaltliche Bandbreite sind enorm, die Perspektiven ungewöhnlich, die Ferne zum Mainstream ist sympathisch. Ein Hörerlebnis, das beinahe von selbst nahelegt, die Reihe insgesamt haben zu wollen, die 2007 mit On The Road Again Mama ihre Fortsetzung fand. Danke an Trikont und Herausgeber Franz Dobler.


zur hölle mama #3 (1998)

01 - William S. Burroughs - Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt
02 - Tobias Gruben - Stammheim Blues
03 - Viva Maria! - Alles was uns fehlt (Remix)
04 - Fink - Fisch im Maul.mp3
05 - Stella - (Let's forget all about this) YEAR
06 - Tom Combo - Ging zu
07 - Knarf Rellöm - Zweifel is in the house
08 - Richie Nell - Baby du kannst mein Auto fahr'n
09 - Fred Is Dead - Kreisel
10 - Quarks - Loch im Tag
11 - Freundeskreis - Leg dein Ohr auf die Schiene der Geschichte
12 - Der Heitere Himmel - Hände zusammen
13 - Katharina Franck - Das finde ich schön
14 - Kinderzimmer Productions - I Got A Right To Sing The Blues
15 - Bruno Ferrari Quintett - Sie ging in den Untergrund
16 - Isar 12 - Die Strassen von Obergiesing
17 - Fröhliche Menschen - Sag mir was du willst
18 - Surrogat - Locker
19 - A Million Mercies & Alles wie groß - Essen ist wichtig
20 - Barbara Morgenstern - Am Rand
21 - Monostars - Dresden Neustadt
22 - Herbst in Peking - Jesus im Schnee
23 - Halb - Entschuldigen Sie bitte

Bitrate: alle 128 kBits

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Kurzbeschreibung
Von 1995-98 erschienen die ersten drei Folgen der legendären Reihe "Perlen deutschsprachiger Popmusik" "Wo ist zuhause Mama" (benannt nach einem deutschsprachigen Song des großen Johnny Cash) "Nicht zuhause Mama" und "Zur Hölle Mama". Darauf zu finden damals wie heute großartige Songs von Bands und Songwritern: Deutschsprachige Texte, besser gesagt, gute Texte. Das ist wie immer die Voraussetzung. Oder wie Franz Dobler schon auf Vol.1 sagt:"Sing was du willst, aber erzähl mir keinen Scheiß". Die Musik ist variabel - Popmusik, auch im weitesten Sinn. Ausreißer sind immer möglich. Der Mainstream hat erfahrungsgemäß weniger, der Rest mehr Chancen. Wir suchen einfach nur gute Songs und wenn sie dann mit den Menschen dort draußen und der Welt zu tun haben, dann her damit.

Der Künstler über die CD
»Fast auf den Tag genau vor neun Jahren schrieb ich den Text zu Vol. 3 dieser Musikserie; nur wenig später hatten wir uns darauf einigen müssen, diese Serie damit zu beenden. Denn plötzlich lagen CDs in fast allen Magazinen, und der Schnitt war deutlich zu erkennen. Und neun Jahre später? Genau 120 Trikont-Produktionen später? Muss man jederzeit damit rechnen, dass auch der Apothekenumschau eine Compilation beiliegt: ich rechne mit Songs gegen Alkohol, ausgehungerte Models und Hektik allgemein. ,Nein’, sagte ich, ,vorbei’. Als die Firma an mich herantrat mit der Bitte, anlässlich des Jubiläums 33 1/3 Jahre Trikont die Serie fortzusetzen. ,Das soll doch gern jemand anders machen’, sagte ich. ,Aber an den Prinzipien würde ich nichts ändern’, fügte ich kollegial hinzu, ,ein american-deutsches Intro, guter Text in irgendwie halbwegs nach Germanistan klingender Sprache, viel Unveröffentlichtes und keine Artisten, die wir schon hatten, nichts zu danken, Grüß Gott’. Aber man ist nicht einfach so zum ältesten deutschen Independent-Label geworden. Man hat sozusagen einen über drei Jahrzehnte dauernden low intensity Guerillakampf durchgestanden. Man weiß, wie man jemanden angeht, überredet und umdreht, kurzum,begeistert und überzeugt.« Franz Dobler, Herausgeber


on the road again mama #4 (2007)

01 - Toni Cavanaugh - Hummeltwist
02 - Apparat Hase - Aschebahn
03 - Schneller Autos Organisation - Letzter Platz
04 - Fred Adrett - Manchmal
05 - Rock - Nur Worte gehen weiter als ich
06 - Fehlfarben & Gudrun Gut - Sonntag Morgen
07 - Sefid Sout & Wolf Wondratschek - The Ticket That Exploded
08 - Nils Koppruch - Heimweh
09 - Huss: Was uns bleibt
10 - Mueller - Wir waren mal Stars
11 - Arne Zank - Du fragst nach Geschichten
12 - Kamerakino - Naked Train
13 - Christian Wirlitsch - Meinen sie gar Arbeit macht frei
14 - Chairmen Of The Bank & Bernadette La Hengst - Danke f
15 - Suzie Trio - Unsere kleine Disco
16 - Stimmgewitter - Unter dem Pflaster
17 - Schlicht - Schick mir ne Email
18 - Felix Kubin & Coolhaven - Suppe für die Nacht
19 - Lydia Daher - Gott wohnt hinter meinem linken Ohr
20 - Dessert Surprise - Neuer deutscher Nervenkrieg
21 - Der Englische Garten - Ein ehernes Gesetz
22 - Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band - Ist das so
23 - Jaques Palminger - Deutsche Frau

Bitrate: 192 kBits

V.A. – Gestatten, wir kommen aus Hamburg (vol. 3) (2008)

hallo likedeeler,

auch dieses folgende album habe ich irgendwo in forums gepostet. du kannst es ebenfalls wenn gewünscht für deinen blog nutzen.

gruss: hermanthegerman

V.A. – Gestatten, wir kommen aus Hamburg (vol. 3) (2008)

reads translated as:
May we introduce ourselves: We are from Hamburg. Typical attitude of life and sounds from Hamburg "Rock City".

release date : Sep-20-2008
street date: Sep-19-2008
release type : sampler
label: emimusic
genre : Pop
source : CDDA
tracks : 42

146:57 Min
211,0 MB

Encoder : LAME 3.97 V2: preset standard
Quality : VBRkbps / 44.1kHz / Joint-Stereo
Bitrate : avg. 200kbps

cd1

01 Udo Lindenberg Feat. Jan Delay - Ganz anders (Radio Version) 04:06
02 Tomte - Norden der Welt 03:37
03 Tocotronic - Let There Be Rock 03:58
04 Jan Delay - Feuer 03:40
05 1000 Robota - Hamburg brennt 02:09
06 Kettcar - Nullsummenspiel 03:34
07 Deichkind - Ich betaeube mich (Single Version) 03:36
08 Digitalism - I Want I Want 03:29
09 Fotos - Explodieren 04:28
10 Die Sterne - Was hat dich bloss so ruiniert 03:28
11 Kante - Zombi 04:31
12 Kim Frank - Lara 03:46
13 Justin Balk - Unser Lachen wird noch ewig durch die Strassen hallen 04:04
14 Bosse - Guten Morgen Spinner 03:27
15 Olli Schulz und der Hund Marie - Wenn die Music nicht so laut waer'03:19
16 Selig - Ist es wichtig? 03:50
17 Pohlmann. - Fliegende Fische 02:55
18 Dirk Darmstaedter - We Beat The Drum 03:48
19 Bernd Begemann & Die Befreiung - Judith, mach deinen Abschluss 02:28
20 Niels Frevert - Niendorfer Gehege 03:16
21 Revolverheld - Nichts bereuen 02:57

cd2

01 Clickclickdecker - Der ganze halbe Liter 03:25
02 Silvester - Ein Schritt vor 03:00
03 Bellevue - Bitte, Bitte 02:40
04 Herrenmagazin - Alles (Aus; alles ) an 03:19
05 Zuhause - Alles verpasst 03:28
06 Catharina Boutari - In einem Land wo die Zitronen bluehen 02:44
07 Ruben Cossani - Haut 04:35
08 Schrottgrenze - Achtundzwanzig 02:32
09 Sport - Wir sind fuer euch da 03:53
10 Stiller - Zurueck zu mir 04:28
11 Finkenauer - Hab ich dir schon erzaehlt 03:33
12 Home Of The Lame - Old Songs 04:04
13 Fernlicht - Lass mich los 03:39
14 Neue Farben - Ich will das alles 03:47
15 Frank Spilker Gruppe - Ich stehe heute auch mal hinter der Bar 02:39
16 Honeyheads - Out Of Marseille 03:15
17 Captain Planet - Hundertzwanzig Sachen 02:49
18 Neat Neat Neat - Battle Of Hypocrites 03:30
19 Bernadette La Hengst - Niemals dorthin 03:28
20 Bratze - D.U.T.T. Royal 04:01
21 Der Tante Renate - Black 03:42

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http://rapidshare.com/files/147449972/introducing__hamburgo.part3.rar

Bernadette La Hengst - Machinette

Ein anonymer Freund legt Euch das neue Album von Bernadette an Herz. Es ist grandios, soviel darf ich schon verraten.
Ich hätte es Euch gerne schon früher vorgestellt, doch hätte ich dafür ein Versprechen brechen müssen. So kommt die Vorstellung des Albums ja auch!

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Bernadette La Hengst knackt Klischees in Widersprüche auf und zeigt, daß in der nur allzu bekannten langweiligen Form ein richtiger Kern zu finden ist, der wieder vergessen wurde und heutzutage einer wichtigen Erkenntnis gleichkommt. Die Begriffshülsen »Freiheit« und »Sicherheit« wendet die Künstlerin z.B. auf sich, untersucht sie zu Zeiten des Prekariats auf deren Realitätsgehalt und klopft sie auf etwaige Widersprüche und Ambivalenzen ab. Das Ergebnis ist eine Ideologiekritik, zu der man tanzen kann.
Quelle: jungeWelt

Wem der Name Bernadette La Hengst noch nichts sagt, der hat seit 1987 Vieles verpasst. Bernadette war in unzähligen Projekten als Schauspielerin oder Aktivistin beteiligt. Doch hauptsächlich kennt man sie für ihre Musik. Und von ihrem neuen Album “Machinette” sieht man sie ganz charmant verkabelt vom Cover blicken - Und ist wirklich froh, dass man nach der Auflösung ihrer Band Die Braut Haut Ins Auge doch noch was von ihr hören darf.

2 1/2 Jahre ist es nämlich schon her, dass ihre Band mit dem tanzbar-folkigen “La Beat” auf sich aufmerksam machte. Kurz danach trennte sich Die Braut Haut Ins Auge leider und der Zuhörerschaft war Angst und Bange, dass man von Bernadette nun nichts mehr hören würde. Diese Frau ist schließlich ein Tausendsassa! Was hat man sie geliebt für ihre Lieder, z.B. mit der Band Huah!, die sogar schon von Tocotronic gecovert wurde (“Die 10Uhr Show”). Oder ihre diversen Solosongs auf Samplern von Labels wie Lado oder Tapete Records. Und natürlich auch im Speziellen für die Musik mit Die Braut Haut ins Auge. Ihr jetziger Musikstil ähnelt dem der Band auch noch am meisten.

So begegnen einem auf dieser Platte Soul- und Popmelodien, gepaart mit Krautpopaspekten und der wunderbaren Stimme Bernadettes. Im Lied “Das Dorf am Ende der Welt” singt sie:

“Vielleicht hast du Recht, vielleicht klebt an Großstädten Pech.
Aber ich kann hier nicht bleiben!”

und bringt damit die Sehnsucht unsere Generation Landflucht auf den Punkt. Sowieso sind all ihre Texte ziemlich tagesaktuell. Das Lied “Der grüne Halsbandsittich” z.B. ist eine sehr offene Kritik am weltweiten Kohlendioxid-Ausstoß. In wunderbare Worte verpackt allerdings, nicht stumpf protestierend. So schildert in diesem Lied ein Halsbandsittich seine Sichtweise auf die Erde und erläutert seine Beobachtungen. Die Stimme wurde elektronsich nachbearbeitet und schon hat man die perfekte Vorstellung von diesem Sittich, wie er über die Erde fliegt und das alles mit ansieht.

“Ich bin der grüne Halsbandsittich und ich bin der Gewinner!
Ich habe mich befreit aus ihrem überheizten Zimmer!
Draußen ist es fast so warm wie zuhaus am Amazonas
und Nüsse schmecken mir so gut wie die Reste von McDonalds!”

Doch ganz allein muss Bernadette sich auf diesem Album nicht zur Schau stellen, sie bekam tatkräftige Unerstützung von Künstlern wie Knarf Rellöm oder Jan Fride. Für das Lied “Echo unserer Eltern” besuchte sie sogar einige Senioren in Freiburg, dass diese den Chor für das Lied einsingen. Im Lied “Haare zu Berge” singt Pastor Leumund:

“Alle kaufen Kippen, anstatt das Kaufen zu kippen.”

All diese verschiedenen Einflüsse führen zu einer bunten Musikmischung, die stets kritisiert, aber nie von positiven Aspekten absieht. Tolle Popmusik, die man sich gut anhören kann. Nicht nur der feminine Albumtitel “Machinette” steht also wiedermal dafür, dass auch Frauen in der Popmusik noch was zu sagen haben - Auch dem Charme der Musik kann man sich nur schwer entziehen.

“If you don’t know the phunk, you don’t know anything.”

Go, Bernadette!
Quelle: mainstage

und ein kleines Interview aus der Spex (Text: Max Dax, Corinna Koch):

Sie war dabei, beim Urknall der sogenannten Hamburger Schule, damals in Bad Salzuflen, als die jungen Frank Spilker, Bernd Begemann und Jochen Distelmeyer sich dazu entschlossen, fortan in ihrer Muttersprache zu texten. Das war kurz vor dem Mauerfall, anschließend trafen sich alle in Hamburg wieder, und Bernadette La Hengst gründete endlich ihre eigene Band Die Braut haut ins Auge – und wurde mit ihrem energischen, deutschsprachigen Beatpop zu einer Identifikationsfigur nicht nur für Feministinnen.
Seit 2002 verfolgt sie eine Solokarriere, ihr drittes Album »Machinette« erscheint am 25. April. Auf diesem finden sich dreizehn neue Songs, darunter das bemerkenswerte Lied »Der grüne Halsbandsittich«, auf welchem La Hengst die eigene Kunstsprache auf eine neue postbiografische Ebene hebt.

Ein Lied geht mir meist schon lange im Kopf umher, bevor ich die erste Zeile schreibe. Eine Auseinandersetzung mit dem Thema des zu schreibenden Songs ist sehr wichtig. Diese Auseinandersetzung kann in Einzelfällen ein paar Jahre dauern. Über Monate besteht ein unfertiger Song dann aus Stichworten und vielleicht einem angefangenen Refrain. Ich weiß mittlerweile aber, dass selbst ein Song, der mir Probleme bereitet, einmal beendet sein wird. Ich habe keine Angst mehr vor dem unfertigen Song, weil ich weiß, dass ich über den Text siegen werde.

Ein Text darf aber niemals abhängig von der Sängerin oder dem Sänger gesehen werden – er steht immer für sich. Deshalb konnte ich mit 15, 16 Jahren auch Straßenmusik machen und Coverversionen von Ton Steine Scherben und viel Rio Reiser spielen. Ich bin deutsche Studentenstädte abgefahren, aber auch Zürich, Basel, Lausanne, Genf, Frankreich und die Atlantikküste. Damals habe ich meine Stimme ausprobiert. Bewusst zu texten begann ich erst später, als ich in Bad Salzuflen auf die Jungs von Fast Weltweit traf – Bernd Begemann, Frank Spilker, Jochen Distelmeyer, Michael Girke –, die ganz selbstverständlich ihre eigenen Texte schrieben. Für sie war es gar keine Frage, eigene Songs zu singen. Das war für mich eine Initialzündung. Ich war in Bad Salzuflen und sagte mir: Was die können, kann ich auch.

Vielleicht ein Wort zu dem Label Fast Weltweit: Angefangen hatte alles mit Bernd Begemann, Michael Girke und Frank Werner. Diese drei sind fünf Jahre älter als alle anderen, also auch als Frank Spilker und Jochen Distelmeyer. Sie kamen eher aus der Punkrock- und New-Wave-Szene, die Neue Deutsche Welle war vorbei. Sie realisierten: Dieses Zeitfenster hatten sie verpasst. An Marius Müller-Westernhagen oder Udo Lindenberg wollten sie sich aber auch nicht orientieren. Sie wollten in einer eigenen Sprache Lieder schreiben. Der Stil, der in Bad Salzuflen entstand, und der somit prägend werden sollte für Bands wie Die Antwort, Blumfeld, Der Fremde, Die Sterne und letztlich auch mich, definierte sich durch Ausschlusskriterien: nicht NDW, nicht Deutschpunk, nicht Deutschrock, nicht Funpunk. Anders gesagt: Was bleibt übrig, wenn man gerne Elvis Costello, The Jam oder The Smiths hört und die eigene Lebenswirklichkeit in deutschen Kleinstädten stattfindet?

Zeitgleich gab es Die Goldenen Zitronen in Hamburg, die Einstürzenden Neubauten in Berlin oder die Kolossale Jugend aus Pinneberg, die sich ebenfalls an der Möglichkeit einer Post-NDW-Sprache abarbeiteten. Ende der Achtziger zogen dann alle nach Hamburg, und die Karten wurden neu gemischt. In Hamburg entstand mit der Gründung etlicher Bands das, was dann später von außen als ›Hamburger Schule‹ bezeichnet werden sollte.

Das ist Geschichte. Wie erging es dir in diesen Wirren?
Nach all den demütigenden Erfahrungen, die ich als junge Frau bei den Aufnahmeprüfungen zur Schauspielschule gesammelt hatte – die Fremdbestimmung durch Regisseure und Schauspiellehrer, die dich auf dein Talent prüfen, auf deine Ausdrucks- und Willenskraft –, war die in Bad Salzuflen gefällte Entscheidung, es fortan mit eigenen Texten zu versuchen, wie eine Art Selbstermächtigung: Ich schreibe mein eigenes Leben auf, und ich lasse es mir von niemandem diktieren. Viel mehr noch: Ich kann mich und mein Leben durch meine Lieder selber inszenieren. So habe ich 1986 angefangen, meine eigenen Texte zu schreiben.

Allerdings hatte ich zu diesem Zeitpunkt noch keine Band, keinen Spiegel, keinen richtigen Filter. Ich schrieb Lieder, aber ich ging mit ihnen nicht auf Tour, bekam keine Resonanz. Ein paar dieser Lieder erschienen auf Kassettensamplern von Fast Weltweit. In Hamburg wurde es dann ernst, ich gründete 1990 meine erste richtige Band, Die Braut haut ins Auge.

Der Bandname war selbst schon fast so etwas wie ein Songtext, in all seiner Knappheit. Das Mädchen und die Wut. Ausbrechen, gleichzeitig eine Art von romantischer Geschichtsschreibung. Denn darum geht es doch: Eine eigene Geschichte zu erzählen. Meine ersten Songs handelten alle irgendwie von mir. Ich empfand das Schreiben dennoch als Wagnis, auch, weil unmittelbare Vorbilder fehlten. Es gab zwar Anfang der Neunziger in Hamburg viele Bands um uns herum, doch da war dieser Zwang zur diskursiven Haltung. Ich wollte und musste mich davon abgrenzen – und von den Männern, welche die Rockmusik dominierten. Es gab in Hamburg einfach so gut wie keine Songschreiberin. Mir fällt jetzt nur Katrin Achinger von den Kastrierten Philosophen ein – und sie textete auf Englisch.

Wie hast du aus dieser Ausgangsposition heraus zu deiner eigenen Sprache gefunden?
Mir war bewusst, dass ich so etwas wie eine eigene Sprache finden musste, um mich nicht an den Maßstäben anderer abzurackern. Ich fand ein Vorbild in Hildegard Knef und ihren Schlagern, die, wenn sie gut waren, exzellent erzählte Geschichten waren. Ich empfand ihre besseren Chansons immer als eine Art deutschsprachiger Countrymusik. Es ist übrigens bemerkenswert, dass sie alle ihre Texte selber geschrieben hat. Sie textete sehr autobiografisch, hatte aber stets einen distanziert-selbstironischen Bezug zur Welt. Das hat mir imponiert.

Daliah Lavis Lieder mochte ich auch, sie hat, anders als Knef, nicht selbst getextet, sie hatte eine Texterin namens Marion Francis. Interessanterweise sind ihre meisten Texte Übersetzungen von Carole King, die ja in den Sechzigern auch Auftragsschreiberin von Girl Groups war, bevor sie ihre Lieder selbst sang und damit ein wichtiger Teil der weiblichen amerikanischen Songschreiberszene der Siebziger wurde. Darüber war ich überhaupt auf sie aufmerksam geworden, denn ich hörte in der Zeit viele Girl Groups.

Was war schwieriger zu finden? Deine Position als Sängerin oder die eigene Sprache?
Die Frage war in beiden Fällen die gleiche: Wie kann ich zu holprigem Pop-Punk oder zu Beatmusik singen, ohne dass es peinlich ist? Und ohne dass es gleich zu Deutschpunk wird? Ich bin schließlich keine Kunstfigur, ich kann mich nicht von mir trennen. Das heißt, ich kann mich nicht trennen von mir als einziger Songschreiberin Anfang der Neunziger weit und breit in Hamburg. Eine solche Erkenntnis führt natürlich zu feministischen Positionen. Ein Song wie »Wenn du gehst« von Die Braut haut ins Auge war der Versuch, einen Song wie »I Want You« von Elvis Costello aus weiblicher Perspektive in deutscher Sprache zu denken – ein berührendes Liebeslied also, aus Liebeskummer heraus geschrieben. Ich wusste aber noch im Entstehungsprozess, dass ich, anders als Elvis, nicht vor meinem Lover auf dem Boden kriechen konnte.

Während er sich das vielleicht erlauben konnte, es bei ihm möglicherweise sogar eine Darstellung von Stärke war, konnte und wollte ich es nicht. Hätte ich es getan, hätte ich meinen feministischen Hintergrund verraten. Die Aussage meines Liedes lautete, anders als bei Elvis: Ich werde NICHT auf die Knie gehen, egal, ob du mich noch liebst.

Limitierst du dich, wenn du schreibst?
Auch wenn es immer Popsongs bleiben: Meine Haltung, also gewissermaßen etwas Größeres als der Song, beeinflusst mein Songwriting ganz bewusst. Und natürlich ist klar, dass ich auf Deutsch texte. Geprägt von den Schlagern, die ich bei uns zu Hause in meiner Kindheit gehört habe, über Ideal, Peter Hein und Rio Reiser. Überhaupt Rio: Kein Texter dachte wie er eine Hippievision, ernsthafte politische Anliegen, Parolen und zarteste Liebeslieder zusammen.

Seit du 2002 deine erste Soloplatte veröffentlicht hast, trittst du als Songschreiberin in den Vordergrund.
Ich empfinde mich eher als Medium von Ideen. Früher war es oft so, dass ich überlegt habe: Worüber schreibe ich denn jetzt bloß meinen nächsten Song? Das Lied »Bar Europa« beispielsweise von meinem ersten Album »Der beste Augenblick in meinem Leben« hat sich fast von selbst geschrieben. Das ist ein politisches Lied, in welchem ich es mir selbst zur Vorgabe gemacht hatte, ein Lied über Europa zu schreiben. In ihm gehen die Euphorie über ein neues Europa, die Internationalität und die Reisefreiheit zusammen mit einer Hinterfragung der Euphorie. Denn die Reisefreiheit gilt ja nur für Privilegierte – die Migrationspolitik setzt den Nichtprivilegierten neue Grenzen.

Ich hielt mich im Jahr 2000 für fünf Monate in Lissabon auf, ich singe in dem Lied: »Dies ist nicht der Mittelpunkt der Welt / In der Bar Europa«. Damit meine ich mich selber, aber damit meine ich auch Europa, Deutschland, Hamburg, St. Pauli. Die Bar Europa gibt es in Lissabon übrigens wirklich: Es handelt sich um eine schöne, gemütliche Bar, in der man sich wie im Mittelpunkt oder aber am Ende der Welt fühlen kann.

In »Bar Europa« verknüpfst du deine eigene Biografie, deine Familiengeschichte, Europa und Auschwitz zu einem Koordinatensystem, du singst: »Ich bin auch so einer von drüben, meine Mutter kam aus Pommerland / Und mein Vater stand bei den Zügen und sortierte mit eigener Hand.«
Tatsächlich habe ich hier Autobiografisches thematisiert. Meine Mutter kam aus Schlesien und ist eine ›Vertriebene‹. Ein entfernter Verwandter, mittlerweile verstorben, hat tatsächlich an der Rampe, an den Zügen gestanden und war an der sogenannten Auslese beteiligt. Die Nachricht war für mich ein ungeheuerlicher Schock. Weil mir schlagartig und nicht nur abstrakt klar wurde, dass zum ›Deutschsein‹ dazugehört, sich mit solch unangenehmen Wahrheiten auseinandersetzen müssen. Und es gehört auch zum ›Europasein‹ dazu. Solche Überlegungen durchdringen dieses Lied. Die Euphorie und die Begeisterung für Europa – und die Ernüchterung. Ich bin der Meinung, dass man in einem Lied Widersprüche zu- und stehenlassen kann.
Zumal in der Bar Europa: die übrigens im Hafenviertel von Lissabon liegt, in dem sich ganz viele Bars mit alten Leuchtreklamen befinden. Sie alle tragen Namen der Herkunftsländer und -städte der Seeleute, die für ein paar Tage in Lissabon Halt machen. Es gibt die Bar Oslo, die Hamburg Bar, die Paris Bar, das Arizona, eine Tokyo Discoteca, eine Texas Bar oder das Scandinavia.

Auf deinem neuen Album »Machinette« findet sich der bemerkenswerte Song »Der grüne Halsbandsittich« – ein komplexes, mehrstimmiges Cut-Up aus Zitaten und verstellten Stimmen mit tagespolitischem Einschlag.
Das Lied ist eine Kollaboration mit dem holländischen Architekten und Künstler Ton Matton. Er beschäftigt sich in seiner Kunst mit dem Klimawandel und pflanzt zum Beispiel in europäischen Großstädten Bananenbäume, um zu zeigen, wie weit der Klimawandel schon fortgeschritten ist. Bei einem Gespräch in Rotterdam erzählte er mir von zwei Vögeln – einem Klimawandelverlierer und einem -gewinner. Der Trauerfliegenschnäpper, der Name sagt es schon, ist ein Verlierer der Erhitzung unseres Planeten: Er fliegt im Winter nach Süden, und wenn er zurückkommt, ist, anders als früher, alles schon weggefressen worden von den anderen Vögeln. Er kommt zu spät zurück, seine biologische Uhr tickt noch nach der Zeit vor dem Klimawandel. Wenn er nicht aufpasst, wird er aussterben.

Der grüne Halsbandsittich hingegen ist ein Gewinner der entfesselten Natur. Eigentlich ein Käfigvogel, kann er heutzutage auch in der freien Natur überleben, einfach, weil sich die Atmosphäre so aufgeheizt hat. Die Idee, über das Schicksal dieser beiden Vogelarten ein Lied zu schreiben, indem ich den Gewinner dem Verlierer gegenüberstelle, hat mich seit diesem Gespräch nicht mehr losgelassen.

Wie schreibt man einen Song aus der Vogelperspektive?
Ich ging ganz methodisch vor. Mir war recht schnell klar, dass ich mich in die Vögel hineinversetzen musste – ich wollte aus der Perspektive der beiden Vögel singen, damit ihre Eigenschaften vermenschlicht werden und eine emotionale Spannung entsteht. Und aus der Gegenüberstellung von Gewinner und Verlierer kam ich recht bald auf die Idee, diesen beiden Lebensberichten die Refrainzeilen aus »The Winner Takes It All« von ABBA gegenüberzustellen. Um aus den Perspektiven des Trauerfliegenschnäppers und des grünen Halsbandsittichs glaubwürdig singen zu können, befasste ich mich u.a. mit dem weltweiten, subventionierten Emissionenhandel. Ich dachte einfach: Wie kann ich diesen Text politisch aufladen, wen kann ich anklagen – das Thema bietet sich geradezu an.

So kommt es dann dazu, dass ich mit hochgepitchter Stimme als grüner Halsbandsittich singe: »Ihr verdient doch euer Geld auch mit Emissionenhandel / Warum soll ich nicht Gewinner sein von eurem Klimawandel?«. Mir hätte es also nicht gereicht, nur die Geschichte der beiden Vögel zu erzählen, das Lied sollte auch einen Bezug zu den Menschen herstellen, die den Klimawandel verantworten.

Muss ein Lied nach Verantwortlichen fragen?
›Ich‹ muss das. Für mich müssen Lieder immer wieder auch falsche politische Signale thematisieren können – sei es ein Thema wie Klimawandel, oder die Tatsache, dass Menschen durch die Migrationspolitik nach ihrer wirtschaftlichen Nützlichkeit selektiert werden. Ich lebe als Texterin vom Sprachtreibgut und von den Inhalten, die von den Nachrichten angespült werden.

Hast du ein konkretes Beispiel?
Als in Hamburg die Schillpartei als Koalitionspartner an der Regierung war, entstand der Song »Die da oben machen ja doch was wir wollen«. Der Titel ist durch das »Wir« mehrdeutig, sowohl Ausdruck von Ohnmacht als auch kämpferischer Appell, gerade weil sich der Refrain auf einen eher einfachen agitatorischen Slogan von Ton Steine Scherben bezog: »Und wir argumentieren, und wir analysieren / Doch wir werden verlieren, wenn wir uns nicht... / Organisieren, mobilisieren, analysieren, formulieren…«. Der Refrain wurde in Hamburg in der Folge oft auf Demonstrationen gesungen... Als ich das zum ersten Mal mitbekam, dachte ich: Ist doch manchmal ganz schön, wie sich Texte verselbstständigen und in die Welt weitergetragen werden...


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Bernadette La Hengst: Schweini und Steini

Zwar haben wir immer noch nicht ihr neues Album "Machinette" gehört, aber haben in der aktuellen Ausgabe der jungen welt die Möglichkeit Bernadettes Eindrücke vom Halbfinale zu lesen.

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Heute gewinnt die Freundschaft, denn Fußball ist ein toller Integrationsminister. Die Sprecherin von »Hamburg Wasser« verspricht, es wird in der Halbzeit, wenn alle gleichzeitig aufs Klo rennen, keinen Wasserdruckabfall geben. Kann mein Chef mich feuern, wenn ich am Tag nach dem Spiel zu spät oder betrunken zur Arbeit komme? Angela Merkel überreicht Helmut Schmidt den Bild-Zeitungs-»Osgar«, und alle sind gerührt. Er sagt, Deutschland solle nicht in Schwarz-schwarz gemalt werden, deshalb schmeißt sich Julia heute in schwarz-rot-geile Schale.

Ich gehe heute zu meinem ersten Public viewing direkt in die VIP-Lounge der Berliner Arena und sitze direkt vor dem deutschen Außenminister Steinmeier, der umringt von türkischen Fußball-Experten den Kreuzberger Multi-Kulti-Minister raushängen läßt. Leider sind hier mehr deutsche Fans als türkische, ich selbst bin nach ein paar Minuten Türkei-Fan, sie spielen so mutig und mitreißend, obwohl sie auf so viele Spieler verzichten müssen, das verdient gleich mehrere Tore. In der 22. Minute schießt Ugur Boral das 1:0; Lehmann sieht unglücklich aus, als ihm der Ball zwischen den Fingern durchflutscht. Die deutsche Defensive macht Sorgen. Dafür sind die Türken umso angriffslustiger.

Den einzigen guten Moment der DFBler in der ersten Halbzeit, die sich fast ausschließlich vor dem deutschen Tor abspielt, kann Schweini dann glücklicherweise in den Ausgleich verwandeln. Steini springt vor Freude in die Höhe, der türkische Schleimer neben ihm wedelt mit dem deutschen Fähnchen, und die freudige Umarmung wird schnell von den Fotografen geblitzt. Auch in der zweiten Halbzeit sind die Türken flink wie Wiesel, das 2:1 durch Kloses coolen Kopfball treibt sie eher voran, so daß vier Minuten vor Schluß Semih Sentürks Ausgleichstreffer Lehmann noch mal blöd aussehen läßt. Yieehah! Das wird ein spannendes Ende. Steini steht nicht auf, die Integration funktioniert nur einseitig.

Als dann in der 90. Minute Phillipp Lahm die Deutschen ins Finale schießt, bin ich ganz traurig, die Türken hätten es verdient, und Steini has already left the building.

Quelle: Bernadette La Hengst / jungewelt.de

Knarf Rellöm

Feppea vom gulli.board hat vor ein paar Wochen die Knarf Rellöm Alben wieder in Erinnerung gebracht. Grund genug sie auch auf diesem Weg neu vorzustellen. Ich hab da ein nettes Interview von Ende 2006 auf satt.org gefunden, es wurde damals von Christina Mohr mit Frank geführt.

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Knarf Rellöm ist im November mit seiner alten Band Huah! unterwegs – Anlaß war die Wiederveröffentlichung der CD “Scheiss Kapitalismus!” Ausserdem wollten Huah! (derzeitige Besetzung: Bernadette La Hengst, Nixe aka Diana Diamond, Knarf Rellöm, Sven Elsner/Tigerbeat und Christine Schulz/Parole Trixie) laut Presseinfo “Spass haben”, was man den Musikern auf der Bühne sofort glaubt. Ziemlich zeitgleich ist aber auch die neue Knarf Rellöm Trinity-Platte erschienen, sie heißt “Move Your Ass & Your Mind Will Follow”. Der Titel ist Programm: es gibt – wie üblich bei Knarf Rellöm – sehr viel Text, gleichzeitig ist die Platte ein Funkmonster wie auch schon “Einbildung ist auch ´ne Bildung” von 2004. Damals nannten sich Knarf und seine bewährten Kollaborateure DJ Patex und Viktor Marek noch Knarf Rellöm with the ShiShaShellöm, doch das Universum hält so viele Worte bereit, dass es dumm wäre, einen Namen für immer und ewig zu behalten. Apropos Universum: das ist viel zu klein für das Ideen- und Themenfeuerwerk, das sich auf “Move Your Ass” Bahn bricht. Zwischen Hörspiel und House, Monologen und Monsterbeats treten auf: der Jazzvisionär Sun Ra (mehrfach), King Fehler (der tanken will), Mäusemenschen, Ausserirdische, deren Raumschiffe aussehen wie italienische Kaffeemaschinen (wie die auf dem Cover abgebildete), Hampfhunde mit Kerrchen, Sexualdemokratie, die ausserplanetarische Opposition und viele viele mehr. Doch Knarf Rellöm Trinity sind keine spacige Spasskapelle, sondern funky und politisch bis ins Mark. Sie finden den durch die WM erstarkten “positiven Patriotismus” weder lustig noch normal und nennen ihre Musik “No-Deutschland-Sound”. Auf der Platte ist eine Coverversion von “Like A Rolling Stone”, die Knarf gemeinsam mit Bernadette La Hengst singt und die Buddies von Saalschutz erzählen einen Witz (“Hey! Achilles”). Themen und Fragen genug, um sich mal mit Knarf Rellöm in echt zu unterhalten. Das folgende Gespräch fand nach dem Auftritt von Huah! beim 2. Internationalen Frankfurter Filmfestival statt.

Trotz neuer Platte mit Knarf Rellöm Trinity bist Du mit Huah! am 9.11. in Frankfurt im Rahmen des Internationalen Filmfestivals aufgetreten. Warum?
KR: Tatsächlich ist das Timing nicht besonders passend. Das liegt daran, dass Lado mit der Wiederveröffentlichung von “Scheiß Kapitalismus” ziemlich langsam, Alfred Hilsberg und ZickZack mit der Veröffentlichung von “Move Your Ass” sehr schnell waren. Außerdem war die Gage beim Filmfestival sehr gut, da konnten wir nicht nein sagen!

Wie war das, im Kinofoyer zu spielen?
KR: Es hilft schon sehr, dass wir zu fünft unterwegs sind und uns gut leiden können – Erobique aka Carsten Meyer hat ein paar Tage vor uns hier gespielt und fand es ziemlich furchtbar. Aber er steht ja auch allein auf der Bühne.

Man merkt Euch (Huah!) an, daß es sich nicht um ein halbherziges Revival handelt, sondern daß Ihr immer musikalisch aktiv wart …
KR: Ja, das stimmt. Aber damit Huah! weitermachen, braucht es jetzt noch den Anstoß von außen. Wir wollen motiviert werden, denn wir haben auch ohne Huah! alle genug zu tun!

Du spielst nicht nur mit Bernadette La Hengst wieder zusammen bei Huah!, Ihr singt auch zusammen eine Coverversion von “Like A Rolling Stone” auf dem Knarf-Rellöm-Trinity-Album. Es scheint, viele Parallelen zwischen Deiner und ihrer Karriere zu geben.
KR: Genau – wir haben beide irgendwann elektronische Musik entdeckt. Wir sind beide sowohl mit Bands als auch solo unterwegs und sind während unserer Laufbahn politischer geworden. Außerdem haben wir mal eine Vereinbarung getroffen: ich bin immer bei ihren Platten mit dabei und sie bei meinen (für mindestens einen Song).

Der Titel der neuen Platte “Move Your Ass & Your Mind Will Follow” ist ein Wortspiel mit Funkadelic´s “Free Your Mind and Your Ass Will Follow” …
KR: Das Spiel mit Worten und Namen ist immer ganz wichtig bei mir! Tendenziell habe ich immer zu viele Ideen für Titel … wenn du dir das Tracklisting der neuen Platte anschaust, gibt es zwei Stücke, die nicht drauf sind, weil es sie noch gar nicht gibt – aber ich fand die Titel schon mal gut (Nr. 14 + 15, “It´s an Electronic Band, Stupid!” und “Mittelstandsproblemcamp”). Wir heißen auch immer anders (Knarf Rellöm Ism, Knarf Rellöm with the Shi-Sha-Shellöm, Knarf Rellöm Trinity), weil mir ein Name allein zu langweilig wäre. Ich finde es öde, wenn eine Platte so heißt wie die Band, also zum Beispiel “Fotos”/”Fotos”. Dabei gibt es so viele Möglichkeiten, so viele Wörter!
Und der Titel unserer neuen Platte dreht den altlinken Ansatz um, dass man zuerst seinen Kopf befreien muß, um sich “bewegen” zu können. Das ist Dialektik, bei uns bewegt sich zuerst der Hintern, erstmal losgehen, der Kopf kommt dann hinterher. Das Spiel “These/Antithese” sollte allerdings nicht in Beliebigkeit ausarten. Ironie ist zum Beispiel ein Stilmittel, das zur Zeit jeder Depp im - ich nenne es mal “Oliver-Pocher-TV”- verwendet. Ironie ist eigentlich okay, wird aber durch den allgegenwärtigen Gebrauch stumpf und beliebig.

Im Song “AKD” (= Arme Kleine Deutsche) wirst du sehr explizit antideutsch, bezeichnest deine Musik als “No-Deutschland-Sound” in Anlehnung an die No-New-York-Bewegung von Anfang der achtziger Jahre. In Knarf-Rellöm-Texten sind die Strophen meist auf Deutsch, die Refrains meist in Englisch …
KR: Nation und Sprache sind ja nicht das Gleiche. Am Englischen liebe ich das kaugummiartige, ungenaue, das ist manchmal genau das richtige. Deutsch ist eine klare Sprache, ein Beispiel: “Ich liebe dich” kann man nicht nur so dahinsagen, das muß man schon ernst meinen. “I Love You” dagegen kann man mal so sagen, ohne daß es ganz ernst gemeint sein muß. Ich habe allerdings eine Refrainkrise, was die deutsche Sprache angeht*, weil der Text immer so expressiv wirkt. Einen englischen Refrain kann man viel leichter laufen lassen.

War früher alles besser? Betrachtet man das Cover von “Move Your Ass”, das die Buchgestaltung des linken März-Verlags zitiert, könnte man das vermuten …
KR: Um einen ganz banalen Satz zu sagen: Es gibt keine Zukunft ohne Vergangenheit! Christoph Schlingensief hat mal gesagt, “ich habe '68 nicht miterlebt, deswegen mache ich das heute.” Unser Cover transportiert die März-Gestaltung ins Heute, schon allein dadurch, dass es sich um ein CD-Cover handelt. Wir sind sehr zukunftsorientiert, seit '68 hat es ganz klar politische Rückschritte gegeben, deshalb sehne ich mich natürlich nicht in die sechziger Jahre zurück.
Sun Ra, den wir auf der neuen Platte öfters zitieren, ist zwar tot, aber er ist bis heute zukunftsweisend. Er hat zum Beispiel gesagt, daß Musik Treibstoff für Raumschiffe ist - und das ist genau der Grund, weshalb wir Musik machen! Dieser eine Satz von Sun Ra war der zündende Ideenfunke für diese Platte: auf einmal ergab alles einen Sinn! Das Bild von Musik als Treibstoff oder “Benzinkanister” habe ich vor kurzem in einem Interview in der Groove mit einer jungen HipHop-Band gelesen, deren Namen ich leider vergessen habe. Keine Ahnung, ob die wissen, wer Sun Ra ist, aber seine Einflüsse wirken bis in den heutigen HipHop hinein. Das erste Stück auf “Move Your Ass” handelt davon, dass DJ Patex und Viktor an ihrer Tankstelle auf Kunden warten – als dann King Fehler kommt und volltanken will, bietet Patex ihm zuerst James Blunt oder Jack Johnson an. Die will er aber nicht, The Streets und Outkast gefallen ihm schon besser, aber auf Knarf Rellöm Trinity als Treibstoff können sie sich dann schließlich einigen! Ich wollte zuerst Anastacia anstatt Blunt oder Johnson nehmen, weil ich ihre Stimme so schrecklich finde. Aber DJ Patex hat gesagt, daß nicht immer ich alles aussuchen soll und sie findet eben Blunt und Johnson so furchtbar langweilig.

Klaus Walter hat letztens im Radio über dich gesagt, du würdest “das Recht auf schlechte Laune” einfordern.
KR: Also, ich meckere gern, das stimmt! Ich bin oft mit den Verhältnissen nicht einverstanden und sage das dann auch. Und manchmal habe ich sicherlich divenhafte Anfälle – aber ich bin kein notorisch schlechtgelaunter Typ wie Mark E. Smith! Ich bin ja Klaus-Walter-Fan – mit dem Satz hat er vielleicht nicht ganz recht, aber er klingt gut!

Du hast in Zürich gelebt, auf der letzten und auch auf der neuen Platte gibt es immer wieder Schweiz-Verbindungen – was magst du an der Schweiz? KR: Wir sprechen die gleiche Sprache, aber Deutschland und die Schweiz sind kulturell total unterschiedlich. Ich konnte mir das Leben in Zürich leider nicht leisten, deshalb bin ich dort wieder weggezogen. Armut versteckt sich in der Schweiz – und die Bürokratie ist dort noch stärker als in Deutschland, was das Leben als Sozialhilfeempfänger wirklich schwierig macht. Apropos Geld: Die Krise der Musikbranche trifft ja jetzt auch die Kleinen – es ist also nicht mehr so, dass die kleinen Independentlabels als Gewinner des Zusammenbruchs dastehen. Und wir können von unserer Musik nicht leben – als Konsequenz daraus entsteht neue schlechte Laune. Ich bin dafür, dass kleine Musikacts die Eintrittspreise für Konzerte erhöhen sollten. Aber das wäre in der Szene, in der ich oft spiele (Jugendzentren, Antifa-Veranstaltungen) nicht durchsetzbar. Es ist wirklich vertrackt, denn ich will ja auch, daß jeder zu Knarf-Rellöm-Konzerten gehen kann!

Du bist aus Zürich wieder nach Hamburg gezogen – war Berlin je eine Option für Dich?
KR: Als wir aus Zürich kamen, hätte ich auch nichts gegen Berlin gehabt – aber DJ Patex ist ja so ein Landei (sie kommt aus Würzburg), ihr war Berlin zu groß und sie wollte lieber wieder nach Hamburg. Hamburg ist eine prima Spielwiese für uns, zum Beispiel veranstalten DJ Patex und ich jeden ersten Mittwoch im Monat im Pudel Club “Fürst Mittwoch”. Wir laden Künstler ein, die noch nicht so richtig berühmt sind wie zum Beispiel Pastor Leumund, auf den ich sowohl in Zürich im Club Voltaire und in Berlin gestoßen bin. Leumund ist ein durchgeknallter Künstler und Aktivist, der durchaus ernst gemeinte Techno-Gottesdienste abhält. Aber wir hatten auch schon Eric D. Clark und Melissa Logan als Gaststars bei Fürst Mittwoch!

“LCD Is Playing at my House” als Schlüsselsong der neuen Platte: Ihr zählt Bands auf, die Ihr mögt (Sonic Youth, Peaches, Funkadelic, Von Spar, FSK …), aber Black Eyes Peas und Indie-Rock schickt Ihr vor die Tür.
KR: Die Black Eyes Peas waren mal eine tolle Band mit einem Supergroove, bevor sie so bekannt wurden. Jetzt klingen sie so glattgebügelt. Fergie finde ich einfach schrecklich – schon dieser Name! Der Begriff “Indierock” steht für mich für diese weinerliche, langweilige, unpolitische, geistig rückständige Ich-Bezogenheit, wie sie ja leider zur Zeit total beliebt ist. Das ist ähnlich wie in den siebziger Jahren, als alle Leute mit einer Gitarre in der Hand auf einmal “Bluesrock” spielten. Heute machen alle “irgendwie Indierock”.

Meinst du die überall angepriesene Ehrlichkeit und Authentizität?
KR: Das hasse ich ja noch viel mehr, wenn ich das schon höre, “Authentizität”! Ich finde es stattdessen viel interessanter, “ich komme vom Mars” zu sagen, anstatt “ich bin aus Brooklyn und deswegen wahnsinnig authentisch”. Es ist gut, wenn der Künstler hinter seinem Werk zurücksteht, es interessiert mich nicht, wie Künstler privat so sind. Andererseits: als ich 16 war, fand ich auch so bodenständige, hemdsärmelige Bands gut, die sich für die Bühne nicht extra zurechtmachten wie zum Beispiel Status Quo. Authentizität ist wichtig für Teenager, aber seitdem ich selbst als Künstler unterwegs bin, gefällt mir Nicht-Authentizität besser.

Die Bravo ist kürzlich 50 geworden, das Heft hat ja gerade die Homestory in den Vordergrund gestellt …
KR: Ich drehe das Spiel um: Lieber der Außerirdische, der uns sein Raumschiff zeigt, anstatt des Künstlers, der seine Wohnung präsentiert. Wir hatten kürzlich die Idee zu einem Video, das “Die Unwahrheit und nichts als die Unwahrheit über Knarf Rellöm” zeigen wird! Kürzlich hörte ich, daß eine Frau über mich gesagt haben soll, ich müsse ja bestimmt Heroin nehmen, weil ich immer so fertig aussehe – das gefällt mir! Falsche Gerüchte sind gut!

Sind die ehrlichen, redlichen Künstler in Deutschland beliebter als die nicht-authentischen?
KR: Ha, gute Frage - immerhin gibt es auch in Deutschland schon 50 Jahre Popkultur – und auf Platz eins in den Charts ist ein Mann, der sein Gesicht hinter einer silbernen Totenmaske versteckt (Sido mit “Straßenjunge”), der sagt, ich bin ein Straßenjunge und kein Gangsta … wobei, das ist auch widersprüchlich, wenn er das so runterbricht …womit wir wieder bei der Dialektik wären!

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Fehler is King



Title

01 Autobiographie einer Heizung II
02 Soulpunk
03 Hey! Everybody
04 This Country
05 N.M.V.
06 Manche andere
07 Mr Blü
08 Was ist romantisch für Ted Gaier
09 Kein Mensch
10 Ich bin auf dem Weg zu dir
11 Langweiliger Nachmittag für Rockford
12 Same Old Song

Genre: Electronic
Bitrate: 154 kBit/s (VBR)
Year: 1999


Move Your Ass & Your Mind Will Follow



Title

01 Die Tankestelle am Rande unseres Planeten
02 Move Your Ass and Your Mind Will Follow (mit Plemo)
03 Den Kopf verlieren (What I Do No Forget)
04 Knarf Rellöm Trinity
05 Kaufen vor dem Saufhaus (mit Big Zis)
06 Akd
07 Hey! Achilles (mit DJ MT Dancefloor/Saalschutz)
08 Talkin' Techno
09 What's That Music? (mit Guz)
10 Ausserplanetarische Opposition (mit Elmar)
11 LCD Is Playing at My House
12 Like a Rolling Stone (mit Bernadette La Hengst)
13 Die Tankstelle am Rande des Nervenzusammenbruchs

Genre: Electronic
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 2006


Einbildung ist auch ne Bildung



Title

01 Der Name
02 Change Is Gonna Come
03 Roc Stars
04 Little Big City
05 Bring The Beat Back,Viktor Marek
06 Null Eins
07 Einbildung ist auch ne Bildung
08 How I Wrote Mark E. Smith
09 Cultural Terror Force
10 Party People In The House
11 Get Down On Your Knees And Prey
12 I Wish I Was Him
13 Bring The Beat Back,Viktor MArek
14 Are You Ready?
15 Movin
16 Tony Curtis
17 Goldenboy's LBC

Genre: Electronic
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2004


Bitte vor R.E.M. Einordnen



Title

01 Now!
02 Internet Kills The Videostar
03 Der Idiot
04 Autobiographie einer Heizung
05 Ich weiss nicht, warum ich tu
06 Grammatik Song
07 Zweifel Is In The House
08 Du nervst mich schwer
09 Mr. Blü
10 Nichts wird so heiss gegessen
11 Ihr seid immer nur dagegen, macht doch mal bessere Vorschläge
12 Postkartenflut
13 Heiligengeistfeld

Genre: Electronic
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1997