Die Likedeeler

Boxhof

2010-11-23T11:56:00.002+01:00

Boxhof ist eine Punkrock / Fuzzrock Band aus Göppingen / Stuttgart.
Alexandra (Drums), Kieli (Gesang, Gitarre), Jochen (Gitarre) und Qny
(Bass) machen nunmehr seit dem Jahr 2004 zusammen das, worauf sie am
meisten Lust haben: laute, harte, mal schnelle, mal groovige,
melodiöse Rockmusik.
Aber macht euch selbst ein Bild...
http://boxhof.bandcamp.com/album/diese-tage-remastered

Berliner Reggae

2010-11-19T00:30:00.001+01:00

Seeed Live

(7.9.2002 Berlin)

Mit drei Frontmännern am Mic stehen Seeed in der Tradition so legendärer Jamaica-Acts wie Toots and the Maytals oder den Ur-Wailers, die diese Vocalgroups bereits in den 60ern auf die Bühne brachten. Der Rest der Bande tut alles, um den Stimmungspegel in luftige Höhen zu treiben: der einzig "echte" Jamaikaner der Band heißt Alfi und bedient die Percussions. Zwei Mann an der Bläsersection plus Gitarre, Bass, Drums, Keyboards und zwei Knöpfchendreher - und fertig ist der Elfer.

Die MCs heißen übrigens Enuff, Eased und Ear, und übten augenscheinlich wesentlichen Einfluss auf den Bandnamen aus ... Bereits 1998 chillen, dubben und rappen die Jungs zusammen und präsentieren ihre Fortschritte auf Parties. Ihre eigenständige Verbindung aus Riddims, Rhymes und Roots lässt Berlins Jamaica Scene nicht unberührt. Der unverkrampfte Umgang mit Old School Reggae, Jamaica Ska,Dub,Dancehall und Hip-Hop verbunden mit einem Mischmasch aus englischen, Patois und deutschen Texten groovt enorm.

Das Konzert fand in der Arena in Berlin-Treptow statt, den zweiten Zugabeblock spielten sie zusammen mit Gentleman, der schon im Vorprogramm zu sehen war. Nosliw kommt auch zu einem Gastauftritt.

Spielzeit: 1:44

1 Intro
2 Love Queen
3 Papa Noah
4 Pressure
5 Miss Audrey
6 Großhirn
7 New Dubby Conquerors
8 We Seeed
9 Eminem-Ska (Without Me)
10 Psycodelic Kingdom
11 Yaam
12 Music Monx
13 Waterpompee (Waan Back 2002)
14 Nur Dabei feat. Nosliw
15 Medley Of Classics
16 Dickes B
17 Dancehall Caballeros
18 Walk Upright
19 Riddim No.1
20 Liberation Riddim feat. Gentleman
21 Glue feat. Gentleman
22 Lively Up Yourself feat. Gentleman

Genre: Reggae
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2002

Sag's mit Blumen

2010-11-14T22:41:00.001+01:00

Mal etwas ganz skurriles. ''Die Blumen'' aus Hannover sind ein Spassprojekt, an dem sich die Humorgeister scheiden (wie man an den beiden Kritiken unten sehen kann).

Labelinfo:
Hier kommt Hannovers schrägste und geheimnisvollste Indie-Newcomer-Band. „Die Blumen" heißt das Projekt, das 2008 von Karo und Jimi (Songwriter und Produzentenduo) gegründet wurde und gern im Verborgenen blüht.
Zu Ihrer Geschichte und Herkunft lieben sie eher die Legendenbildung: Laut einem gewissen „Carlos Cardozo", der ein enger Freund der Band ist, gründeten sich die Blumen bereits 1979 auf einer Streuobstwiese im Zentrum von Amsterdam während des jährlichen Schwarzbrennens von Gurkenschnaps. Schon damals ging von der noch losen Verbindung erstklassiger Künstler eine unfassbare Ausstrahlung aus, und vor allem einten sie zwei große Leidenschaften: die Vorliebe für selbstgebaute mittelalterliche Instrumente und die Liebe zur Polka. Mit isländischen Texten analysierten sie in einer damals bis zu einundzwanzigköpfigen Besetzung das Problem der Kontinentalplattenverschiebung. An der finnischen Küste schließlich hatte der verrückte Haufen vergeblich versucht, aus Schrott, einen alten Fokker-Dreidecker nachzubauen, und sei dann über weitere Umwege letztlich in der Umgebung von Hannover gelandet.
Mittlerweile gehören mehr als 10 Musiker aus verschiedenen renommierten Kapellen dazu, die da wären: Axel Rudi Pell, Fury in the Slaughterhouse, Gunter Gabriel, Uli Jon Roth, Kamerun News, King Curry, Melones, Rough Silk, Sanity's Dawn und die Wohnraumhelden.
Im Falle der Blumen sind sie mit Künstlernamen versehen wie zum Beispiel: Andreas-Maria von Lobke, Viktor von Lobke, Jan de Roker, Tammy McLoyd, August Friedbert Freiherr zu Schönburg-Klingenberg, Tom Bon, Temuchin Babur Khan, Luigi Valone, Pierre Toulon, M.S. Huhn und und und..
Der gute Gärtner aus Scherwudforest umschreibt die Blumen wie folgt:
Die musikalische Befruchtung im Stil und der Blüte der heutigen Zeit findet durch die Blumen statt. Mit wunderbaren Klängen befruchten sie musikalisch den grauen Alltag und vertreiben die unlauteren Klänge anderer Musikanten. Es ist wie mit der Biene und dem Honig. Sie saugen das Beste aus den wohlklingenden Noten und (be)gießen die Troubadoure der Musikkunst täglich, damit es noch strammere Pflanzen werden. Anschließend lassen sie die Noten fliegen, damit weitere florale Musiktitel die Gehörgänge bestäuben - bis alle irgendwann so friedlich sind - sein werden - wie Die Blumen.

2 Kritiken ( 1. positiv, 2. negativ):
http://www.rockszene.de/Reviews/1453-die-blumen-roemisch-drei.html
http://www.musikreviews.de/reviews/2009/Die-Blumen/Roemisch-Drei/

1. Es sind Blumen
2. Tiefbauarbeiter
3. Umzug
4. Tante Gerdis Früchtequark
5. Alles wird out
6. Weihnachtsmann
7. Eza selam
8. Gut Holz
9. No time
10. Ich wohn in einer WG
11. Oft steh ich in Toulouse
12. Tanzen
13. Nice
14. Auf und davon

Genre: Comedy, Indie
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2009

Keimzeit Live

2010-11-12T18:07:00.000+01:00

Keimzeit Live
(11.04.1992 Wernigerode/Harz)

Mit der inzwischen fast 30 Jahre umspannenden und noch längst nicht beendeten Geschichte von "Keimzeit" verbinden sich viele bewegende musikalische Momente und Erfolge, aber auch Krisen und Umbruchphasen. Was 1982 begann und fernab des Ostrock-Universums als ganz eigenwilliges Biotop mit Kultpotenzial gedieh, entwickelte sich in den 90er Jahren mit Hits wie "Kling Klang" zu einer etablierten Deutschsprachigen Band.

Der hier vorliegende Konzertmitschnitt ist nicht nachträglich bearbeitet und kommt daher rauer daher als man Keimzeit heute kennt. Sehr gute Qualität, leider ist die Titelliste unvollständig. Es werden Lieder der ersten drei LP gespielt, auch diverse Coverversionen, z.B. von Eric Clapton. Gesamtspielzeit: 2 Stunden 39 Minuten.

Vielleicht kann jemand die Titelliste ergänzen.
http://www.elektrofeld.de/wp-content/uploads/2007/05/live-1991.jpg

1 See Voller Tränen
2 Amsterdam
3 Kling Klang
4 Keine Männer
5 Zweiundzwanzig
6 ?
7 50 Ways to Leave Your Lover
8 Gold für einen Ring
9 Alfred
10 Hofnarr
11 Kapitel Elf
12 ?
13 Buonasera Signorina
14 Minnie The Moocher
15 ?
16 Bunte Scherben
17 Tequila
18 Amerikanische Liebe
19 ?
20 Mama Sag Mir Warum
21 Betrunken
22 Schneewalzer
23 ?
24 ?
25 Flugzeug ohne Räder
26 Ratten
27 Eisenbahner
28 Hit The Road Jack
29 ?
30 ?
31 Singapur
32 Kintopp
33 ?
34 Lay Down Sally
35 Wiedersehn
36 ?
37 Frau Aus Gold
38 Trauriges Kind
39 Maggie
40 Der Löwe
41 Wonderful Tonight

pw:likedeeler

Elektronik/Post-Punk aus UK

2010-10-31T16:29:00.002+01:00

Attrition are an electronic music band, formed in Coventry, England in 1980 by Martin Bowes and Julia Niblock. The band emerged from the experimental post-punk scene of the early 1980s and, along with other groups such as Throbbing Gristle, Coil, Einstürzende Neubauten, and In the Nursery, greatly contributed to the development of industrial music in the UK.[1] Still active 30 years later, Attrition have been a stanchion of darkwave and industrial music, influencing many younger bands in the genres while continuously fine tuning their own distinctive sound.

...1990s

After a short hiatus, Bowes began work on music once more and Julia rejoined Attrition in 1990. A compilation of songs from previous releases was released by Projekt Records in the USA, introducing Attrition to US audiences. "A Tricky Business" was released in 1991 on Italy's Contempo Records and marked a new era for the band. These US releases were complemented with European editions on German labels Hyperium and Trisol. The Hidden Agenda came out in 1993, followed by Ephemera in 1995, which mirrored the dark ambient nature of early album Death House.

1996 saw the release of 3 Arms And A Dead Cert, which showed an increased use of organic instruments, including orchestral elements.[3] This album also was the first proper release on Projekt, a relationship that would continue for many years and would see the release of a succession of albums during the 90's that saw progressed development of Attrition's signature sound. Also in 1996 the band toured the USA for the first time, at the culmination of which Julia left the band once more.[2] The following year, Bowes revisited various works from the past decade of Attrition music and recorded new classical string variations of the songs, releasing them as Etude. After heavy touring in the late 1990s, including a stop at Wave Gotik Treffen, Attrition released The Jeopardy Maze in 1999...(wiki)

Part 1:
Recollection 84-89
Part 2:
Recollection 84-89

Titelliste

1. Monkey In A Bin
2. Beasy Of Burden
3. A'dam & Eva
4. Into The Waves
5. The Next Day
6. Shrinkwrap
7. Pendulum Turns
8. Mind Drop
9. Fusillade III (Both Barrels)
10. Haydn (Remix)
11. Death Truck
12. My Friend Is Golden
13. Lady Look Now
14. Shotgun Dream
15. To The Devil!
16. At The Fiftieth Gate

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1990

A Tricky Business

Titelliste

1. Thin Red Line
2. Right Hand Man
3. Scenario
4. First Love
5. Girl Called Harmony
6. Rising Tide
7. Legitimate Son
8. Hush
9. Something in My Eye
10. Your Face, My Gift
11. Under the Bridge
12. Resurrection (Reprise)

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1991

The Hidden Agenda

Titelliste

1. Agenda station
2. Lip sync
3. The deadline
4. The great desing
5. The silent mind
6. The cage
7. The mercy machine
8. The next day (Revisited)
9. The third house
10. A wing and a prayer

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1993

Part1:
3 Arms & A Dead Cert
Part2:
3 Arms & A Dead Cert

Titelliste

1. Thin Red Line
2. Right Hand Man
3. Scenario
4. First Love
5. Girl Called Harmony
6. Rising Tide
7. Legitimate Son
8. Hush
9. Something in My Eye
10. Your Face, My Gift
11. Under the Bridge
12. Resurrection (Reprise)

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1996

Erbaaame... zu spät...

2010-10-28T19:19:00.008+02:00

...die Hesse komme. Aber nicht die Monotones, sondern die Rockformation Diskokugel. Ich durfte die Jungs letztes Jahr live sehen und fand es große Klasse und das obwohl es früher Nachmittag war und die Lampen an waren... *knickknack*

Hier noch der Text von amazon.de
Nach ihrem 2007 veröffentlichten Doppel-Album "Anarchie und Montag" - mit dem darauf enthaltenen FM4 Rotations-Hit "Jugendliche" - dessen Titel nicht ganz zufällig an den gleichnamigen Klassiker der (befreundeten) FEHLFARBEN erinnerte, tourte das Darmstädter Quartett erstmal ausgiebig bundesweit, um sich danach in aller Ruhe seinem neuen, nun erscheinenden Longplayer zu widmen. "Zusammen Dagegen" steht wie alle bisherigen Veröffentlichungen der Band für Stil, Haltung, sowie intelligenten Wortwitz und diesmal für kraftvoll archaischen Rock und hochtourigen Powerpop im Besonderen. Dabei zeigt die Gruppe um Sänger MATHIAS HILL - trotz 12-jährigen Bestehens - keine Anzeichen von Altersmilde, sondern fordert in unverschämt charmanter Manier durch unerwartete Melodie- und Riffwechsel heraus, ohne dabei je die melodiöse Eingängigkeit aus dem Blickfeld zu verlieren. So oszillieren die zwölf, von heftigem Gitarreneinsatz gepufferten Songs brillant zwischen (frühen) THEM, ALEX CHILTON oder den (späten) GAME THEORY. Unterstützt wurden RFDK auf "You Think I'm Finished" von der FAMILY 5-Bläsersektion.

Zusammen dagegen (2009)

01. Hobbyrock
02. Rohdiamant
03. Wo Du Hinwillst
04. Weich Wie Mein Handschlag
05. You Think I'm Finished
06. Abteistraße
07. Ein Song Für Deinen I-pod
08. Normal Normal
09. Hey Lutz!
10. Starfighter
11. Mittageisen
12. Die Liebe Zur Musik
13. Weich Wie Mein Handschlag (Kink DK Remix)

Bitrate: VBR
pw: likedeeler

Rock-Stammesmusik für Außerirdische

2010-10-04T18:48:00.006+02:00

Nach längerer Zeit mal wieder was von mir - Blasted Mechanism - eine 'irre' Band aus Portugal - ladet das 2009'er Album, schließt egal was an die Stereoanlage an, dreht die Bässe rein und vor allen Dingen laut hören... Und bei Gefallen natürlich käuflich erwerben.
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Blasted Mechanism ist ein portugiesische Band, die 1995 von Karkov und Valdjiu gegründet wurde. Obwohl die Band mit bis zu 50.000 Konzertbesuchern in Portugal berühmt war, wurde sie erst mit ihrer Nominierung beim MTV Europe Music Awards 2007 über die Grenzen Portugals hinaus deutlich bekannter. Mit ihrer eigenwilligen Mischung aus selbst kreierter Stammesmusik, Reggae und Funk lässt sie sich schwer mit bestehenden Genres vergleichen. Sie singen "eigentlich" in englisch. Ihren Charakter als musikalische Globetrotter - es finden sich Parallelen zu indischer, brasilianischer oder australischer Musik - leben die Mitglieder Guitshu, Valdjiu, Ary, Simon, Fred Stone und Winga auch auf der Bühne mit ausgefallenen Kostümen und Instrumenten aus. Sie bezeichnen ihre Musik als Rock-Stammesmusik für Außerirdische - menschlich und nicht automatisch generiert.(wiki)

Balayhashi EP

Titelliste

01 swinging with the monkeys
02 calamidad
03 the atom bride theme
04 polaroid
05 gators from congo

Genre: Alternative
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1998

Plasma

No Cover

Titelliste

01 oh landou
02 the art fitting
03 zapping
04 mahdathai
05 connection
06 spasm
07 18 strings
08 karkow
09 blue mood
10 nazka

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1999

Part 1:
Avatara
Part 2:
Avatara

Titelliste

01 blasted empire
02 sun goes down
03 what is all about
04 manipulation
05 kurie mahallande
06 power on
07 enolough
08 sagar mata
09 hand full of nothing
10 so spaced out
11 take that shot
12 pink hurricane
13 memories will fade
14 space hopper
15 stecotorketor

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2005

Part 1:
Mind At Large
Part 2:
Mind At Large

Titelliste

01 under the sun
02 grab a song
03 start to move
04 magic dance
05 hello, here is the system
06 panacea
07 voo de icaro
08 hard to breathe
09 blast your mind
10 door of happiness
11 source of light
12 mind at large
13 liberdade destino

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2009

dan haag - jeder kann mal in panik geraten

2010-10-03T13:01:00.003+02:00

"Jeder kann mal in Panik geraten" heißt sie also, die Debüt-EP, die am 01.10. auf Vinyl und auf CD erscheint. Darauf zu finden sind drei Tracks und ein Remix von "Wandertag", der es gewiss in den nächsten Wochen in die Clubs schaffen wird. Dan Haag klingen wie etwas, was du schon tausendmal gehört hast, klar. Sie zählen das obligatorische Roland DrumPad zu ihren Instrumenten, der Gesang ist unterkühlt und staccatohaft, die Bassläufe markant direkt in den Kopf. Mitwippen ist Pflicht. "Jedes Wochenende sterben, um jeden Montag neu geboren zu werden" heißt es in "Mehmet Scholl". Ein Satz wie ein Manifest, der Lebensstil einer Generation, unterlegt mit rhythmischen Viervierteln. Und dennoch ist es neu, die vier haben Potential, großes sogar, wenn man sie nur lässt.

Download Link: http://www.megaupload.com/?d=8L58X15X

kein passwort

Söhne und Töchter

2010-10-01T18:32:00.006+02:00

Hier fällt es mir echt schwer die richtigen Worte zu finden, da dies eigentlich nicht ganz meine Musikrichtung ist, aber ich finde S&D einfach klasse. Die haben etwas (was in dem Text unten gut beschrieben ist) was ich so halt kaum beschreiben könnte.

This Gift - oder: mit dem Rollercoaster durch vier Jahrzehnte Rock'n'Roll.

Große Worte, große Torte

Die Sons & Daughters buttern jede Menge Vanille in ihre grundsätzlich schlanken Rock'n'Roll-Songs und dennoch löst dieser Kalorienreichtum auch nach zwölf Songs kein Völlegefühl aus - obwohl man sich beim Dessert angelangt dann doch etwas mehr Abwechslung gewünscht hätte. Gemundet hat es trotzdem vorzüglich. Gitarrist Scott Patterson verweist diesbezüglich auf die finale Kreation des Chefkochs Bernard Butler, der als Gitarrist schon bei den Britpop-Pionieren Suede ein passionierter Kostveredler war und nur selten mit Pathos und Sahnehäubchen sparte.

Butler wurde als Produzent von 'This Gift' verpflichtet und hat sich mit Patterson dem Vernehmen nach so manchen Fight im Aufnahmestudio zu London geliefert, dessen Schlüsselsbesitzer auf den Namen Edwyn Collins hört, der - so wie Nick Cave, Franz Ferdinand und die White Stripes - auf den Dekaden umfassenden Rock der Sons & Daughters schwört und vor einigen Jahren mit ihnen die Single 'Dance Me In' eingespielt hat.
Die Oberfläche des neuen Sons & Daughters Songmaterials schillert und funkelt wie ein klarer Gebirgsbach oder die Motorhaube eines goldfarbenen Chevy aus den 60er Jahren. Je nachdem in welcher Region man sich diese ort- und zeitlose Platte zu Gemüte führt, denn trotz Referenzsalat und Rollercoaster-Ride durch vier Jahrzehnte Rock'n'Roll, 'This Gift' ist im Hier und Jetzt zu Hause. Dass die Texte von Sängerin Adele Bethel da und dort mit roten Fingernägeln am Lack kratzen und Themen wie Celebrity-Wahn und Sehnsuchtskatastrophen verhandeln ('Gilt Complex', 'Flags', 'This Gift' und 'Split Lips') kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass die Brüche und gegen die gute Laune gekämmten Zwischentöne der beiden Vorgängeralben 'Love The Cup' (Re-Release 2004) und 'The Repulsion Box' (2005) von Butler mit reichlich Pomade frisiert wurden. Das trübt die Qualität und Hörfreude dieser zwölf Songs aber nicht im Geringsten, denn man hört ihnen im positiven Sinn an, dass die Band genau das angestrebt hat, "ein Pop Album" aufzunnehmen, wie Scott Patterson im Interview erklärt. In der schwarzern Bikerjacke und mit blonder Rockabilly-Tolle wirkt der schmächtige Gitarrist im Büro der Berliner Plattenfirma ein wenig wie der kleine Bruder von "Stray Cat" Brian Setzer. Eddie Cochran ginge durchaus als Großpapa durch. Geistiger Vater war dann aber doch der für Legionen romantischer Pop-Rebeleros unabkömmliche Morrisey und seine Band The Smiths - sowohl für Patterson als auch die Sängerin Adele Bethel "der Grund, überhaupt mit der Musik anzufangen".
Die nach einer Songzeile von Bob Dylan benannten Sons & Daughters sind eine Band mit Stil, die weiß, dass Hipster-Konformismus damit kaum in Einklang zu bringen ist und wohl auch deshalb so ungeschminkt wirkt. Das gemischte Doppel (neben Adele und Scott noch Ailidh Lennon am Bass und David Gow am Schlagzeug) wildert zwar hörbar in den Revieren des Rockabilly, 60ies Girlgroup-Sound, Punk before Hardcore, Glam und auch in der 4/4 Indiedisco, verfügt aber über die notwendigen Mitteln, ihr eigenes Ding daraus zu machen. Muffiges Rock'n'Roll-Museum hört sich jedenfalls anders an.

Ich glaube ohnehin, dass man viele Faktoren benennen kann, die eine gute Band von den Hunderten nicht so tollen unterscheidet (im Fall der Sons & Daughters u.a. die Live-Qualität) und dass diese Faktoren durch Übereinstimmung sogar bis zu einem gewissen Grad objektivierbar sind. Ich bin aber auch davon überzeugt, dass der Kern des musikalischen Eigenlebens, dieser singuläre Ab- und Ausdruck immer ein Geheimnis bleiben wird, an dem das Herumdeuteln freilich nicht nur Spaß macht, sondern auch sehr aufschlussreich sein kann.

Die Songs der 2001 aus der Tourband von Arab Strap hervorgegangenen "Rocker lieben Mods" Formation erschließen sich jedenfalls sofort, sind Popmusik, die unmittelbar vom Sender zum Empfänger fließt, haben Drama und Verve, sind ein Sack voll Hits, bleiben sicher nicht für immer, auf alle Fälle aber bis zur nächsten Party.

Adele Bethels Stimme zählt mit zu den besten des Genres. Dabei reizt sie ihr Register nie so weit aus wie etwa viele der zeitgenössischen R&B Diven, die mittels Timbre-Attacken für Schauerzustände in überheizten Wohnzimmern sorgen. Scott Patterson weiß schneidige Riffs zu spielen, die auch bei Josh Homme lässige Hüftschwünge auslösen würden. Im Wechselgesang der beiden werden viele "Ah-ha-ha-has" und "Oh-ho-ho-hos" ausgetauscht und der Ballroom im Petticoat mit Marge Simpson Frisur und heavy Mascara gerockt, bis der Punk um die Ecke schaut.
So erinnert diese Platte in den besten Momenten an die Dringlichkeit der frühen Patti Smith, die Verheißungen der Ronettes oder an die Energie von Wire, in den wenigen schlechteren hingegen an die Glätte einer Katarina And The Waves (remember 'Walking On Sunshine'). Obwohl: Bei den Sons & Daughters hätte auch der Sonnenschein einige Kratzer. Ob die wohl schmerzen würden?

q: fm4v2.orf.at

This Gift (2008)

01. Gilt Complex
02. Split Lips
03. The Nest
04. Rebel With A Ghost
05. Chains
06. This Gift
07. Darling
08. Flags
09. Iodine
10. The Bell
11. House In My Head
12. Goodbye Service

Bitrate: 320 kBits
pw: likedeeler

Schwiegermuttertypen

2010-10-01T15:43:00.003+02:00

Rock-Punk-Ska steht auf ihrer myspace-Seite. Das spielen sie auch, zwar nicht in dieser Reihenfolge, aber von allem etwas, in einer guten Mischung. Teilweise klingen die Trax schön dreckig, dabei ist die Scheibe sauber produziert.
Viel findet man nicht im Netz über sie, die beiden folgen Texte waren meiner Meinung nach die brauchbarsten.

„Hörinfarkt“ – Das sind sieben Freunde, die 20 Jahre nach der Wende in einer Region mitten im Umbruch einen Weg suchen, Musik zu machen. Musik ohne Schnörkel, nichts Neues, keines große Kunst, weder Hamburger Schule, noch Berlin Mitte, auch nicht Dresden, sondern Dessau. Und so klingen „Hörinfarkt“: ein wenig „Tote Hosen“ hier, da etwas von den „Ärzten“ und natürlich sorgen die Bläser für einen Hauch von Ska. So entsteht Punkrock, der für die Bühne gemacht ist, der beinahe etwas zu sperrig ist für einen Tonträger, der aber durch seine Authenzität bewegt, zu Herzen geht und in die Sprunggelenke. „Ole, ole, ich will dich spüren, mit meinen Lippen deinen Hals berühren“, singt Frank mit offenbar Fußballstadien erprobter Kehle und meint keine Frau, sondern die Lieblingsmarke der Band. Ein Kasten Sterni steht immer im Probenraum. Musik ganz ohne Meinung und Statement geht natürlich nicht, aber die Jungs nehmen sich dabei nicht zu ernst und machen das in erster Linie aus Spaß.
q:lastfm.de

HÖRINFARKT, seit 2004 aktiv, präsentieren auf ihrem Debütalbum 15 frische Punk- Ska Songs mit vielen schwungvollen Bläsereinsätzen und ironisch-humorvollen Texten. Die junge Band steht offensichtlich in der Tradition von Acts wie den SKATOONS oder SONDASCHULE, der eher rockige Sound zeigt sich fröhlich und positiv und lässt sofort an verschwitzte Livekonzerte denken. HÖRINFARKT, die sich selbst augenzwinkernd als „Schwiegermuttertypen“ bezeichnen, haben das Potential, mit Popp- Und Blasmusik schon bald vor viel mehr Fans aufzutreten.
q: pukemusic.de

Popp- und Blasmusik (2010)

01 - Diva
02 - Bierbauchfetischisten
03 - Maulkorb fürs Volk
04 - Tränen im Regen
05 - Fleisch
06 - Schmerz
07 - Das letzte Bier
08 - Musikpiraten
09 - Stille Wasser
10 - Jeder Tag
11 - Wilder Westen
12 - Schwiegermuttertyp
13 - Leb doch
14 - Unterwegs mit den Jungs
15 - Die Kraft des Körpers

Bitrate: VBR
pw: likedeeler

Blonde Kiwi

2010-09-28T02:09:00.005+02:00

Nun mal etwas von der anderen Seite dieser Kugel. Ich weiss nicht mehr genau wo, aber während der WM lief irgendwo der Clip von Smashproof. Anfangs hat man dieses Gefühl von typischem Klischeevideo, irgendwelche Typen eiern in ihre Karre durch die Gegend und dann plärrt da ne "Hupfdohle" den weiblichen Part. Optisch wurde dieses Klischee bestätigt. Nur war die Stimme von Gin mehr als eingänglich, geradezu eindringlich.
Das Video empfinde ich persönlich unter "ferner liefen", aber ihre Stimme... ist einfach eindringlich. Die bleibt haften, positiv, wie negativ.
Viel recherchieren konnte man leider nicht, das sie wohl noch zu unbekannt ist. Leider sind wohl auch erstmal keine Live-Aktivitäten in Europa geplant.

Ergo gibt's noch den Text von wikipedia:
Gin Wigmore ist eine neuseeländische Sängerin und Songwriterin.
Gin Wigmore verlor als Teenager ihren Vater und mit dem Song, den sie zu seinem Begräbnis geschrieben hatte, gewann sie als 17-Jährige 2004 die International Songwriting Competition in den USA.
Trotzdem dauerte es einige Zeit, bis sie sich für das Musikgeschäft entschieden und ihre erste eigene EP produziert hatte. Die Extended Play EP erreichte Mitte 2008 die Top 10 der neuseeländischen Charts und erreichte Gold-Status.
Nach diesem Anfangserfolg trug sie den weiblichen Gesang zu dem Titel Brother der Hip-Hop-Gruppe Smashproof bei, der zu einem der erfolgreichsten Songs aus neuseeländischer Produktion wurde.
Danach produzierte sie ihr Debütalbum Holy Smoke, an dem auch der bekannte US-Produzent Mike Elizondo beteiligt war. Im Sommer erschien Oh My, eine ältere, für das Album neu aufbereitete Nummer, die mit über 7500 verkauften Einheiten erneut Gold erzielte. Ihr Album sprang im Oktober 2009 auf Anhieb auf Platz 1 der Charts.

und ein Interview:

After a period of indecision toward her future, singer/songwriter Gin Wigmore is now on the cusp of a promising career. Born in Auckland, New Zealand, she first made a name for herself at 16, winning the grand prize at the prestigious International Songwriting Competition (the youngest person to do so) for "Hallelujah," which she'd composed in memory of her father. She later included it on Extended Play, a five-song sampler that introduced her as a recording artist, her craftsmanship and soulfully potent voice thrilling critics and listeners alike. With the recent release of her debut LP, Holy Smoke, which she recorded with the Cardinals (known for their work with Ryan Adams), Wigmore's audience stands to grow exponentially. And if the reception she's getting now on her first U.S. tour as the opener for Citizen Cope is any indication, she's already made impressive strides. "You kind of expect no one’s gonna really be there," Wigmore says of being a support act, but in venues from Seattle to Milwaukee, "They’re there, waiting, ready to go at eight o'clock. And there’s a full crowd while I’m playing."

Do you write on the road?
I haven’t in the past, but because we have days off I’m actually having a bit of a go of it. I’m working on two songs at the moment. I’m trying out my three-chord blues; I’m still learning so I’m giving that a go. I’m trying to be better on guitar because I just downsized my band to three of us at the moment. So I’m having to play guitar for the whole set. I’m kind of brushing up my skills on it.

How did working with the Cardinals on Holy Smoke influence how you wrote the songs and how they came to sound on the album?
Well, the songs were already all written before the Cardinals came in. I’d picked the songs; it was all ready to go. They heard the songs for the first time then. So in terms of shaping the songs, [they] had nothing to do with it. But they put their Cardinals kind of traditional, fucking-amazing [stamp] on the songs. I like the sound of this record and I think a lot of it’s got to do with their playing.

How have you evolved as a songwriter in the seven years since you won the International Songwriting Contest?
I’ve had more life experience. I’ve lived a lot since I was 16, so I’ve got more things to write about. I’ve started playing around the world and met some great people along the way who’ve taught me lots of things. In issues of playing, I know more chords on the guitar other than G, C, and D. So I have songs that sound different, knowing how to work with rhythms and writing songs off of drum beats to start out with; co-writing, all these different situations I’ve put myself in over the years has meant that my writing now, each song’s got a really strong, different idea from one another. I remember when I wrote songs when I was about 16, they all sounded the same because I didn’t know anything. And all the subject matter was all the same because I hadn’t actually done much. So, I’ve lived a lot and I think the songwriting grows with that.

Speaking of drumbeats, “One Last Look” is one kick-ass song.
Thanks, man. I love how different that is from something like “Dying Day.” They all sound quite different. My vision for Holy Smoke was that. And I always think about what I would want off a record if I were buying it. And I’d be gutted if I went and bought a record and all the songs kind of sounded similar; I’d feel kind of ripped off. So my mantra for this record was to make sure you got a real across-the-board mix and you feel it’s money well spent.

You recorded the album in the Capitol Records Building. That must’ve been a kick, being in Sinatra’s old stomping grounds.
Oh, fuck yeah. And sitting in the vocal booth on his old leopard-skin stool. It was pretty mad. There [are] beautiful old pictures all down the hallways of that place. And you can feel so much. So many great songs have been made and sung and crafted in those walls. It’s a wonderful place to make a record. Particularly because it was my first one, it was quite a big deal, you know? You’re treated like this is a pretty official thing...[with] people putting up curtains in your vocal booth, and candles and incense, just making everything right down to the final touch [to] make you feel like you want to create magic. Now my expectations are really high [Laughs]. I want to make all my records in that place.

How do you see yourself evolving as an artist and as a songwriter?
Wow, I’m not sure. I live each day as it comes, you know? This is one thing I’ve found since coming to America—I’ve been here for the last month—is that each day you wake up, you have no idea what’s gonna happen. To be honest, it’s kind of how I see my future. I’m not sure yet... I don’t know. I’m open to go wherever. And if that means I’ll be living in Nashville, making some kind of country record or blues record or down in New Orleans or something, then that’s where I’ll be.

So you have no allegiance to any one style.
Absolutely not, and that’s what keeps it interesting for me. Because I’ve got a very short attention span and this has been part of the reason I’m so kind of dumbfounded at the fact that I’ve still stayed with music. Nothing has ever stuck for me and music’s the only thing that’s managed to stick out for a long period of time. And the reason for that is every day is changeable. It’s a job where you can keep things really open and eclectic and movable.

Where you don’t have to do the same album eight times over.
Fuck no, I’d go insane.

quelle: [link]

Extended Play EP (2008)

01. The Roses
02. S.O.S
03. Hallelujah
04. Under My Skin
05. Easy Come Easy Go

Bitrate: 128 kBits
Genre: Singer/Songwriter

Holy Smoke (2009)

01. Oh My
02. Hey Ho
03. New Revolution
04. Don't Stop
05. I Do
06. Too Late For Lovers
07. Mr. Freakshow
08. One Last Look
09. Golden Ship
10. Dying Day

Bitrate: VBR
Genre: Singer/Songwriter

pw bei beiden: likedeeler

Raus aus dem Schatten seines Vaters

2010-09-26T17:04:00.003+02:00

Baxter Dury ist nicht der erste Sohn, der den Karriereweg des Vaters einschlägt. Im Gegensatz zu Sean Lennon (na ja), Arlo Guthrie (respektabel), Richard Starkey (unspektakulär), Ziggy Marley (Fußstapfen viel zu groß) oder Jeff Buckley (gut, leider auch tragisch) hält sich der Sohn der verstorbenen New-Wave-/Punk-Ikone Ian Dury sehr weit vom musikalischen Erbe des Vaters entfernt. Baxter ist bis auf die im Oktober 2001 veröffentliche, sehr psychedelisch klingende Single Oscar Brown (vom Guardian und NME zur "Single Of The Week" gewählt) völlig unauffällig gewesen. Kein Jahr später legt Dury nun mit Len Parrot's Memorial Lift eben mal ein furioses Debütalbum nach. 30 Lenze ist er da schon alt, ein Späteinsteiger also, obwohl er sich immer in der Musikszene aufhielt und von Künstlern umgeben war. Fehlender Mut und Faulheit verhinderten einen früheren Karrierebeginn, zudem lernte der in London lebende Mann trotz tiefer Einblicke ins Popgeschäft und Studiotechniken erst spät das Songwriting.

Irgendwie scheint er diesen langsamen Entwicklungsprozess gebraucht zu haben, um ein so cleveres und rundes Album fertig zu stellen. Zur Seite standen ihm sein Freund Geoff Barrow (Portishead), der ehemalige Blockheads-Bassist Norman Watt-Roy, Richard Hawley von Pulp sowie der Ex-Spiritualized-Drummer Damon Reece. Das Team zitiert Velvet Underground, Syd Barrett, die Beatles, Marc Bolan und viel Sixties-Psychedelic. Auch Mercury Rev werden immer wieder als Inspirationsquelle genannt, aber "die kannte ich wie so viele andere als Vergleich herangezogene Bands gar nicht", so der Brite. Genauso wenig wie er sich nicht bewusst vom Sound seines Vaters (Ausnahme: "Gingham Smalls") distanziert, genauso wenig kopiert er Vorbilder. Die Musik kommt aus dem warmen Inneren und entfaltet eine ganz eigene Erhabenheit von schlichter Schönheit. "Sofamusik" nennt Baxter Len Parrot's Memorial Lift selber -- und nicht nur für dieses Understatement möchte man ihn umarmen.(amazon - C: s.niechziol)

.....................................................................................

Wie schnell die Zeit vergeht. In der Zwischenzeit ist die Veröffentlichung von Baxter Durys Debütalbum ‚Len Parrot’s Memorial Lift’ ziemlich genau drei Jahre her. Wenn die Qualität aber weiterhin auf so hohem Niveau bleibt warten wir gerne etwas länger auf Neues aus dem Hause Dury. Mit ‚Floor Show’ legt Baxter einen wunderbaren Nachfolger vor, auf dem es ihm gelingt, die Erwartungen mehr als zu erfüllen und sich gleichzeitig ein sehr gutes Stück weiter zu entwickeln. Wunderbarer psychedelischer Pop mit Referenzen an alte Klassiker der 60er und 70er Jahre, der gleichzeitig ganz nach hier und heute klingt.

Die neuen Songs sind dabei wesentlich kompakter und direkter als auf ‚Len Parrot’s Memorial Lift’. Wie schon auf dem Vorgänger lässt sich Baxter nicht von dem übergroßen Schatten des Werkes seines Vaters Ian Dury beeindrucken. Musikalisch geht er seinen ganz eigenen Weg und nur in Teilen lässt sich an der Stimme die Familienverwandtschaft erkennen. Dabei klingt auch das neue Album wieder erfrischend unmodern im besten Sinne ohne nach aktuellen Strömungen und Stilen ausgerichtet zu sein. Produziert wurde ‚Floor Show’ von Baxter und Nick Terry, gemischt wurde das Album von Craig Silvey (u.a. The Coral, Magic Numbers).

Kein Zweifel, hier ist Baxter ein großes Stück Musik gelungen, das das Zeug zu einem Klassiker hat. Den besten Eindruck bekommt man natürlich beim Hören des kompletten Albums. Als Einstieg seien allerdings ‚Cocaine Man’ (Track 2), ‚Lisa Said’ (Track 3) und ‚Sister Sister’ (Track 6) empfohlen.

Ein Album, das man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte! (amazon)

Len Parrot's Memorial Lift

Titelliste

01 Beneath the Underdog
02 Oscar Brown
03 Lucifer's Grain
04 Fungus Hedge
05 Auntie Jane
06 Gingham Smalls 2
07 Bachelor
08 Len Parrot's Memorial Lift
09 Boneyard Dogs

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2002

Floor Show

Titelliste

01 Francesca's Party
02 Cocaine Man
03 Lisa Said
04 Waiting for Surprises
05 Young Gods
06 Sister Sister
07 Floor Show
08 Cages
09 Dirty Water

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2005

Norwegischer Pop

2010-09-26T16:39:00.003+02:00

Bel Canto ist eine norwegische Musikgruppe, die 1985 von Nils Johansen, Anneli Drecker und Geir Jenssen gegründet wurde. Jenssen verließ die Band im Jahr 1990 und wurde seitdem vor allem durch die Veröffentlichungen seines Ambient-Projektes Biosphere bekannt. Die Sängerin Anneli Drecker unterbrach die Arbeit immer wieder für diversen Alben unter eigenem Namen, mit anderen Bands sowie für Theater- und Filmprojekte. Nils Johansen arbeitet auch immer wieder mit seiner anderen Band Vajas.

In Norwegen wurden die ersten beiden Alben unter dem Namen Bel Kanto veröffentlicht, da bereits eine Chorgruppe den Namen trug.

Die Musik der Gruppe wandelte sich mit der Zeit von Avantgarde-Gothic- zu melodiöser Popmusik. Ausschlaggebend war hierfür die Zusammenarbeit mit dem belgischen Independent-Label crammed discs sowie vielen der dort vertretenen Künstlern. Die Texte der Stücke sind in deutsch, englisch und französisch.(wiki)

White-Out Conditions

Titelliste

01 Blank Sheets
02 Dreaming Girl
03 Without You
04 Capio
05 Agassiz
06 Kloeberdanz
07 White-Out Conditions
08 Baltic Ice-Breaker
09 Upland
10 Chaidenoi

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1987

Birds of Passage

Titelliste

01 Look 3
02 Dewy Fields
03 Continuum
04 The Suffering
05 The Glassmaker
06 Picnic on the Moon
07 Intravenous
08 Oyster
09 Birds of Passage
10 A Shoulder to the Wheel
11 Time Without End

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1989

Shimmering, Warm & Bright

Titelliste

01 Unicorn
02 Summer
03 Die Geschichte Einer Mutter
04 Walking Will
05 Shimmering, Warm & Bright
06 Sleep in Deep
07 Buthania
08 Le Temps Dégagé
09 Spiderdust
10 Mornixuur

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1992

Magic Box

Titelliste

01 The Magic Box I
02 In Zenith
03 Freelunch In the Jungle
04 Rumour
05 Sleepwalker
06 Bombay
07 Paradise
08 Didn't You Know It?
09 Big Belly Butterflies
10 Kis of Spring
11 The Magic Box II
12 Rumour (Abstract Hip Hop Mix)

Genre: Alternative
Bitrate: 196 kBit/s VBR
Year: 1996

Rush

Titelliste

01 Images
02 All I Want To do
03 Spacejunk
04 Verena
05 Idly I De-Ice
06 Nornagest
07 Rush
08 99% Of Me
09 The Dinosaur-Slipper-Man
10 Hearts Unite
11 Sun
12 Here, In Shadow
13 Heaven

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1998

Dorothy's Victory

Titelliste

01 Foolish Ship
02 Feels Like I'm Already Flying
03 You Rock My World
04 Disappear Club 5
05 Night Lady
06 Dorothy's Victory
07 Tree
08 Polliwog
09 I'm Best'n Beihs
10 Corals, Jade & Pearls
11 Ladonia

Genre: Alternative
Bitrate:
Year: 2002

Retrospect

Titelliste

01 Bombay
02 Shimmering, Warm & Bright
03 Didn't You Know It?
04 Images
05 Summer
06 Paradise
07 Idly I De-ice
08 Spiderdust
09 A Shoulder To The Wheel
10 Capio
11 Unicorn
12 White-out Conditions
13 Dewy Fields
14 Waking Will
15 Blank Sheets
16 Rumour
17 The Suffering
18 Disappear Club 5

Genre: Alternative
Bitrate: 244 kBit/s VBR
Year: 2007

Mal ein anderes 'Kraftwerk'

2010-09-23T20:23:00.003+02:00

Als der rumänische Violinist und Komponist Alexander Balanescu 1987 sein Streichquartett gründete, hätte er sich wahrscheinlich in seinen kühnsten Träumen nicht ausmalen können, in welch mannigfaltige musikalische Gefilde er mit seinen Musikern vorstoßen würde. Dennoch zeichnete sich in seiner musikalischen Karriere schon sehr früh ab, dass er zu einem der visionärsten und richtungsweisenden Musiker und Komponisten der zeitgenössischen Musik werden sollte. Bereits mit sieben Jahren wurde er in Bukarest an der Special School for Music aufgenommen und danach führte ihn seine Ausbildung von Jerusalem über London nach New York. Nach London zurückgekehrt begann seine Zusammenarbeit mit Michael Nyman an der Musik zu mehreren Greenaway-Filmen und ab 1979 wurde Balanescu Leiter des Michael Nyman Ensembles. Mit seinem eigenen Quartett ist Balanescu immer auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen und arbeitet mit Komponisten und Musikern aus dem Jazzbereich, wie John Lurie und Ornette Coleman, der Popmusik, wie den Pet Shop Boys und Goldfrapp oder der elektronischen Musik, wie To Rococo Rot und Kraftwerk zusammen. (Arte)

Die CD war eine echte Offenbarung - ein Großteil basiert auf einer wahnwitzig erscheinenden Idee: Kraftwerk in Streichquartett-Arrangements! Aber es funktioniert - und zwar sehr gut. Wegen der Qualität der Songs, wegen der Qualität des Arrangements und wegen des spielerischen Könnens und Einsatzes des Quartetts. So wurden Teile daraus ueber Jahre zu Trailer-Musiken bei Arte. Und auch sonst im Fernsehen gerne eingesetzt. Auch Die Eigenkompositionen von Alexander Banalescu haben ihren Reiz - sie sind anders als die Karftwerk-Interpetationen aber beileibe nicht schlechter! Für mich ist "Possesed" eine CD, die ich nur jedem empfehlen kann - ob Liebhaber moderner Klassik oder Fan von Kraftwerk... Die Lust macht, das Quartett live zu sehen... Und die auch nach Jahren nicht verliert, sondern im Gegenteil gewinnt.(Amazon-Kunde)

Dem kann ich mich nur anschließen...und auch Luminitza empfehlen...

Possessed

Titelliste

1. Robots
2. Model
3. Autobahn
4. Computer love
5. Pocket calculator
6. Possessed
7. Want me
8. No time before time
9. Hanging upside-down

Genre: Classic Pop
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1992

Luminitza

Titelliste

1. East
2. Chain
3. Democracy
4. Still With Me
5. Link
6. Revolution
7. Link Again
8. Luminitza
9. Mother

Genre: Classic Pop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1994

Angela Conway

2010-09-23T19:55:00.003+02:00

AC Marias was the name under which Wire collaborator Angela Conway released a number of records during the 1980s and early 1990s. She was assisted by Wire's Bruce Gilbert on many releases, and on the single Time Was and album One Of Our Girls (Has Gone Missing) was also assisted by other Mute Records musicians including Barry Adamson (Nick Cave and the Bad Seeds) and Rowland S. Howard (The Birthday Party). Conway dissolved the band in 1990, and is now a successful music video director. (wiki)

One Of Our Girls

Titelliste

1. Trilby's Couch
2. Just Talk
3. There's a Scent of Rain in the Air
4. Our Dust
5. So Soon
6. Give Me
7. To Sleep
8. Looks Like
9. Sometime
10. One of Our Girls Has Gone Missing
11. Time Was - A.C. Marias, Canned Heat

Genre: Alternative
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1989

Ska Punk mit Brusthaaren

2010-09-19T11:34:00.005+02:00

Ich hab mir viele Reviews über El Bosso meets The Skadiolas durchgelesen, aber irgendwie klangen die alle komisch. Lobeshymnen hier, Kritik dort, alles irgendwie berechtigt, aber meine Begeisterung für dieses Album konnten sie nicht beschreiben.
Veranstaltungen wie der Hamburger Hafengeburtstag geben oft Möglichkeit Bands kennenzulernen, die man vorher nicht kannte oder man sich nicht entscheiden kann, ob man Geld für'n Konzert ausgeben will. El Bosso wird als Godfather des deutschen Ska bezeichnet, als der erste der so etwas gemacht hat, damals, mit den Ping Pongs. Mir war er bis dato unbekannt, aber das lag auch eher an meinem nicht vorhandenem Interesse für Ska.
Der Hafengeburtstag war jedenfalls eine der wenigen Live-Stationen dieses Jahr, aber das hat sich richtig gelohnt. Die Band hat mich schon nach dem 2ten Lied dazu gebracht arschwackelnd und Bier verschüttend durch die Gegend zu hopsen. Sicherlich muss man das Album öfter hören, aber ich finde es rockt total. Für mich, eine meiner besten Entdeckungen des Jahres.

Helden der Nacht (2010)

01. Helden der Nacht
02. Es wird Zeit
03. Trost
04. Meine Ex
05. Antihelden
06. Runaround Sue
07. Die Liste
08. Sally ging fort
09. Der letzte ehrliche Mann der Stadt
10. Oh Donna
11. Wenn nichts mehr geht
12. Im schönen Münsterland
13. Bartender

Genre: Ska
Bitrate: VBR
Year: 2010

pw: likedeeler

Ray Austin

2010-09-15T21:34:00.005+02:00

Wer kennt noch Ray Austin?
Er kommt aus Halifax in Nordengland, lebt seit 1970 in Freiburg, wo er
anfangs als Dozent für Englisch an der Universität arbeitete, den Folk &
Blues Club gründete und 1985 das Jazzhaus mitgründete. Sein erster "Hit"
war der /Freiburg-Wohnungssuche-Blues. /Als Singer/Songwriter brachte er
in den 70er und 80er Jahren 5 LPs (Intercord/Stockfisch) heraus,
zwischendrin war er Gastwirt, Radio- (SWF3) und gelegentlicher
TV-Moderator (WDR/HR) und ist auf weiteren LPs/CDs vertreten. Außerdem
tingelte er in den 70er und 80er Jahren als Folkie durch viele
Folk-Clubs und kleinere Konzertsäle. Hier mal ne Kostprobe:

For a While (Vinyl-Rip@320)

1. For a while (3:31)
2. Last lonely day (5:01)
3. No other way (2:34)
4. Go to sea no more (4:57)
5. Standing in the rain (3:01)
6. Witches and wizards (3:44)
7. While flowers die (5:30)
8. Leaving London (3:45)
9. Outside the circle (2:52)
10. The blacksmith's wife (4:28)

Außerdem hätte ich noch New Horizons und You and I in words. Hat noch
jemand was? ;-)
greetz lilprof

Thommie Bayer

2010-09-13T16:47:00.002+02:00

moin likedeeler,
wie an anderer Stelle versprochen hier die erste Scheibe von Thommie
Bayer (Vinyl-Rip, aber ganz prima):

Cover hab ich nicht gefunden, aber ein Foto davon ist in der rar mit drin.
Sobald ich die Zeit dazu krisch folgen Paradies und Silchers Rache.
Vielleicht stachelt es ja den ein oder anderen an die Diskographie zu
erweitern ;-)
greetz
lilprof

Kamikaze Bodenpersonal (1981) @320

-Guten Tag

-Viele bunte Menschen

-Klinke ohne Tür

-Stefan und die Katze

-Nachsaison

-Wir sind noch längst nicht wieder runter vom Mond

-Instant Trockentränen

-Erste Geige

-Mehr als man wegschmeißen kann

-An Tagen wie diesem

-Polaroia

-Halbe Halbe/Der Abend ist gelaufen/Halbe Halbe

Die grüne Insel lässt grüssen

2010-09-12T14:43:00.004+02:00

...hier ist nun die dritte Vorstellung mit anschliesendem Hinweis auf Live-Aktivitäten im Herbst.
Mr.Irish Bastard sind eine Irish-Folk-Punk-Band aus Münster. Mich persönlich erinnern sie ein wenig an die Murphys, haben aber ihren ganz eigenen Stil. Schön zu beobachten ist, dass sie nicht in einen festen Musikkorsett eingeschnürrt sind, was bei Live-Auftritten die ein oder andere Coverversion zulässt, die man so nicht erwartet.
Herbst - Oktober - Live -> anschauen.

The Bastard Brotherhood Details (2008)

01. Triocha Piosa D'Airgead Geal (Intro)
02. Let Go
03. Fortune & Glory
04. This World
05. Galway Bay
06. Walk With Me
07. One Second
08. Why Can't I Be You
09. Last Pint
10. Christmas In Hell
11. Everything Must Die
12. Livin' La Vida Loca
13. In God's Hands
14. Blood On The Flag
15. Killeybegs

A Fistful Of Dirt (2010)

01. Thirty Pieces Of Silver (Intro)
02. Bite The Dust
03. Skin & Bones
04. I Smell The Blood
05. Ghosttrain
06. Paddys Last Tango
07. Forty Something Street
08. Don't Judge Me
09. Second World Song
10. Refugee From Hell
11. You Spin Me Round
12. Another Mans Country
13. Isn't It Grand, Boys?
14. End Of The World

Bitrate: beide VBR
pw bei beiden: likedeeler

Eine Dänin in London

2010-09-12T14:30:00.004+02:00

So, mal wieder ein Fundstück aus Ina's Nacht, bzw dem "Ina's Nacht: Best-Of-Musik", denn da hab ich sie gesehen, gehört und war begeistert. Anders kann ich es nicht beschreiben. Tina Dico (oder auch Dickow) stammt aus Dänemark, lebt aber seit 2002 in London.
Auch Tina ist ab Oktober auf Tour.

Count to Ten (2008)

01. Count To Ten
02. On The Run
03. Open Wide
04. Night Cab
05. You Know Better
06. Sacre Coeur
07. Craftsmanship And Poetry
08. My Business
09. Cruel To The Sensitive Kind
10. Everybody Knows
11. Night Cab Epilogue

The Road To Gävle (2009)

01. Long way Home - Rain on The Court
02. Goldhawk Road
03. In Love And War
04. Rebel Song
05. Swedish Skies
06. There It Is! - Prison Exit (Ode To My Heart)
07. Private Party
08. Love All Around
09. All I See
10. Two Funerals
11. Boot Meets Scull - Silence In The Car
12. Hitchhiker's Theme
13. River Of What's Been

Bitrate: beide VBR
pw bei beiden: likedeeler

Ich sag Lounge...Ihr sagt Metal!

2010-09-12T14:10:00.004+02:00

...ein beliebtes Spielchen bei Konzerten von Hellsongs. Auf der Frühjahrstour haben sie bereits einzelne Songs von ihrem gerade erschienenen Longplayer gespielt. Auch die können sich hören lassen.
Ab Oktober sind sie wieder auf Tour.

Minor Misdemeanors

01. Skeletons of Society
02. Heaven Can Wait
03. Welcome To The Jungle
04. Walk
05. I Wanna Be Somebody
06. Rubicon Crossings
07. School's Out
08. Sin City
09. Youth Gone Wild
10. United

Pieces Of Heaven, A Glimpse Of Hell

01. Warpigs
02. The Evil That Men Do
03. Loser & Winners
04. Eagle Fly Free
05. I Just Want You

Bitrate: beide VBR
pw bei beiden: likedeeler

Hagen's Breites Extra (Re-Up)

2010-09-02T16:45:00.003+02:00

Der gewünschte Re-Up der Extrabreit-Alben...
-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-

Ende 1978 gegründet, begann die Karriere von Extrabreit 1980 mit dem Aufschwung der „Neuen Deutschen Welle“. Sie waren jedoch keine typische NDW-Band, sondern machten deutsche Rockmusik mit auch kritischen Texten. Extrabreit sahen sich als Punk-Band, die es nur der NDW verdankt haben, dass sie so erfolgreich waren. Auf ihrer Website dazu sagten sie: „Ja, wir haben den Scheiß eben mitgemacht!“

Den Höhepunkt ihrer Karriere durchlebten Extrabreit in den Jahren 1981 bis 1983, als sie nicht nur die Neue Deutsche Welle mitprägten, sondern auch mit ausverkauften Konzerthallen, goldenen Schallplatten und BRAVO-Titelseiten ihre größten Erfolge erzielten. Einer ihrer erfolgreichsten Hits, Polizisten, entstand seinerzeit auf Konzertproben im Rockpalast Hohenlimburg. Dieser Titel befindet sich auf ihrem recht düster und apokalyptisch anmutenden Album „Welch ein Land! - Was für Männer!“. Diese Platte wurde im Oktober 1981 ihr erster großer Verkaufsschlager. Im Sog dieses Erfolgs erzielten das „Ihre größten Erfolge“ betitelte Debüt und die Single-Auskopplung Hurra, hurra, die Schule brennt! ebenfalls hohe Umsätze. Auch die dritte LP „Rückkehr der phantastischen Fünf“, die auch ein Duett mit Marianne Rosenberg („Duo Infernal“) enthielt, lief noch sehr gut. Jörg Hoppe, der damalige Manager der Band, erwies sich als sehr geschickt in der Vermarktung der Platten: „Welch ein Land! - Was für Männer!“ erschien mit einem 3-D-Cover und beiliegender Brille, „Die Rückkehr der phantastischen Fünf“ in verschiedenfarbigen Covern und mit beigefügtem Poster.

1982 hatte die Band einen Kurzauftritt im NDW-Kultfilm Gib Gas – Ich will Spaß mit Nena und Markus.

Ihren ersten großen Rückschlag erlebten Extrabreit Anfang 1983. Eine groß angekündigte und aufwendig organisierte Tournee unter dem Motto „Deutschland im Handstreich“ war nur mäßig besucht. Nach dem Ausstieg zweier Bandmitglieder Mitte 1983 gab es zwei deutsch-englische Alben namens „Europa“ (1983) und „LP der Woche“ (1984). Bei „Europa“ erhielt die Band auch erstmals exzellente Kritiken in der Fachpresse. Der Verkauf blieb mit etwa 35.000 Exemplaren aber weit unter den Erwartungen (zum Vergleich: „Welch ein Land! - Was für Männer!“ verkaufte damals 360.000 Stück, „Ihre größten Erfolge“ 420.000 und „Rückkehr der phantastischen Fünf“ immer noch 200.000).

Nach einer Schaffenspause bis 1987 meldete die Band sich mit einem rein englischsprachigen Album zurück, das ebenfalls floppte. In den 1990er Jahren avancierten Extrabreit zu einer Deutschrockband mit gesellschaftskritischen, bissig-ironischen und melancholischen Texten, konnten jedoch an die Erfolge der Anfangszeit nicht mehr anschließen. Nur vereinzelt wurden beachtliche Verkaufszahlen erzielt, etwa mit der Best-of-Compilation „Zurück aus der Zukunft“ oder mit der Single Für mich solls rote Rosen regnen, die zusammen mit Hildegard Knef aufgenommen wurde. Nach ihrem als Abschiedskonzert geplanten Auftritt in Hagen am 19. September 1998 folgte am 31. August 2002 das 1. Konzert nach der Wiedervereinigung in Bochum. 2005 wurde das Album „Frieden“ veröffentlicht.

Ihr 1000. Konzert spielten Extrabreit am 27. August 2005 vor mehreren tausend Zuschauern am Hengsteysee in Hagen. Hier wurde der Band offiziell die Platin-Schallplatte für Ihre erste LP „Ihre größten Erfolge“ aus dem Jahre 1980 verliehen, von welcher zu diesem Zeitpunkt bereits über 500.000 Exemplare verkauft wurden. Die Band ist ständig auf Tour. Im Mai 2008 veröffentlichte Extrabreit ihr aktuelles Album „Neues von Hiob“ mit der Single-Auskopplung Lärm.(wiki)

Hart wie Marmelade 1980 (192)
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Flieger grüß mir die Sonne 1980 (192)
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Welch ein Land - was für Männer 1981 (192)
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Rückkehr der fantastischen 4 1982 (192)
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LP der Woche 1984 (192)
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Das grenzt schon an Musik 1990 (192)
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Zurück aus der Zukunft 1990 (192)
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Zurück aus der Zukunft Vol.2 1993 (192)
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Hotel Monopol 1993 (VBR)
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Weihnachten auf St. Pauli 1993 (VBR)
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Amen 1998 (192)
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Die fetten Jahre 1998 (192)
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XXL 1998 (192)
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Hurra Hurra die Schule brennt 2000 (192)
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Polizisten 2000 (192)
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Das letzte Gefecht 2002 (VBR)
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Frieden 2005 (VBR)
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Neues von Hiob 2008 (VBR)
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Nachtrag:

Wer böses denkt soll endlich schweigen 1991 (192)
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Brucehorn-Selftitled EP 2010

2010-09-01T21:22:00.000+02:00

Lieber likedeeler und fireflyer,

erst mal herzlichen Dank für eure wichtige Arbeit. Anhand eurer Posts sehe ich dass schwere Zeiten anstehen. Wenn man euch mit Uploads helfen kann, postet dies bitte, denn ich und sicher viele andere würden dann mehr CD's einsenden.

Anbei etwas aus dem Poetry-Underground der Schweiz
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Artist: Brucehorn
Title: No title
Label: No label
Jahr: 2010
Format: MP3
Bitrate: 320 kbps
Playtime: 11:11
Homepage: www.myspace.com/brucehorn

Tracklist:

01 - 7 Chralle
02 - Brucehorn
03 - Schlechte
04 - Läbe im Räge
05 - Hoselade-Fretz

Beschreibung:

Brucehorn ist ein Schweizer Mundart Lyrik-Duo, welche eine textlich völlig neue Dimension von inhaltlicher Freiheit nutzen. Zu schönen und satten Beats wird man beim ersten Hinhören von einer Flut aus Reimen und Worterfindungen überrumpelt. Erst allmählich beginnt man in den Phantasiewelten und Erzählungen die zahlreichen Gedanken, Sprachfiguren und Anlehnungen zu erahnen. So weckt beispielsweise "Hoselade-Fretz" einige Erinnerungen an Mani Matters Mann mit der langen Nase wieder.

Das Duo hat vor einigen Jahren mit Hörspielen begonnen und über Poetry Slams hin zum Rap einen ganz eigenen Stil entwickelt. Dass dies einiger Gewöhnungszeit bedarf, ist nicht abzustreiten. Jedenfalls lohnt sich das eingehende Hören, hat man doch das Gefühl, die zunächst komischen Ausdrücke seien einem eigentlich sehr vertraut.

Brucehorn arbeitet und musiziert fern von der kommerzialisierten Schweizer Rap-Welt. Sozusagen aus dem Underground heraus und vor kleinem Publikum werden die Stücke zum Besten gegeben. Diese Haltung wiederspiegelt sich auch in der handbeschrifteten und auf fünfzig Stück limitierten Auflage, welche über www.myspace.com/brucehorn zu erwerben ist. Das Album wird dann auch in Kürze unter Creative Commons Lizenz in hoher Qualität zum Download angeboten.

Projekte wie diese lassen die Schweizer Mundart-Szene wieder von Neuem aufleben. Der Trend von Mani Matter, Franz Hohler, hin zu Kutti MC oder Big Zis hält weiter an.

Single-Raritäten

2010-08-30T19:57:00.004+02:00

Norbert & die Feiglinge hab ich ja schon vorgestellt. Hier nun einige vergriffene Singles. Die nummerierten sind zusammengefasst, während die Laufzeit der Todesanzeigen für sich spricht.

#1- Essen Und Trinken
Wir sind bei Aldi (1994)

01. Wir sind bei ALDI
02. Zwiebelmett
03. Kaffee
04. Ich mag mich

#2- Frauen
Carola (1995)

01. Carola
02. Andrea
03. Mies
04. Carola (Live)

#3- Fussball
Bayern hat verloren (1995)

01. Frauenfussball
02. Trotzdem HSV!
03. Bayern hat verloren
04. Mitleid mit Berti Vogts

#4- Rente
Ich werd' 30 (1996)

01. Ich Werd' Dreißig
02. Meine Haare
03. Lass Die Alten Ran!
04. Wir Sind Alt

#5- Weihnachten
Heilige Nacht (1996)

01. Wozu (Der Weihnachtsmann)
02. Heilige Nacht
03. Unser Fest
04. Ich will 'raus

Todesanzeigen (1998)
(die allerlängste Single der Welt; 1 Track, 79:09)

01. Todesanzeigen

pw bei allen: likedeeler

Neue Mutter

2010-08-30T19:22:00.000+02:00

Mutter,
neue Platte,
wurde gewünscht:

http://rapidshare.com/files/415292453/mutt_tss_2010.zip

Gruss

RRS
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Interview TAZ dazu:

"Ich nicht" - "Ich schon"
TOCHTERGESELLSCHAFT Endlich: Die Berliner Krachrockband Mutter veröffentlicht ihr neues Album "Trinken,
Singen, Schießen". Ein Gespräch über ein Vierteljahrhundert Warten auf den Durchbruch, Schuldscheine für Fans
und tierisches Schrauben am Sound

INTERVIEW DORIS AKRAP

taz: Die Schlagzeile eines RBB-Fernsehberichts vor Ihrem Konzert letzte Woche in Kreuzberg lautete: "Berliner
Indie-Band Mutter hofft auf Durchbruch". Können Sie nach 24 Jahren Mutter noch über solche Schlagzeilen
lachen?

Max Müller: Ja. Das haben die vor zehn Jahren bei unserem Album "Hauptsache Musik" auch schon
geschrieben. Dabei sind die Inhalte und die Musik immer die gleichen geblieben. Dass unser neues Album
"Trinken, Singen, Schießen" ein bisschen sauberer produziert wurde, ist marginal. Mutter hat nicht so verwurstelte
Aussagen. Mutter ist direkt, geradlinig in den Texten und der Musik.

So geradlinig wie " Idioten zu erklären, dass sie welche sind, kann man nicht und tut es doch, weil sie welche
sind"?

MM: Ja, ich wollte eine Platte machen, die man durchgängig hören kann. Ich wollte kein Lied dabei haben, das
mir selbst beim Hören wehtut.

Aber es ist doch erstaunlich, eine der dienstältesten deutschsprachigen Bands zu sein und immer wieder von
jungen Leuten entdeckt zu werden.

MM: Das liegt an dem ewig gleichen Sound, der im Radio läuft. Der kann zwar auch ganz schön sein, aber er
langweilt. Wenn ich das Gefühl hätte, Mutter ist überflüssig, hätte ich sie schon längst beendet. Aber ich sehe
keine Bands, die auf zwei Akkorden Musik gestalten, das ist ein Ding von uns.

Gehen die Texte von Max Müller noch durch eine Qualitätskontrolle der Band?

Florian Körner: Nein. Erst wenn die CD rauskommt, verstehen wir die Texte zum ersten Mal wirklich, weil der
Gesang von Max im Übungsraum viel zu leise ist.

Wie verstehen Sie beispielsweise das Lied "Wohltäter" mit der Zeile: "Sie sind Wohltäter/ Wir die Opfer/ wenn
man so glauben will/ sie werden schon etwas dafür tun, dass es allen nützt/ denn wir sind kein Stück besser als
sie/ und das wissen sie genau"?

FK: So, wie Max das gemeint hat. Das Lied handelt davon, wie diejenigen aussehen, die von den Wohlätern
versorgt werden, und das sind dann wohl die Opfer. Das sind dann wir. Ist ja auch ein aktuelles Thema: Bill Gates,
Warren Buffett, was macht man eigentlich mit 50 Milliarden Euro? Stiften gehen.

Sie haben jetzt auch Wohltäter engagiert. 99 Kaltnadelradierungen von Max Müller, gedruckt auf Büttenpapier,
wurden im vergangenen Jahr binnen einer Woche zum Preis von jeweils 100 Euro verkauft, um die Produktion
und Herstellung Ihres zehnten Albums zu finanzieren.

MM: Das ist ja was ganz anderes. Die Dinger kann man ja wieder zurückgeben.

Machen Sie sich damit nicht unnötig das Leben schwer?

FK: Wir wollten nicht betteln, sondern einen Kredit, und wir wussten, dass wir die 10.000 Euro locker wieder
reinspielen.

Gibt es denn schon erste Rückzahlungsforderungen?

MM: Im Gegenteil. Das sind superfeine Radierungen, die werden ihren Wert steigern, wie unsere Platten das auch
getan haben. Außerdem stehen die Namen derer, die eine Zeichnung gekauft haben, auf der Platte. Da gibt man
so ein Ding doch nicht einfach zurück.

Waren Sie überrascht über Ihren Erfolg?

MM: Ich nicht.

FK: Ich schon, weil es so viele Beispiele von anderen Bands gibt, die auf solchen Geschäftsideen sitzen geblieben
sind.

Haben Sie einen Überblick, wer die Dinger gekauft hat?

FK: Unser ehemaliger Manager, der Bruder meiner Freundin, meine Exfreundin, der Vater vom Bassisten, die
Freundin vom Keyboarder, der Bruder von Max

MM: Mein Opa, meine Oma, es reicht.

Es wird kolportiert, der Titel Ihres neuen Albums "Trinken Singen Schießen" soll an das Massaker von Rechnitz
erinnern, bei dem 1945 180 ungarische Juden von betrunkenen Gästen eines Schlossfestes im Burgenland
erschossen wurden.

MM: Totaler Quatsch. Der Wiener Tex Rubinowitz hatte von uns den Auftrag, einen Waschzetteltext für die CD zu
schreiben, und da steht lediglich drin, dass ihn der Titel an das Massaker erinnert, und jetzt stürzen sich alle drauf:
geil - Massaker. Ich wusste vorher überhaupt nichts von diesem Massaker. Aber es passt ja auch irgendwie ganz
gut.

FK: Und wo kommt der Titel dann her?

MM: Vom Schützenfest. Ich komme aus Niedersachsen. Das letzte Lied "Wohlopfer" ist ja auch so Marschmusik.
Aber ist ja auch völlig egal, es ist einfach ein schöner Titel.

FK: Jeder, der Mutter kennt, weiß doch, dass wir so direkt ein politisches Ereignis nicht ansprechen würden, das
ist doch viel zu wenig subversiv.

Was soll eigentlich der AgitpropsSong "Mach doch einfach" auf der neuen Platte? Wird nicht sowieso irgendwie
schon total viel gemacht? Hat nicht jeder mindestens drei Projekte und Jobs am Hals?

MM: Ja, aber 90 Prozent davon sind Mist. Mich nervt es, wenn die Leute immer sagen, eigentlich genial, aber nee,
das wird nichts. Das ist doch eine Weisheit aus dem letzten Jahrhundert, dass man auf sich selbst vertrauen soll.

Do it Yourself ist doch total angesagt, von Häkeln bis Guerilla Gardening.

MM: Das sind alles so komische Dogmen. Alle machen, das soll immer irgendwas darstellen, aber es gibt den
Drang nicht, einfach zu machen, egal wo das hinführt, einfach auszuprobieren.

F.K: Harald Fricke hat mal gesagt, das bei Bands oft von Projekten gesprochen werde, bei uns würde er aber
einfach nur von der neuen Mutter-CD sprechen. Wir sind nicht Stefan Raab und machen heute Turmspringen und
morgen Eurovision.

Mutter ist ein Projekt, das aus dem Kreuzberg der 80er Jahre stammt. Spielte das spezielle Ambiente dort eine
große Rolle für Ihre Musik?

MM: Nö, das hätte auch woanders stattfinden können. Vorher hab ich doch in Wolfsburg auch solche Musik
gemacht.

Für die neue Platte sind Sie extra nach Hamburg gefahren und waren mit dem Produzenten Tobias Levin (u. a.
Kante, Tocotronic) im Studio. Warum wurde der Versuch abgebrochen und Sie haben das Album selbst
produziert?

MM: Levins Produktionsweise hat einfach nicht zu unserer gepasst. Ich hatte das Gefühl, wir kommen überhaupt
nicht voran, und wenn ich das jetzt nicht selbst in die Hand nehme, verpufft die ganze Energie.

Ihre Konzerte sind dafür immer umwerfend laut und hart, Ihre Platten viel filigraner.

MM: Wir haben an dem neuen Album tierisch geschraubt und gebaut. Live will ich eher immer alles wegschmeißen
und reinhauen.

FK: Stimmt, sonst hast du ja so eine Madonna-Nummer, wo 5.000 Samples aus dem Hintergrund kommen, und das
sieht dann aus wie Akrobaten in der Manege. Da geht es doch darum, dass das Publikum das Gefühl haben
kann, dass sie die CD hören.

Das Coverfoto Ihres neuen Albums erinnert an das Foto auf dem Rolling-Stones-Album "Number Two", und dann
gibt es auch noch den Song "Die Alten hassen die Jungen, bis die Jungen die Alten sind". Ist das Cover als
Warnung zu verstehen? Sind Sie alt geworden?

MM: Das wollte ich doch schon immer werden: alt und reich. Aber das ist überhaupt kein Zitat, wir haben nur
bisher keine Platte gehabt, wo wir selber drauf zu sehen sind. Den Text hätte ich auch mit 17 machen können.
Das Lied "Alt und schwul" hab ich ja auch schon 1989 gemacht (auf dem Debütalbum "Ich schäme mich,
Gedanken zu haben, die andere Menschen in ihrer Würde verletzen"). Ich habe immer schon daran gedacht, wie
das ist, wenn ich das Lied in zehn Jahren singen muss. Ich habe nie solche Texte gemacht über Jugend und
Rebellion.

FK: Diese Dokumentation über die Stones von Martin Scorsese, "Shine a Light", ist doch deswegen so furchtbar,
weil Mick Jagger sich Christina Aguilera auf die Bühne holt, um sich zu verjüngen.

Wieso kann man eigentlich bei Amazon keine Mutter-Platten kaufen?

FK: Die Courtagen, die wir für einen Vertrieb bei Amazon hätten zahlen müssen, sind so groß, dass sich das nicht
rentiert. Außerdem verkaufen wir bestimmt nicht mehr, wenn der Hinweis daneben steht: Kunden, die diesen
Artikel gekauft haben, haben auch Mutter gekauft. Wer Mutter will, kriegt Mutter. Auf unserer Homepage.
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Punkrock aus dem Saarland (Re-Up)

2010-08-30T15:19:00.000+02:00

Hört man Jupiter Jones das erste Mal, denkt man unweigerlich an die Hamburger Schule. Mit ihrem Sound, der trotz aller Eigenständigkeit etwa an Kettcar (textlich) und ... But Alive (musikalisch) erinnert, liegt die Annahme nahe, die Joneses an der Alster zu lokalisieren. Doch Jupiter Jones bringen Deutschlands kleinstes Flächenland musikalisch an den Start. Ja, richtig, aus dem Saarland kommt gute Musik. weiterlesen

General der Jones-Familie ist Sänger und Gitarrist Nicholas Müller, Sascha Eigner bearbeitet die andere Axt, Klaus Hoffmann zupft seit 2004 die dicken Saiten (vorher Michael Stadtfeld) und Marco Hontheim sitzt an den Trommeln. Im Herbst 2002 beginnen sie zu proben und schnell wird aus Spaß Ernst, spätestens nach dem respektablen zweiten Platz beim rheinland-pfälzischen Nachwuchswettbewerb Rockbusters. Das erste Demo entsteht im Gründungsjahr und wird - ganz neuzeitlich - zum kostenfreien Download ins Netz gestellt.

Das Ding geht weg wie geschnitten Brot und Jupiter Jones steigern ihren Bekanntheitsgrad enorm. Zum ersten Bandgeburtstag gibt es eine Split-EP mit Springtime. In der harten Schule der Straße dürfen sie bei deutschen Kollegen wie Muff Potter, den Donots oder Mia und internationalen Meistern wie Hot Water Music und The (International) Noise Conspiracy lernen.

Beim Southside Festival präsentieren sie sich im Sommer 2004 erstmals einem richtig großen Publikum. Im Oktober erscheint das Langspiel-Debüt von Jupiter Jones. "Raum Um Raum" regt mal zum Springen, mal zum Stillsein und Schluchzen ein.

Drei Jahre später, nach ausgiebigem Touren, erscheint im August 2007 der Nachfolger "Entweder Geht Diese Scheussliche Tapete - Oder Ich". Die der Legende nach letzten Worte Oscar Wildes geben der Platte ihren Titel. Die Band präsentiert sich darauf nicht mehr ganz so ungestüm wie zuvor, bleibt sich aber treu.(laut.de)

UL:
Raum Um Raum
MUL:
Raum Um Raum

Titelliste

01 Kein Lied
02 Unter Uns Darwinfinken
03 Alles Glück der Welt
04 War Nichts
05 Raum Um Raum
06 Wenn Alle Es Verstehen
07 Kopf Hoch and Arsch in Den Sattel
08 Jupp
09 Versickern/Versanden
10 Momentaufnahme
11 Reiss Die Trauer Aus Den Büchern
12 Auf das Leben! (Für Den Film)
13 Beim letzten Mal allein
14 Hank wäre stolz auf Mich

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2004

UL:
Holiday in Catatonia
MUL:
Holiday in Catatonia

Titelliste

01 Das Zu Wissen
02 Das Jahr in Dem Ich Schlief
03 Was Anders War
04 Eine Landjugend
05 Nordpol , Südpol
06 Er Lässt Doch Immer Alles Fallen
07 Du und Jörg Haider
08 Da Leiden Hier Leiden
09 Wer Winkt Hier Eigentlich Wem
10 Heute Ist Der Erste Tag...
11 Und Dann Warten

Genre: Rock
Bitrate: 198 kBit/s (VBR)
Year: 2009

Ape Beck und Brinkmann

2010-08-30T14:56:00.002+02:00

Ape, Beck & Brinkmann, kurz ABB, ist eine 1979 gegründete Folk-Rock-Gruppe.

Ape, Beck & Brinkmann wurde 1979 von Fred Ape zusammen mit Klaus Beck, Peter Brinkmann und Soundmann Klaus-Werner Wollnowski gegründet. Die Gruppe wurde schnell zum Aushängeschild der alternativen deutschen Folk-Rockszene.

Später wurden ABB durch Rudi Mika und Klaus Heidrich erweitert.

Der Song "Rauchzeichen" wurde mit über 100.000 Pressungen zum heimlichen Hit. Dieses Lied findet sich heute als eines der bekanntesten Umweltlieder in Schulbüchern wieder. Der Schwerpunkt von ABB lag immer in deutschen, kritischen Texten. Die Texte stammen hauptsächlich von Fred Ape.

Vor 1.800 Fans gab ABB am 19. Dezember 1987 in Dortmund ihr Abschiedskonzert.

In den Jahren 1997 bis 1999 kam es dann wieder zu circa 30 Konzerten von ABB, an denen teilweise die Fans die Texte den Bandmitgliedern vorsagen durften, die Atmosphäre war dementsprechend familiär.

Im Oktober 1999 verstarb der Sänger von ABB, Peter Brinkmann, an akutem Herzversagen.(wiki)

UL:
Regenbogenland
MUL:
Regenbogenland

No Cover

Titelliste

01 Regenbogenland
02 Indianersee
03 Das Haus
04 Der Schlag
05 Das Letzte Paradies
06 Endlich Ein Liebeslied
07 Wir Sind Noch Wahre Pionier
08 Global 2001
09 Auf Der Flucht Erschossen
10 Wounded Knee
11 Startbahn

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1982

UL:
Im Lauf der Woche
MUL:
Im Lauf der Woche

No Cover

Titelliste

01 Fuchsbau 74-77
02 Kafferballade
03 Streik Und Was Weiter
04 Rettet Die Wale
05 Im Laufe Der Woche
06 Rauchzeichen
07 Festung Von Gorleben
08 Tagebuch

Genre: Progressive Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1989

Bandmaskottchen – eine Katze

2010-08-28T10:04:00.002+02:00

Silly, ursprünglich Familie Silly, ist eine Band, die 1978 in der DDR gegründet und mit ihrer Sängerin Tamara Danz populär wurde. Bandgründer war Thomas Fritzsching (Gitarre, Gesang). Zusammen mit Matthias Schramm (Bassgitarre) entdeckte er Tamara Danz als Sängerin, holte den Keyboarder Ulrich Mann von der Musikhochschule Weimar, Mike Schafmeier (Schlagzeug) aus Cottbus und Manfred Kusno (Keyboards). Heute besteht die Band aus dem langjährigen Musikerstamm Rüdiger „Ritchie“ Barton (Keyboards, Gesang), Uwe Hassbecker (Gitarre, Geige), Hans-Jürgen „Jäcki“ Reznicek (Bassgitarre) sowie der Sängerin Anna Loos. Als „ständige Gastmusiker“ sind Reinhard Petereit alias „Herr Petereit“, Daniel Hassbecker und Sebastian Reznicek dabei.

Der Bandname „Silly“ stand bereits fest, wurde aber von den DDR-Behörden wegen des Anglizismus nicht zugelassen; überdies wird silly übersetzt mit „albern“, „einfältig“. So nannte sich die Band Familie Silly und erklärte „Silly“ kurzerhand zum Bandmaskottchen – eine Katze. Ab 1982 nannte man sich nur noch Silly; die Behörden akzeptierten dies.

Die ersten Gastspiele fanden in Rumänien und in Norwegen statt. Besonders in Rumänien waren sie sehr erfolgreich. 1981 gewannen sie den Grand Prix der Bratislavska Lyra, einen der bedeutendsten Unterhaltungsmusikpreise der RGW-Staaten.

Kurz darauf stieß auch Texter Werner Karma zur Band. Er schaffte es, die Band mit ihren Texten in der Musiklandschaft der DDR unverwechselbar zu machen. Die Songs von Silly sind zumeist sehr poetisch und haben versteckte Andeutungen, die sich – vorbei an der Zensur – mit den Lebensumständen in der DDR kritisch auseinandersetzen. Sängerin Tamara Danz erläuterte in der Nachwende-Zeit die Vorgehensweise beim Texten und beschrieb, dass man bewusst sogenannte Grüne Elefanten in die Songs einbaute, also Textstücke, die so übertrieben und kritisch waren, dass sie garantiert von der Zensur angegangen wurden. Neben diesen Übertreibungen konnten dann kleinere, verstecktere Andeutungen, die das bewusst hörende Publikum durchaus wahrnahm, im Text verbleiben...(wiki)

UL:
Mont Klamott
MUL:
Mont Klamott

Titelliste

01 Mont Klamott
02 Heiße Würstchen
03 Die wilde Mathilde
04 Die Gräfin
05 Ein Lied für die Menschen
06 Raus aus der Spur
07 Unter'm Asphalt
08 Puppe Otto
09 Abendstunden

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1983

UL:
Bataillion D'Amour
MUL:
Bataillion D'Amour

Titelliste

01 Bataillion D'Amour
02 Josef & Maria
03 Schlohweißer Tag
04 EKG
05 Dein Cabaret ist tot
06 Panther im Sprung
07 Ballhaus-Ballet
08 PS
09 Jeder
10 Reprise

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1986

UL:
Best of Silly - Vol.1&2
MUL:
Best of Silly - Vol.1&2

Titelliste

Vol 1:
01 Bye Bye
02 Mont Klamott
03 Bataillon d mour
04 Asyl im Paradies
05 Liebeswalzer (f r h.f.)
06 Verlorene Kinder
07 S.O.S
08 Schlohweisser Tag
09 Tanzt keiner Boogie
10 Hurensöhne
11 Instandbesetzt
12 Kinder der Nacht
13 So 'ne kleine Frau
14 Abendstunden

Vol 2:
01 Unter'm Asphalt
02 Flut
03 Die wilde Mathilde
04 Paradiesvögel
05 Die Ferne
06 Die alten Männer
07 Nr. sicher
08 Über ihr taute das Eis
09 Halloween in Ostberlin
10 Vollmond
11 Ein Lied für die Menschen
12 Alles wird besser
13 Dein Cabaret ist tot
14 Traumpaar
15 P.S.

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1996

UL:
Zwischen unbefahr'nen Gleisen
MUL:
Zwischen unbefahr'nen Gleisen

No Cover

Titelliste

01 Tausend Augen
02 Zwischen unbefahr'nen Gleisen
03 Die Ferne
04 Die alten Männer
05 Am Sonntag
06 Liebeswalzer (für H.F.)
07 Nester der Nacht
08 So 'ne kleine Frau
09 Nur ein Lied
10 "Psycho"
11 Berliner Frühling
12 Großer Träumer

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1984/2000

UL:
Alles Rot
MUL:
Alles Rot

Titelliste

01 Alles Rot
02 Ich sag nicht ja
03 Erinnert
04 Nackter als du
05 Findelkinder
06 Flieger
07 Mein Kapitän
08 Noch
09 Leg mich fest
10 Warum ich
11 Ich verlasse mich
12 Die Furcht der Fische
13 Höhle
14 Sonnenblumen

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2010

Akustikgitarre und Reibeisenstimme

2010-08-28T09:28:00.003+02:00

So, auch hier werden wir die ganze Sache mal etwas erneuern... den alten Post hab ich gekickt (der kam mir heute irgendwie ziemlich stümperhaft vor...tststs)
Der Text auf/von liedermaching.de stimmt ja noch soweit, ausser das sich Martin Goldenbaum natürlich weiterentwickelt hat. Mittlerweile ist sein drittes Album 'Bügeln mit System' auf Markt und Wie er selbst auf seiner hp schreibt, gibt es auch schon neueres Material, aber das würde noch dauern. Also begnügen wir uns doch erstmal mit dem Vorhandenen.

Bügeln mit System

01. Hallo Erde
02. Mit dem Bus ans Meer
03. Sieben Sachen
04. Stars in Berlin
05. Ein Herz und zwei Augen
06. Fan von irgendwem
07. Seifenblasen
08. Flieg mit mir zum Supermarkt
09. Mein anderes Ich
10. Ein Haustier
11. Wurstpaket
12. Raus!
13. Lucy
14. Seite 78
15. Theodor der Käfer
16. Madeleine
17. Jammern, meckern und warten
18. Traurigsein
19. Keine Engel
20. Nostalgisch
21. Hoch!
22. Endlich Frieden
23. Schlummerland

Year: 2009
Bitrate: VBR

Leises Rauschen

01. Nur für eine Nacht
02. Kleiner Stern
03. Bunte Plastikwelt
04. Romantisches Lied
05. Rumsitzen, Abhängen, Bier saufen
06. Liebeslied
07. Frieda
08. Einsamer toter Fisch an Land
09. Weißes Blatt Papier
10. Süchtig
11. Nora´s Goldfisch
12. Cuando Llueva
13. Jahr für Jahr
14. Gummiboot

Year: 2007
Bitrate: VBR

Rätselraten

01.Kai der Hai
02.Gleich fliegt jemand raus!
03.Sentimental
04.Wenn es regnet
05.Bonsai
06.Die Warze am Arsch deiner Oma
07.Panama
08.Der Wichser
09.Karl Heinz, die Eintagsfliege
10.Hundeliebe
11.Schlaflos
12.Ein Lied für Dich
13.Rätselraten
14.Haltestelle

Year: 2005
Bitrate: VBR

pw bei allen: likedeeler

Biographie

Im Jahre 78 erblickte Martingo das Licht der Welt einer Kleinstadt in Meck-Pom, namens Malchow. Sechs Jahre später hatte er schon seine erste Gitarre und nervte fleißig die Nachbarn. Mit 15 kam die erste E-Gitarre und er begann mit den ersten Band-Proben in einem alten Heizhaus. Hier entstand die Band Bigos. Etwa sieben Jahre lang tourte er mit der vierköpfigen Punk-Rockband durch das Land. Wochenende für Wochenende. Irgendwann zerbrach die Band und Martingo musste sich neu orientieren.
Im Jahre 2002 zog der Musiker Martingo vom Norden Deutschlands nach Berlin, um seinen musikalischen Neuanfang zu starten. Er wurde Frontmann bei der Rockband Kasper-Hauser und der Spaßrockband Die 4 Martinis, beschloss aber dann hauptsächlich alleine etwas auf die Beine zu stellen. Allein mit seiner akustischen Gitarre, seiner markanten Stimme und seinen frechen, witzigen und eingängigen Texten begann er mit zahlreichen Konzerten sich in Clubs und auf Festivals ein Publikum zu erspielen. Lieder wie „Gleich fliegt jemand raus!“ oder „Hundeliebe“ gehen leicht ins Ohr, regen zum Schmunzeln, zum Nachdenken und zum Mitsingen an.
Mit seiner neuen CD „Rätselraten“ tourt Martingo zurzeit durch die Clubs von Deutschland und zwar alles andere als brav und anständig.
Wir sind gespannt was wir von ihm noch alles zu erwarten haben!!!

Martingo schreibt Songs, in denen nicht groß experimentiert wird und die einen ganz besonderen Charakter besitzen.
Und seine Songs könnte meiner Meinung nach kein anderer singen.
Die witzigen und zugleich kritischen Texte und der typische Martingo-Flair in der Melodie, kombiniert mit seiner "Reibeisenstimme": Das ist Martingo!
Und bis auf die musikalische Unterstützung seiner Band "Martingobeat" wird am Sound nichts verändert.
Damit knüpft "Leises Rauschen" praktisch nahtlos an die erste CD "rätselraten" an, welche ich mir immernoch sehr gerne anhöre.

q:liedermaching.de

Aus Russland stammende Musikerin

2010-08-25T15:39:00.004+02:00

Regina Spektor (russisch Регина Ильинична Спектор; * 18. Februar 1980 in Moskau) ist eine aus Russland stammende US-amerikanische Sängerin, Pianistin und Gitarristin, die zur Alternative- und Anti-Folk-Szene gezählt wird.

Als Regina Spektor neun Jahre alt war, wanderten ihre jüdischen Eltern, eine Musiklehrerin und ein Fotograf, mit ihr aufgrund des Antisemitismus in der Sowjetunion über Österreich und Italien in die USA aus. Sie wuchs in der New Yorker Bronx auf, und nach einer Ausbildung in klassischer Musik nahm sie 2001 ihr erstes, selbst produziertes Album 11:11 mit eigenen Liedern auf. Ihr drittes Album Soviet Kitsch produzierte sie zunächst selbst und dann im Jahre 2002 zusammen mit dem Produzenten der Band The Strokes, bei deren Nordamerika-Tour Regina Spektor im selben Jahr als Vorkünstlerin auftrat. Dabei entstand in Kooperation das Lied Modern Girls & Old Fashion Men, der auf der Single Reptilia der Strokes zu hören ist. Eine Europatournee mit Kings of Leon folgte. Nur die beiden letzten Alben Regina Spektors wurden auch in Europa vertrieben, bis 2005 war Regina Spektors kommerzieller Erfolg auf die USA, insbesondere deren Ostküste beschränkt.

2007 konnte Spektor einen weiteren Erfolg in Europa erzielen – die Single Fidelity stieg in den britischen Singlecharts auf Rang 45 ein. Die TOP 50 der USA verfehlte die Single mit Platz 51 der Billboard-Charts nur knapp. Im selben Jahr trug sie mit dem Lied Real Love, einem Cover von John Lennon, zu dem Album Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur bei. 2008 sang sie im Duett mit Ben Folds auf dessen Album Way to Normal den Titel You Don't Know Me. Außerdem steuerte sie noch einen Song zum Soundtrack von Die Chroniken von Narnia: Prinz Kaspian von Narnia bei.

Spektors Stil wird von der führenden Popmusik-Webzine Popmatters als „typische New Yorker Anomalie“ beschrieben: Sie verbinde absurde Kombinationen von Bildern in Texten mit einer gefühlig-einfühlenden Stimme, die ihr einen Namen in der US-amerikanischen Indie-Szene gemacht habe. Ihre einschmeichelnde Stimme und die Ungewöhnlichkeit ihrer Stücke wird von dem Rolling Stone hervorgehoben.(wiki)

UL:
11:11
MUL:
11:11

Titelliste

01 Love Affair
02 Rejazz
03 Back of a Truck
04 Buildings
05 Marry Ann
06 Flyin
07 Wasteside
08 Pavlov's Daughter
09 2.99 Cent Blues
10 Braille
11 I Want to Sing
12 Sunshine

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2001

UL:
Songs
MUL:
Songs

Titelliste

01 Samson
02 Oedipus
03 Prisoners
04 Reading Time with Pickle
05 Consequence of Sounds
06 Daniel Cowman
07 Bon Idee
08 Aching to Pupate
09 Lounge
10 Lacrimosa
11 Lullaby
12 Ne Me Quitte Pas

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2002

UL:
Soviet Kitsch
MUL:
Soviet Kitsch

Titelliste

01 Ode to Divorce
02 Poor Little Rich Boy
03 Carbon Monoxide
04 The Flowers
05 Us
06 Sailor Song
07 * * * (Regina And Bear Spektor Whispers)
08 Your Honor (featuring Kill Kenada)
09 Ghost of Corporate Future
10 Chemo Limo
11 Somedays

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2004

UL:
Begin to Hope
MUL:
Begin to Hope

Titelliste

01 Fidelity
02 Better
03 Samson
04 On The Radio
05 Field Below
06 Hotel Song
07 Apres Moi
08 20 Years Of Snow
09 That Time
10 Edit
11 Lady
12 Summer In The City

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2006

UL:
Far
MUL:
Far

Titelliste

01 The Calculation
02 Eet
03 Blue Lips
04 Folding Chair
05 Machine
06 Laughing With
07 Human Of The Year
08 Two Birds
09 Dance Anthem Of The 80s
10 Genius Next Door
11 Wallet
12 One More Time With Feeling
13 Man Of A Thousand Faces

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2009

Das Pack(en) wir schon (Re-Up)

2010-08-24T23:40:00.000+02:00

...nun hab ich mich doch zu dieser Überschrift hinreissen lassen... um mal ein Lebenszeichen zu geben.
Da hat der gute Fireflyer es geschafft, und mich mal aus meinem Dornröschenschlaf geweckt. Danke dafür, denn eigentlich dachte ich, ich hab ja gar nichts. Aber bei genauem Hinsehen betrachtet... da geht was.

Also fange ich mal hiermit an. Einem älteren, jetzt nicht mehr so unvollständigem Post.
Das Pack ist (mittlerweile) ein Duo aus Hamburg, bestehend aus Flozze und Pensen. Wo man sie musikalisch einordnen will, sollte jeder für sich selbst entscheiden, alles ist möglich. Aber das Wichtigste ist, die Beiden machen richtig Spaß.
Als sie mir letztes Jahr das erste Mal 'Heavy Metal Kind' um die Ohren ballerten war ich richtig von den Socken. Mehr Überzeugungsarbeit brauchten die Beiden nicht leisten.
Ab Herbst bereisen sie auch wieder die Republik.

greetz bombe

erstmalig vorgestellt am 26.11.07
Pensen kennen wir von Frische Mische und natürlich den Monsters Of Liedermaching. Das Pack ist ein anderes Projekt von Pensen. Und wer hat es uns zur Verfügung gestellt? Natürlich unser Bömbchen, der Liedermaching-Spezialist. Viel Spaß.

Das Pack über sich selbst: Rock / Punk / Christlicher Rap

Das Pack

Title

01 Treue Oder Pflicht
02 Geh Mir Aus Der Sonne
03 Bis Zum Rand
04 Alle Menschen Tot
05 Josephine
06 Angelala
07 Kalt In Russland

Genre: Rock
Bitrate: 182 kBit/s (VBR)
Year: 2006
(anderer Hoster)

2007 gab es eine Neuauflage, gleiches Cover, andere Reihenfolge und neue Lieder.

Title
01 Angelala
02 Geh mir aus der Sonne
03 Alle Menschen tot
04 Kalt in Russland
05 Treue oder Pflicht
06 Josephine
07 Nur drei Akkorde
08 Schlittschuh-Lied
09 Gehirn (Frieden)
10 Ich bin clean

Erscheinungsjahr: 2007
Bitrate: VBR

Title
01 Heavy Metal Kind
02 Angelala
03 Geh mir aus der Sonne
04 Unsterblich
05 Schlittschuh - Lied
06 Fass mir an die Füsse
07 Schwach sein
08 Waschzwang
09 Alle Menschen tot
10 Mein Schwan
11 Treue oder Pflicht
12 Ich ruh mich aus

Erscheinungsjahr: 2009
Bitrate: VBR

PW bei allen: likedeeler

Pilotengeschwindigkeit

2010-08-23T20:52:00.000+02:00

Pilot Speed ist eine kanadische Pop-Rock-Band aus Toronto, Ontario, bestehend aus Todd Clark, Chris Greenough, Ruby Bumrah und Bill Keeley.

Pilot Speed wurde 1999 in Toronto, Ontario, unter dem Namen „Pilate“ gegründet. Ihre Debüt-EP wurde 2001 veröffentlicht. Im Anschluss daran wurden sie von MapleMusic Recordings unter Vertrag genommen. Ihre ersten beiden Alben „Caught by the Window“ und „Sell Control for Life's Speed“ wurden in den Jahren 2003 und 2006 jeweils von MapleMusic Records veröffentlicht.

Am 26. Juni 2006 gab die Band bekannt, dass sie ihren Namen in „Pilot Speed“ ändern würde aufgrund möglicher Rechtsstreitigkeiten mit Firmen außerhalb Kanadas. Ihr zweites Album wurde schließlich in den Vereinigten Staaten am 19. September 2006 unter dem Namen „Into the West“ veröffentlicht. Dabei arbeiteten sie mit Wind-up Records zusammen.

Die erste Single ihres zweiten Albums „Into the West“ ist „Barely Listening“, welche auch im Videospiel NHL 07 verwendet wurde.

Der Song „Alright“ gehört zum Soundtrack des Films Death Sentence – Todesurteil, der 2007 veröffentlicht wurde und wird u. a. in der Schluss-Szene verwendet.

Am 30. Juni 2008 gab Pilot Speed bekannt, dass sie an einem neuen Album zusammen mit Produzent Dennis Herring arbeiten. Dieses wurde im April 2009 in Kanada und den USA veröffentlicht und trug den Namen Wooden Bones.(wiki)

UL:
Caught By The Window
MUL:
Caught By The Window

No Cover

Titelliste

01 Endgame
02 Melt Into The Walls
03 Into Your Hideout
04 Mercy
05 Fall Down
06 Don't Waste Your Breath
07 Collide
08 Perfect Thrill
09 Alright
10 Overrated
11 The Travel Song
12 Out On My Feet
13 A Reprise

Genre: Rock
Bitrate: 219 kBit/s (VBR)
Year: 2003

UL:
Sell Control For Life's Speed
MUL:
Sell Control For Life's Speed

No Cover

Titelliste

01 Knife-Grey Sea
02 Barely Listening
03 A Kind Of Hope
04 Over-Ground
05 Don't Stare
06 I Won't Blame You
07 Turn The Lights On
08 Lover Come In
09 Ambulance
10 Hold The Line
11 Into The West

Genre: Rock
Bitrate: 177 kBit/s (VBR)
Year: 2006

UL:
Wooden Bones
MUL:
Wooden Bones

Titelliste

01 Put The Phone Down
02 Light You Up
03 Bluff
04 Ain? No Life
05 Up On The Bridge
06 Where Does It Begin?
07 What Is Real, What Is Doubt
08 Today I Feel Sure
09 Midnight Fires
10 Wooden Bones
11 Open Arms

Genre: Indie
Bitrate: 189 kBit/s VBR
Year: 2009

Die blonden Rothaarigen

2010-08-23T20:18:00.000+02:00

Die Band wurde ja schon mit ihrem Album '23' vorgestellt - hier nun noch ein wenig mehr...

UL:
Blonde Redhead
MUL:
Blonde Redhead

Titelliste

01 I Don't Want U
02 Sciuri Sciura
03 Astro Boy
04 Without Feathers
05 Snippet
06 Mama Cita
07 Swing Pool
08 Girl Boy

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1995

UL:
La Mia Vita Violenta
MUL:
La Mia Vita Violenta

No Cover

Titelliste

01 I Still Get Rocks Off
02 Violent Life
03 U.F.O.
04 I Am There While You Choke On Me
05 Harmony
06 Down Under
07 Bean
08 Young Neil
09 10 Feet High
10 Jewel

Genre: Alternative
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1995

UL:
Fake Can Be Just As Good
MUL:
Fake Can Be Just As Good

Titelliste

01 Kazuality
02 Symphony of Treble
03 Water
04 Ego Maniac Kid
05 Bipolar
06 Pier Paolo
07 Oh James
08 Futurism vs Passeism

Genre: Alternative
Bitrate: 266 kBit/s (VBR)
Year: 1997

UL:
In An Expression Of The Inexpressible
MUL:
In An Expression Of The Inexpressible

Titelliste

01 Luv Machine
02 10
03 Distilled
04 Missile ++
05 Futurism vs. Passeism Part 2
06 Speed x Distance = Time
07 In An Expression Of The Inexpressible
08 Suimasen
09 Led Zep
10 This Is For Me And I Know Everyone Knows
11 Justin Joyous

Genre: Alternative
Bitrate: 194 kBit/s (VBR)
Year: 1998

UL:
Misery Is A Butterfly
MUL:
Misery Is A Butterfly

Titelliste

01 Elephant Woman
02 Messenger
03 Melody
04 Doll Is Mine
05 Misery Is A Butterfly
06 Falling Man
07 Anticipation
08 Maddening Cloud
09 Magic Mountain
10 Pink Love
11 Equus

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2004

Unser Kleiner Dackel

2010-08-23T19:13:00.000+02:00

Unser Kleiner Dackel wurden 1996 in Mühlacker gegründet, 2003 umbenannt in The Dackel 5 und kurz darauf auf Eis gelegt. Während ihres Bestehens hatte die Band einen relativ hohen Output, veröffentlichte schnell und viel und beschrieb ihr Arbeitsprinzip als das Aufnehmen von Polaroids: jedes Album ist eine Momentaufnahme der Zeit, die seit dem letzten vergangen ist - mit allen Fehlern und Schwachpunkten. Ein kleinerer Durchbruch erfolgte nach der Veröffentlichung von "Ich habe dir Blumen mitgebracht" im Mai 2000. Eine Tour-de-force durch 19 (!) Stücke, in der Sonnenberg anfing, die für ihn und die Dackel typische kryptische, an frühe R.E.M. erinnernde Sprache zu finden, die sehr kodiert und subjektiv die Welt eines verstörten jungen Mannes in der Enge seiner Kleinstadt formulierte und auf Fuzzgitarren und rumpeliges Schlagzeug traf. Er hatte sich in dieser Zeit das krude Pseudonym Björn Maria Fürchtegott von Sonnenberg ausgedacht. Anerkennung in der Presse und erste ausgedehntere Touren folgten. Trotz des überschaubaren Erfolgslevels, auf dem die Band stets blieb, war Unser Kleiner Dackel eine einflussreiche Band, die besonders auch für ihre kompromisslose DIY-Haltung Anerkennung erfuhr und für ihr Durchhaltevermgen als Indieband aus einer Kleinstadt, die ohne Szene, ohne Geld und ohne Anbindung an irgendeine Infrastruktur wie Label, Management, Verlag oder Konzertagentur unablässig veröffentlichte und tourte.

Band von/ mit Gesang von Björn Sonnenberg (KARPATENHUND, LOCAS IN LOVE, THE DACKEL 5).

Ich hab Dir Blumen mitgebracht

Titelliste
1. Ich habe dir Blumen mitgebracht

2. Isabel Isabel

3. Zehntausendmal alleine fuer dich

4. Wir knnen alles schaffen

5. Die traurigen Geranien

6. Straight edge

7. Manchmal etwas von immer alles

8. Wir kommen voran

9. Die besten Freunde

10. Aufs Telefon warten

11. Riot, Riot

12. Geschichten aus Riverdale

13. Es ist mir nicht peinlich

14. Maladiemelodie

15. Eigentlich wollte ich mich nicht mehr verlieben

16. (Fast eine) SST-Jugend

17. Ich will wissen

18. Etwas zu sein

19. (Wir) Leben in Kreis

Genre: Indie Rock

Jahr: 2000

Bitrate: 224 kb/s

Australische Kirche

2010-08-17T20:36:00.003+02:00

The Church ist eine Rockband, die 1980 in Australien gegründet wurde und seitdem musikalisch aktiv ist. War sie in ihren Anfangsjahren von New Wave und Post Punk inspiriert, machte sich ein immer stärkerer Einfluss der 1960er Psychedelia bemerkbar. Die Band lässt sich so in die „zweite Welle“ des Psychedelic Rock einordnen. In ihren neueren Werken sind neben den Einflüssen von Psychedelic Rock auch Space Rock und Progressive Rock auszumachen. Ihr Markenzeichen ist die Verbindung aus der unverwechselbaren, tiefen Stimme des Sängers Steve Kilbey, dessen abstrakten Liedtexten und dem Zusammenspiel der beiden Gitarristen Peter Koppes und Marty Willson-Piper.

Steve Kilbey und Peter Koppes spielten bereits seit den frühen 1970er Jahren gemeinsam in verschiedenen Glam-Rock-Bands in Sydney, Australien. Im April 1980 taten sie sich mit dem Schlagzeuger Nick Ward zusammen und hatten in dieser Trio-Besetzung einige kleine Auftritte. Ergänzt durch den aus Liverpool stammenden Gitarristen Marty Willson-Piper gründeten sie schließlich The Church (deutsch: Die Kirche). Der Bandname wurde damals eher zufällig gewählt, da es ein Gruppenname war, der ungewöhnlich war und es keine andere gleichnamige Gruppe gab. Steve Kilbey sagte jedoch einmal, dass sie "alle auf irgendeine Art spirituell seien", so dass die Namenswahl mutmaßlich nicht zufällig erfolgte. Zu diesem Zeitpunkt war lediglich Peter Koppes gelernter Gitarrist. Steve Kilbey war als Bassspieler "sehr fehleranfällig" und Marty Willson-Piper "suchte noch seinen Stil und Platz in der Band".

In dieser Besetzung erstellten sie ein Demoband mit vier Liedern. Aufgrund von Beziehungen aus Steve Kilbeys Vorgängerband Baby Grande gelang es, das Demoband der australischen Plattenfirma ATV Northern zukommen zu lassen. Während dort in einem Büro das Lied Chrome Injury des Demobandes abgespielt wurde, saß der Chef des Labels, Chris Gilbey, im Büro nebenan und hörte das Lied. Begeistert, nahm er die Gruppe unter Vertrag. Von diesem Demoband hat es nur Chrome Injury auf ein Album geschafft.

Die Studioaufnahmen für das erste Album Of Skins And Heart erfolgten spät im Jahre 1980. Chris Gilbey produzierte und Bob Clearmountain mischte die fertigen Bänder ab. Fast alle Stücke wurden von Steve Kilbey geschrieben. Die erste Singleauskopplung (und allererste Studioaufnahme der Band überhaupt) She Never Said kam im November 1980, noch bevor das Album veröffentlicht war, in Australien heraus, ging aber im Weihnachtsgeschäft unter. Im März 1981 erschienen dann, wiederum auch nur in Australien, das Album und die zweite Single The Unguarded Moment, die in den dortigen Charts bis auf Platz 22 stieg. Aufgrund dieses Erfolges ging die Band auf Australien-Tournee und brach dabei Hausrekorde.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums war Nick Ward auf Veranlassung durch den Manager der Band allerdings schon durch Richard Ploog ersetzt worden. Richard Ploog stammte aus Adelaide und hatte dort als Schlagzeuger gespielt. Diese Besetzung bildete die erste personell stabile Phase der Band.

Aufgrund des Erfolges in Australien wurden auch Plattenfirmen in Europa (Carrere) und den USA (Capitol) auf die Band aufmerksam, so dass dieses Album etwas später auch dort erschien. Es wurde dafür allerdings mit einem anderen Cover versehen, schlicht in The Church umbenannt und enthielt eine leicht veränderte Reihenfolge. Fälschlicherweise wurde auf dieser Version Richard Ploog als Schlagzeuger angegeben, obwohl er tatsächlich nur bei einem Lied gespielt hatte. Von The Unguarded Moment erstellte Capitol in den USA eine um eine Minute kürzere Version, mit der die Band sehr unzufrieden war und die zu Spannungen zwischen der Band und Capitol führte.

Die ersten Lieder, die in der Besetzung mit Steve Kilbey, Peter Koppes, Richard Ploog und Marty Willson-Piper aufgenommen wurden, erschienen zunächst nicht auf einem Album, sondern als sogenannte Doppel-Single mit fünf Liedern. Darunter Tear It All Away, mit dem die Band eine deutliche Entwicklung hin zu komplexeren Gitarrenstrukturen ging und mit dem zum ersten Mal der typische Church-Sound zu hören war. Steve Kilbey fasste diese Entwicklung in den Liner Notes zur Compilation Hindsight mit den Worten zusammen: „Der Sound von The Church fing mit diesem Lied an, sich zu formen.“ Mit Sisters erschien die erste Gruppenkomposition.

Beim zweiten Album The Blurred Crusade, das Anfang 1982 erschien, war Bob Clearmountain wieder der Mixer und trat diesmal auch als Produzent auf. Es war dabei musikalisch und stilistisch von einer Konsistenz und Komplexität, auf die das Vorgängeralbum nicht annäherungsweise hingedeutet hatte. Die Lieder waren sehr gut abgemischt, die Gitarrenarrangements anspruchsvoller und die Komposition ausgefeilter. Richard Ploogs "weiches" Schlagzeugspiel, das mehr Betonung auf die Toms legte, passte wesentlich besser zum sich entwickelnden Bandstil als das seines Vorgängers. Mit Almost With You gab es zudem die zweite Hit-Single der Band, die in den australischen Charts bis auf Platz 21 kletterte − sicherlich eines der typischsten Lieder von The Church aus dieser Phase.

Aufgrund des erneuten Erfolges ging die Band auf eine zweite Australien-Tournee. Auch in Europa erschien das Album und verkaufte sich so gut, dass Ende 1982 die erste mehrmonatige Tour durch Europa startete.

Die Band hatte 1982 außerdem fünf Demo-Stücke für ihr US-amerikanisches Label Capitol aufgenommen, das The Blurred Crusade nicht veröffentlicht hatte und weitere Aufnahmen der Band hören wollte. Dort konnte man mit diesen Demos jedoch nichts anfangen und ließ die Band fallen. Steve Kilbey wollte die Lieder aber trotzdem veröffentlichen und so erschien Ende 1982 in Australien die EP Sing-Songs.

Im Vergleich zu The Blurred Crusade war diese EP eher "spartanischer" instrumentiert und abgemischt. Die EP ging mehr oder weniger unter, wurde später aber zu einer der meistgesuchten Platten der Band. Drei Stücke schafften es im Laufe der Jahre auf Compilations, aber erst 2001 waren mit der Veröffentlichung der CD Sing-Songs//Remote Luxury//Persia alle Stücke wieder auf einem Tonträger in der ursprünglichen Reihenfolge erwerbbar... (wiki)

Keine Cover - keine Tracklists.

Of Skins And Hearts 1981 (224)
link

The Blurred Crusade 1982 (192)
link

Seance 1983 (198 VBR)
link

Remote Luxury 1984 (224)
link

Heyday 1985 (224)
link

Starfish 1988 (224)
link

Gold Afternoon Fix 1990 (224)
link

Priest = Aura 1992 (224)
link

Sometime Anywhere 1994 (224)
link

Hologram Of Baal 1998 (224)
link

A Box Of Birds 1999 (224)
link

Forget Yourself 2003 (224)
link

El Momento Descuidado 2004 (192)
link

Back With Two Beasts 2005 (192)
link

El Momento Siguiente 2007 (202 VBR)
link

Kula Sekhara

2010-08-17T19:52:00.002+02:00

Die Band stellt für mich eine der wichtigsten 'britischen' Einflüsse der 90er dar, vermischen sie doch psychedelisch angehauchten Rock mit indischen Einflüssen auf der Basis der gängigen britischen alternativen Rockmusik - und in meinen Augen kann man in keiner einzigen Textzeile rechtspolulistische Stellen finden. Das sich der Sänger mal in seiner Wortwahl oder seinen Äußerungen angreifbar machte, kann wohl jedem passieren (und ihm wahrscheinlich, weil er zuviel 'geraucht' hatte - oder Ähnliches). Ich sage auch schon mal etwas, dass mir im nächsten Moment Leid tut - ist wohl menschlich. Musikalisch für mich eine Melange aus Leonard Cohen, Pink Floyd und gängigen Brit-Pop Stars der 90er.

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1988 trafen sich Mills und Bevan zum ersten Mal und beschlossen, zusammen Musik zu machen. Sie stiegen bei Object of Desire ein, die Band wurde zu dieser Zeit von Macus Maclaine geleitet. Ab 1991 spielte Paul Winterhart Schlagzeug, andere Mitglieder verließen jedoch die Gruppe, deren Name sehr oft wechselte (u. a.: The Lovely Lads, The New Originals). Schließlich stießen noch Suan Dismont (Mills' Cousin) - der damals sang, während Mills nur Gitarre spielte - und Jay Darlington dazu.

Von nun an wurde die Band zunehmend spiritistischer. Suan berichtete den anderen von der Magie des Buchstaben "K" und somit benannte man sich in The Kays um. Kurz darauf jedoch verließ Dismont die Gruppe und man entschied, dass Mills der neue Frontmann werden sollte.

1993 entschied sich Mills, nach Indien zu gehen, wo er in einem Tempel arbeitete. Hier kam er auf die Idee, klassische Indische mit Rock-Musik zu verbinden. Von den Tempelgesängen beeindruckt beschloss er außerdem, Sanskritworte in seine Texte einfließen zu lassen. Zurück in England versuchte die Band, Mills' Idee in die Tat umzusetzen. Die vier wurden bei Gut Records unter Vertrag genommen, was sich jedoch als große Enttäuschung herausstellen sollte. Am Ende des Jahres 1994 spielten The Kays in der Leisure Lounge in London. Mills hat daran folgende Erinnerung: »The support act was some guy who hung irons and swords from his dick. He played real loud techno while his naked girlfriend smoked crack on stage.« (Die Vorgruppe war ein Typ, der Eisengewichte und Schwerter an seinen Schwanz hängte. Er spielte richtig lauten Techno, während seine Freundin nackt auf der Bühne Crack rauchte.)

Im Frühling des darauf folgenden Jahres verließ man Gut Records. Eines Tages traf die Band dann einen Jünger Krishnas, einen Amerikaner, der sich Kula Sekhara nannte und behauptete, mit John Lennon zusammengelebt zu haben. Er erzählte den Musikern Geschichten über den historischen Kula Sekhara, einem indischen Fürsten aus dem neunten Jahrhundert, der sich intensiv mit Religion, Musik und Lyrik befasst hatte. Wenn sie diesen Namen annähmen, so beschütze sie Kula Sekhara, meinte der Krishnait. Also benannte sich die Band in Kula Shaker um; es sollte die letzte Namensänderung werden.

Drei Wochen, nachdem sich die Band umbenannt hatte, machten ihnen RCA ein Angebot für einen Vertrag, und auch andere Labels zeigten plötzlich Interesse. Man entschied sich schließlich für Columbia, einen Ableger der Sony-Corporation.

1996 wurde dann endlich das erste Album der Gruppe veröffentlicht, K, das gleichzeitig ihr größter Erfolg werden sollte. Mehr als eine Million CDs wurden allein im Vereinigten Königreich verkauft, die Hitsingle Hey Dude landete auf Platz zwei der Charts, und wurde nur von den Spice Girls geschlagen. Viermal wurde die Band auf dem Höhepunkt ihrer Geschichte für den Brit Award nominiert.

Dann jedoch kam es zu einem Skandal, nachdem Crispian Mills in einem Interview gesagt hatte, er würde gerne brennende Swastikas bei den Konzerten der Band installieren. Die englische Presse stürzte sich auf diese Aussage, und zerriss die Band in der Luft, nationalsozialistische Tendenzen wurden plötzlich ausgemacht. Trotzdem schafften Kula Shaker mit der Billy Joe Royal-Coverversion Hush noch einmal den Sprung auf Platz zwei der Charts.

Nach einer Tour durch Großbritannien 1997 wollte man nun auch Erfolg in den USA, die die Band im selben Jahr bereisten. Wegen Streitigkeiten mit dem Columbia-Management zog sich die Band jedoch schon bald wieder nach Europa zurück.

1998 wurde die Single Sound of Drums (nur in Großbritannien) veröffentlicht, die auf ihrem Höhepunkt den dritten Platz der Charts belegte, ein für dieses Jahr geplantes Album kam jedoch nicht auf den Markt. Erst ein Jahr später, im März 1999, kam das zweite Album Peasants, Pigs & Astronauts heraus, mit welchem Kula Shaker jedoch nicht an den Erfolg von K anknüpfen konnten. Daraufhin verließ Mills die Band im September. Ein Greatest-Hits-Album wurde von der Plattenfirma im Jahr 2002 herausgegeben und markierte das vorläufige Ende der Band. Mills gründete 2003 die Band The Jeevas, mit der er zwei Alben aufnahm. Darüber hinaus produzierte er das Debüt der britischen Band Bucky[1] und arbeitete an einem noch nicht veröffentlichten Charity-Album namens School of Braja mit.

Die große Überraschung fand kurz vor Weihnachten 2005 statt, als Kula Shaker in der englischen Stadt Leighton in einem Club unter dem Decknamen The Garcons ein Konzert in Originalbesetzung spielte. Am 11. Januar 2006 wurde offiziell bestätigt, dass sich Kula Shaker reformiert und neues Material für die EP Revenge of the King veröffentlicht hatte.

Im August 2007 wurde das Album Strangefolk veröffentlicht. Danach folgte eine Tour durch Europa. Anfang 2008 folgten weitere Auftritte in Großbritannien, Japan und Europa. Zurzeit arbeitet die Band an einem neuen Album. Erste Songtitel sind "Witches and wine" und "Light years ahead of your time" und "All dressed up and ready". Für den Sommer sind nur wenige Festivals geplant, darunter das Haldern Pop Anfang August in Nordrhein-Westfalen.

Am 20. Januar 2010 wurde anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Albums "Peasants Pigs and Astronauts" eine Anniversary-Box veröffentlicht, die zunächst nur auf der Internetseite der Band erhältlich ist. Neben der erstmaligen Veröffentlichung des Songs "Strangefolk" beinhaltet die Special Edition eine zweite CD mit zusätzlichen Demo-Aufnahmen sowie einem im November 2009 aufgenommenen Interview mit Sänger Crispian Mills und Bassist Alonza Bevan.

Anfang 2009 stand die Band erneut kurz vor der Trennung. Trotz Geldproblemen entschieden sich Mills & Co. dann doch an einem neuen, vierten Album zu arbeiten. Alle Songs wurden im eigens von Bassist Alonza Bevan eingerichteten Studio in Belgien aufgenommen und in London gemixt. Erscheinungstermin des neuen Werks mit dem Titel "Pilgrim's Progress" ist der 9. Juli 2010. Erste Single-Auskopplung wird "Peter Pan R.I.P" sein, das die Band ihren Fans vorab zum freien Download[2] zur Verfügung stellte. Einhergehend mit dem Album-Release ist eine Tour durch England und Europa geplant.(wiki)

Kollected - Best Of

Titelliste

1. Sound Of Drums (Edit)
2. Into The Deep
3. Grateful When You're Dead / Jerry Was There
4. 108 Battles (Of The Mind)
5. Start All Over
6. Hey Dude
7. Drop In The Sea
8. Shower Your Love
9. Hush
10. Tattva
11. 303
12. Light Of The Day
13. Mystical Machine Gun (Edit)
14. Ballad Of A Thin Man
15. Dance In Your Shadow
16. Govinda (Radio Mix)

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 200 kBit/s VBR
Year: 2002

OSC

2010-08-15T16:38:00.000+02:00

Ocean Colour Scene (oft auch als OCS bezeichnet) ist eine Rockband aus England.

Bandmitglieder:
Steve Cradock (geb. 22. August 1969); E-Gitarre und Hintergrundgesang
Simon Fowler (geb. 25. Mai 1965); Gesang und akustische Gitarre
Oscar Harrison (geb. 15. April 1965); Schlagzeug und Hintergrundgesang
Damon Minchella (geb. 1. Juni 1969); Bass

Minchella hat die Band jedoch 2003 verlassen und ist zunächst durch Gary Mounfield ersetzt worden, der wiederum durch Dan Sealey ersetzt wurde. Mit Andy Bennett wurde ein weiterer Gitarrist in die Band aufgenommen, die dann 5 Mitglieder zählte.

Ocean Colour Scene haben auf ihren Alben einige gesellschaftskritische Songs veröffentlicht, was besonders auf "One from the Modern" deutlich wird. Aber auch auf der 2003 veröffentlichten Platte "North Atlantic Drift" wird in dem gleichnamigen Song deutlich gegen den sich damals anbahnenden Irakkrieg von G. Bush gesprochen.(wiki)

Part 1:
Anthology
Part 2:
Anthology

Titelliste

CD 1:
01 One Of Those Days
02 Sway
03 Yesterday Today
04 Giving It All Away
05 Do Yourself A Favour
06 The Riverboat Song
07 You've Got It Bad
08 The Day We Caught The Train
09 The Circle
10 Hundred Mile High City
11 Travellers Tune
12 Better Day
13 It's A Beautiful Thing
14 Profit In Peace
15 So Low
16 July
17 I Am The News
18 Up On The Downside
19 Mechanical Wonder
20 Crazy Lowdown Ways

CD 2:
01 Another Girls Name
02 My Brother Sarah
03 Mona Lisa Eyes
04 The Seventh Floor
05 Robin Hood
06 The Face Smiles Back Easily
07 Falling To The Floor
08 Hello Monday
09 Song For The Front Row
10 On The Way Home
11 The Best Bet On Chinaski
12 On And On
13 Mariners Way
14 Expensive Chair
15 If You Get Your Way
16 Flood Tide Rising
17 Free On The Wind
18 I Was
19 Come Home
20 Best Friends & Lovers

CD 3(Bonus):
01 You've Got It Bad
02 Men Of Such Opinion
03 Going Nowhere For A While
04 The Inheritors
05 July (Forenza Moderna Mix)
06 These Are The Ones
07 Take You Back
08 Anyway, Anyhow, Anywhere
09 Travellers Tune (FNAC Acoustic Spain 28/11/97)
10 Bettr Day (FNAC Acoustic Spain 28/11/97)

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2003

Indie-Rock aus Ohio

2010-08-15T13:24:00.003+02:00

Greg Dulli und Rick McCollum lernten sich angeblich Halloween 1986 im Gefängnis von Cincinnati kennen – es existieren verschiedene Versionen, nach denen Dulli entweder einem Polizisten seinen Hut gestohlen hatte oder öffentlich uriniert. Kurze Zeit später gründeten die beiden zusammen mit John Curley erst die Band The Black Republicans, dann zusammen mit Steve Earle die Afghan Whigs. Sie begannen sehr bald, Konzerte zu spielen, auf denen sie die Rolling Stones und Neil Young coverten und die sich durch elendig lange Raucherpausen und Prügeleien mit dem Publikum auszeichneten. Schon 1988 veröffentlichten die vier ihr erstes Album "Big Top Halloween" auf Curleys Label Ultrasuede. Das Album, welches von Dulli im Nachhinein als nicht sonderlich wertvoll angesehen wurde, erregte nichtsdestotrotz genug Aufmerksamkeit, sodass Sub Pop 1990 sich bei den Afghan Whigs meldete und deren zweites, von Jack Endino produziertes Album, "Up in It" veröffentlichten. Die Afghan Whigs sorgten als erste nicht aus dem Nordwesten der USA stammende Band bei Sub Pop für einige Medienaufmerksamkeit.

Bei der darauffolgenden Tour durch England holte sich Dulli eine Lungenentzündung, sodass die verbleibenden Konzerte abgesagt werden mussten. In der Band kam es in der Folgezeit zu handgreiflichen Disputen und Dulli, durch die Krankheit psychisch sehr mitgenommen, zog sich nach Los Angeles zurück, wo er Songs für das nächste Album, "Congregation", schrieb. Nach einer weiteren EP mit Coversongs trennte sich Dulli von seiner langjährigen Freundin und zog wieder nach Cincinnati, wo die Afghan Whigs begannen, wieder wie eine normale Band miteinander zu proben und Lieder zu schreiben. Das folgende Album "Gentlemen" verarbeitete Dullis Stimmung zu der Zeit und wurde bei dem Blast First, einem Sublabel von Elektra, veröffentlicht, was sicherlich auch dem Grunge-Hype um das Label Sub Pop zu verdanken war. Nach der Veröffentlichung des Albums verließ Steve Earle die Afghan Whigs und Paul Buchignani nahm seinen Platz ein.

John Curley baute in der Folgezeit sein Ultrasuede-Studio in Cincinnati weiter aus und produzierte diverse Bands, ebenso Greg Dulli. Die Afghan Whigs hatten einen Auftritt in dem Film "Beautiful Girls" von Ted Demme, in dem sie in einer Bar einen Coversong von Barry White spielten. Das nächste Album, "Black Love", war stark geprägt von Dullis paranoider Stimmung, in die er 1995 fiel und in der er Unmengen an Film-Noir-Filmen und entsprechenden Büchern las. Das folgende Album war an der Struktur von James Ellroys Buch "White Jazz" angelehnt. Außerdem kamen zum ersten Mal Gospelgesänge zu der Musik dazu.

1998 erschien das letzte Album der Afghan Whigs, erneut mit einem anderen Schlagzeuger, Michael Horrigan und diesmal bei Columbia Records. Am 5. Februar 2001 lösten sich die Afghan Whigs auf, weil die Bandmitglieder angeblich zu weit auseinander wohnten (nämlich in Los Angeles, Cincinnatti und Minneapolis). Allerdings veröffentlichte Pitchfork im September 2006 eine Meldung, nach der sich das letzte Line-Up der Afghan Whigs wieder zusammen getan hätte und sich im Studio befände, um ein paar Songs für ein "Unbreakable" betiteltes Best-Of aufzunehmen, das im Mai 2007 veröffentlicht wurde. (Indiepedia.de)

Unbreakable - A Retrospective

Titelliste

01 Retarded
02 Crazy
03 Turn On the Water
04 Debonair
05 I'm A Soldier
06 66
07 Be Sweet
08 Come See About Me
09 Uptown Again
10 What Jail Is Like
11 Magazine
12 I'm Her Slave
13 Going to Town
14 Gentleman
15 Let Me Lie to You
16 John the Baptist
17 Crime Scene Part One
18 Faded

Genre: Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2007

Blauer Oktober

2010-08-14T13:31:00.002+02:00

In meinen Augen genauso empfehlenswert wie 'The Frames' - fangt mit dem Live-Album an (Argue with a tree), gibt einen guten Überblick... und an dieser Stelle Dank an Alle für Euer Feedback!!

"Up Down/ Up Down/ It will get hard/ Remember life's like a jump rope." Das Leben ist wie Seilspringen. Mal schwebt man ganz oben, dann geht es wieder abwärts. Manchmal verheddert man sich, bleibt kurz stehen – und nimmt doch wieder Anlauf. Was Blue October in ihrem Song "Jump Rope" beschreiben, lässt sich auch auf ihre Karriere beziehen. weiterlesen

In den späten 90ern gründet Frontman Justin Furstenfeld gemeinsam mit seinem 14 Monate älteren Bruder Jeremy am Schlagzeug und dem Multiinstrumentalisten Ryan Delahoussaye die Band Blue October. Ein paar Monate später stoßen Gitarrist CB Hudson sowie Bassist Matt Noveskey hinzu.

Nach dem selbst produzierten Album "The Answers" von 1998 wird das Majorlabel Universal auf die Texaner aufmerksam und nimmt sie unter Vertrag. Der Erfolg scheint zum Greifen nahe. Doch die LP "Consent To Treatment" floppt im August 2000. Das Up wird zum Down - denn Blue October müssen das Label wieder verlassen.

Das Quintett steckt jedoch den Kopf nicht in den Sand, sondern findet Unterschlupf bei Brando Records. Dort produzieren Blue October im Juli 2003 das Album "History For Sale". Der daraus veröffentlichte Song "Calling You" wird Teil des Soundtracks der American Pie-Reihe und gibt der Karriere frischen Schwung. Universal klopft erneut an die Tür.

Das Album "Foiled" erscheint 2007 wieder beim Business-Riesen. "Hate me today/ Hate me tomorrow/ Hate me for all the things I didn't do for you", heißt es darauf. Damit meinen Blue October nicht Universal, denn der Groll ist längst vergessen. "Wir sind als Band nicht gerade einfach zu verstehen", kommentiert Justin die Entscheidung, zum alten Label zurück zu kehren. "Ich hatte einfach das Gefühl, dass bei Universal ein paar Leute saßen, die uns für genau das schätzten, was uns als Band wichtig war."

Justin Furstenfeld schreibt epische Texte rund um Liebe, Verlust, Depression, Drogenmissbrauch und die Schwierigkeiten des Lebens. So heißt es beispielsweise: "When the weight of all the world's gone wrong/ It's gone wrong again/ Gone fucking wrong again." Oder: "I'm scared of death/ And I'm scared of living/ I gave up on the past/ 'Cause it's unforgiving."

Mit dem Ergebnis zeigt sich die Band sehr zufrieden. "Ich liebe die Texte. Er sagt immer die Wahrheit. Trifft den Nagel jedes Mal auf den Kopf," erklärt Gitarrist Hudson. "Seine Lyrics treffen mitten ins Herz. Und das macht mich wirklich stolz." Furstenfeld, der schon mit 14 Jahre eine Therapie begann, bewältigt so heute seine Probleme und singt sich den Frust von der Seele. Er erklärt: "Die Songs entstehen immer dann, wenn mir alles zu viel wird. Damit schließe ich ein Kapitel ab und alles fühlt sich viel besser an."

Im September 2009 erscheint "Approaching Normal" erneut bei Universal. Erneut mit teils sehr depressiven Texten. Ihre Singleauskopplung "Jump Rope" wird zum bisher größten Erfolg – vielleicht auch wegen der überraschend positiven Lyrics: "You gotta hold your head up high/ And watch all the negative go by/ Don't ever be ashamed to cry/ You go ahead/ 'Cause life's like a jump rope."(laut.de)

The Answers

Titelliste

01 The Answer
02 Two A.M. Lovesick
03 The 21st
04 Breakfast After Ten
05 Italian Radio
06 For My Brother
07 Sweet And Somber Pigeon Wings
08 Weaknesses
09 Blue Sunshine
10 Mr. Blue's Menu
11 Darkest Side Of Houston's Finest Day
12 Tomorrow
13 Black Orchid

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1998

Consent To Treatment

Titelliste

01 Retarded Disfigured Clown
02 Independently Happy
03 James
04 H.R.S.A.
05 Breakfast After 10
06 Balance Beam
07 Holler
08 Schizophrenia
09 Drop
10 Conversation Via Radio (Do You Ever Wonder)
11 Angel
12 Libby, I'm Listening
13 Amnesia
14 The Answer

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 2000

History for Sale

Titelliste

01 Ugly Side
02 Clumsy Card House
03 Razorblade
04 Calling You
05 Chameleon Boy
06 Sexual Powertrip
07 A Quiet Mind
08 3 Weeks, She Sleeps
09 Inner Glow
10 Somebody
11 Come In Closer
12 Amazing
13 Calling You (Bonus)

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2003

Argue With a Tree

Titelliste

CD 1:
01 Retarded Disfigured Clown/Amnesia Live
02 Independently Happy Live
03 HRSA Live
04 Drop Live
05 Sexual Powertrip Live
06 Clumsy Card House Live
07 Blue Sunshine Live
08 Balance Beam Live
09 Quiet Mind Live
10 Inner Glow Live
11 Ugly Side Live
12 Black Orchid Live

CD 2:
01 For My Brother Live
02 Breakfast After Ten Live
03 Calling You Live
04 Italian Radio Live
05 Somebody Live
06 Razorblade Live
07 Chameleon Boy Live
08 James Live
09 Amazing Live
10 Weight of the World Live
11 Pro Re Nata Live
12 Come In Closer Live
13 Sound of Pulling Heaven Down Live

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2004

Foiled

Titelliste

01 You Make Me Smile
02 She's My Ride Home
03 Into The Ocean
04 What If We Could
05 Hate Me
06 Let It Go
07 Congratulations(feat Imogen Heap)
08 Overweight
09 X-Amount of Words
10 Drilled A Wire Through My Cheek
11 Sound of Pulling Heaven Down
12 Everlasting Friend
13 18th Floor Balcony/It's Just Me

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2006

Approaching Normal

Titelliste

01 Weight Of The World
02 Say It
03 Dirt Room
04 Been Down
05 My Never
06 Should Be Loved
07 Kangaroo Cry
08 Picking Up Pieces
09 Jump Rope
10 Blue Skies
11 Blue Does
12 The End

Genre: Alternative Rock
Bitrate: 192 kBit/s VBR
Year: 2009

music I dropped into the shoutbox - next part

2010-08-11T22:15:00.003+02:00

Auch das schleuse ich ohne Aktivitäten meinerseits einfach durch...

hallo fireflyer,

hier nächstes aus der shoutbox:

mitch ryder - soul kitchen live at rockpalast 1979
http://www.megaupload.com/?d=3gx31pzk

konstantin wecker & hannes wader - kein ende in sicht
http://ifile.it/zuarog9/kwhwkeis.rar

graham parker - the acoustic demos - that's when you know (disc 1)
graham parker - the acoustic demos - live at marble arch (disc 2)
http://rapidshare.com/files/409248469/gpcc.rar
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jean-louis murat - dolorès
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enjoy & gib nicht auf!! - guest

Statement

2010-08-11T16:29:00.003+02:00

Immo weiß ich halt wirklich net was Sache ist - vom 'Geist' hab' ich auch lang nix mehr gehört...

Leider hat sich meine persönliche Situation weder verbessert noch verschlechtert (die Krankheit meiner Frau), jedoch hab' ich eigentlich momentan weder die Zeit noch das Vergnügen, weitere Posts zu veröffentlichen (die Letzten kamen ja relativ gut an - aber nun mal nicht alle - für mich steht IMMER die Musik im Focus - alles Andere lässt mich kalt).

Andere Postings - außer Gastbeiträgen gibbet auch nicht - insofern stelle ich die Frage: Soll dieser 'Blog' weiter existieren?

Allein hab ich keinen Bock drauf!!!

Wobei - es gibt ja jede Menge guter Musik, die nur wenige kennen...

Aber nochmals - so kann das nicht weiter gehen - langsam fehlt es mir auch an Motivation...

Hätte noch Einiges in der 'Hinterhand', aber interessiert's Jemanden ???

Momentan ist der Stress im Beruf reichlich hoch (familiär sowieso) - insofern benötige ich einen gewissen 'Kick' um weiter zu machen....

Vielleicht äußert Ihr EUCH mal dazu - weil 'Bock' hab ich eigentlich keinen mehr....

music I dropped into the shoutbox

2010-08-11T15:30:00.000+02:00

Ich lass das jetzt mal so unbearbeitet reinlaufen - hat der Gast auf jeden Fall verdient!!!

hallo geist,

versprach ja, auch die einen und anderen shoutbox posts gleichfalls
an deine gastmailadresse zu senden: hier sind se...

charles de goal - commémoration:
http://rapidshare.com/files/406282670/cdg-c.rar

wayne kramer - the hard stuff
http://rapidshare.com/files/405905607/1995_WK.rar.html

cats tv - killerautomat
http://ifile.it/w5st83k/CTV-KA.rar

cats tv - live in cuxhaven
http://ifile.it/ybuarlj/CTV-LIC.rar

cats tv - 2000drei
http://ifile.it/aeikozh/CTV-2003.rar

das pack - hamburg
http://yourfiles.to/?d=192B713038

vierkanttretlager - penzion kanonir
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wolke - teil 3
http://rapidshare.com/files/403599289/WT3.rar.html

kissin cousins - lautermuschel
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studio braun - ein kessel braunes
http://yourfiles.to/?d=CC88FE2B11

konstantin wecker - live (in hamburg) 1979
http://rapidshare.com/files/402857240/kw-lih.rar.html

hp zinker - the mountains of madness
http://ifile.it/zc9547y

ja, panik - ja panik
http://www.mediafire.com/?j4qmm2t4lt5

spötterdämmerung 1 + 2
http://ifile.it/12p0m3g + http://ifile.it/ezi8n64

garish - wenn dir das meine liebe nicht beweist
http://ifile.it/zqsjxog

skeptiker-duett-musik für den rekorder
http://ifile.it/j8vol5q/DS-DMFDR.rar

skeptiker-harte zeiten
http://ifile.it/49bqrd7/DS-HZ.rar

skeptiker-frühe werke
http://ifile.it/xrk5eqz/DS-FW.rar

lado - bessere zeiten klingen gut
http://rapidshare.com/files/394911960/lado-bzkg.rar.html

kapelle petra - schrank
http://ifile.it/zs7kaiu/kp-sch.rar

enjoy! - guest

Die wilden Schwäne

2010-08-08T10:29:00.001+02:00

The Wild Swans were a Post-punk band from Liverpool, England, which formed in 1980 shortly after Paul Simpson (ex-keyboards) left The Teardrop Explodes and teamed up (on vocals) with Jeremy Kelly (guitar), Ged Quinn (keyboards), and Justin Stavely (drums). Stavely was later replaced by Alan Wills and although bass players came and went, Joseph Fearon played on both of the studio albums, recorded by a reincarnated Mark II version of the band.

Enjoying a degree of success and/or cult status in the USA, Germany, UK, Japan, and especially the Philippines, The Wild Swans also spawned two interesting splinter projects; Care and The Lotus Eaters. As the parent outfit, The Wild Swans remained the cornerstone and will, arguably, be remembered as the most revered and influential of the three projects.

The brainchild of Paul Simpson, the band formed in 1980 and created a unique and distinctive sound based around by Kelly's jangling guitars, Quinn's chiming piano and bed-rock synthesis, and crowned by Simpson's post-Romantic lyrics and brooding delivery. An opportunity arose when Pete de Freitas of Echo & the Bunnymen (an old friend and flatmate of Simpson's) agreed to fund their first single "The Revolutionary Spirit" (1982, Zoo Records). De Freitas, who ended up financier, drummer and producer for the single, was credited under his middle names, Louis Vincent. Despite turning out to be Zoo's last ever, the single received a measure of critical acclaim and in time, developed cult status, capturing the youthful optimism that existed on the Liverpool indie scene in those early days of post-punk. Subsequent to the release of The Revolutionary Spirit, weekly rehearsals were given a degree of urgency when the band was offered a BBC Radio 1 John Peel session. Songs on this session, written by the composers: Simpson, Quinn and Kelly, are definitive of The Wild Swans' unique sound and include No Bleeding, Enchanted and Thirst.

The Wild Swans were sporadically active in the early 1980s; touring with Echo and The Bunnymen in 1981 following a residency with The Teardrop Explodes. A Dave Jensen session came in spring 1982, with the band penning - The Iron Bed, Flowers Of England and Now You're Perfect. The first split occurred very soon after this auspicious BBC Radio 1 session was broadcast and resulted in Kelly and Quinn starting up The Lotus Eaters with co-founder Peter Coyle. Simpson followed suit with the Care project, teaming up with Ian Broudie. Strangely, Arista Records, who had refused to sign The Wild Swans, then snapped up both of the offshoots. Simpson later described this as "paying twice the price for half of the magic."

In 1986, the session recorded for the Radio 1 John Peel Show, was finally released on Strange Fruit Records, containing the tracks "No Bleeding," "Enchanted," and "Thirst." For fans, the EP represented the closest thing to "the album that never was" and hope of a re-union was rekindled...(wiki)

Bringing Home The Ashes

Titelliste

1. Worst Year Of My Life, The
2. Bible Dreams
3. Bitterness
4. Young Manhood
5. Whirlpool Heart
6. Now And Forever
7. Archangels
8. Northern England
9. Bringing Home The Ashes
10. Mythical Beast

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kbps/s
Year: 1988

Space Flower

Titelliste

01. melting blue delicious
02. butterfly girl
03. tangerine temple
04. immaculate
05. space flower
06. chocolate bubblegum
07. i'm a lighthouse
08. magic hotel
09. vanilla melange
10. sea of tranquility

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kbps/s
Year: 1990

Part 1:
Incandescent
Part 2:
Incandescent

Titelliste

CD 1:
1. The revolutionnary Spirit (original mix)
2. god Forbid (original Mix)
3. Flowers of England
4. The Iron Bed
5. Opium
6. Now You're Perfect
7. No Bleeding
8. Enchanted
9. Thirst
10. The revolutionary Spirit (us version)
11. God Forbid

CD 2:
1. Nothern England
2. Now and Forever
3. Crowning Glory
4. Holy Spear
5. Broken Home
6. Infidel
7. God Forbid (live)
8. Miracle Heart (live)
9. Now You're Perfect (live)
10. Hour of Need (live)
11. Fruits Of The Earth (live)
12. The Revolutionary Spirit (live)

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kbps/s
Year: 2004

Part 1:
Magnitude - The Sire Years
Part 2:
Magnitude - The Sire Years

Titelliste

CD 1:
1. Young Manhood (LP Version)
2. Bible Dreams (Album Version)
3. Bitterness (Album Version)
4. Archangels (Album Version)
5. Northern England (Album Version)
6. Whirlpool Heart (Album Version)
7. Bringing Home The Ashes (Album Version)
8. Mythical Beast (Album Version)
9. Now And Forever (Album Version)
10. The Worst Year Of My Life (Album Version)
11. Holy Holy
12. The World Of Milk And Blood
13. 1982
14. Pure Evil
15. Melting Blue Delicious (Album Version)
16. Butterfly Girl (Album Version)
17. Tangerine Temple (Album Version)
18. Immaculate (Album Version)
19. Space Flower (Album Version)
20. Tastes Like Tuesday (Previously Unissued)
21. Chocolate Bubblegum (Album Version)
22. I'm A Lighthouse (Album Version)
23. Magic Hotel (Album Version)
24. Vanilla Melange (Album Version)
25. Sea Of Tranquility (Album Version)
26. Melting Blue Delicious (Bill Drummond Single Version)
27. Sugar Engines (Demo)
28. Chocolate Bubblegum (Demo)
29. Lantern Man (Demo)
30. Magic Hotel (Demo)
31. Telescope (Demo)

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kbps/s
Year: 2007

The Platinum Collection

No Cover

Titelliste

01. Bringing Home The Ashes
02. Young Manhood
03. Bible Dreams
04. Whirlpool Heart
05. Northern England
06. Mythical Beast
07. Melting Blue Delicious
08. Chocolate Bubblegum
09. I’m A Lighthouse
10. The Worst Year Of My Life
11. Butterfly Girl
12. Space Flower
13. Magic Hotel
14. Bitterness
15. Now And Forever
16. Immaculate
17. Archangels
18. Sea Of Tranquility

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kbps/s
Year: ????

The House Of Frames

2010-08-02T21:36:00.005+02:00

Dieser Post geht auf die Kappe meiner Frau, die sich gelegentlich über meine I-Net Aktivitäten beschwert. Aber sie hat den Film 'Once' im TV gesehen und mich gebeten, diese Musik zu 'beschaffen' - ich hatte sie halt schon... Wortwörtlich: Das wäre doch mal 'ne Band, die kennt doch keiner und das zu Unrecht!" Da geb ich ihr Recht!

The Frames sind eine Rockband aus Dublin in Irland. Ihr Sänger Glen Hansard ist in Deutschland vor allem durch seine Darstellung des Outspan Foster in Alan Parkers Film Die Commitments bekannt.

Hansard hatte bereits mit 13 Jahren die Schule geschmissen, mit 17 hob er die Frames aus der Taufe. Er schickte mehrere Demoaufnahmen von sich an verschiedene Plattenfirmen und konnte tatsächlich einen Deal mit Danny Cordell arrangieren, der ihn an Chris Blackwell, den Gründer von Island Records, weitervermittelte.

The Frames benannten sich nach einer Leidenschaft von Hansard, dem Reparieren von Fahrrädern. Deren Rahmen lagen oft auf dem Familiengrundstück verteilt herum und so nannte man das Elternhaus scherzhaft „the house of frames“. Die erste Besetzung bestand aus Noreen O’Donnell am Gesang, Hansard und Dave Odlum an der Gitarre, John Carney am Bass, Paul Brennan am Schlagzeug und dem Violinisten/Keyboarder Colm Mac An Iomaire. Der erste Auftritt fand bereits auf einem irischen Musikfestival statt. Hansard spielte kurz darauf in Die Commitments mit und wurde so in Großbritannien bekannt.

Ihre erste Single The Dancer erschien 1992. Produziert wurde sie von Gil Norton, der bereits mit den Pixies gearbeitet hatte. 1992 erschien dann ihr stark von den Pixies beeinflusstes Debütalbum Another Love Song. Dieses Album ist heute nur noch als Download erhältlich. Carney stieg überraschend kurz vor einer anvisierten US-Tour aus, wurde aber von Graham Downey recht schnell ersetzt. Die Tour musste auf Grund einer Erkrankung der Violinistin trotzdem abgesagt werden. Zusätzlich verlor die Band ihren Deal mit Island Records. 1994 nahm ZTT die Band unter Vertrag. Während der Aufnahmen zu Fitzcarraldo verließ O’Donnell die Band. Joe Doyle stieg als neuer Bassist ein. 1996 stieg Schlagzeuger Brennan aus und wurde durch Dave Hingerty ersetzt. Mit ihm wurde das 1999er Werk Dance the Devil veröffentlicht, das mehr in die Lo-Fi-Richtung ging.

Mit Overcoat fand die Band ein neues Independent-Label. 2001 erschien dort For the Birds. Nach der Veröffentlichung verließ Odlum die Band, mit Simon Goode stieg ein neuer Gitarrist ein. Eine Tour musste wegen des Todes von Hansards Freund Mic Christopher von den Mary Janes abgesagt werden. Glen Hansard verfasste einen bewegenden Nachruf. Später konnte die Tour als Support-Act für The New Pornographers doch noch verwirklicht werden. Mit The Roads Outgrown erschien 2003 eine Sammlung von Outtakes auf dem neuen Label Anti. 2004 folgte Burn the Maps und 2007 Cost. 2007 war The Frames der Support-Act für Bob Dylan auf dessen Tour durch Australien und Neuseeland.

Hansard ist auch in der Hauptrolle des Films Once zu sehen, Regisseur ist Ex-Bassist John Carney. Der Soundtrack, an dem Hansard beteiligt war, wurde für zwei Grammy Awards nominiert. Außerdem wurde der Song Falling Slowly mit dem Oscar 2008 in der Kategorie Bester Filmsong ausgezeichnet.(wiki)

Another Love Song

Titelliste

1. The dancer
2. You were wrong
3. Right road (Wrong road)
4. Before you go
5. The waltz
6. Downhill from here
7. Masquerade
8. Picture of love
9. Martha
10. Another love song
11. Telegraph poles
12. Live forever

Genre: Rock
Bitrate: 256 kBit/s
Year: 1991

Fitzcarraldo

Titelliste

1. Revelate
2. Angel at my table
3. Fitzcarraldo
4. Evergreen
5. In this boat together
6. Say it to me now
7. Monument
8. Giving it all away
9. Red chord
10. Denounced
11. Your face

Genre: Rock
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1996

Dance The Devil

Titelliste

1. Perfect opening line
2. Seven day mile
3. Pavement tune
4. Plateau
5. Star star
6. The stars are underground
7. God bless Mom
8. Rent day blues
9. Hollocaine
10. Neath the beeches
11. Dance the devil back into his hole

Genre: Rock
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 1999

Breadcrumb Trail

No Cover

Titelliste

1. Lay Me Down
2. What Happens When The Heart Just Stops
3. Rent Day Blues
4. Fitzcarraldo
5. Giving Me Wings
6. Ohio Riverboat Song
7. Santa Maria
8. Mighty Sword
9. Red Chord
10. New Partner
11. Look Back Now
12. Star, Star

Genre: Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2002

Set List - live

Titelliste

1. Revelate
2. Star Star/Pure Imagination
3. Lay Me Down/Ring of Fire (Medley)
4. God Bless Mom
5. What Happens When The Heart Just Stops
6. Rent Day Blues
7. Pavement Tune
8. Stars Are Underground
9. Santa Maria
10. Perfect Opening Line
11. Your Face/Redemption Song (Medley)
12. Fitzcarraldo
13. The Blood

Genre: Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2002

Burn The Maps

Titelliste

1. Happy
2. Finally
3. Dream Awake
4. A Caution To The Birds
5. Trying
6. Fake
7. Sideways Down
8. Underglass
9. Ship Caught In The Bay
10. Keepsake
11. Suffer In Silence
12. Locusts

Genre: Rock
Bitrate: 160 kBit/s
Year: 2006

Once

Titelliste

1. Falling Slowly Glen Hansard and Marketa Irglova
2. If You Want Me Marketa Irglova and Glen Hansard
3. Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy Glen Hansard
4. When Your Mind's Made Up Glen Hansard and Marketa Irglova
5. Lies Glen Hansard
6. Gold Interference
7. The Hill Marketa Irglova
8. Fallen From The Sky Glen Hansard
9. Leave Glen Hansard
10. Trying To Pull Myself Away Glen Hansard
11. All The Way Down Glen Hansard
12. Once Glen Hansard and Marketa Irglova
13. Say It To Me Now

Genre: Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2008

Jazziger Krautrock aus Nürnberg

2010-07-26T19:42:00.002+02:00

Ihre Kinder war eine deutsche Rockband der 1960er Jahre aus Nürnberg, die man dem Krautrock zuordnet. In ihrem Musikstil bevorzugten sie Jazzrock.

Gegründet 1966/67 hatten sie zahlreiche Auftritte auch in Fernsehshows, bevor sie sich 1973 wieder auflösten. Bekannt waren sie für ihre komplexen und engagierten Texte mit Themen wie Drogenmissbrauch, Apartheid, Strafgefangene, Kriegsopfer usw. Ihre Kinder war noch vor der Gruppe Ton Steine Scherben sowie Udo Lindenbergs Panikorchester eine der ersten Rockmusikbands, die ausschließlich und von Anfang an deutsche Originaltexte sang.

Der Gitarrist Muck Groh gründete nach seinem Ausscheiden die Jazzrock-Band AERA und spielt seit 2007 mit seiner Band NEUE AERA.(Wiki)

Werdohl

Titelliste

01 Babylon
02 Rosa Rot
03 Unterwegs / 8 Vor Zwei
04 Worte
05 Komm, Wir Fahr'n Auf's Land
06 Werdohl
07 Die Graue Stadt
08 Kennst Du Den Mann
09 Schlaf-Lied

Genre: Folk Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1971

Leere Hände

Titelliste

01 Würfelspiel
02 Ich kann Dir nichts geben
03 Südafrika Apartheid Express
04 Straße ohne Ziel
05 Das Paradies muß auf Erden sein
06 Leere Hände
07 Hilf mir
08 Nimm Deine Liebe
09 Pedro der Pfau
10 Nie vergess ich wie es war
11 Das wird ein Tag sein

Genre: Folk Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1972

2375 004

Titelliste

01 Menschen wie Sand am Meer
02 Mantel im Wind
03 Straßenkind
04 Toter Soldat
05 Komm zu Dir
06 Hexenhammer
07 Mutter bekommt ein Kind
08 Leben Sie wohl
09 Weisser Schnee, schwarze Nacht

Genre: Folk Rock
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1972

Anfang Ohne Ende

Titelliste

01 Fliessbandlied
02 Ein Lied für Dich
03 Für Dich und Mich
04 Auf dem Schachbrett
05 Alptraum
06 In Ewigkeit Amen
07 Unny Wersaal und seine Band
08 Wer hat Angst vorm schwarzen Mann
09 Anfang ohne Ende
10 Spinne im Netz
11 Stunden
12 Die graue Stadt (Single Mix)
13 St. Marzipan
14 Seine Majestät der König geht
15 Kuckuck

Genre: Folk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1973

James 'Zensiert' Orchester (Re-Up + More)

2010-07-25T19:40:00.000+02:00

Wunscherfüllung...

Die Band wurde 1989 in Erlangen von den beiden Frontmännern Vito C. und Hannes „G.Laber“ Holzmann nur als „Spaßprojekt“ und ursprünglich nur für einen einzigen Auftritt beim Erlanger Newcomer-Festival gegründet. Der ursprüngliche Name der Band war James Blast Orchester. Aufgrund einer rechtlichen Auseinandersetzung mit der Plattenfirma von James Last musste die Band ihren Namen im Juni 1996 in die heute gebräuchliche, verkürzte Form ändern, da angeblich eine Verwechslungsgefahr bestand. Heute ist unter ihrem Namenszug häufig James zensiert!chester zu lesen.

Kurz zuvor hatten sie wegen der Zeile „und von Patrizier wird uns schlecht“ Ärger mit der Patrizier-Bräu AG in Fürth. Seitdem wird deren Getränk als Pariser Bier in den Texten weitergeführt.[1] In ihrem Lied Kitzmann Rock’n’Roll wurde die Anspielung auf Patrizier und die Tucher Brauerei durch ein Rückwärts-Abspielen der Textpassagen verschleiert. Die in Erlangen ansässige Brauerei Kitzmann unterstützt die Band mit der Lieferung von Brau-Erzeugnissen und wurde mehrmals in Liedtexten verewigt... (wikipedia)

Blastphemie

Titelliste

01 Kitzmann-Rock'N'Roll
02 Ein Tekkno-Tag Zum Sterben (lang)
03 Ein Tekkno-Tag Zum Sterben (kurz)
04 Greetings From Fast Eddie Clarke
05 Ace Of Spades
06 No Sleep 'til Bruck (deutsch)
07 Ne Sleep 'til Bruck(hochdeutsch)

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1994

Explizite Lyrik

Titelliste

01 Kuschelmetal
02 Schlaf Kindlein, Schlaf
03 Walk With An Erection
04 Eistee's Mainzelcount
05 Ejaculatio Praecox
06 Mei Alde Is' Im Playboy Drin
07 Skorpione - Vom Winde Verdreht
08 Frauen
09 Ka Alde, Ka G'schrei
10 Gimme Doop Joanna
11 Diggin' The Nose
12 Mir Sta'dd'n Etz Die Feier
13 Der Um Das Klo Tanzt
14 Symphonie Der Verstopfung
15 Schlumpfozid Im Stadgebiet
16 Odysse Auf UKW
17 Rache!
18 Könige
19 Ein Guter Tag Zum Sterben
20 J.B.O.

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1995

Laut!

Titelliste

01 Bolle
02 Wir Sind Die Champignons
03 Hose Runter!
04 Drogen? (Teil 1)
05 Ein Bißchen Frieden
06 Xxxxxxxxxxx
07 Liebe Ist Süß
08 Die Scheiße
09 Pabbarotti & Friends: Roots Bloody Roots
10 Sound Trek
11 Der Star
12 Ein Guter Tag Zum Sterben (Bad Reichenhall Version)
13 Drogen? (Teil 2)
14 Angie
15 Medtl-Gschdanzl '97
16 Drogen? (Teil 3)
17 Ein Fest

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1997

Meister Der Musik

Titelliste

01 Vorwort
02 Ällabätsch
03 Wir Ham 'ne Party
04 Mensch Ärgere Dich Nicht
05 Meister Der Musik (Teil 1)
06 Ich Liebe Dir
07 Im Verkehr
08 Van Halen Harmonists: Jump
09 Moderne Dienstleistungen
10 Ich Schwör
11 Bimber Bumber Dödel Dei
12 Meister Der Musik (Teil 2)
13 Ein Klassischer Tag Zum Ster..
14 Krieg Der Welten
15 Heidi Heido Heida
16 Ich Glaube, Du Liebst Mich N..
17 Meister Der Musik (Teil 3)
18 Noch Ein Meister
19 Eine Schöne Geschichte
20 Verteidiger Des Blödsinns

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1998

Sex, Sex, Sex

Titelliste

01 Warnung
02 Sex Sex Sex
03 Ich möcht' so gerne Metal hör´n
04 Knocking On Heaven´s Door
05 Der Hofnarr
06 Elter Schelter
07 Bums Bums Bums Bums
08 Eins Zwei Drei
09 Satanische Botschaften 1
10 Ich sag' J.B.O
11 Der Spatz in der Hand
12 Song, für den uns kein Name eingefallen ist
13 Oli B.: Freude schöner Götter Funken
14 Satanische Botschaften 2
15 Ein kleiner Vampir
16 Ist Da irgendjemand Da
17 Sven Reverb: Nur Geträumt
18 Satanische Botschaften 3

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2000

Für Anfänger

Titelliste

01 J.B.O.
02 Wir ham 'ne Party
03 Ällabätsch
04 Schlaf Kindlein schlaf
05 Ich sag' J.B.O.!
06 Arschloch und Spaß dabei
07 Wir sind die Champignons
08 Ich will Lärm
09 Pabbarotti & Friends: Roots Bloody Roots
10 Der Hofnarr
11 Eins Zwei Drei
12 Gänseblümchen
13 Ein guter Tag zum Sterben
14 Girls Girls Girls
15 Ein Fest
16 Bolle
17 Glaubensbekenntnis
18 Könige
19 Verteidiger des Blödsinns

Genre: Rock
Bitrate: 227 kBit/s (VBR)
Year: 2005

TV Bloedsinn

Titelliste

01 Intro
02 Verteidiger Des Bloedsinns (Li
03 Arschloch Und Spass Dabei (Liv
04 Gaensebluemchen
05 Wir Ham Ne Party (Live In Mann
06 Roots Bloody Roots (Live In Ma
07 Whole A Lotta Rosie (Live In M
08 Hose Runter (Live In Dechsendo
09 Ich Sag J.B.O
10 Kickers Of Ass (Live In Mannhe
11 Ich Will Laerm (Live In Mannhe
12 Glaubensbekenntnis (Live In Ma
13 Ein Guter Tag Zum Sterben (Liv
14 Ein Fest (Live In Wacken)
15 J.B.O. (Live In Dechsendorf)

Genre: Rock
Bitrate: 220 kBit/s (VBR)
Year: 2005

+ More

Der weiße Hai im Dechsendorfer Weiher 1996 (192)
Der weiße Hai im Dechsendorfer Weiher

Eine gute Blastphemie zum kaufen 2006 (192)
Eine gute Blastphemie zum kaufen

Head Bang Boing 2007 (192)
Head Bang Boing

I Don't like Metal - I love It 2009 (VBR)
I Don't like Metal - I love It

Rosa Armee Fraktion 2002 (192)
Rosa Armee Fraktion

Second Decay

2010-07-23T16:49:00.002+02:00

Second Decay war eine deutsche Wave-Band um den Musiker Andreas Michael Sippel und den Sänger und Texter Christian Purwien. Die Band bediente sich ausschließlich analoger Synthesizer. Die Bandbreite der Songs reichte dabei von tanzbar bis melancholisch.

Second Decay wurde 1987 gegründet und hat seit 2002 keine Titel mehr veröffentlicht.(wiki)

Killing Desire 12''

No Cover

Titelliste

01 Killing Desire
02 My Thoughts
03 No Time To Wait

Genre: SynthPop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1989

La Decadence Electronique

Titelliste

01 Laboratorium I
02 A Kind Of Dream
03 The Emerge
04 Poissoned Water
05 Chronomatic
06 Greatfull Vision
07 The Machine
08 Die Antwork
09 Close My Heart
10 Interlace-Disconnect
11 Burning Car
12 Laboratorium II

Genre: Synthpop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1992

Der Nerv EP

No Cover

Titelliste

01 der Nerv
02 Lament
03 Kino
04 Greed
05 I'm Leaving
06 Greed (Baberpole Mix)
07 der Nerv (TOO LOUD)
08 The Maschine (Live)
09 So Beautiful

Genre: Synthpop
Bitrate: 183 kBit/s (VBR)
Year: 1995

De Luxe

Titelliste

CD 1:
01 A Kind Of Dream
02 Chronomatic
03 Close My Heart
04 Hinter Glas
05 I'm Leaving
06 Anders Sein
07 I Hate Berlin
08 Taste
09 Der Nerv
10 Lament
11 Kino
12 Land Unter
13 So Close To Me
14 Second Decay Swing
15 Hinter Glas (Live)
16 Killing Desire

CD 2:
01 No Time To Wait
02 Familiar (No Comment Remix)
03 I'm Leaving (Kirlian Camera Remix)
04 I Hate Berlin (Evils Toy Remix)
05 Mental Winter (Andre Estermann Remix)
06 Nouvelle Vague (Remix)
07 Anders Sein (No Comment/second decay remix)

Genre: Synthpop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1998

Hotels

Titelliste

01 Lauf Der Zeit
02 Deep Inside Me
03 Ohne Dich
04 Land unter
05 Your mark on me
06 Die Herbstzeitlose
07 Der Mann im Spiegel
08 Land unter mir
09 Medea Twin
10 Das steht Dir gut
11 Hotel

Genre: Synth Pop
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1999

The Spirit Never Dies

2010-07-19T20:56:00.003+02:00

...1981 wurde Falco Solokünstler. Der Wiener Plattenboss Markus Spiegel erkannte bei einem Konzert der Band Drahdiwaberl Falcos Talent und schloss mit ihm einen Vertrag über drei Solo-LPs ab. Mit dem Wiener Produzenten Robert Ponger produzierte er den Titel Der Kommissar, der schnell zum Club-Hit aufstieg. Anfang 1982 wurde Der Kommissar veröffentlicht und bescherte Falco europaweit Toppositionen. Auch in Übersee verzeichnete die Single beachtliche Erfolge: In Kanada erhielt Falco für die Single Gold, in den USA schaffte er es mit dem Titel auf Platz 72. Falco war nach der Gruppe Kraftwerk mit ihrem Titel Autobahn erst der zweite Künstler, der mit einem deutschen Text in die US-Charts gelangte. Auch in Guatemala führte der Song die Hitparade an. Insgesamt wurde Der Kommissar weltweit etwa sieben Millionen Mal verkauft, allein in Frankreich 750.000 mal. Der Titel war weltweit der erste kommerziell erfolgreiche Rap-Song eines Weißen.

Mit der Produktion der Musikvideos zu den Singles entstand eine Zusammenarbeit zwischen Falco und den Regisseuren Hannes Rossacher und Rudi Dolezal (DoRo Produktion), die bis zu seinem Tod anhalten sollte. Im gleichen Jahr erschien das dazugehörige Album Einzelhaft, auf dem sich weitere Hits wie Maschine brennt befanden und das sich unter anderem an die Spitze der österreichischen und deutschen Albumcharts setzen konnte.

Das zweite Album Junge Roemer, das ebenfalls von Robert Ponger produziert wurde, erschien 1984. Obwohl das Album später als Falcos gelungenste Platte betrachtet wurde, blieben die Verkaufszahlen deutlich hinter den hohen Erwartungen zurück, die der Vorgänger Einzelhaft geweckt hatte: 120.000 Mal wurde die Platte in Deutschland verkauft, in Österreich erhielt Falco für die erreichten Verkaufszahlen eine Goldene Schallplatte. Um den Plattenverkauf etwas zu steigern, nahm Falco den Song Kann es Liebe sein im Duett mit Désirée Nosbusch neu auf, doch auch dies war nicht sehr erfolgreich. Junge Roemer war das erste Album, das vollständig verfilmt wurde; gedreht wurde in verschiedenen Teilen der Vereinigten Staaten, unter anderem im Chelsea Hotel. Dort wurde No Answer mit dem österreichischen Fotomodell Brigitta Cimarolli gedreht. Die Ausstrahlung erfolgte in der ORF-Reihe Helden von heute.

Nach dem kommerziellen Misserfolg mit Junge Roemer verließ Falco Robert Ponger und wechselte 1985 zum niederländischen Produzenten-Duo Rob und Ferdi Bolland. Zunächst produzierte er mit den beiden Brüdern das Album Falco 3. Beeinflusst von Milos Formans Kinofilm „Amadeus“ und zahlreichen neuen Mozart-Biografien entstand dazu Rock Me Amadeus, Falcos größter Hit. Nachdem der Titel bereits zahlreiche Top-Positionen in Europa erreicht hatte, stieg der Song Anfang 1986 Woche für Woche in den Top Ten der US-amerikanischen Billboard-Charts, um schließlich am 20. März 1986 für drei Wochen Platz 1 zu erreichen, was zuvor keinem anderen deutschsprachigen Titel gelungen war. Zeitgleich erreichte das Album Falco 3 Platz 3 der Billboard 200. Rock Me Amadeus wurde wenige Wochen später auch noch in Großbritannien auf dem 1. Platz gelistet. Falco war zum Weltstar aufgestiegen. Doch der unerwartete Erfolg hatte für Falco auch seine Schattenseiten, denn die eigene Messlatte war damit sehr hoch gelegt und er hegte Zweifel, ob er an diesen Erfolg noch einmal anknüpfen könne oder die Spitze des Ruhms damit erreicht sei.

Im deutschsprachigen Raum gab es eine heftige Kontroverse über sein Lied Jeanny. Nachdem der Titel nach Rock Me Amadeus und Vienna Calling als dritte Single ausgekoppelt wurde und das dazugehörige Video im Fernsehen lief, brach ein Streit über den Inhalt aus. Viele Sendeanstalten verweigerten das Abspielen, weil Jeanny ihrer Meinung nach eine Gewalttat nicht nur beschrieb, sondern sogar verherrlichte. Die Boykotte konnten den Erfolg nicht schmälern; vielmehr wurde der Absatz auf diese Weise noch erhöht: Jeanny belegte Anfang 1986 acht Wochen lang den 1. Platz in Deutschland und wurde mit einer Verkaufszahl von 2,5 Millionen Stück die meistverkaufte Single des Jahres.

Nach seiner Tournee im Sommer 1986 schloss Falco die Arbeit am vierten Album Emotional ab, das im Herbst des gleichen Jahres erschien. Auf diesem Album befinden sich unter anderem die Singles The Sound of Musik (mit der Falco die umstrittene Wahl des österreichischen Bundespräsidenten Waldheim thematisierte), Coming Home (Jeanny Part 2, Ein Jahr danach) und Emotional. Nach Erscheinen dieses Albums ging Falco auf eine Welttournee, die ihn von Österreich über Deutschland und die Schweiz bis nach Japan führte.

Die sechs Konzerte in Japan sollten dann auch der „Testlauf“ für beabsichtigte Auftritte in den USA sein, die zwischen Jänner und März 1987 geplant waren. Nach dem immensen Erfolg von Rock Me Amadeus und anderer guter Platzierungen weltweit war für Falco die Möglichkeit gegeben, sich dauerhaft als Weltstar etablieren zu können. Doch der Japan-Abstecher und Falcos persönliche Haltung vereitelten dieses Ansinnen. Von Heimweh geplagt, traf Falco die Entscheidung, die Weltstar-Ambitionen zu beenden, da diese längere Auslandsaufenthalte bedingt hätten. Falco sagte in einem späteren Interview: „Ich hätte oftmals Gelegenheit gehabt, nach Amerika zu gehen. Ich habe es nicht getan, weil das Schönste an der amerikanischen Fahne die rotweißroten Streifen sind.”...(wiki)

In diesem Fall weder Cover noch Songlisting...

Einzelhaft 1982 (256)
Einzelhaft

Junge Römer 1984 (256)
Junge Römer

3 1985 (256)
Drei

Emotional 1986 (186 VBR)
Emotional

Wiener Blut 1988 (256)
Wiener Blut

Data De Groove 1990 (256)
Data De Groove

Nachtflug 1992 (256)
Nachtflug

Amadeus 1994 (256)
Amadeus

Greatest Hits Vol.1 1996 (256)
Greatest Hits Vol. 1

Greatest Hits Vol.2 1997 (256)
Greatest Hits Vol. 2

Out Of The Dark 1998 (320)
Out Of The Dark

Verdammt wir leben noch (256)
Verdammt wir leben noch

Symphonic 2008 (320)
Symphonic

The Spirit Never Dies (285 VBR)
The Spirit Never dies

American Christian Rock

2010-07-19T19:56:00.002+02:00

Skillet ist eine US-amerikanische, christliche Rockgruppe, die Mitte der Neunziger Jahre in Memphis, Tennessee gegründet wurde. Die Musik der Band geht von Grunge über Elektronische Musik bis zu verschiedenen Arten von Rock und wurde von der Rockband Fold Zandura stark beeinflusst.

Das erste Album von Skillet erschien im Jahr 1996 unter dem Titel ‘‘Skillet‘‘. Damals bestand die Band noch aus drei Mitgliedern: John Cooper, Trey McClurkin am Schlagzeug und Ken Steorts an der Gitarre. Diese Zusammenstellung blieb bis zum dritten Album (Invincible, 2000), bei welchem Coopers Frau Korey in die Band eintrat (am Keyboard) und der Gitarrist Ken Steorts durch Kevin Haaland ersetzt wurde. Schon bald nach der Veröffentlichung des dritten Albums, verließ aber auch Trey McClurkin die Band und wurde durch Lori Peters ersetzt. Noch vor der Veröffentlichung des fünften Albums (Alien Youth, 2001) verließ Kevin Haaland die Band wieder, weswegen Ben Kasica in die Band kam.

Am 25. August 2009 wurde das Album Awake veröffentlicht, das in den Albumverkaufscharts auf Platz 2 einstieg. Es beinhaltet zwölf Songs. Hero wurde am 19. Mai 2009 als erste Single veröffentlicht und Monster am 14. Juli 2009. Letzteres Lied diente beim WWE Pay-Per-View "Hell In A Cell 2009" als Titellied. Des Weiteren steuerte die Band mit "Hero" auch zum "Royal Rumble"-PPV 2010 das Titellied bei. Das Album wurde auch mit drei weiteren Stücken als Deluxe Edition veröffentlicht.(wiki)

Skillet

Titelliste

01 I Can
02 Gasoline
03 Saturn
04 My Beautiful Robe
05 Promise Blender
06 Paint
07 Safe With You
08 You Thought
09 Boundaries
10 Splinter

Genre: Hard Rock
Bitrate: 248 kBit/s VBR
Year: 1996

Hey You, I Love Your Soul

Titelliste

01 Hey You, I Love Your Soul
02 Deeper
03 Locked In A Cage
04 Your Love (Keeps Me Alive)
05 More Faithful
06 Pour
07 Suspended In You
08 Take
09 Coming Down
10 Whirlwind
11 Dive Over In
12 Scarecrow

Genre: Hard Rock
Bitrate: 202 kBit/s VBR
Year: 1998

Invincible

Titelliste

01 Best Kept Secret
02 You Take My Rights Away
03 Invincible
04 Rest
05 Come On To The Future
06 You're Powerful
07 I Trust You
08 Each Other
09 The Fire Breathes
10 Say It Loud
11 The One
12 You're In My Brain

Genre: Hard Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2000

Ardent Worship

Titelliste

01 Who Is Like Our God
02 Your Name Is Holy
03 How Deep the Father's Love
04 Jesus, Jesus
05 We're Thirsty
06 Jesus Be Glorified
07 Sing to the Lord
08 Angels Fall Down
09 Safe with You
10 Shout to the Lord

Genre: Rock
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2000

Alien Youth

Titelliste

01 Alien Youth
02 Vapor
03 Earth Invasion
04 You Are My Hope
05 Eating Me Away
06 Kill Me Heal Me
07 The Thirst Is Taking Over
08 One Real Thing
09 Stronger
10 Rippin' Me Off
11 Will You Be There
12 Come My Way

Genre: Rock
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2001

Collide

Titelliste

01 Forsaken
02 Savior
03 Open Wounds
04 A Little More
05 My Obsession
06 Collide
07 Fingernails
08 Imperfetion
09 Under My Skin
10 Energy
11 Cycle Down

Genre: Rock
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2004

Awake

Titelliste

01 Hero
02 Monster
03 Don't Wake Me
04 Awake And Alive
05 One Day Too Late
06 It's Not Me It's You
07 Should've When You Could've
08 Believe
09 Forgiven
10 Sometimes
11 Never Surrender
12 Lucy

Genre: Rock
Bitrate: 218 kBit/s VBR
Year: 2009

"Provinzrock" aus Overath - Part 2

2010-07-19T18:41:00.002+02:00

WOHLSTANDSKINDER - Für Recht und Ordnung CD

(Vitaminepillen/Rabauz/Semaphore) Unglaublich! Ich hatte, vorurteilsbehaftet wie ich nun mal bin, schon wieder befürchtet, mich mit doofem Deutschpunk auseinandersetzen zu müssen, doch durfte dann feststellen, daß die WOHLSTANDSKINDER aus Lohmar (bei Köln) nicht nur große Lego-Fans sind (siehe Cover-Artwork), sondern auch textlich und musikalisch eine echte Offenbarung. Klar, die Vorbilder WIZO und TERRORGRUPPE sind deutlich erkennbar, aber da denen nicht blind nachgeeifert wird, ist das kein Problem. Musikalisch also sind die WOHLSTANDSKINDER durchaus mit dem melodischen, post-deutschpunkigen WIZO-Sound vergleichbar, und angenehm fällt auf, daß erstens Uffta-Uffta keine Chance hat und zweitens die Produktion nahezu perfekt ist.

Sehr geil vor allem der Sänger: der Kerl kann tatsächlich singen und schreit nicht einfach doof rum. Ebenso gut auch die Texte: mal humorvoll, mal zynisch, immer brillant formuliert und nie sprachbehindert oder dumm. Respekt - mit Sicherheit schon jetzt eine der besten deutschen Punkscheiben des Jahres '97! Unbedingt antesten!(c: Joachim Hiller)

WOHLSTANDSKINDER - Baby, Blau! CD

(Vitaminepillen) Zwei Jahre sind seit dem letzten Album vergangen, und es hat sich nicht viel verändert. Das, was man an den WOHLSTANDSKINDERN liebt oder auch hasst, ist geblieben, es wurde nur verfeinert und perfektioniert. Mit "Delikatessen 500 SL" wurden sie erwachsen, und spätestens mit "En garde" wurde der Weg eingeschlagen, der hier konsequent weitergegangen wird.

Noch ein bisschen mehr Pop, ein ausgefeilterer Songaufbau, mehr Platz für Spielereien und ein bisschen mehr Herzschmerz. Apropos: manchmal wird's zwar ziemlich schnulzig, und ich sehe schon den Schmalz aus meinen Boxen fließen, aber warum nicht? Es passt einfach. Und ab und an wird's ja auch wieder lauter. Das Rocken haben sie jedenfalls nicht verlernt. Was man ihnen vorwerfen könnte, ist, dass es keine herausragenden Hits gibt. Aber erstens stimmt das nicht, war nur mein Eindruck beim ersten Hören, denn schon beim zweiten Mal hat sich z.B. "Rock'n'Roll-Opa" unauslöschlich in meine Hirnrinde gefressen, und zweitens ist das Album wie aus einem Guss und funktioniert vor allem als Ganzes.

Das Hitpotential des einzelnen Songs offenbart sich erst bei intensiver Auseinandersetzung mit dem ganzen Ding. Mehr muss und will ich nicht sagen, wer die WOHLSTANDSKINDER bisher nicht mochte, wird sich in seinem Urteil bestätigt fühlen, die Liebhaber werden sie weiterhin lieb haben. So wie ich.(c: Andre Bohnensack)

Für Recht Und Ordnung

Titelliste

01 Yeah!
02 Chaoskinderwelt
03 Kleines Luder
04 Ich Will Dich, Ich Krieg Dich, Du willst mich doch auch
05 Wenn
06 Was Freiheit Ist
07 Nur Eine Lösung
08 Aussenseiter
09 Choleriker
10 Immer & Ewig
11 Sex Im Ameisenhaufen
12 Arbeitslosengeld
13 Gegenüber
14 Doof
15 Mein Bester Freund
16 Konservativ
17 Als Du Am Boden Lagst
18 Vorstadt
19 Bissch'n Traurig
20 Satan

Genre: Punk
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1997

Delikatessen 500 SL

Titelliste

01 Seelenfänger
02 Sonntagslied
03 Soap
04 Augen wie die
05 Reiss das Fenster auf
06 Sie betet nur
07 Grüss Bob Marley
09 Andrea ist kein Schmuddelkind mehr
10 Träne
11 2 Jahre noch 4 Tage
12 Wenn sie mal wieder Blüten trägt
13 Ein Tor war es nicht

Genre: Punk
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 1999

Baby, Blau!

Titelliste

01 Lautstärke, Baby
02 Deine Nacht über Berlin
03 Jungen weinen nicht
04 Sommer ist
05 Fotoalben
06 Jeder macht es gut
07 180g Europa
08 Renn!
09 Wie ein Stern
10 Rock'n'Roll-Opa
11 Die Masse von nebenan
12 Mach die Tür zu
13 Was das so bringt
14 Mit dem Baum kam der Schluss
15 Ragazza Telefonino
16 (Hidden Track)

Genre: Punk
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2002

Wire (Re-Up)

2010-07-18T14:21:00.000+02:00

Wire (engl. „Draht/Leitung“) sind eine Band, die im Oktober 1976 in London mit Punkrock begann, sich über diesen Rahmen jedoch rasch hinausentwickelte. Die Mitglieder sind Colin Newman (Voc., Git., Keyb.), Bruce Gilbert (Git., Voc., Synth.), Graham Lewis (Bass, Voc., Synth.), Robert Gotobed (Mark Fields) (Drums, Perc.) und George Gill (Git., verließ die Band vor Mannequin).
1991 verließ Robert Gotobed die Band, woraufhin diese sich in Wir umbenannte, jedoch keine nennenswerten Erfolge verbuchen konnte. Seit 2000 spielen die Gründungsmitglieder wieder unter dem Namen Wire. (wikipedia)

Wire gehörten mit Pere Ubu und einigen anderen zu den ersten, die die Grenzen des Punk ausloteten. Sie muteten ihren Fans mit den ständig wechselnden Stilen auf den Alben zwar einiges zu - jedoch hat jedes Album seine eigene Magie... - und zweifellos sind speziell die ersten 3 Alben 'Pink Flag', 'Chair's Missing' & '154' wegweisend für nachfolgende Bands gewesen.

Pink Flag

Titelliste

01 Reuters
02 Field Day for the Sundays
03 Three Girl Rhumba
04 Ex Lion Tamer
05 Lowdown
06 Start to Move
07 Brazil
08 It's So Obvious
09 Surgeon's Girl
10 Pink Flag
11 The Commercial
12 Straight Line
13 106 Beats That
14 Mr. Suit
15 Strange
16 Fragile
17 Mannequin
18 Different to Me
19 Champs
20 Feeling Called Love
21 12XU
22 Options R [*]

Genre: Alternative
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1977

Chairs Missing

Titelliste

01 practice makes perfect
02 french film blurred
03 another the letter
04 men 2nd
05 marooned
06 sand in my joints
07 being sucked in again
08 heartbeat
09 mercy
10 outdoor miner
11 i am the fly
12 i feel mysterious today
13 from the nursery
14 used to
15 too late
16 go ahead (bonus)
17 former airline (bonus)
18 question of degree (bonus)

Genre: New Wave
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1978

154

Titelliste

01 I Should Have Known Better
02 Two People In A Room
03 The 15Th
04 The Other Window
05 Single Ko
06 A Touching Display
07 On Returning
08 A Mutual Friend
09 Blessed State
10 Once Is Enough
11 Map Ref. 41 Degrees North 93 D
12 Indirect Enquiries
13 40 Versions
14 Song 1
15 Get Down, Pts. 1-2
16 Let's Panic Later
17 Small Electric Piece

Genre: Punk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1979

On Returning (1977-1979)

Titelliste

01 12XU
02 It's So Obvious
03 Mr. Suit
04 Three Girl Rhumba
05 Ex Lion Tamer
06 Lowdown
07 Straight Line
08 106 Beats That
09 Strange
10 Reuters
11 Field Day For The Sundays
12 Champs
13 Feeling Called Love
14 I Am the Fly
15 Dot Dash
16 Practise Makes Perfect
17 French Film Blurred
18 Another The Letter
19 I Feel Mysterious Today
20 Men 2nd
21 Marooned
22 Sand In My Joints
23 Outdoor Miner
24 A Question Of Degree
25 I Should Have Known Better
26 Two People In A Room
27 Blessed State
28 The Other Window
29 40 Versions
30 A Touching Display
31 On Returning

Genre: New Wave
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1980

A Bell Is A Cup

Titelliste

01 silk skin paws
02 the finest drops
03 the queen of ur & the king of um
04 free falling divisions
05 it's a boy
06 boiling boy
07 kidney bingos
08 come back in two halves
09 follow the locust
10 a public place
11 the queen... (alternate)
12 pieta
13 over theirs - live
14 drill - live

Genre: Punk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1987

The Ideal Copy

Titelliste

01 Point Of Collapse
02 Ahead
03 Madman's Honey
04 Feed Me
05 Ambitious
06 Cheeking Tongues
07 Still Shows
08 Over Theirs
09 Ahead (II)
10 A Serious Of Snakes
11 Drill
12 Advantage In Height
13 Up To The Sun
14 Ambulance Chasers
15 Feed Me (II)
16 Vivid Riot Of Red

Genre: Punk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1987

The Drill

Titelliste

01 In Every City?
02 Whats Your Desire?
03 Arriving/Staying/Going?
04 (A Berlin) Drill
05 Do You Drive? (Turn Your
06 Jumping Mint?
07 Did You Dugga?
08 Where Are You Now?
09 (A Chicago) Drill (Live)

Genre: Punk
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 1991

Send

Titelliste

01 in the art of stopping
02 mr. marx's table
03 being watched
04 comet
05 the agfers of kodack
06 nice streets above
07 spent
08 read and burn
09 you can't leave now
10 half eaten
11 99.9

Genre: Punk Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2003

Object 47

Titelliste

01 One Of Us
02 Circumspect
03 Mekon Headman
04 Perspex Icon
05 Four Long Years
06 Hard Currency
07 Patient Flees
08 Are You Ready?
09 All Fours

Genre: New Wave
Bitrate: 242 kBit/s (VBR)
Year: 2008

Jazz, Blues, Acid rock & Lounge

2010-07-12T21:31:00.001+02:00

Twinemen is an alternative rock band based in Cambridge, Massachusetts, USA created by former members of the bands Morphine and Face to Face. The group includes Dana Colley (saxophone / vocals), Billy Conway (percussion / vocals / sometimes acoustic guitar), and Laurie Sargent (lead singer / lead guitar). Various bass players, including former Face to Face guitarist Stuart Kimball, also perform with the band on the road and in the studio. Twinemen's music includes a mix of jazz, blues, acid rock, and lounge.

Twinemen chose their name as an homage to Morphine's late leader Mark Sandman and his The Twinemen comic series. The Twinemen depicted three anthropomorphic balls of twine who play together in a band. Twinemen currently records in their Cambridge-based Hi-n-Dry Studios.(wiki)

Twinemen

Titelliste

01 Spinner
02 Little By Little
03 Golden Hour
04 Harper and the Midget
05 Chose Sauvage
06 Watch You Fall
07 Signs of Life
08 Learn to Fly
09 Ronnie Johnson
10 Who's Gonna Sing

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s
Year: 2002

Sideshow

Titelliste

01 Wishers
02 I Slept Through It
03 In My Head
04 St Benedict's Marching Band
05 The Definition of Truth
06 Twilight
07 Speed of Light
08 Saturday
09 Little Ones
10 A Little Strange
11 The Circle

Genre: Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2005

Twinetime

Titelliste

01 The End Of My Dreams
02 Summer Box
03 Eddie Edison
04 Come Clean
05 Calamity J
06 Wrecking Ball
07 I Wouldnt Want To
08 Oona

Genre: Rock
Bitrate: 192 kBit/s (VBR)
Year: 2007

„Provinzrock“ aus Overath

2010-07-12T21:08:00.001+02:00

The Wohlstandskinder (auch unter der Kurzform W$K), von 1995-1999 unter dem Namen Wohlstandskinder, 2001 (auch unter dem Pseudonym Kindakacke bekannt) war eine seit dem Jahr 1995 bestehende deutsche Punk- und Rockband (Eigenbezeichnung: „Provinzrock“) aus Overath. Sie gaben am 17. Dezember 2005 in Köln ihr Abschiedskonzert und lösten sich danach auf.

Neben einigen Singles veröffentlichte die Band sechs Studioalben und war zudem auf diversen Samplern vertreten.

Zu den Songs Wie ein Stern und Kein Radiosong wurden auch Videos produziert. Letzteres wurde von VIVA ausgestrahlt.

Auf ihren Konzerten spielten sie unter Anderem als Vorband von Cosmo und Soda, The Offspring, Tony Marony, Sum 41, H-Blockx, Die Happy, Donots, Tomte und Dover.

2005 machte die Band zum zehnjährigen Bestehen eine Tournee mit über 40 Konzerten.

Am 11. November 2005 erschien eine Doppel-Live-CD, zusammengestellt aus Stücken der Frühjahrstour. Im Dezember folgte eine Doppel-DVD. Beide tragen den Titel Zwischen Image und Gewohnheit. Auf der Doppel-DVD finden sich neben einem Zusammenschnitt von mehreren Konzerten der Band auch noch zahlreiche Extras.

Caddy und Türk Travolta spielen zusammen mit Claus und Hasan von Ex-Knochenfabrik auch bei Casanovas Schwule Seite. Caddy war außerdem von 2006 bis Februar 2007 Schlagzeuger bei Schrottgrenze und ist seitdem sowohl mit seiner neuen Band Hello Bomb, als auch bei Angelika Express, wo er als Livemusiker agiert, aktiv. Tobias Röger (Silver) ist Frontmann seiner neuen Band „TON“. Raki und Türk Travolta haben 2006 zusammen mit Claus und Matze von Chefdenker und Anne von Ex-Karma Kola die Band Tick17 gegründet. Zudem ist Raki Teil der Kölner Band Schmeisig und tourt Ende 2008 mit ihnen durch Europa. Raki Neidhardt unterrichtete von 2007 bis 2009 am Gutenberg-Gymnasium der Stadt Bergheim Erziehungswissenschaften und Deutsch.

Der Song Das Grau unserer Zeit vom Album Poppxapank beginnt mit einem Ausschnitt aus der Buchverfilmung von "Das Siebte Kreuz" (Anna Seghers) von 1944.(wiki)

3 weitere Alben folgen am WE...(Für Recht & Ordnung, Delikatessen 500 SL & Baby Blau)

Jeweils 1 file je CD!!

Part 1:
Zwischen Image und Gewohnheit
Part 2:
Zwischen Image und Gewohnheit

Titelliste

CD 1:

1. Am Ende nichts
2. Lass alles
3. Groschenromantik
4. Es gibt keine Balladen mehr
5. 6 Milliarden und ich
6. Wie ein Stern
7. Rosa Radio
8. Augen wie die
9. Deine Nacht über Berlin
10. 180 g Europa
11. Jungen weinen nicht
12. Das ist bloß der Sonnenstich
13. Die Gedanken sind frei
14. Ich will dich, ich krieg dich, du willst mich doch auch
15. Sie betet nur
16. Nur eine Lösung
17. Lied eines Träumers
18. Das Grau unserer Zeit
19. Roter Luftballon
20. Die Welt von Mitteleuropa aus
21. Klischee
22. Oasen im Ozean
23. Ein Tor war es nicht

CD 2:
1. Lautstärke, Baby
2. Du, ich und wir zwei
3. Sommer ist
4. Grüß Bob Marley
5. Renn
6. Einer von Millionen
7. Reiß das Fenster auf
8. Ein kleines Märchen
9. Sonntagslied
10. Die Masse von Nebenan
11. Dein Jesus
12. Hätte er die Wahl
13. Kein Radiosong
14. Der Penthousebewohner
15. Als du am Boden lagst
16. Was Freiheit ist
17. Das blaue Kleid
18. Rock 'n' roll Opa
19. Scheiß Scheiß
20. Der Staat ist nett
21. Satel'litenbild
22. Wir sehn uns in Las Vegas wieder
23. Das Grab

Genre: Punk Rock
Bitrate: 230 kBit/s VBR
Year: 2005

unterbewertete Canadier (Re-Up)

2010-07-12T18:47:00.000+02:00

Die beiden anderen Alben kommen dann am WE...

Jimmy Shaw, Produzent von Metric und Broken Social Scene, hat dem Quintett aus Montreal einen unglaublich schmissigen „state-of-the-art“ Kanada-Sound verpasst. Als Bonbon hat er sie gleich noch als Support für die ausverkaufte Nord-Amerika Tour Ersterer verpflichtet. Für Deutschland sollte man The Lovely Feathers aber fast komplett neu vorstellen, da dass aktuelle Album „Hind Hind Legs“ leider nur als Import zu bekommen ist. Lediglich ein Track schaffte es bisher via Kitsuné Records auf unseren Kontinent. Wer aber nun so einen fiebrigen Mix aus den besten Teilen von Arcade Fire und den schneidenden Gitarrenriffs a là Gang of Four bastelt, verdient auch bei uns Beachtung. Die Band besteht aus fünf Jungs, darunter die zwei Brüder Suss, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Der ältere Daniel ist klassischer Konzert-Pianist und nebenbei zweifacher kanadischer Champion im Mandarin-Sprechen. Der kleinere Ted dagegen haut sich nach Sportveranstaltungen gerne mal die Nase blutig. Seine Wurzeln hat er in der kanadischen Hardcore-Szene, in der er als gefürchteter Drummer gerne mal die Fetzen fliegen lässt. Mit ihrem herrlich schief-melodischem zwei-stimmigen Gesang und den rhythmusbetonten Songs haben die Lovely Feathers das Rezept der Patchwork-Band exzellent verstanden. Jetzt stellt sich nur noch die Frage, ob Ted Suss es bald mal nach Deutschland schafft, mit oder ohne blauem Auge.(tonspion)

Fantasy Of The Lot

Titelliste

01 Lowiza
02 Long Walks
03 Fad
04 Gifted Donald
05 Finders Fee
06 Fantasy Of The Lot
07 Family That Doesn't Know The Game
08 Ossified Homes
09 Agrotaker
10 Loading Dock
11 Vaulted Precedents
12 Untitled Bonus Track

Genre: Indie
Bitrate: 181 kBit/s (VBR)
Year: 2009

Gaslicht

2010-07-11T17:53:00.001+02:00

Irgendwann im Jahr 2005 gründen die vier Buben Brian Fallon (Gesang und Gitarre), Alex Rosamilia (Gitarre), Alex Levine (Bass) und Benny Horowitz (Drums) aus New Brunswick in New Jersey nahe New York die Band The Gaslight Anthem.

Sie schreiben sich den Punkrock auf die Fahnen, allerdings stellen sie schnell fest, dass mehr musikalische Einflüsse als nur die alten Hardcore-Helden in ihrer Musik zu hören sein werden. Social Distortion, Bruce Springsteen, aber auch Soul-Legenden wie Otis Redding oder Marvin Gaye hinterlassen deutlich Eindruck auf das Quartett.

Im Frühsommer 2007 erscheint ihr Debütalbum "Sink Or Swim" bei XOXO Records, Touren mit Against Me! und The Loved Ones folgen. Nach einer EP folgt im Sommer 2008 mit "The '59 Sound" schon das zweite Album auf Side One Dummy.

Die Erwartungen, die Longplayer Nummer drei, "American Slang", zu erfüllen hat: entsprechend hoch. Ihre ungebrochene Schnörkellosigkeit zeigt: Parallelen zum Übervater des amerikanischen Rock-Songwritings sind immer noch angebracht.(laut.de)

Uploaded
Sink Or Swim

RS
Sink Or Swim

Titelliste

01 boomboxes & dictionairies
02 i coulda been a contender
03 wooderson
04 we came to dance
05 1930
06 the navesink banks
07 red in the morning
08 i'da called you woody, joe
09 angry johnny & the radio
10 drive
11 we're getting a divorce, you keep the dinner
12 red at night

Genre: Alternative
Bitrate: 196 kBit/s VBR
Year: 2006

Uploaded
The '59 Sound

RS
The '59 Sound

Titelliste

01 Great Expectations
02 The '59 Sound
03 Old White Lincoln
04 High Lonesom
05 Film Noir
06 Miles Davis & The Cool
07 The Patient Ferris Wheel
08 Casanova, Baby!
09 Even Cowgirls Get The Blues
10 Meet Me By The River's Edge
11 Here's Looking At You, Kid
12 The Backseat

Genre: Alternative
Bitrate: 195 kBit/s VBR
Year: 2008

Uploaded
American Slang

RS
American Slang

Titelliste

01 American Slang
02 Stay Lucky
03 Bring It On
04 The Diamond Church Street Choir
05 The Queen of Lower Chelsea
06 Orphans
07 Boxer
08 Old Haunts
09 The Spirit of Jazz
10 We Did It When We Were Young

Genre: Rock
Bitrate: 188 kBit/s VBR
Year: 2010

Across The Border - Crusty Folk For Smelly People

2010-07-10T23:59:00.000+02:00

Erstmals am 14.10.06 vorgestellt.

Das zweite Album der Wahnsinns-Speed-Folk-Punkband aus Baden.

Hier ist unter anderem The 20th Of July drauf, das Lied, dass sich mit dem 20. Juli 1944 und der Gegenwart auseinandersetzt. Der 20. Juli, der Tag an dem die Faschisten selbst mit Hitler aufräumen wollten, damit das faschistische Deutschland weiter bestehen könne, wird heute im 'demokratischen' Deutschland immer noch als das stärkste Zeichen des Widerstands von Deutschen gegen das Regime Adolf Hitlers in der Zeit des Nationalsozialismus gesehen. Dieses Deutschland, dass lieber Faschisten als Widerstandskämpfer gegen Hitler sieht kriminalisiert bis heute andere Widerstandskämpfer gegen das Hitler-Deutschland und Kämpfer gegen ein Wiedererstarken der Faschisten.

Every year on the 20th of July our flag is raised high in the air
a man on telly speaks of "fighting Nazis" with dried egg in his hair

And behind bars- some people are rotting on remand
and behind bars- some people don` t know what they have done
and behind bars- some people are waiting for the sun
what a farce, what a farce
don` t believe what he says, don` t wait for his help, you will stay alone

On this day he honours the offenders of the old forgotten days
same time courts criminalize anti- fascists in the same old way

And behind bars...

Ausserdem zum gleichen Thema gibt's noch Patriotic Pack.

For our history from the past
until today there is the black
and the red is for the blood
of the millions that was shed
for the exploitation of the poor
there is the gold on our flag
is it that what are you proud of,
you patriotic pack

Es sind aber auch andere gute Lieder auf dieser CD zu finden. Mein Lieblingsstück momentan ist The Fool And The Bird, ein trauriges Liebeslied, dass plötzlich nach drei Minuten anfängt richtig zu punken.

Crusty Folk For Smelly People

Across The Border - If I can't dance, it's not my revolution

2010-07-10T23:32:00.000+02:00

Erstmals am 15.10.06 vorgestellt.
<hr>
Nicht umsonst haben sich die Badener das Zitat von Emma Goldman als Motto ausgesucht. Steht diese Band wie kaum eine andere für Frieden, Toleranz, gegen Nationalismus und Unterdrückung.

Es ist jetzt jedoch schon später, deswegen lest, was ich in den nachfolgenden Postings zur Band geschrieben habe.

Schade, dass sie sich aufgelöst haben, schön dass sich ein Teil der Band in Ahead To The Sea wiedergefunden haben. Dazu aber morgen mehr.

If I can't dance, it's not my revolution

Across The Border - Hag Songs

2010-07-10T23:19:00.000+02:00

Erstmal am 15.10.06 vorgestellt.

Auch das Album bringt Akkardeon und Geige mit der schönen Drei-Akkord-Musik, bekannt als Punk, zusammen. Auch hier sehr engagierte Texte. Auch dieses eins meiner Lieblingsalben.

Hag Songs

Across The Border - But Life Is Boring, Sir, Without Commit A Crime

2010-07-10T22:09:00.000+02:00

erstmals am 16.10.06 vorgestellt.

Na dann machen wir die Disco doch mal komplett (das Live-Album hab ich wie bei einigen anderen Bands hier im Blog draußen gelassen).

Ich hab festgestellt, dass die Resonanz an ATB nicht so groß ist. Der Grund dürfte weniger in der Musik der Band zu suchen sein, sondern kann eigentlich nur darin liegen, dass ich die Band zu schlecht beschrieben habe.
Deswegen hab ich weder Kosten noch Mühen gescheut (:grins:) und mittels dieses netten kleinen Flash-Players eine Klangprobe in den Post gebastelt.

But Life Is Boring, Sir, Without Commit A Crime

The Soviettes

2010-07-10T13:41:00.001+02:00

The Soviettes waren eine vierköpfige US-Punkband aus Minneapolis, Minnesota. Sie bestand aus den Gitarristinnen Annie und Sturgeon sowie Suzy (Bass) und Danny (Schlagzeug). Ihr Sound wird dem Riot Grrrl-Genre zugeordnet. Die Band veröffentlichte bis zu ihrer Trennung im Jahr 2006 insgesamt drei Studioalben.(wiki)

LP I

Titelliste

01 Blue Stars
02 Bottom's Up, Bottomed Out
03 9th St
04 1308
05 Go Lambs Go!
06 B Squad
07 Tailwind
08 Matt's Song
09 Clueless
10 Thin Ice
11 The Land of Clear Blue Radio
12 Undeliverable
13 Cuff Wars
14 Her Neon Heart

Genre: Punk Rock
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2003

LPII

Titelliste

01 Ten
02 #1 is Number Two
03 Pass The Flashlight
04 Goes Down Easy
05 Winning is for Losers
06 Angel A
07 Tonight
08 There's a Banana In My Ear
09 Love Song
10 Portland
11 Channel X
12 Whatever You Want
13 Don't Say No
14 Come on Bokkie!

Genre: Punk
Bitrate: 229 kBit/s (VBR)
Year: 2004

LP III

Titelliste

01 Multiply And Divide
02 Paranoia Cha Cha Cha!
03 Middle Of The Night
04 Whoa
05 (Do) The Stagger
06 You Should Know
07 What Did I Do?!
08 Roller Girls
09 Together
10 Thinking Of You
11 Hanging Up The Phone
12 How Do You Like That
13 Photograph
14 Gotta Decide

Genre: Punk
Bitrate: 209 kBit/s (VBR)
Year: 2005

That Petrol Emotion

2010-07-10T12:31:00.002+02:00

The band originally formed in 1984 from the ashes of the Derry Hitmakers, Bam Bam and the Calling and The Undertones. It was formed by guitarist John O'Neill and second guitarist Raymond Gorman who DJ'd together at the Derry 'Left Bank' club. Drummer and friend Ciaran McLaughlin joined next after having relocated from Derry to London, followed by John's brother and Undertones lead guitarist Damian O'Neill who played bass from 1985 until 1988 upon John's departure. He then took up guitar duties from 1988-1994 and 2008-present. Charismatic American singer Steve Mack, who was on a year out working in a pizzeria in London at the time, finished off the line up. Two more bassists played in the band after John O'Neill left: John Marchini (1988-1991) then Brendan Kelly (1991-1994 and 2008-present). That Petrol Emotion's influences encompassed artists as diverse as The Beatles, Afrika Bambaataa, Television, Sly & the Family Stone, Captain Beefheart and Can.

The group released their debut single "Keen" in 1985 which immediately severed all musical links with the Undertones with its darker more edgy sound. Indeed That Petrol Emotion themselves were also far more political and outspoken than the Undertones. This statement of intent in the guise of Keen was followed by their debut album "Manic Pop Thrill", released in 1986 on Demon Records and charting at number 1 in the UK Indie Chart. It was received with rave reviews from the critics, especially by Undertones champion John Peel. They were described by Rolling Stone magazine as "The Clash crossed with Creedence", and the New York Times described them in 1987 as "a youthful Rolling Stones" mixed with a "revved-up Television".

Their second album (and major label debut) Babble released in 1987 on Polydor broke into the UK Top 40 album chart and won universal acclaim; just some of the accolades being that it was voted as one of the albums of the year by Rolling Stone magazine critics and receiving an A- 'grade' from the legendary Robert Christgau. In the UK, the single "Big Decision" was released in 1987 which narrowly missed a place in the coveted Top 40, charting at number 42. The back sleeve contained text decrying the use of plastic bullets by the British Army in Northern Ireland. The band never gained a higher chart position than on this first hit. Their next single, "Genius Move" (also 1987) was banned from being aired by the BBC. Despite this, That Petrol Emotion had already won the praise of figures such as Robert Smith and Robin Guthrie.

The management of Polydor changed in this period resulting in a request to the band for immediate hit singles. That Petrol Emotion exploited a loophole in their contract and left Polydor only to be snapped up within a few weeks by Virgin records.

On the eve of the recording sessions for their third album End of the Millenium Psychosis Blues (Virgin records, 1988), John O'Neill announced his imminent departure from the band. The resulting sessions were thus fraught with tension and foreboding and the album itself upon release was greeted with confusion by critics and fans alike. It was meant to emulate the eclectic mixtapes the band listened to and loved on their tourbus but this dance and sample experimentation ("Groove Check", "Here it is...Take it!", "Tension") mixed with heavy alt rock ("Under the Sky"), Celtic ballads ("Cellophane") and indie ("Sooner or Later", "Every Little Bit") proved too disjointed and diverse to break into the mainstream at the time. However, reappraisal of this album whilst seeing many critics and fans admitting that this diversity in style did alienate people in the contemporary scene, also sees in retrospect that That Petrol Emotion were very much before their time and trailblazers for the Britpop and Madchester indie-dance scene due to their early experiments mixing up indie with funk and dance. Indeed they were posthumously described as having perfected "the art of the scuzzed up alternative pop song" during the '80s.

After John O'Neill left the band, a re-shuffle took place in That Petrol Emotion. Drummer Ciaran McLaughlin and guitarist Raymond Gorman picked up major songwriting duties; blossoming as writers in the process whilst new bassist John Marchini joined to allow Damian O'Neill to take up the guitar alongside Gorman. This new dynamic of musicians and songsmiths led to the 1990 album Chemicrazy, again for Virgin records. "Chemicrazy" had a more alt rock style than before; hinted at on the final track of the previous album "Under the Sky". However whilst being more intense than before, "Chemicrazy" also maintained a pure pop heart, exemplified by singles "Sensitize", "Tingle" and "Hey Venus". Frustratingly for the band however the massive predicted sales for "Chemicrazy" never came...(wiki)

MANIC POP THRILL 1986 (192)
Manic Pop Thrill

BABBLE 1987 (192)
Babble

END OF THE MILLENNIUM PSYCHOSIS BLUES 1988 (192)
End Of The Millennium Psychosis Blues

CHEMICRAZY 1990 (192)
Chemicrazy

FIREPROOF 1993 (192)
Fireproof

The Only Ones

2010-07-10T12:12:00.002+02:00

Die Gruppe wurde 1976 von Peter Perrett gegründet und veröffentlichte während ihres Bestehens drei Alben. Die bekanntesten Hits waren Another Girl – Another Planet und The Beast (beide auf dem Debüt-Album enthalten). 1981 löste sich die Gruppe während einer US-Tournee wieder auf. Peter Perrett zog sich daraufhin bis in die neunziger Jahre von der Öffentlichkeit und vom Musikgeschäft zurück. Erst 1991 hat er sich exklusiv in einem Interview auf dem Video Faster than lightning zu den Hintergründen der Vorgänge von 1981 geäußert.

Auch nach der Auflösung der Gruppe erschienen zahlreiche Alben mit Konzertmitschnitten und Archivmaterial. Noch 2006 war das Debüt-Album der Gruppe von 1978 regulär bei der ursprünglichen Schallplattenfirma (CBS/SonyBMG) gelistet. Die Platte wurde 2007 in 180g Vinyl "Pure Pleasure" re-mastered Version veröffentlicht.

2006 wurde der Song "Another Girl, Another Planet" im Rahmen einer Werbekampagne der Firma Vodafone eingesetzt. Anlässlich der dadurch entstandenen Aufmerksamkeit formierten sich "The Only Ones" in Originalbesetzung neu und gaben zum Erstaunen der Öffentlichkeit 2007 einige Konzerte in Großbritannien. Für 2008 sind weitere Konzerte geplant, u.a. in Japan und Spanien.

Eine 'Live at Shepherds Bush Empire' DVD wurde zum 22. März 2008 veröffentlicht.

Obwohl meistens dem Bereich Punk / New Wave zugerechnet, lässt sich die Gruppe weder von der Musik noch vom Habitus her eindeutig in eine Schablone pressen. Die Stücke sind durchkomponiert, melodiös sowie durch Hinzufügung weiterer Instrumente und von Hintergrundgesang teilweise wie Popsongs ausgebaut. Die Texte sind selbst-ironisch mit einem dem Zeitgeist entsprechenden Hang zur Melancholie, zum Nihilismus und nicht zuletzt zu Andeutungen des Drogenkonsums.(wiki)

The Only Ones

Titelliste

01 The Whole Of The Law
02 Another Girl, Another Planet
03 Breaking Down
04 City Of Fun
05 The Beast
06 Create Of Doom
07 It's The Truth
08 Language Problem
09 No Peace For The Wicked
10 The Immortal Story
11 Lovers Of Today (Bonus Track)
12 Peter And The Pets (Bonus Track)
13 As My Wife Says (Bonus Track)

Genre: Punk Rock
Bitrate: 208 kBit/s (VBR)
Year: 1978

Baby's Got A Gun

Titelliste

01 The Happy Pilgrim
02 Why Don't You Kill Yourself
03 Me And My Shadow
04 Deadly Nightshade
05 Strange Mouth
06 The Big Sleep
07 Oh Lucinda (Love Becomes A Habit)
08 Re-Union
09 Trouble In the World
10 Castle Built On Sand
11 Fools
12 My Way Out Of Here
13 Baby's Got A Gun (Bonus Track)
14 The Big Sleep (Bonus Track)
15 Your Chosen Life (Bonus Track)

Genre: Punk Rock
Bitrate: 196 kBit/s (VBR)
Year: 1980

Frische Mische - Dat Janze Jehabe und Götter in Grün

2010-07-10T11:33:00.002+02:00

Das Duo Jan Labinski und Peer Jensen, beide auch bei den Monsters of Liedermaching, wurde bereits vorgestellt. Hier jetzt die beiden ersten Alben.

Dat Janze Jehabe

Title

01 Blankeneese
02 Rollf Mopps
03 Sud einer Jungfrau
04 Ich war mal Maria
05 Jack den Mörder
06 Netto 500
07 Hast du Gehirn
08 Ach was
09 Krich die Kurve
10 Vs
11 Nick die nackte Natter
12 Und nu?
13 Ich war mal Tanne
14 Ich weiss wieso

Genre: Other
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2000

Götter in Grün

Title

01 Sprich mal mir dir selber
02 Leinen los
03 Werbung
04 Ich war mal Maurer
05 Judith blutet
06 Dauertrauer
07 Kurt die Arschgeburt
08 Dunkdunst
09 Ronnelld Regen
10 Zivildienst Ende
11 Eine Welt für dieses Lied
12 Lieber, mal, mehrmals
13 Ich war mal Henker
14 Schnellness & Wellness
15 Schlafenszeit

Genre: Liedermacher
Bitrate: 128 kBit/s
Year: 2001

Bayern-Rock

2010-07-10T10:21:00.001+02:00

Sparifankal war eine Münchner Band, die ab 1972 auftrat und bekannt war für ihre politischen Texte in bairischem Dialekt. Vorausgegangen waren die Lyrikbände "warum nacha ned?" und "friss wos i sog", die Michael Fruth und Carl-Ludwig Reichert unter dem Pseudonym Benno Höllteufel geschrieben und auch auf Platte veröffentlicht hatten. Julius Schittenhelm, der die Aufnahmen zur Lyrikplatte gemacht hatte, stellte den Kontakt zum "Rübelmusiker" Tillmann Obermaier her. Sparifankal lebte und arbeitete als Kommune im Kontext der sozialen und politischen Bewegungen der Siebzigerjahre (kostenlose Konzerte, Benefizveranstaltungen für Indianer, alternative Weihnachtsfeste, Rock-Seminare, Musik mit Behinderten etc.). Von 1975 bis etwa Anfang 1980 lebte man auf einem Bauernhof im Landkreis Altötting, in Pleiskirchen im "Hoizland". Dann löste sich die Band vorerst auf.

Die Gründungsmitglieder Carl-Ludwig Reichert und Tillmann Obermaier arbeiteten in der Folgezeit als Zündfunkmoderatoren und Journalisten. Jan Dosch war Mitbegründer des Freien Musikzentrums in München. Nach 18 Jahren Pause trat Sparifankal Ende 1999 wieder auf. Im Sommer 2005 löste sich die Band dann erneut auf. C.-L. Reichert und Ulrich Bassenge widmen sich seither der Band Wuide Wachl.

Anfang September 2009 teilte Carl-Ludwig Reichert mit, dass "Sparifankal 2" gegründet sei. Die Mitglieder der neuen Band sind

Bernie - Schlagzeug
Andi Sturm - Bass
Stani Kirov - Gitarre, Gesang
Carl-Ludwig Reichert - Gitarre, Gesang
Marc Tepelmann - Keyboards

Die erste Platte Bayern-Rock erschien erst 1976, nachdem die Gruppe schon mehrere Jahre lang zusammengearbeitet hatte. Aufgenommen wurde sie im Februar bei Konzerten im Theater K in München und im Jugendhaus Picnic in Erding. Die Themen reichen von Konsumzwang ("da braune baaz") über ein Liebeslied ("i mechd de gean amoi nackad seng") bis hin zum "bluus fo da peamanentn razzia", einem Lied über Hausdurchsuchungen.

Huraxdax Drudnhax kam zwei Jahre später in die Läden. "Im Joar 2000 do weads uns no rechd grausn do wead uns no wos blian wamma uns ned rian..." So beginnt ein Zwiefacher, der ausmalt, wohin sich das Leben um die Jahrtausendwende entwickeln könnte.

Negamusi ist ein Doppelalbum, das 1981 erschien. Die Seiten 3 und 4 wurden im Circus Gammelsdorf aufgenommen. Auffallend war, dass viele alte Texte von 1969 und 1970 mit Musik von 1980/81 versehen wurden.

Das (bisher) letzte Werk, die CD dahoam is wo andas, erschien 2004.(wiki)

Bayern-Rock

Titelliste

01 Bis zum nexdn Weidgriag
02 Dees Land is koid
03 Da braune Baaz
04 I mechd di gean amoi nackad seng
05 De Groskopfadn
06 Bluus fo da peamanentn Razzia
07 Wans ums farecka nimma ged
08 Aus is & goar is

Genre: Rock
Bitrate: 224 kBit/s (VBR)
Year: 1976

Siouxsie's Solo

2010-07-09T17:00:00.002+02:00

...Im Jahr 2007 veröffentlichte sie dann erstmals ein Soloalbum mit einer komplett neuen Band. Das MantaRay betitelte Werk wurde auf einem Sublabel der Universal Music Group herausgebracht und wurde von Kritikern überwiegend positiv bewertet. Inhaltlich verarbeitet die Sängerin darin aktuelle Erfahrungen und Gefühle nach ihrer längeren Krankheit und Trennung/Scheidung auf poetische Weise. Musikalisch wird der Kurs, der bereits mit den Konzerten im Rahmen der "An Evening with... Siouxsie"-Tour und der "Siouxsie Dreamshow" beschritten wurde, weiter fortgesetzt. Eine Fusion der dunklen, experimentellen Sounds der Banshees und Creatures mit Klassik-, Jazz- und Big-Band-Einflüssen, sowie mit ungewöhnlichen Arrangements.

Im August 2007 erschien eine Vorab-Single zu dem Album, mit dem Titel "Into a Swan", die man musikalisch am ehesten als eine Art Industrial-Glam-Rock definieren kann. An diese Veröffentlichung schloss sich eine internationale Tour durch Europa und die USA an, wobei oft in kleineren Clubs gespielt wurde. Es wurden des Weiteren mit "Here Comes That Day" sowie "About to Happen" zwei weitere Singleauskopplungen veröffentlicht. Bei einem Konzert auf dem Pariser Eiffelturm wurde ein Live-Mitschnitt erstellt, der inzwischen als Live EP mit dem Titel "Le Tour Eiffel" sowohl als Download, als auch in Teilen als Bonustracks auf der Single "About to Happen" erhältlich ist...(wiki)

Mantaray

Titelliste

01 into a swan
02 about to happen
03 here comes that day
04 loveless
05 if it doesn't kill you
06 one mile below
07 drone zone
08 sea of tranquility
09 they follow you
10 heaven & alchemy

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 2007

Nick Cave

2010-07-09T16:30:00.003+02:00

Zu behaupten, dass Nick Cave aus jeder Pore seine Körpers Charisma ausströmt, wäre wahrscheinlich noch eine Untertreibung. Der Mann, der mit seiner Band The Bad Seeds einige Klassiker veröffentlicht und mit dem Kylie-Duett "Where The Wild Roses Grow" kurz mit dem Mainstream geflirtet hat, ist aus der heutigen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. weiterlesen

Alles beginnt am 22. August 1957, als Nicholas Edward Cave, Sohn eines Englisch-Lehrers und einer Bibliothekarin, in Warracknabeal, Australien, das Licht der Welt erblickt. Als Kind genießt er eine strenge anglikanische Erziehung, die sich später auf seine Texte auswirkt. Nach dem Besuch der Caulfield Grammar School, geht er für zwei Jahre an die heutige Monash University und studiert dort Kunst. Schon in Caulfield lernt er den Multiinstrumentalisten Mick Harvey kennen, mit dem er eine Highschool-Band gründet, aus der sich The Boys Next Door entwickeln.

Musikalisch sitzen sie tief in der Punkszene und veröffentlichen 1978 ihre erste Single "These Boots Were Made For Walking", der schon bald das Debütalbum "Door Door" folgt. Neben Cave und Harvey besteht die Band aus Tracy Pew, Phillip Calvert and Rowland S. Howard. Es folgen noch eine EP und ein paar Singles, ehe die Boys nach London umsiedelt und den Namen ändern. Obwohl einige Pressungen noch den Titel "The Birthday Party By The Boys Next Door" haben, bleibt der letzte Teil bald auf der Strecke und man spricht nur noch von The Birthday Party.

In der britischen Metropole schinden sie, dank ihrer Liveshows mit einer musikalischen Mischung aus Punk, Blues und Rock, enormen Eindruck. Auch der legendäre Radiomoderator John Peel ist begeistert von der Band und dürfte auch einen gewissen Einfluss auf den Deal mit Virgin Records haben, den The Birthday Party unterzeichnen. 1981 erscheint "Prayers On Fire", ein Jahr später "Junkyard". Es folgen zwei EPs namens "The Bad Seed" und "Mutinity", wobei vor allem letztere das stellenweise extreme Kunstverständnis der Herren Musiker zeigt... (laut.de)

Best of

Titelliste

01 Deanna
02 Red Right Hand
03 Straight To You
04 Tupelo
05 Nobody's Baby Now
06 Stranger Than Kindness
07 Into My Arms
08 (Are You) The One That I've Been Waiting for
09 The Carny
10 Do You Love Me?
11 The Mercy Seat
12 Henry Lee
13 The Weeping Song
14 The Ship Song
15 Where The Wild Roses Grow
16 From Her To Eternity

Genre: Alternative
Bitrate: 278 kBit/s (VBR)
Year: 2005

Ärztlicher Gypsy Folk

2010-07-08T23:21:00.002+02:00

Rupa & the April Fishes ist eine Band aus San Francisco, USA.

Die Gruppe ordnet sich selbst in Stilrichtungen wie Folk Rock, Latin und Fusion ein und nennt als weitere musikalische Einflüsse Gypsy Jazz, Tango und französisches Chanson. Der Name der Band (dt.: „Aprilfische“) leitet sich von dem französischen Ausdruck les poissons d'avril ab, was dem Aprilscherz entspricht. In Frankreich heftet man sich am 1. April gegenseitig heimlich Papierfische auf den Rücken.

Die Ärztin Rupa Marya trat zunächst nebenberuflich mit selbst geschriebenen Songs solo in Cafés auf, bis sie den Cellisten Ed Baskerville kennenlernte und mit ihm gemeinsam auftrat. Nach und nach schlossen sich weitere Musiker an. Nach der EP La Pêcheuse (2006) erschien 2008 ihre offizielle Debüt-CD eXtraOrdinary rendition. Der Name des Albums bezieht sich auf die US-amerikanische Praxis der außerordentlichen Auslieferung etwa von Terrorverdächtigen. 2009 kam mit Este Mundo das zweite Album der Band heraus.(wiki)

.....Rupa & the April Fishes passen in keine Schublade. Wer legt schon französische Chansons neben argentinischem Tango und kolumbianischer Cumbia ab? Mit einem grandiosen Potpourri wartet die indoamerikanische Sängerin aus San Francisco auf und tritt erst noch für eine bessere Welt auf.(Neue Zürcher Zeitung)

.....Als Mexikanerin, als Araberin, aber auch als Brasilianerin ist Rupa Marya schon durchgegangen. Bei der Indo-Amerikanerin, die mehrsprachig singt, mit musikalischen Fragmenten aus aller Welt spielt und sich in keine Schublade stecken lässt, ist das nicht so ganz überraschend. Ein Album mit hohem Agit-Pop-Charme, bei dem einem nie langweilig wird.(Blue Rhythmn-Jazzthing)

Este Mundo 2009 (VBR)
Este Mundo

Pop, Tango, Volksmusik und Klassik + 2 Neue

2010-07-08T23:09:00.000+02:00

Les Reines Prochaines (französisch, zu deutsch wörtlich: Die nächstfolgenden Königinnen) ist eine Schweizer Frauenband. Sie vertonen ihre Texte auf der Basis von Pop, Tango, Volksmusik und Klassik und können keiner Stilrichtung zugeordnet werden.

Gegründet wurden Les Reines Prochaines im Jahr 1987 von Teresa Alonso, Regina Florida Schmid und Muda Mathis. Ein Jahr später kamen Fränzi Madörin und Pipilotti Rist dazu und später die weiteren Bandmitglieder Gabi Streiff, Sus Zwick, Sibylle Hauert, Michèle Fuchs und Barbara Naegelin.

Ausser dem Gesang war am Anfang ein Synthesizer das einzige Instrument, mit dem die Frauen ihr Programm bestritten. Heute spielen die Musikerinnen, die häufig auch bildende Künstlerinnen sind, auch Bass, Schlagzeug, Akkordeon, Gitarre, Klarinette, Trompete oder Querflöte. Trotzdem sind ihre musikalischen Arrangements minimalistisch und dienen als Basis für ihre multimedialen Darbietungen. Ihre Songs sind poetisch, politisch und provozierend. Jede Musikerin inszeniert im Konzertprogramm ihren eigenen Part, die Instrumente werden getauscht, es wird rezitiert, gesungen und getanzt.(wiki)

Jawohl, sie kann's, sie hat's geschafft

Titelliste

01 what a pity
02 der Hund der stinkt
03 i like the sound of your car
04 eating, eating
05 Sauerkraut
06 Vorspiel Magd
07 die Magd sät den Weizen
08 lovely lovely lovely girl
09 far far away
10 maybe we cross
11 hurry up man
12 i will en Bodybilder si
13 soul
14 Marie
15 das violette Tier
16 you can't shut my mouth
17 bist du klein bist du gross
18 wo du wohl bist
19 advices to my child

Genre: Alternative
Bitrate: 320 kBit/s
Year: 1990

Lob Ehre Ruhm Dank 1994 (320)
Link

Le Coeur En Beurre 1995 (VBR)
Link

Charmante Unaufgeregtheit mit hintergründigen Texten

2010-07-08T22:50:00.003+02:00

Mit spitzfindigen Kritikern hat der deutsche Reggae-Interpret Maxim kein Problem. "Es gibt zwar einige, die mich als Sänger für die Ladies bezeichnen, aber das ist schon okay. Dann finden mich eben die Ladies besser als die Typen", sagt er, grinst und rührt in seinem Kakao. weiterlesen

Grund für solche Aussagen sind Maxims melodieverliebte, rootsige Songs - mit Texten, die Gefühle konkret ansprechen. Eins jedoch weist er weit von sich: "Ein Kritiker hat geschrieben, auf meinem Album gebe es nur drei oder vier Songs, die sich nicht um Beziehungen und Liebe drehen. Das ärgert mich schon. Das ist einfach sachlich falsch."

Im Übrigen sei es ohnehin okay über Liebe zu singen, schließlich "ist sie, seit es Kunst gibt, auch von Künstlern thematisiert worden". Mit der einen oder anderen gesellschaftskritischen Aussage muss allerdings auch rechnen, wer sich mit den hintergründigen Texten Maxims befasst. "Es gibt einige Dinge, die mich bewegen und nerven. Ich finde es wichtig, meinen Senf dazu zu geben."

Maxim Richarz kommt am 15. Mai 1982 in Siegburg bei Bonn zur Welt. Seine Mutter stmmt aus Frankreich, sein Vater verlegt wissenschaftliche Bücher. Maxim wächst in Königswinter auf, besucht die Waldorfschule und legt mit 19 Jahren seine Abiturprüfungen an einer Bonner Gesamtschule ab. Es folgt der obligatorische Zivildienst.

Ein in Köln begonnenes BWL-Studium bricht Maxim ab - der Musik wegen. "Ich dachte, dass es sich vielleicht gut mit Musik kombinieren ließe, aber Kreativität und das Geschäftliche waren mir einfach zu widersprüchlich."

Ein kurzer Schüleraustausch mit Guadeloupe, einer überschaubaren französischen Insel der Kleinen Antillen, hinterlässt Spuren: Sommer, Sonne, Reggae – soweit das Klischee. Maxim kommt mit Zouk und kreolischem Dancehall in Berührung. Dennoch drängt es ihn wegen seiner Vorliebe für R'n'B eher in Richtung Roots-Reggae.

Zurück in Deutschland produziert er ein eher semiprofessionelles Tape und gerät irgendwann an den Bonner Nosliw, der mit seiner Musik bereits einen gewissen Bekanntheitsgrad erreicht hat. Er nimmt Maxim als Backgroundsänger mit auf Tour. "Das war wie ein Praktikum. Ziemlich interessant und es hat mir viel gebracht."

Nebenbei feilt er an eigenen Songs - im Hause Rootdown Music findet er mit Thilo Jacks aka Teka einen Partner für Songwriting und Produktion. Im November 2005 erscheint als erster greifbarer Beleg für die Fruchtbarkeit der Zusammenarbeit das Debüt-Album "Maxim". Weitere sollen folgen.

Obwohl schon einige deutsche Acts erfolgreich im Reggaegeschäft unterwegs sind, leistet Maxim Pionierarbeit. Gentleman, Seeed oder Culcha Candela haben eben einen überschaubaren bis nicht vorhandenen deutschprachigen Anteil in ihren Texten. Ganz anders Maxim oder Nosliw, die ausschließlich auf Deutsch singen und damit fast Paradiesvogel-Status erlangen.

"Radiosender sind eher zurückhaltend, was deutschen Reggae angeht", sagt der Sänger. "Im Prinzip läuft es auf eine Handvoll Menschen hinaus, die versucht, sich in der Musiklandschaft zu behaupten. Einen Hype wie früher beim deutschen Hip Hop gibt es nicht. Deutschsprachiger Reggae klingt eben ungewohnt." (laut.de)

Wenn sich junge Männer "aus Wut auf diesen kranken Planeten" die Finger wund schreiben, resultiert dies in der Regel in quarrigen Jammer-Tiraden, die ich ohne zu zögern mit dem Etikett "Nicht Mein Style" versehen würde. Irgendwas muss Maxim anders machen, sonst hätte er mich kaum bereits mit dem Eröffnungs-Track rettungslos um den Finger gewickelt. weiterlesen

"Man kann immer nur die Scherben sehen, wenn grad 'ne Welt zusammen bricht / Doch mit jedem Schritt zurück wird aus den Scherben eine Welt für sich / Denn jede kleinste Scherbe macht das Mosaik zu dem, was es ist / Jede kleinste Falte in deinem Gesicht zeigt, wer du bist." Im Grunde sehr unspektakulär, was Maxim zum Besten gibt, deswegen jedoch weder weniger wahr noch weniger weise.

Verpackt in hübsche Melodien und garniert mit einer Überdosis charmanter Unaufgeregtheit wird aus der Redensart "Was einen selbst trifft, tut am wehsten" und der gleichzzeitig ausgegebenen Maxime (...!) "Aufgeben gilt nicht!" ein hoch willkommener, weil ansprechender Ohrwurm.

In die Reggae-Schublade ließ sich Maxim noch nie widerstandslos einsortieren. Diese Tradition setzt "Rückwärts Fallen" auf das Erfreulichste fort. Da die musikalische Umsetzung durchgehend auf das Konto von Rootdowns Hausproduzenten Teka geht, verwundert die jamaikanische Färbung der Grooves nicht weiter.

Daneben machen sich aber unüberhörbar Singer/Songwriter-Elemente sowie Einflüsse aus Pop und Soul breit. "Die Beleidigte Leberwurst" schmollt im Ska-Rhythmus. In "Lieber Bluten Als Frieren" sieht man sich mit einem astreinen Blues konfrontiert.

Die satte Instrumentierung baut auf Gitarre, Bass, Drums und Keyboards. Hie und da aufgemöbelt mit Bläsern und Percussion sorgt sie für das warme, erdige Grundgefühl, in das man sich gefahrlos "Rückwärts Fallen" lassen darf. Sorgfältig abgefeilte Ecken und Kanten schließen ein Verletzungsrisiko weitgehend aus.

Vor dem Abgleiten ins Harmlose bewahren Maxims hintergründige Texte. Solange der Gesang die Stimmung der Lyrics so genau einfängt, bleibt gegen eine gewisse Wehleidigkeit wenig einzuwenden. Zumal Maxim immer wieder mit herzerfrischend vertrauten Geschichten aufwartet.

Die Story vom "Pizzamann" gerät zwar etwas flach. Möglicherweise ärgere ich mich hier aber auch nur über die an den hintersten Hintergrund verschwendeten Bläser. An anderen Stellen kommt man dafür nicht umhin, sich ertappt, porträtiert und teilweise gnadenlos karikiert zu fühlen.

Bei der "Angst Vor Der Liebe" handelt es sich schließlich um ein weit verbreitetes Phänomen, und die Zahl der Szenarien, in denen mir ums Verrecken der Name meines Gegenübers ums Verrecken nicht einfallen wollte, tendiert gegen Unendlich. "Ich glaub', es war irgendwas mit A oder so. Oder doch irgendwas mit O?" (laut.de C:Dani Fromm)

Rückwärts Fallen 2008 (VBR)
Rückwärts Fallen

Britischer Post Punk

2010-07-08T22:19:00.002+02:00

Das erste Magazine-Konzert fand im Oktober 1977 in Manchester statt. Etwa zur gleichen Zeit unterschrieb die Band einen Vertrag bei Virgin Records. Dickinson hatte zu diesem Zeitpunkt die Band bereits wieder verlassen, so dass die erste Single Shot by both sides nur in einer Viererbesetzung aufgenommen wurde. Der neue, dauerhafte Keyboarder Dave Formula stieß erst 1978 dazu, rechtzeitig für das erste Album Real Life. Nach einer Tour im selben Jahr verließ Martin Jackson die Band. Ersatz fand sich in dem Schlagzeuger John Doyle, mit dem 1979 das zweite Magazine-Album Secondhand Daylight entstand. Der Klang der Band wurde keyboadlastiger und insgesamt etwas glatter. Eine Entwicklung, die seitens der Kritiker eher abgelehnt wurde.

1980 folgte das Album The Correct Use Of Soap, das sich in den englischen Charts bis Platz 54 hocharbeitete und den letzten größeren Erfolg von Magazine darstellte. McGeoch wechselte zu Siouxsie and the Banshees, bei denen er schon vorher aushilfsweise mitgespielt hatte. Sein Nachfolger an der Gitarre wurde Robin Simon. Nach einer internationalen Tournee Ende des Jahres stieg er wieder aus und Bob Mandelson übernahm seinen Part. In dieser Besetzung nahmen Magazine Anfang 1981 ihr letztes Album Magic, Murder and the Weather auf. Im Mai 1981 verließ Sänger Devoto die Band, um sich Solo-Projeketen zu widmen. Die Band löste sich daraufhin komplett auf.

Im Juli 2008 wurde bekannt, dass Magazine im Februar 2009 für zwei Konzerte in London und Manchester wieder gemeinsam auftreten wollen. Wegen des großen Interesses seitens der Fans und der Presse wurde der Tourplan aber um mehrere sehr erfolgreiche Konzerte und TV-Auftritte erweitert. Magazine und Dave Formula werden derzeit vom Londoner Label wire-sound betreut.

Magazine zeichnete sich als eine der ersten Bands durch hohe Experimentierfreudigkeit aus, die später typisch für den Post Punk werden sollte. Sie kombinierten die Energie und Wut des Punks mit poetischeren Texten und den für damalige Punk-Verhältnisse ungewohnten Einsatz von Keyboards. Musikalisch bewegte sich Magazine zwischen schroffen Akkordwechseln und düsteren, aber atmosphärischen Klanglandschaften.(wiki)

Real Life 1978 (192)
Real Life

Secondhand Daylight 1979 (VBR)
Secondhand Daylight

The Correct Use Of Soap 1980 (VBR)
TCUOS

Magic, Murder & The Weather 1981 (192)
MMATW